① 清代五彩瓷器的特點
康熙五彩瓷器特點
冷鋒Neil
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清初，康熙年間在北京皇城設造辦處，歸內務府所管。清代粉彩、五彩瓷器等，均是由景德鎮造模拉胚做成半成品，而後送入宮廷造辦處由宮廷畫師專填彩描摹再次燒造。由於皇帝的喜愛，很多造辦處所產精美瓷器亦有皇帝參與設計。
由於康熙五彩瓷的名貴，從嘉靖朝開始到民國時期以至今日，一直都是被仿製的對象。對於這種狀況，Neil就為大家簡單介紹一些康熙五彩瓷器特點以便進行對比和識別：
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康熙五彩瓷器特點分步閱讀
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1、胎體。康熙五彩瓷的胎體與康熙其他瓷器品種一樣，胎質堅硬細密，瓷化程度較高，且潔白如玉。器物造型端莊穩重，器物無論大小，重量的比例合宜。後仿製的瓷胎無堅硬感，略顯疏鬆，與之相比重量不是過輕就是過重。
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2、釉面。康熙五彩瓷的釉面純凈細潤，胎與釉結合甚密，光澤自然柔和。後放者釉面渾濁不清，釉面的光澤顯得漂浮，胎與釉的結合不夠緊密。
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3、彩料。清代初期五彩瓷的彩色用料一般使用明代遺留下來的舊顏料，因此有些色彩仍然帶有明代材料的特點，有堅硬感，側視下的釉面與彩有五光十色的光暈，俗語稱其為「蛤蜊光」，即便是在白釉地的五彩瓷中，環繞在彩色紋飾的周圍，也閃著類似彩虹一樣的光暈，這種光暈是因為年代的久遠而自然形成的。後仿者釉面的彩色帶有新彩的特點，無自然形成的光暈。
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4、紋飾。康熙五彩瓷的紋飾畫面有濃淡深淺的變化，並有陰陽向背的立體感，筆道自然流暢，剛健有力，繪畫工緻精麗，生動傳神，改變了明代嘉靖、萬曆時只重色彩而不講究造型的粗率畫風。其施彩較明代均勻，勾勒輪廓所用線條以焦墨為料，筆鋒勁挺有力，後用油墨彩料，筆觸圓潤柔和。後仿者紋飾的層次不清，筆道顯得無力、呆板，因為是可以的模仿，往往線條生硬，畫面多是有形無神
② 清代瓷器都有哪些特徵
順治時期瓷器的鑒定要領
1、順治瓷器，正處於明末清初過渡階段，胎體厚重細潤、潔白堅致，器形樸拙。
2、釉面以光亮不足的卵青色為多，一些琢器釉面較厚，常使淡色青花模糊不清，並保持明代在器口施醬黃釉的特點。
3、青花色調大致分為四種，其中的翠青色與康熙青花相似，不施青花的五彩器漸多。
4、圖案紋飾，內容新穎。流行的紋飾有，洞石花卉、麒麟、芭蕉、人物故事，還有畫中題句等。
5、器足演變為滾圓的泥鰍背狀，底部可見螺旋紋，此時已流行明末出現的寬圈足的雙圈底足。
6、款識，分官窯款與干支紀年款，有楷書、隸書和篆書。
康熙時期瓷器鑒定要領
1、器形敦重古拙，新創器形繁多。琢器的頸部，較其它時期細長，圓器以墩式為主。
2、胎堅質細，縝密似玉，修胎規整，普遍有厚重感。
3、釉面光滑細膩，胎釉結合緊密，釉面有早期的青白演變為中期的粉白與漿白色。中期以後至雍正時期又變化為硬亮青釉。
4、青花使用國產珠明料，青花色調翠蘭色為主，均有色調深沉，緊貼胎骨的特點。
5、五彩與其它彩器，早期色彩濃重、艷麗，中期漸淡，晚期色調柔和。
6、早期器物口部常塗醬黃釉，一般器口均施一層含粉質的白釉，給人以加厚口沿凸出的感覺。
