① 《野草》的写作背景是什么
写作背景：
《野草》是一部充满着象征主义的散文诗集，象征主义作为一个自觉的文艺流派运动是从19世纪80年代法国作家让·莫瑞阿斯在《费加罗报》发表《象征主义宣言》时开始发展起来的，到20世纪20年代形成一个具有较大影响的世界范围的现代派文艺运动。
散文诗在新诗革命初期就开始有人创作，1918年到1923年，初期白话诗人刘半农，在创作新诗的同时，写了《晓》《饿》《雨》《静》《墨兰的海洋深处》等散文诗篇。
他把自己描写成在旧战场上徘徊的余零兵卒，找不到目标和意义。而与周作人的失和以至决裂，使鲁迅极力维持的完整的家的概念不复存在，鲁迅精神家园最后的整合的依托四分五裂，再者，女师大事件也给鲁迅情绪带来很大的影响，作者鲁迅为了记述这一过程，创作了一系列反映军阀混战及内心苦闷的散文诗。
作品的品读：
《野草》是鲁迅先生唯一的一本散文诗集，《野草.题辞》是《野草》这本散文诗集的序。《野草》这本散文诗集写了近三年，《题辞》是最后一篇。既是序言，又是总结。
《野草.题辞》写于1927年4月26日，鲁迅世界观发生伟大质变的关键时刻。鲁迅先生从进化论转向了马克思主义的阶级论，从苦闷、彷徨中走了出来，决心去迎接新的战斗。
在写《题辞》的二十天之后，北京的友人约稿，鲁迅先生说：“你要我的稿子，实在是一个问题，因为我现在无话可说。”在完成《题辞》写作后一个多月，鲁迅对他的朋友说：“这里言论界之暗，实在过于北京……因为那时难于直说，所以有时措辞就很含糊了。”
因此，《题辞》是全集中最晦涩难懂的。这正是不能说、不敢说的困境，导致本文文字表面意思模糊不清，歧义丛生，极度依赖内在语，让读者自行体会。
② 〈野草〉的写作背景是什么
摘要：鲁迅先生的散文诗《野草》是中国文学史上的里程碑之作。鲁迅先生以其深邃的、如手术刀一般的锐利的目光，解剖了对人的肉体和灵魂的探索的艰难历程，而这艰难、漫长的历程在《野草》这本小小的结集里生动地展现出来。鲁迅先生以其诗化的语言和凝重的笔触，使我们深刻地领悟这小小的集子背后所蕴藏着的巨大的深层内含。
关键词：肉体、灵魂（精神）、鲁迅、复仇
引言
鲁迅先生说：“我自己，是什么也不怕的，生命是我自己的东西，所以我不妨大步走去，向着我自以为可以走去的路；即使前面是深渊、荆棘、峡谷、火坑，都由我自己负责。”①因为生命是自己的，又全由自己负责，所以不惜以自己为实验，解剖自己，连同肉体和灵魂，一并展示给人看——无论是高尚的、还是已经被扭曲了的。这解剖的刀就是他自己手中那枝犀利、冷峻的笔。他用这枝笔描绘出了那些在残酷的压榨下变了形的肉体和灵魂，并且想借助它为彷徨中的灵魂指出一条生的道路，他将自己的这种愿望赋予在《野草》中。“盖世界大文，无不能言人生之闷机┅┅所谓闷机，即人生之诚理是已。”②
1. 肉体的拯救
在《墓碣文》中，肉体已经呈现出对自身存在的迷茫：既然人活着时，只能利用肉体，享受肉体，从肉体的反应中得知世界上的一切事物：有利的应该占有，无利的便摒弃。但是当肉体死了以后，它不再对万物表现出喜或悲，痛或快，此时肉体的价值存在何处？在《墓碣文》中，死尸显然不甘心自身肉体的消灭，它也想知道肉体——这个至今未尝品味过的事物的味道，于是“抉心自食，欲知本味”，但是，肉体已死，它不同于存活时，所以当死尸询问和威胁时，同时感到自身的无奈，只能离开，但也留下话：“于无所希望中得救。” 肉体已归于腐朽，不可再次起生，自食就是无所希望，而要得救，需要对自身的无限珍爱，要拯救肉体，只能珍惜它——这是中国几千年丧葬史的精髓；但是这样，肉体的本味又不可知：这是肉体存在的矛盾与疑惑。
