‘壹’ 求西方插图史
插画家（Illustrator）就是以绘画插画为职业的人，主要工作包括替书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物绘制插画、封面，也从事绘画贺卡、海报、广告、喷画、幽默画等。
插画家会因应个人喜好或需要，选择粉彩、水彩、塑胶彩、Marker Pen、喷笔等任何绘画素材作画。
在中世纪的泥金装饰手抄本中，插画师承担了大量的书籍装饰工作
泥金装饰手抄本（Illuminated manuscript）是手抄本的一种，其内容通常是关于宗教的，内文由精美的装饰来填充，例如经过装饰性处理的首字母和边框。泥金装饰图形则经常取材自中世纪纹章或宗教徽记
发展历史
[编辑] 拜占庭
拜占庭帝国发明了羊皮纸，镶嵌画、肖像画在拜占庭建筑中得到了广泛运用。
[编辑] 爱尔兰和英格兰
Book of Kells，这是“XP”两个字母的极夸张描绘5世纪末，不列颠群岛受罗马影响日益基督教化。6世纪—7世纪，在爱尔兰和英格兰发展了装饰性的插图。它们的绘画具有凯尔特人和盎格鲁-撒克逊人的民族特色，有着风格诡异的构图。
7世纪，爱尔兰修道士把林迪斯法恩岛（Lindisfarne）变成整个英伦三岛的宗教和文化中心。
凯兰书卷（或译凯尔经，BOOK of Kells）是800年左右由苏格兰西部爱欧那岛（Iona）上的僧侣绘制。这部书由四部福音书组成，每篇短文的开头都有一幅插图，总共有两千幅。
[编辑] 卡洛林王朝和奥托王朝时期
卡洛林王朝时期的手抄本the Ada Gospels查理曼大帝请来的英国学者把这种艺术带到了欧洲大陆[来源请求]，并发展出了更文雅的欧陆风格。之前，抄写员可以自由选取字体，包括onciale, semi-onciale, capital, rustic。查理曼时期为保证抄本内容的准确性，统一为“卡洛林小写字体”[1]。789年，国王查理曼发布命令，努力统一整个欧洲书籍的版面标准、字体标准、装饰标准[2]。这一时期着名的抄本有：Godescalc Evangelistary (781–783)，the Lorsch Gospels (778–820)，the Ada Gospels，the Soissons Gospels，和the Coronation Gospels等。现存的卡洛林王朝时期的手稿有9000册，可见数量之大。
[编辑] 哥特风格时期
卡洛林小写字体被哥特字体所取代。
《圣丹尼斯传记》中共有27幅插图，其中描绘了当时流行的纤细的哥特式建筑，在表现教会生活之余，也描绘了世俗生活的画面。
林堡兄弟《时令之书·巴里公爵丰饶的日课经之九月》哥特式插图中最着名的是尼德兰的宫廷画家林堡兄弟（Paul，Herman，Jean）的《时令之书》（Book of Hours），一本按照日历来安排的祈祷书。
为富裕阶层精心装帧的祈祷书出现：通篇采用哥特字体；叶漩涡饰框架；章节起首字母大写，并配有小巧装饰物；大量使用精美彩画等等。
图画的镶框得到了大量的应用，一种是天线状的植物图案，从首字母延伸出来，最终包围住整个书面文本；另一种是葡萄树图案的类型。
[编辑] 文艺复兴时期
人文主义风格的镶框于15世纪出现于意大利，尤其强调满是花朵、飞禽以及一些来自远古的小人物和裸体小爱神的叶饰。
[编辑] 技艺
泥金技术是一项复杂和昂贵的工艺过程，因此通常用在有特殊用途的书籍上，例如：祭坛上摆放的圣经。富人通常都拥有贵重的泥金祷告书，这样在礼拜天的很多时候都可以进行祈祷。
在制作泥金手写本的过程中，通常首先抄写内文。按照一定的尺寸裁好羊皮纸后，再经过总体的页面规划设计（首字母、边框等），将纸页用尖木棍固定，抄写者就用鹅毛笔或者苇杆笔沾着墨水开始抄写了。
内文抄写完成后，插画师开始工作。对这些复杂的设计预先要进行策划，或许是使用衬有耐热耐腐蚀的金属板的蜡板草图。然后再影描到皮纸上（可能使用针孔或者其他的手段进行辅助，就像在《Lindisfarne福音书》做的那样。）
13世纪，法国常用一种白垩质的制剂，使金箔贴在图画上能显得微微隆起。
[编辑] 艺术特点
泥金装饰手抄本中通常都有下列特色。
