㈠ 曲艺的种类有哪些
曲艺的种类有如下：
1、评书类
评书特点是只说不唱，由一个演员讲故事。"评"是用评语评论的意思。李渔在《闲情偶寄》中说评书是"话则本之街谈巷议，事则取其直说明言"。评书一般都用普通话讲述，也有使用地方方言的，如四川评书、湖北评书等。
2、相声类
相声是从中国民间说笑话发展成的，具有轻松、活泼、滑稽、风趣的特点，又能通过幽默、诙谐的语言和表演，增长群众的知识，满足群众文化娱乐的要求。最常见的形式是一个人说的单口和甲乙二人捧逗争哏的对口。
3、快板类
快板包括快板书、对口快板(数来宝)、山东快书、天津快板、竹板书等曲种。它由一两个演员韵诵，演出时用竹板、节子板、铜板(鸳鸯板)击打伴奏。快板原是单纯叙事的，没有故事情节，干板垛字，节奏较快。
4、鼓曲类
鼓曲音乐性较强，以演唱曲词为主。曲艺中三分之二的曲种都属这一类。
5、弹词
弹词盛行于我国南方。一般是由两个人弹唱，一人弹三弦，一人弹琵琶，有说有唱，称为双挡。也有一个人自弹自唱的。
6、大鼓
大鼓流行于华北、东北等地区。一般用三弦伴奏，演员打鼓演唱。也有的不用乐器伴奏，只打鼓演唱。它是黄河流域的产物，盛行于清末，是从民歌小调发展变化来的。
7、说唱书类
大书就是中、长篇书。表演时连说带唱，说说唱唱。这类曲种如北方的西河大鼓、南方的评弹，很受农民欢迎。
㈡ 吹拉弹吹拉弹唱是什么意思
指吹奏、拉弦和弹拨乐器以及歌唱等技艺。形容这个人，吹拉弹唱都会，多才多艺。
出处：《作品与争鸣》1983年第11期：“她同时也非常喜欢他的那一身本事：吹拉弹唱，样样在行；会装电灯，会开拖拉机，还会给报纸上写文章哩！”
吹指的是竹笛、箫、芦笙、唢呐等吹奏的管乐器。拉指的是京胡、二胡、板胡、四胡等拉的弦乐器。弹指的是三弦、月琴、琵琶、古琴、古筝等弹拨的弦乐器。唱是唱的戏曲、诗词歌赋或坊间流行的俚语小调。
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近义词：
1、多才多艺
解释：具有多方面的才能和技艺。
出处：《尚书·金𫍙》：“予仁若考；能多材多艺。”
译文：周公旦的任意像祖父，有多方面的才能和技艺。
2、文武双全
释义：能文能武，文才和武艺都很出众。
出处：《旧唐书·李光弼传》：“蕴孙、吴之略、有文武之才。”
译文：蕴孙、吴之略、是能文能武的人才。
㈢ 民族乐器按什么分为吹拉弹唱
演奏方式。
常用乐器如下：
吹管乐组：笛、箫、笙、唢呐、管等。
弹拨乐组：柳琴、琵琶、中阮、大阮、扬琴、筝、三弦等。
拉弦乐组：高胡、二胡、中胡、大胡、低胡等。
打击乐组：定音鼓、锣、鼓、钹、碰铃、木鱼、云锣等。
音乐特征：
按照中国传统民族器乐曲的表现功能，可分为三类乐曲：
1、具有强烈实用性的乐曲。多数和民间的民俗活动相联系，如欢庆年节、婚丧喜庆、迎神庙会、宗教活动等；有的则来自戏曲场景或民间歌舞。这类乐曲往往以其单一而概括的情绪来烘托、渲染某种气氛。如《中花六板》、《夜深沉》、《庆丰收》等。
2、以写实为主的乐曲。通过描绘现实生活中的某些场景、事件来抒发人的感受。如《百鸟朝凤》、《赛龙夺锦》、《流水》等。
3、以写意、写情为主的乐曲。有的直接抒发人物感情，如《二泉映月》、《江河水》等。有的借物言志、借景生情、寓情于景、情景交融，犹如中国古代的诗歌、绘画一样，讲究意境、神韵，抒发感情的方式内在含蓄。如《渔舟唱晚》、《梅花三弄》等。