2．肉体拯救后的矛盾、疑惑
一旦肉体得救，其本身存在的矛盾便更明显地突现出来。《颓败线的颤动》将这种矛盾的突现深刻地表现出来。青年男女无计于生活的苦难，饥饿、羞耻、痛苦一并集中、爆发起来。垂老的母亲曾经历尽千辛，才将女儿抚养成人，而待女儿成人后却向她抱怨“使我委屈一世的就是你！”女婿也说：“你还以为养大了她，其实正是害了她，倒不如小时候饿死的好！”连女儿中最小的一个也玩着一片干芦叶，仿佛一柄钢刀，大声说：“杀！”于是垂老的母亲开始颤抖、痉挛。自然，握笔的鲁迅也颤抖了，痉挛了，他开始怀疑先前的对肉体拯救的必要。他发觉拯救后的肉体——或许肉体本身都充满了无止尽的欲望，攫取的欲望和抛弃的欲望——已经非他所先前认识的那般模样。肉体是贪婪的，在它自己死去后，它依旧吞吃自己的身体，但不能知它的本味；现在，肉体得救，可以吃别的人，以达到知本味的目的，于是演绎出一代代吃人的剧目来：易牙蒸了自己的儿子给齐桓公吃；清兵挖了徐锡麟的心肝来，炒了分吃。鲁迅在《狂人日记》末段向社会呼吁：没有吃过人的孩子或者还有，救救孩子┅┅然而从这《颓败线的颤动》中可以看出为继续吃人而做出的准备。鲁迅开始怀疑肉体。垂老的母亲，这个肉体拯救者的形象，最后只能在孤独无助的深夜中走出去，从无尽的黑暗中去寻找光明。她赤身露体，像石像一样矗立在荒野，举两手尽量向天，向上天询问，以无词的言语询问——这是人类心灵世界中的最高层的向自然这个创造出他们的伟大存在物提出的最高深的问题。然而鲁迅意识到了这种询问的结果：它只能是湮没在荒海的波涛中，在波浪的再次起伏中隐灭。或许果真如尼采所说的：“当德行睡眠后，它将更加精神焕发地起床。”③当肉体垂涎于自己的本味而久久不得时，一旦使它获救，无疑会向全人类伸开其贪婪的魔爪，而从不顾及这人是谁。这个肉体拯救者的形象是集困惑于一身的，她是鲁迅那时的思想写照。
3、灵魂拯救的彷徨
当肉体的拯救陷于不可解答的困惑的时候，鲁迅开始尝试探索另一种形式的拯救：灵魂的拯救。然而他对这种更加缥缈、形而上的拯救方式表现出了一种无奈的徘徊和彷徨。他说：“称为神的和称为魔的战斗了，并非争夺天国，而在要得地狱的统治权。所以无论谁胜，地狱至今也还是照样的地狱。”④《失掉的好地狱》，题目便隐含了深厚的讽刺意味。地狱原是魔鬼对灵魂的审讯之所，魔鬼为此准备了刀山、剑树、油锅，想要拷问出灵魂的罪恶来。但是魔鬼说：“一切都已完结，一切都已完结！可怜的鬼魂们将那好的地狱失掉了！”于是，地狱不再是地狱，地狱的一切均废驰了。那些鬼魂受到蛊惑，便纵声向人类发出反叛地狱的绝叫。他们渴求人类对他们的拯救。但是当人类的使者得到地狱的统治权之后，鬼魂仍旧如原先一样，要经受拷问，这是灵魂向肉体发出求救的最终失败。鲁迅在其中暗含了两种形式的拷问，一种是人类所存在的肉体形式对灵魂的拷问；另一种是魔鬼的灵魂对人的拷问。然而鲁迅马上察觉出这两种拷问的可笑：地狱至今也还是照样的地狱，一方是垂死挣扎，一方是铁腕镇压，丝毫没有变，以致鲁迅后来说：“我常觉得‘黑暗和虚无’乃是‘实有’。”⑤而当“黑暗和虚无”成为“实有”时，人作为生命存在的肉体已经不再对灵魂具有某种意义上的吸引力。所以，在人睡到不知道时候的时候，影，这个灵魂的另一种反应形式就会来向肉体告别，但是，影同时又是彷徨的，影说：“有我所不乐意的在天堂里，我不愿去。”⑥“我不如在黑暗里沉没。”⑦鲁迅此时深刻地体会出灵魂的无措，却又只能彷徨于明和暗之间（影的形象），任它向自己告别，留下仅有的黑暗和虚空。
