跳舞繪畫圖片大全

B. 為什麼說舞蹈是活的雕塑和動的繪畫

舞蹈，雕塑，繪畫 三者有著同樣的共同點，他們都稱之為藝術，自然他們三者可互相表述。想要回答這問題先要從他們的本質上出發。舞蹈藝術表現的是一種情感的肢體化用動作表達情感，用動作表達思想自然而然的他們形成了一種美。雕塑 ，繪畫也是一樣。如果了解了本質那就好理解這問題了。雕塑的固定性，繪畫的不動性。這都是兩者的缺點（缺點也轉變為優點）。舞蹈是「活的雕塑」和「懂的繪畫」其實說這話的人只是借雕塑，繪畫來表述舞蹈藝術的靈活性靈動性。舞蹈藝術那獨有的藝術特點。

雕塑和繪畫是一種造型藝術，舞蹈也是一種造型藝術，所不同的是雕塑和繪畫是一種表態的造型藝術，而舞蹈則是一種動態的造型藝術。我們說舞蹈是「活的雕塑」和「動的繪畫」，既道出了它們之間的區別，又說出了它們之間親密聯系。舞蹈是一種人體動作為主要表現手段的藝術，舞蹈的形式和內容——舞蹈的本體，就存在於人體不停頓的流動和變化之中，舞蹈過程中暫時的停頓，或是一個舞段的結束，或是一個新的舞段的開始。如果再也靜止不動了，就意味著舞蹈的終結，或是舞蹈的消失。當然，舞蹈中人體的動作，不是種自然形態的無規律、無秩序的動，而必須是按一定規律次序的有節奏的動。這也就是舞蹈藝術構成的動作性和節奏性。一般來說，舞蹈動作大都是人體的自然生活動作，經過提煉、加工、美化而來的。這里所謂的提煉、加工和美化，除了人體動作要具有節奏性，使它符合舞蹈動作的規律外，就是要求舞蹈動作必須具有造型性，這是使舞蹈動作具有美感形式的最基本條件和主要因素。人體雕塑，或以人物為主要描繪對象的繪畫，對人體造型的要求，必須是經過提煉和美化的最生動、最鮮明、最有表現力，也就是最具有概括性和典型性的動作和姿態，表現出人物深刻的思想、感情的內涵意蘊，以突出地顯現也作品的主題。而舞蹈則是一個個動作、姿態、造型畫面的聯絡、變化、更迭，從而表現也舞者思想感情的民展和變化。我們所說的舞蹈是「動的雕塑」和「活的繪畫」，也就是強調舞蹈應當具有造型性的藝術特點。
舞蹈的造型性，包括兩方面的內容：一是人體動作姿態的造型；一是舞蹈隊形畫面的造型，也就是舞蹈的構圖——舞蹈者在舞台三度所佔據的地位和在舞台上不停頓移動的活動路線。
人體動作姿態造型美的標准，服從於人們對形式美審美觀念。由於民族、地區和生活條件的差異，不同民族、不同地區的人們有著不同的造型美的觀念和要求。如我們傳統的和民間舞的舞蹈動作，很圓潤和曲線的造型運動，不少動作要求「三直」才符合審美的規范。
舞蹈隊形、畫面的造型，即舞蹈的構圖——舞蹈在舞台空間的運動線，大致可分為：一、斜線，又稱對角線，一般表現有力的推進，並有延續和縱深感。二、豎線，又稱縱線，是徑直向前的豎線，具有強勁的動勢，可以使觀眾產生直接逼來的緊迫感和壓迫感。三、橫線，又稱平行線，一般表現緩和、穩定、平靜自如的情緒。四、圓線，又稱弧線，一般給人柔和、流暢、勻稱和延綿不斷的感覺。五、曲折線，又稱迂迴線，一般給人活潑、跳盪和游動不穩定的感覺。舞蹈畫面造型，有方形、三角形、圓弧形、梯形和菱形等基本圖形。一般來說，方形給人以穩定感，三角形給人以力量，圓弧形給人以柔和、流暢感、梯形、菱形則給人以開闊的感覺。

C. 學畫畫和跳舞哪個實用

不管是繪畫還是舞蹈都很有實用，學畫畫可以培養立體思維能力，學跳舞可以讓體型變得更加美，顯得更加有氣質，但是主要還是尊重孩子的意見。

美術類的專業很多，有的交叉專業可以供給更多專業上的選擇更同時給繪畫者帶來了更多的機會，也為以後提供了更廣闊的就業面。普通高校中十分缺少專業舞蹈理論人才和推廣型人才的，因此，舞蹈理論專業學生的就業前景也不錯。

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兒童從6-7歲開始學舞蹈好。學舞蹈要選擇合適的年齡，練習過早可能會影響生長發育，且容易受傷。建議強度大的運動最好在6-7 歲開始練習，盡量在專業素養較高的老師帶領下進行學習。