㈣ 弹吉他时弹三弦三品和四弦三品怎么按
F大调的属七和弦
七和弦的构成是由四个音按三度叠置而成的一种和弦，其显着特点是根音（最低音）与冠音（最高音）音相距为七度，故名七和弦，七和弦共有七类，其不协和性及紧张度来自七音。
大小七和弦：在大三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字元音名加上“7”即可，如SOL，TI，RE，FA和弦用G7表示，LA，升DOL，MI，SOL用A7表示。因为在和声大小调、自然大调旋律小调中常常以属音作为根音，因此它也称为属七和弦。
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吉他右手拍弦技巧
将右手的大拇指、食指、中指、无名指并拢；同时，食、中、无名指略微弯曲；然后，手腕顺势带动右手掌将弦拍击在音孔的正中央，使其发出“啪”一声的短促音。
右手拍弦要领如下
右手手指并紧，拇指放在食指上侧，其他四指指尖形成一个平面。
拍弦时注意用手腕瞬间发力，不可僵硬。
注意右手与琴弦的接触点为四指指尖外侧和手掌内侧。
由于拍弦的效果是由琴弦撞击琴品产生的声音，所以右手应稍靠近指板。
㈤ 吉他谱上有和弦有数字怎么弹，有图片
和弦是需要按着的， 在谱子中打x号的，就是需要按着和弦来弹，后面的数字， 就不需要按着和弦了， 直接按着品位就好比如1弦的三品滑到五品 。
吉他谱中一般都是用1、2、3、4分别代表左手的四个手指 ，大拇指除外。比如FM和弦的四品 4、5弦上的三四分别用无名指和小指按住。
吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出；在室内乐和管弦乐中，吉他扮演相当程度的陪衬角色。
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吉他和弦练习诀窍：
1、弹奏任何和弦，必须按照正确的姿势、正确的指法去练习，这是一条最基本的原则，也是一条显而易见而又容易被忽视的诀窍。
2、练和弦之前应先练音阶和琶音。音阶琶音是和弦的基础，练和弦应该从基础开始，不能本末倒置，更不要完全放弃音阶琶音径直练和弦。
3、练和弦一定要联系相关的琶音。音阶琶音和弦三者有天然联系，可以分开练习，但不能把它们完全分割开来。
4、善于将和弦按原位、第一转位、第二转位、第三转位等依次弹奏，以便认清与记牢某个具体和弦。
㈥ 什么是弹唱和指弹似乎是不同的
1、指弹是一种演奏方式，又称作钢弦木吉他演奏，英文为Fingerstyle guitar，是一种吉它加花的奏法，在音乐界非常新兴的项目，而这些手法大多来自民间的继承，结合了弗拉门戈，夏威夷，西班牙等吉他演奏法与打板技巧并不断的创新。
2、弹唱是主要作伴奏用，配合人声唱歌，一般以吉他、钢琴等为主。在中国也有以民间乐器三弦、琵琶等。
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弹唱是一宗历史悠久的说唱艺术。起源可上溯至宋代。流行在山西省离石、柳林、方山、中阳一带，相传形成于清代中叶。在清代修撰的《永宁州志》中，有关于“审录·唤妹子”、“放牛·贴对子”的记载，这就是“弹唱”较流行的曲目。