4、灵魂对肉体的复仇
在《题辞》、《复仇》、《复仇（其二）》、《希望》、《雪》、《死火》中都揭示出对肉体复仇的渴望。
鲁迅始终将野草视为一种精神象征，“野草，根本不深，花叶不美，然而吸取露，吸取水，吸取陈死人的血和肉，各各夺取它的生存。当生存时，还是将遭践蹋，将遭删刈，直到于死亡而朽腐。”⑧当野草这种象征精神的存在物与水、露、先驱者的血和肉融合在一起时，肉体与灵魂将达到最极致、最完美的统一。然而鲁迅明白这和谐的统一的短暂，它将死亡、朽腐，地火、熔岩将之顷刻消灭得完全：“地火在地下运行，奔突；熔岩一旦喷出，将烧尽一切野草。”⑨但是“我”认为它是死于火热的激情，于是“但我坦然，欣然。我将大笑，我将歌唱。”⑩当一种精神支柱毁灭于一种火热的激情时，鲁迅首先对此作出一名伟大的思想家应有的态度：“我希望这野草的死亡与朽腐，火速到来。”⑾有谁这样渴求一种历史性、传统性的精神支柱的坍塌、毁灭？我想，古今中外唯有两人：一个是尼采；另一个是被喻为中国的尼采（见鲁迅《无花的蔷薇二》）的——鲁迅。他渴望重新估定一切价值，包括灵魂存在的价值，而对那有如僵尸一样死然而又仿佛仍然存活的地面报之所讥讽和憎恶：“我自爱我的野草，但我憎恶这以野草作装饰的地面。”⑿他认为这地面是假借了精神来充作自己肉身的装饰，但当地火退却之后便冷却、僵硬。而他又渴望在火热的激情之后，能够从这僵硬的地面上成长出另一批新的野草来，它们会拥有更顽强的生命力，因为它们战胜了作为肉身的地面，而成长为一种精神。
《复仇（其二）》中，鲁迅认为对于基督来说，上帝便是他自己的灵魂，上帝和灵魂是统一存在着的（三位一体说）。所以当上帝（灵魂）要求他的肉体去覆灭时，也就是灵魂发威的时刻，复仇的时刻。灵魂让肉体尝尽无止尽的轻蔑与侮辱，让兵丁们拿一根苇子打他们的头，吐他、辱骂他、戏弄他，并且让他和两个强盗一同去钉十字架，让肉体去承受无边的苦楚与侮辱。这是一颗崇高的灵魂对肉体的复仇。
在《复仇》中，一男一女两人赤身伫立荒野，手执复仇的工具，双自对立。当一种复仇的烈焰燃烧到只有爆炸才能打破沉默时，他们也绝不旁顾，他们对杀戮和鲜血报之以崇拜，他们甚至已经预先感觉到了事后自己舌头了舔着的血的鲜味——这是肉体的贪婪，然而他们似乎决意要战胜这种贪婪：让身体裸露着，是为了能更好地见证肉体贪婪的丑态，因为可以清楚地看见那垂涎的口水在吞噬下去之后引起腹部怎样的波动与满足。当他们的肉体的贪婪被戕杀之后，他们将以死人的眼光来赏鉴最后的复仇的胜利，“永远沉浸于生命的飞扬的极致的大欢喜中”。
死火，是被冰漆着的沉寂的激情，即使被无止尽的冰冷所牢笼时，它依旧呈现出自身无穷的美，“像珊瑚枝……映在冰的四壁，而且相互反映，化为无量数影，使这冰谷成红珊瑚色，”⒀用自身的温热，这肉体的温热来促使死火的燃烧、爆发，然而只是凭借。与其永久地囚笼于这冰冷的世界，不如轰轰烈烈地烧完。而与此相对的，是雪，是一种雨的精魂。江南的雪是极壮健的处子的皮肤，美艳至极，是可以炫耀的肉体，这种只适于塑罗汉的柔和的雪永远只能在冷风的吹刮中消失掉它的“胭脂”。北方的雪，如粉，如沙似地飘洒，和飘飞着的灵魂一样，徜徉在空中，飞舞、蓬勃、奋发，闪烁永久的光辉。鲁迅期待着这种灵魂的诞生。
5、灵魂的塑造
在肉体所横陈着的现实世界里，鲁迅准备用他那枝笔来塑造成一个他心目中理想的灵魂，他的这种激情隐匿在过客的阴沉的眼光中。