在學習舞蹈時，孩子首先要出於自身意願，孩子練習時最好要有老師或家長看護。運動前一定要熱身，活動各主要關節，並可在學舞蹈前做相關身體體檢。

D. 急求：描繪苗族（最好是苗族舞蹈）的繪畫作品的名稱、作者！！

唐機敏老師繪制的油畫以苗族人物為主，尤其是舞蹈跳香及苗寨的
鼓王
打鼓的情景。他多次去苗寨寫生，資料與切身體驗都是極有說服力的。苗族系列獲得過很多大獎哦。

E. 我喜歡跳舞 畫畫 手工。

那你可以去當幼師啊，幼師這些技能都需要，相信你能有個很好的未來

F. 幼兒繪畫舞蹈

我家孩子現在剛3周歲，特別喜歡舞蹈，上周剛報的舞蹈班，班裡她最小，不過在舞蹈班裡她跳得很好，她這么小的孩子只是在班上跳跳舞，不會做太多的基本功的，挺好的，有想去的朋友可以先去試聽一節課。

G. 《舞蹈》是誰的繪畫作品（柯羅or雷諾阿or莫西or修拉）

「舞蹈」創作於1909-1910年，馬蒂斯在創作時，把模特兒帶到地中海岸邊，他認為這件作品跟地中海給他的喜悅情緒緊密相連，畫中背景的藍色，寓意著仲夏八月南方蔚藍的天空，一大片綠色讓人想起翠的綠地，人物的硃砂色則象徵著地中海人健康的棕色身體。在這幅狂野奔放的畫面上，舞蹈者似乎被某種粗獷而原始的強大節奏所控制，他們手拉著手圍成一個圓圈，扭動著身軀，四肢瘋狂的舞動著。

與色彩共舞：讀馬蒂斯的《舞蹈》

被譽為「野獸」的繪畫，其實並非如其字面那般可怕，相反它倒是20世紀現代繪畫初創的象徵。今天，「野獸」已馬為色彩鮮明和自由造型的代名詞。

「野獸」派誕生於1905年，這一名稱源於評論界對秋季沙龍展中一些年輕畫家畫宙的嘲諷。這批年輕的畫家的作品，以鮮明而強烈的色彩，扭曲而誇張形象，狂放而粗野的筆觸，引起了不少的風波。這種畫風，當時的畫壇和公眾都是難以接受的。曾經有一位讀者在翻閱馬蒂斯的畫冊時，發出了這樣的感慨：「這些畫，人不像人，鬼不想鬼的，簡直是一個怪物。」馬蒂斯就在一旁，他凍顯得生氣，相反，他倒是很有同感地說：「假如我遇到這樣的女人，我也會嚇得飛奔而逃的！」可是，「我不是在創作一個女人，我是在畫一幅畫！」馬蒂斯的觀點，反映了當時巴黎畫壇美妙而嶄新主題，那就是：色彩的解放，形式的解放。

以歌頌純色為基礎創立起來的野獸主義（Fauvisme），是20世紀的第一次藝術革命。它雖然沒有形成綱領、有理論的畫派，但卻有一定數量的畫家參加的，豐富而多產的藝術運動。

這一運動的精神領袖人物，無疑是亨利?馬蒂斯（1869—1954年）。馬蒂斯的藝術植根於後印象主義，其早期有過多種畫風的探索，時而使色彩具有獨立的娛情性，與自然失去聯系；時而回到嚴謹的寫實手法上去，和空間發生聯系。1904年所作的一幅《豪奢、寧靜和愉悅》，表明了他經歷了幾個復雜的階段之後，與後期印象主義和新印象主義開始分道揚鑣。之後，他找到了一種更為直接的表現手法，以強烈的原色和粗獷的線條，去表現自己對客觀事物的感受。在這個過程中，透視和明暗手段全部被放棄了，可是構圖依然是有程序的生活畫面。同時，他吸收了非洲藝術的表現出風格，他對東方藝術（如日本版畫、阿拉伯裝飾圖案等）有一種特殊的敏感。他漸漸地使東方藝術的裝飾美和他一貫喜愛的歐洲傳統的人體美結合起來，形成了他藝術最旺盛的時期。在他的作品中，室內陳設完全歸於一種平面的程序之中，失去了立體感，人物形象力求單純化，色彩的節奏也的於抽象化。馬蒂斯說：「我所夢想的是一種平衡，純粹而又安祥的藝術，沒有煩惱和沮喪，對於精神勞動者和藝術家都是一種撫慰，就像一把安樂椅，可供人閃休息和解除疲勞。」這段話正是馬蒂斯關於自己的藝術形式風格的總結。
野獸派的出現，彷彿是風起雲涌的巴黎畫壇在本世紀最初的十年間，形成的第一個高潮。他們將繪畫中的色彩看作是感情直接表達的形式和符號，