在民间有“东秧歌、西道情，小曲出在离石城”的传说，这小曲即指的“弹唱”。《离石县志》又载:“弹唱这种说唱艺术,经宋、明、清各代流传下来，民国年间，县城周围村庄、北川西属巴一带甚为流行。
练习方法
有些人唱到半句的时候没有声了；有的明知道唱的音不太准，可是嗓子就是不听话；有的唱起来忽强忽弱，气流不匀；有的唱到高音时力度不够等等，这些现象都与气息有关系，看气息不足和不会控制气息是两个突出的问题。
解决唱歌气息不足的主要办法是进行跑步，清晨或上午最好，当然下午和晚上也可以，每天最好进行一次中长跑，一千米到三千米都可以，要根据自己的情况来定。跑步可以增大肺呼量，肺呼量增加了，气息也就深了。经常坚持跑步，气息无疑会得到很大的改善。
另外，没事的时候，经常做一做深呼吸，然后慢慢将气吐出，也能增大肺呼量。解决气息控制不稳的主要办法是多唱、多练，因为只有多练唱，才能取得气息控制的经验。
练多了、唱久了，气息控制也会逐渐稳定下来，这里需要提到的一点是及时的换气。有些同学换气少，当然气不够用，也就不可能很好地控制气息，一般拿来一首歌，应事先把换气的地方定下来，用笔标好，以免练习时忘掉。
指弹吉他一般使用民谣吉他（也有说法说类似古典吉他的造型），用钢丝弦，音色明亮清晰。右手弹奏常留长指甲，声音明快；也有采用拨片和手指同时演奏手法，如Tommy Emmanuel就常常使用这种演奏方式。
它的定弦往往把吉他的第六弦音定为E，即6~1弦音依次为“362573”，这是演奏风格的需要。它可弹奏旋律，拨奏和弦,还可扫弦，其气势不差于弗拉门科吉他，是把民谣、古典、弗拉门科三种吉他的优点，融合在一把琴上，因此深受世界各国吉他演奏家的喜爱。
西班牙吉他大师塞戈维亚，对指弹吉他曾有过高度的评价，并将各种吉他演奏风格，用符号的差异和不同给予说明。
指弹吉他的形成，是经过相当长的历史阶段，它是“美国早期(原始)吉他”的延伸，是乡村的布鲁斯吉他和民间的“拉格泰姆”音乐的融合，逐渐发展而成。
早在十七世纪，上百万非洲奴隶被贩运到美洲大陆，他们带去的是传统的非洲音乐，后来和白人主子的欧洲音乐融合在一起，产生了节奏布鲁斯。乐手在吉他演奏上用滑音和扫弦，演唱者用减唱和滑音来表现喜、怒、哀、乐，这就是美国早期吉他的革新。
十九世纪末叶，美国又流行用吉他伴奏“方当果舞曲”、“加洛普舞曲”等，从而又产生了一系列独特的伴奏手法，民间的拉格泰姆(Rag-time)音乐和布鲁斯音乐结合了，终于在1920年出现了指弹吉他。
至今指弹吉他在欧美等国广泛流传，我国尚处在起步阶段，相信不久随着对外开放的不断深入，更多指弹吉他唱片、音带、录像资料会传入我国，指弹吉他一定能深受我国吉他界、音乐界，以及音乐爱好者的欢迎。
㈦ 曲艺类中包括哪些剧种啊
全国曲艺种类繁多，有说的，有韵诵的，有坐唱的，有立唱的，有半说半唱的，还有连唱带舞的，各不相同。根据脚本特点、演出形式和音乐曲式，大体上可以归纳成评书、相声、快板、鼓曲、说唱大书等五大类。
中国曲艺的类别和曲种，传统戏曲文化
评书类
评书特点是只说不唱，由一个演员讲故事。"评"是用评语评论的意思。李渔在《闲情偶寄》中说评书是"话则本之街谈巷议，事则取其直说明言"。评书一般都用普通话讲述，也有使用地方方言的，如四川评书、湖北评书等。着名的评书表演艺术家做到老书新说，旧书新评，爱听众之昕爱，恨听众之所恨。一个演员，一块醒木，一把扇子，就产生了"全凭一张口，满台风雷吼"的艺术魅力。