复仇的苦难已使这位过客困惑。过客，其实是鲁迅艺术化了的一个不懈追求者的形象，他说：“（翁：我可以问你到那里去么？）自然可以。但是，我不知道。从我能记得的时候起，我就在这么走，要走到一个地方去，这地方就在前面。我单记得走了许多路，现在来到这里了，我接着就要走向那边去，前面！”⒁而与这过客相对应的是老翁的形象，老翁似乎洞察一切，明白世间一切真理，他清楚地知道前面是坟，倘走下去，会遇见心底的眼泪，所以他对那曾经叫过他的声音并不加以理睬，而是固定地生活在远离着坟的小土屋里，对着西边荒漆破败的丛葬岗。鲁迅似乎无意将这老翁塑造成一个与过客形成对照的反面人物，他更可能是述说了在追求的艰难途路中那些残缺的勇士的不幸命运，而过客永远只是艺术的形象。可以说，过客的形象是鲁迅对先前探索的一个总结，他处处体现了鲁迅的心路历程。因为苦恼、疑惑对肉体的拯救的必要，所以过客已经不会再去盲目地珍惜肉体，他的脚走破了，女孩子给他布包扎，但是他已经学会忍耐肉体的苦痛，倘带在身上，即便是这样轻薄的一片，他也会觉得太重，甚至怕这极小的一点恩惠也会断送先前的一切努力。因为不盲目地珍惜肉体，就少了对肉体拯救后的苦闷和彷徨，可以在脚已走破时继续不停地走，“向野地里踉跄地闯进去”⒂。他太清楚肉体对外界的需求是无止尽的，所以必须完成对肉体的复仇，于是先前见过的野百合、野蔷薇在脑中皆化为了坟的形象——这肉体死却后的归宿。在过客的身上，鲁迅还赋予了他突破的精神。老翁知道前面是坟，但坟的后面是什么？他不知道，连见过坟地，并在坟里欣赏过野百合和野蔷薇的女孩子也不知道，并且他们不会走过去，可能永远也不会知道了，而过客，虽然也不知道，但是他依然要走，他想知道坟的后面是什么。然而，至于那后面到底存在些什么，实际上却并不重要的，鲁迅的意愿在于走过这一片坟地！从死却的肉体上践踏过去的路才是真正的灵魂之路。
③ 鲁迅先生散文诗集《野草》的写作背景
《野草》写于“五四”后期，是鲁迅先生的散文诗集其中之一。
收入1924～1926年所作23篇散文诗，书前有题辞一篇。以曲折幽晦的象征表达了20年代中期作者内心世界的苦闷和对现实社会的抗争。《这样的战士》、《淡淡的血痕中》、《一觉》等篇表达了对现实的失望与愤懑；《影的告别》、《死火》、《墓碣文》等篇描绘了对自我深刻解剖之后的迷茫心境；《希望》、《死后》等篇写出了对未来的疑惧，深刻地表现出作者的人生哲学。语言俏奇瑰丽，意象玄妙奇美。(选自《辞海》)
鲁迅写作《野草》时，适值“五四”退潮，正如作者在《〈自选集〉自序》〔《南腔北调集》〕中所说：“后来《新青年》的团体散掉了，有的高升，有的退隐，有的前进，我又经验了一回同一战阵中的伙伴还是会这么变化”，在这种情况下，“有了小感触，就写些短文，夸大点说，就是散文诗，以后印成一本，谓之《野草》。”编成本书的时候，如《题辞》篇末所记，正在蒋介石发动“四·一二”清党的稍后。
关于本书各篇作品，作者在1931年曾为本书的英译本写过一篇短序，作了一些说明，收在《二心集》中。在1934年10月9日致萧军信中，鲁迅谈到《野草》时说：“我的那本《野草》，技术不算坏，但心情太颓唐了，因为那是我碰了许多钉子之后写出来的。”。在《华盖集续编·海上通信》中说：“至于《野草》，此后做不做很难说，大约是不见得再做了，省得人来谬托知己，舐皮论骨，什么是‘入于心’的。”
写作背景：
《雪》写于1925年，正值不平凡的年代。南方的革命形势蓬勃发展，可谓是春暖花开之日，然而，北方还处于一片寒冬之中。面对黑暗的现实与冷酷的季节，鲁迅以彻底的革命民主主义战士的姿态，去寻求“革命的破坏者”，去战取理想的春天。他不仅以小说，杂文进行斗争。而且“有了小感触，就写些短文，……以后印成一本，谓之《野草》。”《野草》共收集散文诗二十三篇，也是鲁迅追求革命真理，抒情与进行敌对斗争的记录。本文也是鲁迅当时内心世界形象化的表现。
