‘壹’ 求张大千的资料与他所画的荷花的资料
张大千，1899年生人，于1983年殁于台北.他系四川内江人，原名张正权，又名张爰、张季爰，字大千别号大千居士，其画室名“大风堂”。张大千这个人生性耿直,说一不二,敢做敢为,不拘小节.1918年冬天,19岁的他离家出走,投身松江城内妙明桥附近的禅定寺,住持逸琳法师为他起了个法名叫"大千",从此以后张大千这个名字几乎传遍了世界.在他出家不久,还未来得及剃度受戒,就被他的二哥张善子强行叫回了家,并让他去上海投师学画.他的才华得以显露,从而成了一名杰出的画家.为现、当代画坛上最具影响的国画大师之一，也是世界画坛上着名的艺术伟人之一。
张大千在创作上的卓越成就,与他的渊博的学术修养,深厚的生活积累以及他广结师友,裁长补短密不可分.除绘画外,他对诗词,古文,戏剧,音乐以及书法,篆刻,无不涉猎.并先后与齐白石,徐悲鸿,黄宾虹,溥儒等国内各名家及外国大师毕加索交游切磋,功力自不一般.
他的绘画从总体上讲给人的感受是：酣畅淋漓而内涵深厚的传统构成，雄奇瑰丽而富于精致的写真精神。
张大千在花卉画中以荷花画居多。他之所以喜爱画荷花，除其它原因外，他认为"中国画重在笔墨，而画荷是用笔用墨的基本功。"并且还认为画荷与书法有着密切关系。故此，张大千画荷的作品不但年年有，而且不断推出新意。形成驰名中外的"大千荷"。他在三十五岁时作的《金荷》，就被法国政府购藏。对此徐悲鸿曾说："张大千的荷花，为国人脸上增色"。张大千在数十年的艺术生涯中，经过不断的探索和努力，使"大千荷"在中国美术史上有着特殊的地位。尤其是晚年创泼墨彩之后，所画荷花不但超越了花卉的属性，更将文人花卉的笔墨范围拓展至另一境地。他不但爱画荷，也爱种荷。他通过与荷花朝夕相处，以其敏锐的观察力和高度民主的概括力，长期捕捉荷花的特征和瞬间的动态，然后用他自己的审美感和艺术情趣加以提炼、夸张，使之寓意深刻，生机勃勃
‘贰’ 请你找来张大千的代表作总结一下其艺术特点吧
不好意思，最近我这边的度娘抽了所以上传不起图片，直接总结，代表作之一：黄山文笔峰
特点：此画为张大千八十三岁高龄时忆游黄山之作，自题“以渐江、苦瓜两尊者法写此”。老笔纵横，苍劲有力，以赭色浓重施于山体阳面，多以皴擦为之，山脚染以花青润泽，更见黄山之奇和笔墨的老辣。大千晚年的系列忆游作品在简化具体真景的同时更以己意为之，气质淳化而兼具苍深浑穆。黄山本为张大千最喜爱的山，此画又为张大千老年时技术纯熟之时所画，所以很代表~~
‘叁’ 张大千字画拍卖价格
张大千(1899—1983)，别号大千居士。四川省内江市人。国画家。二十世纪中国画坛最具传奇色彩的人物。绘画、书法、篆刻、诗词无所不通。早期研习古人书画，后旅居海外，在山水画方面卓有成就。画风工写结合，晚期重彩、水墨融为一体，开创了泼墨泼彩的新风格。上世纪30年代曾两度执教于南京大学（时称中央大学），担任艺术系教授。他在亚、欧、美举办了大量画展，蜚声国际，被誉为“当今最负盛名之国画大师”，仿古画作可以乱真，“骗”过不少鉴别大师。徐悲鸿说过：“张大千，五百年来第一人。”
香港正大国际字画征集部相关负责人表示可以从张大千作品这二三十年来价格飙升的程度入手来进行分析：上世纪90年代，张大千的作品还非常便宜，最好的作品也就卖七八千元；2001年，最近刚刚完璧归国的青铜重器“皿方罍”，在美国拍出了900多万美元，创造了中国艺术品的最高价，当时张大千的作品也就几万美元；而今天，张大千的作品动辄几千万元、上亿元，已企及甚至高于很多青铜重器的价格。
1.008亿成交 张大千<爱痕湖>
2010年嘉德拍卖成交作品。
钤印：大千唯印大年、直造古人不到处、大风堂 题识：戊申夏日写爱痕湖一曲，爰翁。
1965年秋，张大千与友人张目寒等游瑞士、奥地利诸国，在奥地利着名的风景胜地亚琛湖畔（Aachensee），有数日之勾留。关于此行的细节，张大千在翌年创作的另一本《爱痕湖》落款中，曾这样写道：“年前与艺奴漫游欧洲，从瑞士入奥国，宿爱痕湖二日，曾做此诗以戏之。”艺奴不详何人，听名字似是一女子。文中提到的诗，也见于《爱痕湖》的题款：“湖水悠悠漾爱痕，岸花摇影狎波翻。只容天女来修供，不遣阿难着体温。”诗旖旎而侧艳，似张大千经历于亚琛湖畔的，不仅有悦目的美景，也有动心的情事。张大千将“亚琛湖”译为“爱痕湖”，或取“留情之地”的意思。