7、五彩是由紅、黃、蘭、綠、紫等五個顏色組成。明代五彩是由紅、黃、綠、紫四種釉上彩和釉下青花組成。以釉上的蘭彩，代替釉下青花。還有紅、黃、綠、蘭、黑組成。康熙時五彩有的增加了金彩，使畫面富麗堂皇。
8、這時三彩器較為盛行，有黃地三彩、綠地三彩、紫地三彩、墨地三彩、醬白地三彩、虎皮三彩。此時還有釉下三彩，即由青花、釉里紅和豆青三種釉下的色彩組成，它是康熙時期一種特殊品種。康熙抹紅，其色為正朱，鮮艷奪目，其官窯彩碗為最佳。釉里紅亦為上乘。
9、康熙後期，出現了郎窯紅，器物口沿有「燈草口」是從明代永樂時期出現的。
10、康熙時，彩繪人物，多用蘭筆勾出面目，甚為耐久，美人兩頰又往往暈以淡赫，頗為嬌燒。人物衣裙最為生動，樹則老乾銼費槎榧，花則風枝婀娜。畫松為茄色之干，墨色之針，渲以硬綠，給人以濃翠欲滴的感覺。
11、圖案紋飾時代感較強，其畫意、筆法、布局、施彩工藝等均有特定的時代韻律。題材為歷史典故、人物故事，還有漁家樂、耕織圖、漁、樵、耕、讀等。此外，還有草蟲、花鳥、雲龍、山水、八仙人、八仙慶壽、八寶、博古、纏枝花卉、樓台殿閣、合合二仙、三星人等。
12、器足，有平足、寬厚圈足、雙圈底、二層台底、拱壁底、圈足。
13、康熙時有一種雙底大盤，足底有兩個圈，在兩圈之間，有個深槽，這種雙底大盤，比較典型。還有這時的筆筒特點是上下兩部分粗些，中腰較細，底面有一圈無釉。
14、康熙宮窯款以書寫為主，大多寫在器底部，有少數寫在器身上，一般為「大清康熙年制」有六字二行、六字三行、民窯器物一般無款，有的器物僅有青花雙圈或一秋葉、盤腸等。
雍正時期瓷器鑒定要領
1、雍正瓷的造型特點是:雋秀爾雅，小巧玲瓏，以盤、碗、杯、碟和小件器物為主。器型比例協調，有所謂的「曲線美」。
2、胎薄體輕，大器規整而不厚重。
3、釉色品種繁多，釉面有桔皮紋，這是雍正器突出的特點。
4、窯變紅釉，由這時開始出現，是由紅和蘭兩種顏色交織一起，藍色多於紅色。
5、爐鈞釉，也是從這時開始的，是由高梁紅和松石綠兩種顏色交錯在一起。
6、青花色調為青白和粉白。青花顏色層次不如康熙時多，一般的只有2一3個深淺顏色。
7、彩瓷的色彩柔和而不艷。粉彩、五彩、法琅彩所繪人物、景物，都明顯縮小，畫面聚收。粉彩紋飾細膩，色調淡雅，立體感強。在施彩的紋飾周圍，側視往往可見白釉地襯托處有一圈五光十色的「彩暈」。
8、紋飾有工筆畫風格，人物面目清秀，花卉尤其細膩嫵媚。
9、鬥彩器比康熙時又有提高，無論是彩色還是花紋圖案都較前更為精細，用彩較薄，色調顯得非常柔和淡雅。
10、由雍正開始法琅彩瓷器稱「古月軒」比康熙時的製作工藝更為精細。這時琺琅彩與康熙時有顯著區別:康熙時，一般都是帶彩地的較規矩的圖案畫。而雍正時，都是不帶彩地的繪畫，特別是講求畫意，而且繪畫題材也多了起來，如花鳥、山水、松、竹、梅等，表現極為生動形象。
11、雍正時紋飾仍以繪畫為主，圖案特別工整別致。寫生畫中的花卉、禽獸非常生動，表現的陰陽面也很明顯與當時的紙絹畫風相同。
12、繪畫紋飾有纏枝花卉、折枝花卉、過枝花卉、松竹梅、皮球花、八桃、花鳥、花蝶、雲龍、雲鳳、團龍、團蝶、八寶、壯丹、喜鵲登梅、山水、人物、西廂記、嬰戲圖、十六子、仕女圖、八仙人及樓台殿閣等。
13、器足規整，足邊滾圓，露胎窄細。
14、官窯年款有「大清雍正年制」六字二行楷書款，也有六字三行楷書款，都有青花雙圓圈、青花雙方框，個別也有不帶邊框的，還有「大清雍正年制」，「雍正年制」圖章款。
乾隆時期瓷器鑒定要領
1、造型規整，比例適宜，外觀曲線雖不及雍正時的優美，但仍比嘉、道時期的雋秀，小件器物尤為精緻。前期器型和雍正時一樣恰到好處，後期則顯呆滯。此後各朝的造型風格，除嘉慶初尚能恪守乾隆l日樣夕長余者皆為依次遞減，每況愈下。
2、前期胎體細潤，後期漸趨粗糙。
3、青花呈色雖有多種表現，但以穩定的純正蘭色居多。初期有黑褐、青灰、淡蘭各色，色調均沉著，紋飾清晰。