《雪》是鲁迅散文诗集《野草》中最为明朗的一篇。它的景物描写细致生动，用词准确。文章描写了江南与北方的雪景，并在对比中体现出作者的倾向。江南的雪是美的，但它是温润的美，相比而言，最值得称赞的还是在孤单的境遇下独自抗争的北方的雪。这一情感取向，阅读时需要仔细辨析。鲁迅的语言风格非常独特，例如，在描写完江南的雪之后，用了一个峻急的“但是”，转入对“朔方的雪”的描述。看似并不需要转折，可加上这个“但是”之后，情感的倾向性更加明显了。这一点需细细体会。
研究与练习 ：
1、全文表达了作者怎样的思想感情？
答：作者通过对朔方雪的赞颂表现出了作者的思想感情。像江南雪那种平和恬静，固然让人欢喜，但更高尚的美应该像朔方雪那样敢于直面惨淡的生活，在悲壮的战斗中得到灵魂的升华。
2、理解句意：
（1）“暖国的雨，向来没有变过冰冷的坚硬的灿烂的雪花。”
“冰冷的”“坚硬的”强调了雪不屈的精神而这种精神是“灿烂的”，最值得赞赏的。
（2）“那是还在隐约着的青春的消息，是极壮健的处子的皮肤。”
“青春”“处子”是最富有生命力的状态，之江南雪孕育着生命，是与轻柔和缓的境界相联系的。
（3）“是的，那是孤独的雪，是死掉的雨，是雨的精魂。”
朔方雪的特质之一是孤独，它还被表现成“死掉的雨”，朔方雪的升华是与死亡联系在一起的，也正抒发了鲁迅向死而生的志向，让它成为雨的精魂——凝聚了所有坚强内核的“民族魂”。
3、朔方雪与江南雪的特点。
答：江南雪的特点是生机盎然，孕育着生命，富有情趣，是“滋润美艳之至”。朔方雪的特点是孤独不妥协，张扬，洒脱，具有长久的生命力，是一个斗士，一个奔放的挑战者。
④ 鲁迅先生的《野草》创作背景是什么
时代背景
20世纪初期，中国政治时局动荡不安，军阀混战，段祺瑞政府把持了北京政权后，中国陷入了五四运动之后最黑暗的时期。军阀政府“既摧残全国学生工人争取自由运动，惨杀无辜。又主使川湘桂粤东南东北数次战争，扰害闾阎。
五四新文化运动出现了逆转和挫折，《新青年》团体散掉后，鲁迅有种在沙漠中孤军奋战的感觉。他把自己描写成在旧战场上徘徊的余零兵卒，找不到目标和意义。
而与周作人的失和以至决裂，使鲁迅极力维持的完整的家的概念不复存在，鲁迅精神家园最后的整合的依托四分五裂，再者，女师大事件也给鲁迅情绪带来很大的影响，作者鲁迅为了记述这一过程，创作了一系列反映军阀混战及内心苦闷的散文诗。
作品影响
中国现代散文诗从1918年产生，到《野草》完成的1926年，共经历八年的时间。经过鲁迅的努力开拓，新生的现代散文诗走过了由幼稚到成熟的一段路程。《野草》是中国现代散文诗走向成熟的第一个里程碑，是在中国现代散文诗的发展中具有开山意义的作品。
《野草》将诗意和哲理相结合，为新的文学形式带来特有的艺术光彩；不再借助于诗的韵脚，使散文诗从新诗中完全独立出来，成为中国现代哲理散文诗的良好开端。
《野草》以不虚夸、不粉饰的严峻自我解剖开阔了现代散文诗抒情艺术的道路。《野草》启示人们要把个人的诗情与整个时代的斗争紧密联系起来。《野草》开创了现代文学中象征主义道路。
⑤ 夏衍《野草》的写作背景
夏衍，原名沈乃熙，新文化运动的先驱者之一，中国着名文学、电影、戏剧作家；现代作家、革命戏剧和电影运动组织者和领导者。
