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‘贰’ 国画中的人物画是怎样表现人物的
国画中的人物画，是用宛转绵延的线条勾画出人物形态、衣褶和飘带，让人感受到画中人物的神韵。国画人物画始于战国而盛于隋唐。历代出色的人物画作品与人物画家极多。
我国古代的人物画，已经达到很高的技艺水平，出现了东晋时期的顾恺之，盛唐时期的阎立本、吴道子，明代的唐伯虎等人物画大师。
顾恺之的《女史箴图卷》画面以西晋张华叙说女子封建道德的箴文为内容，分为九段，每段描绘一个故事，其人物造型生动，在一定程度上表现了中国古代贵族妇女的生活侧面。笔法用游丝描，线条连绵不断，悠缓自然、匀和而富于节奏。
阎立本的《步辇图》表现出来的唐太宗迎接文成公主与松赞干布的画面气氛融洽，人物表情各异，为后代人物画中之珍品。
唐伯虎的《仕女吹萧图》生动地表现出了仕女吹萧时的忧郁神态。
顾恺之的《洛神赋图》以连续的画面展示了故事的全过程，这幅画线条婉蜓流畅，人物传神，对后世影响很大。
吴孙政时的曹不兴，东晋的王廙、卫协都善于画人物佛像。
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‘肆’ 中国画人物画最主要的特点是
中国人画人物，目的只在表出人物的姿态的特点，却不讲人物各部的尺寸与比例。故中国画中的男子，相貌奇古，身首不称。女子则蛾眉樱唇，削肩细腰。倘把这些人物的衣服脱掉，其形可怕。但这非但无妨，却是中国画的好处。中国画欲求印象的强烈，故扩张人物的特点，使男子增雄伟，女子增纤丽，而充分表现其性格。故不用写实法而用象征法。不求形似，而求神似。
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‘陆’ 中国画人物画怎么画
综观中国古代人物画，在表现的技法上大致可分成三类， 一为白描画法。二为工笔重彩画法。三为写意画法（简笔画法） 。
1、白描法画法
白描化法是人类最早，最简洁的绘画表现形式，我国古代 称为“白画”，也有人称为“线描”，如战国楚墓出土的两幅 我国最早的帛画，即以白描画法表现，早期的白描画，其线描 技法以均匀流畅的线条为主，到了唐朝吴道子，才能把白描线 条发展到有粗细轻重的变化，能生动的表现衣摺的动感与厚度 感。北宋画家李公麟可称是白描画法得代表性人物，下图是李 公麟的“维膜演教图”，把线条的特色，发挥到最完美的境界。
到了明嘉庆年间，邹得中总括前人丰富的创作经验，在其 着作“绘画发蒙”中，提了“十八描”的说法，这十八种描法 是指： 1. 行云流水描 2. 高古游丝描 3. 铁丝描 4. 柳叶描 5. 琴弦描 6. 蚂蝗描 7. 混描 8. 橛头钉描 9. 曹衣描 10. 钉头鼠尾描 11. 折芦描 12. 减笔描 13. 战笔水纹描 14. 竹 叶描 15. 橄榄描 16. 蚯蚓描 17. 枣核苗 18. 枯柴描
以上十八种描法是古人根据当时的服装（大都是宽袍大 袖）领略出，有些是唐朝以前就可以见到，有些则是后来逐渐 添加的，然而这十八描并不是包罗前人所有的描法，也有人主 张简化为五种，或合并为三大类。擅长白描人物的当代画家董 梦梅先生则指出：十八是以线条描法的形状命名，并不妥当。
2、工笔重彩画法
工笔重彩画法是一种造型工整细致，色彩浓艳而略带装饰 性的画法，如下图是晚唐周的簪花仕女图即为典型的作品 画工笔重彩法适宜使用熟纸或绢，通常可分成六个步骤:
（一）起稿: 先用铅笔或炭笔在稿纸上将人物造型画正确，修 改完美后将画纸蒙在上面覆描。