8050万成交 张大千<夏日山居 立轴>
2011工美拍卖成交作品。
此幅张大千作于1947年的作品即是最佳左证。早于二十一岁时张大千就在上海书画收藏家狄平子处欣赏到王蒙的作品，大为感动。其后张大千花了十多年的时间，临摹了大量王蒙的重要画迹，而据傅申先生考证，1937年大千即有王蒙临本。四十年代中后期，大千更是逐一临习过王蒙的《夏山隐居图》、《林泉清集》、《雅宜山斋》等名迹。此图原迹也是传世王蒙的真迹精品，为上海藏家庞莱臣所收的名迹，根据大千先生在临本上的自题，乃是在丁亥（一九四七年） 三月背临而成。抗战胜利的第二年（一九六四年） ，大千居士自成都来上海，曾与庞莱臣数数往来，庞氏曾为大千题所画九歌图卷及所藏董源江堤晚景及刘道士湖山清晓图，至丁亥（一九四七年） 闰二月，又为大千题韩熙载夜宴图。
7448万成交 张大千<天女散花 立轴>
2010年保利拍卖成交作品。
题识：1.偶听流莺偶结邻，偶从禅榻许相亲。偶然一忘维摩疾，散尽天花不着身。此去年六月避暑昆明湖上戏效定庵体绝句也，漫书画上。大千居士。2.乙亥二月拟唐人壁画笔法作于大风堂下。蜀人张爰。 钤印：大风堂、张爰私印、蜀客、蜀中张爰、大千豪发、摩登戒体题跋：每叹飞花委暗尘，天风飘堕去无因。为谁怨损作残春，浪蕊浮香终易尽，倡条冶叶霎时新，画中非幻亦非真，浣溪沙。甲申花朝偶展此画漫题。大千居士张爰。成都桂玉桥借居。钤印：张大千、蜀客
‘肆’ 这是张大千作品吗
太不是了，这，这仿的，拿不出手啊。
哦，这落款是张大十吧
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‘伍’ 中国历史上成就最高的山水画大师
溪山行旅图 溪山行旅图 北宋 范宽 绢本墨笔 纵206.3厘米，横103.3厘米 台北故宫博物院
米芾对范宽的绘画风格曾作过这样的描述：“范宽山水丛丛如恒岱，远山多正面，折落有势。山顶好作密林，水际作突兀大石，溪山深虚，水若有声。物象之幽雅，品固在李成上，本朝自无人出其右。晚年用墨太多，势虽雄伟，然深暗如暮夜晦暝，土石不分。”我们把这段话用来与本图勘校，就会感到很是妥贴。所以历来鉴藏家和美术史家们均坚信此图为范宽真迹。近年对画幅树下草业间“范宽”二字款 的发现更证实了这点。
此画单从构图方面说，应属于平易之境，但它却产生了非凡的力量。究其原因一是造型的峻巍，其次是笔墨的酣畅厚重。此图经清内府收藏，《石渠实笈初编》着录。
“溪山行旅图”是范宽的代表作，也是中国绘画史中的杰作。这件作品给人的第一感觉就是气势雄强，巨峰壁立，几乎占满了画面，山头杂树茂密，飞瀑从山腰间直流而下，山脚下巨石纵横，使全幅作品体势错综，在山路上出现一支商旅队伍，路边一湾溪水流淌，正是山上流下的飞瀑，使观者如闻水声、人声、骡马声，也点出了溪山行旅的主题。
范宽以雄健、冷峻的笔力勾勒出山的轮廓和石纹的脉络，浓厚的墨色描绘出秦陇山川峻拔雄阔、壮丽浩莽的气概。这幅竖长的大幅作品，不仅层次丰富，墨色凝重、浑厚，而且极富美感，整个画面气势逼人，使人犹如身临其境一般。扑面而来的悬崖峭壁占了整个画面的三分之二。这就是高山仰望，人在其中抬头仰看，山就在头上。在如此雄伟壮阔的大自然面前，人显得如此渺小。 山底下，是一条小路，一队商旅缓缓走进了人们的视野——给人一种动态的音乐感觉。马队铃声渐渐进入了画面，山涧还有那潺潺溪水应和。动中有静，静中有动。这就是诗情画意！诗意在一动一静中慢慢显示出来，仿佛听得见马队的声音从山麓那边慢慢传来，然后从眼前走过。
《溪山行旅图》，好就好在静止的画面有一种动感，一幅空间艺术的绘画却有一种时间艺术的感觉。面对这幅一千多年前古人的绘画，体味着画中令人心醉的意境，怎能不令人发出由衷的赞叹。
打开《溪山行旅图》，一座大山矗立眼前，和山水一起映入人们眼帘的，还有不少收藏者的题款，而这些题款，就成了揭开名画流传千年的唯一线索。