他們的藝術彷彿是「與色彩共舞」。

舞蹈自古以來就是歐洲繪畫和雕塑中最受寵的題材之一。馬蒂斯的《舞蹈》（作於1910年），顯然是受了古希臘陶瓶畫的影響，但主要還是吸收了民間舞蹈藝術成分。他說：「我極為喜歡舞蹈，舞蹈是一種驚人的事物 ；生命與節奏。對我來說，生活中的舞蹈是令人適意的。」這幅畫沒有具體的情節，更沒人令人煩惱和沮喪的內容。而是輕松和歡快的場面。在《舞蹈》的處理上，前者是5人攜手繞圈的女性舞蹈人體，具有非常朴實的幻想濃度，色彩極其簡約，整幅畫面只有三種顏色，但卻具有極大的精神力度。因為此畫已經將那種生命境界提煉出來 。伴著「舞蹈」的表現，野獸派藝術的精華已是顯露無遣。

彷彿讓生命與色彩同舞，繪畫獲此境界 ，確若自由自在的「野獸」；將心靈和繪畫直接溝通，為的是如飢似渴地尋找生命節奏的源泉。我想，繪畫本質上不應是一種職業，但卻要以變成非凡的生活，這使生活苦短的人生，能夠幸獲許多興奮和慰藉。就這一點上說，馬蒂斯、德朗以及野獸派諸多，是藝術上最幸福的人生。

馬蒂斯的《舞蹈》

在地上飛起來 或在天上飛起來
都不是一件 很難的事情 如同人
有時要在激盪的旋風中 保持平靜
而我要飛起來 要和天地手牽手
這和我要一步走出軀體 沒有
什麼不同 此時我就是宇宙最紅的葉子
拉著天地的手漫舞 無限地放大
飛翔的身影 當時光飛濺到我的身上
一棵活著的樹 就能讓我感動
此時我還是 飛得最高的雲 一伸手
就能摸到星星 或是山中那隻
不停奔跑的螞蟻 為一粒小小的食糧
搖擺著頭 感激不知誰賜予的恩情
只是我要飛起來 和天空大地一起
飛起來 就會看到荒山上的小黑屋裡
我是一個農家的孩子 在點燃一盞油燈
就會看清所有的歡樂和悲痛 它們
孩子般獃獃地站著 看我把憂傷擊碎
然後歡躍地走到詩歌里 鼓動起風
馬蒂斯 你的《舞蹈》讓我飛得好美
只差一步 我就會 飛入永生

H. 畫畫圖片大全可愛女孩

畫畫圖片大全可愛女孩兒，鄰居家呢，呵呵，我的意思是說，你來了，你是我朋友圈裡的人，畫的畫再這么好看，也沒有照片上的人好看，因為你用心，才能畫出好看美麗的圖畫，那一個美女，畫的多好看吶，因為有繪畫的功底，才會畫出好看的圖畫。

I. 畫畫唱歌跳舞鋼琴可以干什麼

畫畫可以學美術，將來考個美院之類的，出來可以當老師，畫家，可以自由發展。學習美術是可以從事很多職業的——攝影、裝潢、設計……我就是學美術的。
鋼琴從小練起的或就專心學鋼琴好了~
說實話一開始就定義當明星是不切實際的，凡事都要專心做好才會成功。
像樓上說的多參加比賽是好的。不過不是什麼大的比賽的話（比如國家，國際）對就業上大學是不會有幫助的。只是起到鍛煉，提高自己水平的方法。
你看你真心喜歡哪樣，學什麼會比較開心就專心學那樣……興趣是最好的老師。不管是哪種特長只要你認真學好都會很有前途的！
不過私心的說一句，畫畫造價真的很高哦，而且需要耐性~唱歌跳舞要做好肯定是要很辛苦和很扎實的基本功的~
一般高中的話都會培養藝術生的，不知道你是多大了現在，反正喜歡又有特長的話就認真的去做吧！只要你學好就不怕未來的路了的……
我因為想學服裝設計才學的美術，你也可以學了你想學的之後再考慮啊~想我現在又想學純美術了的……未來的路還很長。只是如果你現在已經是高中生了快決定好哦~加油！

J. 求文化藝術節新穎標題，出海報用的，主要有舞蹈、繪畫、書法，共三張海報，各一個標題

舞蹈：舞林秀 舞動青春 大會舞林 勁舞大觀
繪畫：水墨丹青大觀（雅集）、 畫廊（苑）雅觀（雅集）、 丹青瑰圖、畫苑雅觀
書法：翰墨大觀 （雅集） 筆墨大展 管穎會 翰墨千秋書法展
翰墨瑰圖 墨林雅集 書法雅集