（二）钩线: 钩线有两种方法，一种称为钩勒法，就是先用淡 墨钩出轮廓线，着色后再用重墨或重颜色把主要线条重 复钩勒一次，这种方法不怕着色时把原来的线条遮盖， 画起来较方便另一种称为钩填法，就是用浓淡墨色把 线条钩好的轮廓里面，不可将颜色盖住墨线，这种方法 钩出来的线条流畅，但填色较费工夫。
（三）分染底色: 为了表现面部和衣褶的凹凸起伏变化，在暗 处先分染一次重色，面部可以用赭色分染，方法是珠一 只笔蘸赭石，一只笔蘸清水，先用颜色笔局部染色，即 用清水笔推开仕女的面颊可先用洋红分染。
（四）着色: 传统仕女的着色法近似京剧人物的化装，称为三 白法，即额鼻和下颚三部分晕白粉眼眶和面颊用色比 较夸张，多用洋红朱膘藤黄，调少许白粉男子的脸用 赭石朱膘和藤黄，加少许白粉。
（五）罩色: 在渲染和着色之后，为了使色调统一或补救某些 不协调的部份，如脸部常用淡赭石平涂一或两遍。
（六）提色: 在最后完成之前对重点部份再作加工，如眼睛口 角或鼻等，使其更为突出画仕女面部在三白的部份再 加白粉，有时可从纸的背后托染白粉，以加强面部的粉 的粉白效果， 一般常用于工笔重彩人物画的染色法有：罩（平涂色） 窄染（窄小范围的分染）宽染接染叠染掏染（染背景底色而预 留出前面人物）染（染儿童或妇女面颊，着色时旋转用笔，使 颜色逐渐变淡变无，又不留笔痕）。
3、写意画法
五代石恪的“二祖调心图”即以狂草的笔意，画出深具禅 意的作品，到了南宋的画家梁楷发展减笔人物画，开拓新风气 ，而且创造了大笔泼墨法，成为写意人物画的代表性画家，其 作品“泼墨仙人图”、“李太白行吟图”等皆运用豪放而简洁 的笔墨，生动的表现出人物的神韵。近代自扬州八怪以来，也 有不少擅长水墨写意人物画的画家，逐渐形成中国人物画的一 个主要潮流。
画写意人物宜选用生纸，通常先以炭笔在画纸上轻轻钩画 轮廓（如已熟练，则不必用炭笔钩轮廓），然后蘸墨先画主要 的线，涂上大的墨色面逐渐加重，再画次要的线与色面，尽量 避免用琐碎的笔墨，以免破坏整体统一。
在生纸上作画，一互失败了就很难修改，故用笔用墨时， 必须考虑整体的调和该强调的地方（如眼睛）必须画得传神。 用墨画后，再上产色，着色燎应慎重，依据人物的结构、明暗 的关系来表达彩色，才能增加色彩的变化，活生生地反映人物 的精神和表情。
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‘捌’ 国画中的人物画是用线条来表现人物的吗
国画中的人物画，是用宛转绵延的线条勾画出人物形态、衣褶和飘带，让人感受到画中人物的神韵。国画人物画始于战国而盛于隋唐。历代出色的人物画作品与人物画家极多。
我国古代的人物画，已经达到很高的技艺水平，出现了东晋时期的顾恺之，盛唐时期的阎立本、吴道子，明代的唐伯虎等人物画大师。
顾恺之的《女史箴图卷》画面以西晋张华叙说女子封建道德的箴文为内容，分为九段，每段描绘一个故事，其人物造型生动，在一定程度上表现了中国古代贵族妇女的生活侧面。笔法用游丝描，线条连绵不断，悠缓自然、匀和而富于节奏。
阎立本的《步辇图》表现出来的唐太宗迎接文成公主与松赞干布的画面气氛融洽，人物表情各异，为后代人物画中之珍品。
唐伯虎的《仕女吹萧图》生动地表现出了仕女吹萧时的忧郁神态。
［我还想知道］
顾恺之的《洛神赋图》以连续的画面展示了故事的全过程，这幅画线条婉蜓流畅，人物传神，对后世影响很大。
吴孙政时的曹不兴，东晋的王廙、卫协都善于画人物佛像。
‘玖’ 李连彬的国画人物画
李连彬_网络
李连彬，男，1983年7月出生，山东济南人，画家，擅长速写素描，主攻国画水墨人物，80后写实派代表画家。5岁，开始学画。姓名：李连彬性别男籍贯：山东济南职业画...