华丽的封面装饰，有些还会镶嵌宝石。
内页有时会有框边风格，每一页的第一个字母都是特别装饰的大写体。
经常有彩色插图，大部份叙述宗教故事，例如圣徒的传记，较特别的是也会有制作手抄本的图片说明。
使用相当多颜色，而且都是天然颜料做成的。
手抄本的书体风格和地方风格、口味紧密相关。黑暗时代早期刚劲的罗马体逐步让位给诸如安色尔体和半安色尔体这样的草书体，尤其是在不列颠群岛发展出了与众不同的书体海岛大写体和海岛小写体。13世纪，结实、纹理丰富的哥德体也首次出现，在中世纪晚期特别流行
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/43/Thomas_Becket_Murder.JPG
13世纪的泥金装饰手抄本
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/ee/KellsFol034rChiRhoMonogram.jpg
Book of Kells，这是“XP”两个字母的极夸张描绘
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/72/Les_Tr%C3%A8s_Riches_Heures__c_de_Berry_septembre.jpg
林堡兄弟《时令之书·巴里公爵丰饶的日课经之九月》
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/36/Meister_der_Ada-Gruppe_002.jpg
卡洛林王朝时期的手抄本the Ada Gospels
‘贰’ 西方关于历史的绘画
<拿破仑加冕>:这个是人都知道
<梅杜萨之筏>:1816年7月，法国政府派遣巡洋舰“梅杜萨号”，载着400多名官兵以及少数贵族前往圣·路易斯港。率领舰队的是一名明显缺乏实际能力的舰长，由于他指挥错误，在途经西非海岸的布朗海岬南面时不慎搁浅，造成了惨重的灾祸。
<近卫军行刑的早晨>:该画描写了17世纪俄国历史上的一件真事：1698年正当彼得大帝出国访问时，俄国发生了近卫军兵变。彼得大帝得知后仓促回国，立即残酷地镇压了这次兵变。画面的背景是莫斯科克里姆林宫的墙外和华西里伯拉仁诺大教堂的天球顶。身穿海蓝色军装的彼得大帝骑在高头大马上，亲自监督处决“谋反”的近卫军。他的背后是整齐森严的行刑队和一排绞刑架，他的右边是一群外国使节和他的宠臣。占据画面大部分前景的是动乱的人群，一些农民装束的近卫军家属围绕在六个即将临刑的近卫军身旁，他们悲痛地哭泣着。表现了宁死不屈的俄罗斯民族的坚强性格。
‘叁’ 兵马俑真人动态复原图发布，这穿越两千年历史的兵马俑有何“反差感”
兵马俑是我国的八大奇迹之一，在经历了2000多年的历史之后，兵马俑重新出现在了我们的眼前。而我国的工程师们将这些兵马俑根据他们的面部特征做出了真人复原图。这使得我们十分骄傲，同时兵马俑的这人复原图也是十分有意思的。有一张复原图的发型，竟然还是大背头，这令网友议论纷纷。
这体现了我国的综合国力已经到达了一定的程度，也彰显着我国的文化底蕴，兵马俑是我国传统文化的重要瑰宝，是我们整个中华民族的骄傲。
‘肆’ 兵马俑动态复原图，穿越两千年的历史面容，你知道哪些关于兵马俑的知识
兵马俑位于陕西，属于秦代文物，于74年被发现，享有“世界第八大奇迹”这一美誉。在先秦时期一度十分盛行人殉制度，但是待进入到战国时期之后各诸侯国便开始逐一废止人殉。其中身为秦朝前身的秦国是在秦献公在位时期下令废止的人殉制度。人殉被逐渐废止之后，因它而产生的空白开始由陶俑、木俑等替代品进行填补，秦国同样也是如此。
兵马俑不管是建造规模还是制作工艺都彰显出了秦朝时期的工艺造诣水平是非常高的，故而兵马俑也被评为“世界第八大奇迹”。享有盛名的兵马俑不管在中国还是在国外都拥有非常多的粉丝，前不久便有一位博主运用高科技对秦始皇进行了真人动态复原，一时间也是引发了众多网友的关注。
‘伍’ 高中必修二历史思维导图怎么画
高中历史合集网络网盘下载
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‘陆’ 求人类历史上历次战争的动态图