这枚“御书之宝”方玺的印文和印色，具有明显的宋代特点。可见，这幅名画曾经被收藏于北宋的皇宫。随着金兵南下，北宋灭亡，皇宫里的大量珍宝绘画开始流散于民间，其中也包括范宽的《溪山行旅图》。
范宽发展了荆浩的北方山水画派，并能独辟蹊径，因而宋人将其与关仝、李成并列，誉为“三家鼎峙，百代标程” 。后人将范宽与李成、董源二人合称“宋三家”，之后的“元四家”、明朝的唐寅，以至清朝的“金陵画派”和现代的黄宾虹等大师，都受到范宽画风的影响。
宋元两代，大师级的画家都以范宽的绘画为典范。南宋初期的李唐，稍后的一些的马远、夏圭元代的倪云林、王蒙，都对范宽的画风大加赞赏。
几乎所有着名的画家，说到范宽山水画神异的表现力时，都一致认为“范宽之画，远望不离座外”，范宽的画，远远看去，给人一种身临其境的感觉。
元代着名书画家赵孟頫认为范宽“画山，皆写秦陇峻拔之势。大图阔幅，山势逼人，真古今绝笔也”。
继续看画，就会发现第二枚御用方印，这枚 “御书之宝”的印鉴，是干隆皇帝专门用于收藏的印鉴。
巍峨的山峰，葱茏的林木，突兀的巨石，描绘出雄伟的自然景色；山路间行商的小小驮队又显出了人世间生活的脉搏，自然与人世的生命活动处于和谐之中。
‘陆’ 描述张大千的画
张大千在数十年的艺术生涯中，经过不断的探索和努力，使""大千荷""在中国美术史上有着特殊的地位。尤其是晚年创泼墨彩之后，所画荷花不但超越了花卉的属性，更将文人花卉的笔墨范围拓展至另一境地。他不但爱画荷，也爱种荷。他通过与荷花朝夕相处，以其敏锐的观察力和高度民主的概括力，长期捕捉荷花的特征和瞬间的动态，然后用他自己的审美感和艺术情趣加以提炼、夸张，使之寓意深刻，生机勃勃。
‘柒’ 张大千画虎非常少见！
我不知道你的艺术修养如何，不过起码应该能看得出你那幅跟这一幅商品画里的虎动作角度完全一致，A肯定是比着B描的。如果你有一定艺术鉴赏能力，应该能看出B整体水平比A不只高了一个层次，甚至A的主体和背景空间关系都合不起来，可以合理推断，A的背景也是从另外的一幅山水画里描的。
至于谁是A谁是B，还要我明说吗？
‘捌’ 张大千什么都能画，唯独不画老虎，只因哥哥对他说了什么
张大千是我国着名的一个画家，他画的很多的作品流传到现在都是价值不菲的东西，而张大千他的人生经历也是比较坎坷的，他之所以能够取得今天这样伟大的成就，这个过程之中除了他自身的个人努力之外，还有他的哥哥的鼎力支持，可能有的朋友会注意到张大千他一生画了很多的作品，但是就是不画老虎，这是因为什么原因呢？其实就是因为当年他的哥哥曾经说过一句话。
后来有一次张大千一不小心也画了一个老虎，老虎的画像被别人拿去拍卖了，而且价格非常的高，后来他的二哥知道这个事情之后就说了一句话，说自己一辈子就学习画虎了，结果还是比不上自己的弟弟，张大千听到这件事情之后非常的伤心，后来就决定了，从此以后再也不画虎了。‘
‘玖’ 请问这是张大千真迹吗现在的价格大概在什么位顺便问问5牛价值
您的问题，这不是张大千真迹；是典型的现代的印刷品做过旧的状态，市场上一般喊价在200元左右；市场上常见不法商人，拿着这样的，冒充老的真品，高价销售，千万要注意；“五牛图”金箔画，市场上一般喊价在600元左右！
‘拾’ 张大千的荷花 和介绍
旅居海外的国画大师张大千先生擅长画花卉。他画的花卉种类很多，如荷花、秋海棠、牡丹、兰花、水仙、梅华等。而他平时画的最多的还是荷花，他自己常说：“赏荷、画荷，一辈子都不会厌倦！”
张大千年轻时住在苏州，庭院里那一池荷花成了他写生的好地方，他三十三岁时开始住进北京颐和园，一住就是五年，颐和园池塘中那又肥又大的荷花使他对画荷的兴趣越加浓厚。由于长期与荷花相处，使他特别偏爱荷花。张大千爱荷花得出泥不染，娉娉婷婷从水中浮起，雍容高贵，而田田荷叶，姿态优雅的荷杆也时常走进他的画面。他认为，荷花醉南下手的部分不是花，而是杆子，因为一笔下去不得回头，重描就不成画了。张大千常作小品荷花，但也有许多壮观的大幅荷花作品，如 1963年他在美国展出的六屏巨幅荷花，这六幅墨荷在作画当时，必须大通大画室才能完全摆平，在日本裱衬时，裱画店只好打通工作房裱画。这些常12尺，宽 24尺的六幅荷花屏风，在美国展出后，由<<读者文摘>>购藏，14万美元的售价，打破中国画售价的新纪录。