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座右铭
艺术来自生活，艺术记录历史，艺术反映时代。用心感受世界，才能画出人物的灵魂。
李连彬，男，山东济南人，1983年生，擅长中国画，坚信艺术来自生活，艺术记录历史，艺术反映时代。他的人物画以写实手法为主，功底扎实，笔墨厚重，在绘画技法上，重视点、线、面的搭配与结合，线条讲求粗细之变，细可比游丝，粗可如枝干，画面结实，有张力，作品曾多次获奖。
水墨头像写生技法：
这里我们要说的写实人物画是画在生宣纸上的，一般而言，生宣作画属于写意的范畴。但这种将西方素描解剖、焦点透视技法和传统中国画技法结合而产生的画种，虽然是用的生宣纸，但跟传统的写意人物画在技法上又有很大的区别。
下面以男青年的头像写生为例，讲解下水墨人物头像创作的一般步骤与方法，仅供初学者参考。
国画有三个大的分类：山水、花鸟、人物，其中人物画对画家的造型能力要求最高。人身体的每个器官都有严格的比例，比如我们常说的“三庭五眼”、“站七坐五盘三半”等绘画术语，所以，人物画经不起任何错笔，尤其是脸部，只要一处部位画的不合比例，这幅画就看着不舒服。
为安全起见，正式落墨前，建议大家先用铅笔或者炭条在宣纸上起稿，轻轻勾出大体轮廓即可。
然后就可以落墨了，第一遍落墨要用淡墨，线条要有粗细变化，如果线条一般粗细，画面就会显得呆板，人物面部的结构起伏也可以通过线条的粗细来交代出来。一般来讲，下巴部位的外轮廓线要比腮部的线条粗，鼻子的线条也是如此，鼻梁线条要细要挺，鼻底的线条要粗。
用淡墨勾完一遍后，等墨晾干，然后用重墨强调一下个别部位，例如上眼睑、眼珠、瞳孔、唇缝等部位。
接着用淡墨找出结构凹进去的地方，例如眼窝、耳后、嘴角、下唇底部等，这样可以增强面部的立体感。
画头发时，笔肚含水量不宜太多，要留出高光，用重墨分块染出头发，中间留出的空白即是高光，将毛笔头捏成扁平形状，在高光部位画出发丝，要见笔。
墨干后，就可以上色了。
年轻男子脸部肤色一般用赭石配少许花青，具体颜料搭配也可以根据自己的喜好。先用调好的颜色把人物轮廓勾勒一遍，也就是重新找一遍结构，让墨色与肤色有个衔接。脸部凹进去的地方，用重色染一下，要见笔，然后根据脸部结构，用清水将颜料向周边洇开，达到自然过渡的效果。
基础肤色洇染完毕后，就该渲染其他辅助色了，这一步不能等基础肤色干了再画，要趁湿。
暑红色，可以让人物的皮肤有血色，更鲜活。将少量暑红轻点在人物的腮部，或者你认为需要增加血色的部位。
发际部位可用少量花青渲染一下，如果觉得人物面部不够立体，也可在凹陷的地方点少量花青或者胭脂。
嘴唇用赭石搭配少量朱砂，留出高光。
点染这些细节，一定要仔细，不要怕麻烦，等熟练掌握技巧后，就可以根据自己对颜料的认识，自由发挥了。
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