中国曲艺的类别和曲种，传统戏曲文化
相声类
相声是从民间说笑话发展成的，具有轻松、活泼、滑稽、风趣的特点，又能通过幽默、诙谐的语言和表演，增长群众的知识，满足群众文化娱乐的要求。最常见的形式是一个人说的单口和甲乙二人捧逗争哏的对口。三人以上的群口，已很少有人表演。南方的独角戏(滑稽)、四川的相书都属于这一类。
中国曲艺的类别和曲种，传统戏曲文化
快板类
快板包括快板书、对口快板(数来宝)、山东快书、天津快板、竹板书等曲种。它由一两个演员韵诵，演出时用竹板、节子板、铜板(鸳鸯板)击打伴奏。快板原是单纯叙事的，没有故事情节，干板垛字，节奏较快。增添了故事情节和人物形象后，发展成快板书。山东快书则是从竹快板书演变成的。
中国曲艺的类别和曲种，传统戏曲文化
鼓曲类
鼓曲音乐性较强，以演唱曲词为主。曲艺中三分之二的曲种都属这一类。可分成七种：
(一)弹词弹词盛行于我国南方。一般是由两个人弹唱，一人弹三弦，一人弹琵琶，有说有唱，称为双挡。也有一个人自弹自唱的。苏州弹词和扬州弹词，演出形式完全相同，讲究"说噱弹唱"。开书前所唱的"书帽儿"叫"开篇"。苏州弹词在创腔上流派纷呈，各有特色。
(二)大鼓大鼓流行于华北、东北等地区。一般用三弦伴奏，演员打鼓演唱。也有的不用乐器伴奏，只打鼓演唱。它是黄河流域的产物，盛行于清末，是从民歌小调发展变化来的。北方大鼓最早的一种是犁铧大鼓(即山东大鼓、梨花大鼓)，它的曲调唱腔是从鲁北农村中一种和生产劳动相结合的民歌发展成的，带有浓厚的地方色彩和淳朴健康的乡土气息。
（三）渔鼓和道情
渔鼓用渔鼓和简板为伴奏乐器，共同特点是以唱为主，以说为辅，有的只唱不说。表演时，用右手手指敲击渔鼓。渔鼓是用八节竹筒，在顶端蒙上羊皮或猪护心皮制成的。传统节目中有很大一部分宣扬道教的出世思想，所以又名"唱道情的"。湖南、湖北、广西、江西、四川等地区都有这个曲种。独唱的较多，也有对唱的。流行在华北地区的河南坠子也是由"道情"与河南民歌融合后，添上坠琴伴奏而发展起来的。
中国曲艺的类别和曲种，传统戏曲文化
（四）牌子曲
凡采集民歌小调或其他曲牌连缀起来演唱的，都属于牌子曲。这种联-曲体都是前边有曲头，后边有曲尾，中间加上许多曲牌，创作时按曲牌规格填词。牌子曲在京、津两地也有叫单弦的。河南的大调曲子，甘肃的兰州鼓子，青海的赋子腔，山东的八角鼓，以及四川清音、上海说唱等；都属于这一类。这类曲种音乐性较强，长于抒情和叙事。
（五）琴书
琴书由于主要伴奏乐器是扬琴而得名。扬琴是波斯乐器，流入我国有四百多年的历史，可以说琴书是一种"洋为中用"的形式。琴书一般是两个人演唱，演唱兼伴奏，一人打扬琴，一人拉坠琴。也有加上古筝或配上软弓子小胡琴的，还有以三弦代替古筝的。山东琴书、徐州琴书大体相同。常德丝弦、四川扬琴、北京琴书等也属此类。
（六）杂曲
杂曲是从民间小调、劳动号子、货声等发展起来的各种小调小曲。如天津时调，湖北小曲，关中曲子，四川盘子，工鼓锣，小热昏，大广弦等，品种很多。曲调优美动听。有些地区曾把某些小曲引入音乐范畴。
（七）走唱
走唱边舞边唱，音乐性和动作性都较强。如二人转由一男一女扮作一旦一丑，虽然化妆，却仍以演唱者的身份叙述故事，摹拟角色。演唱时，一人耍扇子，一人耍手绢，边耍边舞边唱。二人转最初是农民的"庄稼耍"，包头的擦粉戴花，穿花衣服拿扇子、手绢儿；扮丑的手持霸王鞭，在平地边扭边唱。