这个题目太大，这样的动态图能完成？
‘柒’ 西方油画的发展史
西方绘画人类最早的的绘画产生于旧石器时代晚期，这时期的艺术持续约有一万年之久，几乎所有的图画都集中在旧石器时代最后5000年里。
即距今1.7万年到1.2万年的吗格德林文化时期，这些被绘制在原始洞窟岩壁上的最古老的图画，气势恢弘，栩栩如生，堪称自然主义杰作。
法国拉斯科洞窟和西班牙阿尔塔米拉洞窟的壁画，是其杰出代表西方绘画与现代绘画差异，还反映在对于所谓再现的不同态度上。对于传统绘画来说，再现是其根本所在，也可以说是西方传统绘画的基本目标。虽然相对于现代绘画而言，西方传统绘画以再现性为其主要特征。
工业化步伐的加快，使这个世纪成为丰富多彩的变革的世纪。西方的美术也借着这股“东风”，冲破了文艺复兴确立的再现性的传统和古典风范，踏上了现代艺术之路。此时的流派包括了新古主义典、浪漫主义、写实主义、印象主义和后印象主义等众多流派。
古典与反古典，是西方传统绘画艺术的两大主流。古典的趣味偏重理性，在形式上的特点尤其表现在重视素描而轻视色彩之上;反古典则热衷与情感，它不像古典主义那样追求庄严、静穆、单纯、和谐的古典意蕴，而是强调自由、放纵的精神和富丽、壮观的气势，动荡激越的精神。
在巴洛克和浪漫主义艺术中充分表现出来，前者表现了对于文艺复兴古典趣味的反动，后者则体现出与新古典主义的格格不入。西方传统绘画的另一个特点，是强调描述。长期以来画家们一直是把有效地表现故事和传说、描绘具体的情节，以表达某种寓意或象征，当作自己的任务。
这种描述性在杨·凡·爱克的《阿尔诺芬尼夫妇像》上也得到了充分反映古典与反古典，是西方传统绘画艺术的两大主流。古典的趣味偏重理性，在形式上的特点尤其表现在重视素描而轻视色彩之上;反古典则热衷与情感，它不像古典主义那样追求庄严、静穆、单纯、和谐的古典意蕴。
意大利是文艺复兴的中心地，14-15世纪早期画家乔托、马萨乔等把人文思想与对自然的逼真描绘结合，虽还具呆板僵硬痕迹，却显出了与中世纪不同的现实主义风格。15世纪末到16世纪中叶，画家们再真实与幽雅方面达到了同意。
1520-1590年的手法主义画家不关心作品内容的表达，而对形式因素予以极大的热情，热衷于表现扭曲的体态、奇特的透视和绚丽的色彩，反映出与文艺复兴的古典审美精神相异的情趣。
另外又有尼德兰、德国、法国的文艺复兴绘画也把意大利风格与本土传统融合，创出了自己的绘画风格--西方绘画西方传统绘画的另一个特点，是强调描述。长期以来画家们一直是把有效地表现故事和传说、描绘具体的情节，以表达某种寓意或象征。
第一次是文艺复兴，第二次则是在17世纪的法国，以普桑为代表的学院派美术及其美术思潮，被特指为古典主义美术。而18世纪末至19世纪初流行于法国的古典主义思潮则被称为新古典主义强调形式结构，是现代绘画的一大流派。立体主义画家更是不惜为了结构而牺牲再现。
(7)西方历史动态图片扩展阅读：
中国油画虽然是从西方引进过来，但是并不是说中国油画就在临摹模仿西方油画，东方女性的美与西方女性的美是完全不一样的，不要睁着眼睛还在说中国油画不如西方油画，欣赏不同区域的艺术不只是用眼睛看，还要用脑子去辨别，用心去感受不一样的意境。
中西方油画的区别就古典风格而言，中国油画是做、描、磨出来的，西方是画出来的。就如同西班牙人很自豪骄傲地说：欧洲画家都向委拉支开斯学技法，可见画家与画家有境界技法等区别。
这其中还没说伦勃朗、戈雅、韦美尔等一大批大师在，中国油画要赶上他们还有很长的路要走。西方有西方的文化，他们的画作也处处体现出西方文化，他们的宗教文化，社会背景，都提现出来了，中国的也是如此，提现的宗教色彩文化背景，体制问题都有！
毕竟是大时代背景产物！相对来说比较符合时代审美！
中国油画与西方油画最大的区别就是创作者的思想差别了，例如中国油画中有幅老农父亲的写实油画，透露着浓厚的中国传统文化中的思考。而西方油画中同样家庭题材中所表达的侧重点存有差异。
‘捌’ 一张珍贵的历史动态地图.信息量很大啊，有没有震惊到
我震惊到了，难道这是一张只有聪明人才能看到的图片吗？先生恕在下愚笨，实在看不到啊！