《野草》是夏衍很早的一篇很有名的杂文，写于抗战时期，正是抗日战争进入最艰难的相持阶段，由于国民党反动派不抵抗政策，致使大片国土沦陷。在短暂的困难面前，部分人想投降，出卖国家利益向日本求和，散布“亡国”的悲观情绪。夏衍，当时在桂林主持《救亡日报》编辑工作，看到这种情况于是写下了极富号召力的杂文《野草》倡导大家同心协力抗日。
文中夏衍先生通过对种子、野草和生命力的肯定和歌颂，表达了他对黑暗现实重压的蔑视，对民众力量的信赖。
⑥ 古诗《野草》的作者是谁
白居易
《野草》【作者】白居易【朝代】唐
离离原上草，一岁一枯荣。
野火烧不尽，春风吹又生。
远芳侵古道，晴翠接荒城。
又送王孙去，萋萋满别情。
白话释义：
长长的原上草是多么茂盛，每年秋冬枯黄春来草色浓。
无情的野火只能烧掉干叶，春风吹来大地又是绿茸茸。
野草野花蔓延着淹没古道，艳阳下草地尽头是你征程。
我又一次送走知心的好友，茂密的青草代表我的深情。
(6)野草的写作背景图片扩展阅读
写作背景：
唐代诗人白居易的成名作。此诗通过对古原上野草的描绘，抒发送别友人时的依依惜别之情。它可以看成是一曲野草颂，进而是生命的颂歌。诗的前四句侧重表现野草生命的历时之美，后四句侧重表现其共时之美。
全诗章法谨严，用语自然流畅，对仗工整，写景抒情水乳交融，意境浑成，是“赋得体”中的绝唱。原上草或有所指，但喻意并无确定。“野火烧不尽，春风吹又生，”却作为一种“韧劲”而有口皆碑，传诵千古。
作于唐德宗贞元二年（786年）、三年（787年）间，是白居易少年时准备应试的试帖诗习作。按科考规矩，凡限定的诗题，题目前必须加“赋得”二字，作法与咏物诗相似。
⑦ 有关《野草》的写作背景
a《野草》是夏衍早期的一篇很有名的散文。夏衍是现代剧作家、革命戏剧和电影运动的组织者和领导者。在《野草》中，作者通过对种子、野草和生命力的歌颂和肯定，表达了他对黑暗现实重压的蔑视，对民众力量的信赖。
b《野草》是鲁迅的一部散文诗集，共收入作品24篇。《野草》是鲁迅所有作品中最难懂的一部。之所以难懂，主要是因为作者使用了一系列独特的艺术手法。《野草》题目的含义，野草的花、叶不美，但很顽强生长的野草，来比喻自己写的这23篇作品，也可以说把自己的作品比喻为野草，也有“野火烧不尽，春风吹又生”的含义。《野草》是《彷徨》的姊妹篇，前者是散文诗，后者是小说a《野草》是夏衍早期的一篇很有名的散文。夏衍是现代剧作家、革命戏剧和电影运动的组织者和领导者。在《野草》中，作者通过对种子、野草和生命力的歌颂和肯定，表达了他对黑暗现实重压的蔑视，对民众力量的信赖。
b《野草》是鲁迅的一部散文诗集，共收入作品24篇。《野草》是鲁迅所有作品中最难懂的一部。之所以难懂，主要是因为作者使用了一系列独特的艺术手法。《野草》题目的含义，野草的花、叶不美，但很顽强生长的野草，来比喻自己写的这23篇作品，也可以说把自己的作品比喻为野草，也有“野火烧不尽，春风吹又生”的含义。《野草》是《彷徨》的姊妹篇，前者是散文诗，后者是小说
⑧ 请问《野草》这篇文章的写作背景是什么
《野草》有时代背景：鲁迅写作《野草》时适值“五四”退潮，全书收入1924～1926年所作23篇散文诗，表达了20年代中期作者内心世界的苦闷和对现实社会的抗争在《〈自选集〉自序》〔《南腔北调集》〕中鲁迅说：“后来《新青年》的团体散掉了，有的高升，有的退隐，有的前进，我又经验了一回同一战阵中的伙伴还是会这么变化”，在这种情况下，“有了小感触，就写些短文，夸大点说，就是散文诗，以后印成一本，谓之《野草》。”在1934年10月9日致萧军信中，鲁迅谈到《野草》时说：“我的那本《野草》，技术不算坏，但心情太颓唐了，因为那是我碰了许多钉子之后写出来的。”