4、爐鈞釉到乾隆時與雍正時不同，其顏色由松石綠和深蘭色組成。
5、法琅彩也稱「古月軒」或叫「瓷胎畫琺琅」，一般都有「乾隆年制」四字楷書的蘭料款。
6、古銅彩就是用粉彩及金彩，在瓷器上進行繪畫，用來模仿古代青銅器的紅、綠、蘭各色銹斑，這是乾隆時期瓷器彩色的發明。
7、乾隆瓷器中，有流行在紅、黃、蘭、綠、等彩地進行可繪畫，可稱為彩地繪畫。
8、有的彩地上開出圓光進行繪畫，稱作開光繪畫。
9、由乾隆開始出現了彩地軋道，這種軋道，是用工具劃出來的，像軋出來的一樣，因而稱為軋道。
10、出現了用粉彩繪畫的百花不露地瓷器。
11、彩資釉面，常有似漣滿的均勻小皺紋。
12、製作工藝水平極高、精巧、秀麗、無奇不有，為制瓷史上所罕見。
13、圖案紋飾，時代特徵鮮明，繪畫工細、層次清晰，畫鳳嚴謹而細膩。
14、器足較前朝寬厚、足脊滾圓，有的塗以黃色或黑色釉。足器近釉處，多有刮削胎體留下一圈小鋸齒痕。
15、官窯年款，多數是篆書體「大清乾隆年制」六字篆書圖章款，個別也有「乾隆年制」四字篆書圖章款。楷書款比較少。民窯器物上的家藏款不大盛行。
嘉慶、道光時期瓷器鑒定要領
1、嘉、道時期資器的胎骨與乾隆時期相比變化不太大，只是胎質顯得粗松一點。在胎骨的潔白程度上差了一些，胎骨較前朝略厚。從道光時起，器型線條生硬，常常見棱見角，無圓潤秀美感，顯得拙笨。
2、瓷器釉質變粗，釉面上普遍出現了「細桔皮釉」及輕微的「波浪釉」。臼釉的顏色還是白中閃青色，但潔白程度不如乾隆時期，後來逐漸變灰色。趴在豆青青花瓷器中，有堆粉青花，俗稱「青花堆粉」或「青花加白」，燒制方法是，先在青花下面胎骨上，按花紋圖案的大致形狀施以一層白粉料質，然後再在白粉上面繪以青花花紋圖案，最後施釉燒制。堆粉青花的紋飾凸起，色彩鮮明，美觀大方，具有立體感。這種堆粉青花最早始於康熙時期，到雍正、乾隆時有燒制，但數量不多，而到嘉、道時期才比較盛行。
3、花紋裝飾仍以繪畫為主，但保留了乾隆時期的遺風。繪畫平整、細致，所繪紋飾不如乾隆時生動活潑，成為比較死板的圖案式，寫意畫較少。道光日才能將名人書畫摹入瓷杯上，一方寸能畫出五、六個人物形象，眉目如生，工緻殊絕。
4、繪畫題材主要有:雲龍、雲鳳、龍鳳、三羊、獅球、花鳥、花蝶、草蟲、花卉、四季花(壯丹、荷花、菊花、梅花)三果、勾連、山水、人物(八仙、仕女、天河配、嬰戲圖)、風景(廬山十景、西湖十景、燕京十景)，以及喜字、壽字、御句詩等多種文字裝飾。
5、喜字常常是與青花淡描裝飾在一件器物上。這種青花談描雙喜字的紋飾最初是從乾隆時開始出現的，到嘉道時期才逐漸多起來。
6、在嘉、道時期，凸雕的鐵花紋飾開始多了，雖然在乾隆時已出現，但數很少。這種鐵花紋飾，一般都裝飾在哥瓷器物的口、耳、腰等部位上，俗稱「哥瓷鐵花」。
7、屬於影地繪畫、移地軋道、彩地開光、綠里底及耳飾等，在乾隆時比較時興的多種形式的瓷器花紋裝飾方法，到嘉、道時，更加普遍應用。
8、器物造型發生了一些變化，屬於盤、碗類器物增多。屬於瓶、尊等大型立體器物比較少了。此時出現了葵花口、四方口、六方口、八方口等形式。
9、由道光時開始出現了作為陪嫁用的五件一套的器物、(即一件瓶、兩件將軍罐、兩件花觚)俗稱「五大件」。
10、嘉慶、道光款識形式；①官窯年款是「大清××年制」六字篆書圖章款，也有「××年制」四字圖章款，楷書年款較少。②民窯器物，多數無款，書寫年款的只是極少數。其形式為「大清××年制」六字篆書圖章款，或「××年制」四字楷書款。③慎德堂為道光窯，以三字直款為佳。皆為抹紅楷款，亦有金款。民窯還盛行家藏款，有「退思堂」，「行有恆堂」，多數為青花、紅彩楷書款。④嘉、道時期還盛行仿製成化時期的年款。在一些器物底部刻劃「成化年制」的「豆於款」(即刻劃年款後，用醬釉施在款上，形如豆乾狀），在哥瓷鐵花器物上，多是這種「豆乾」款識。
咸豐、同治、光緒、宣統時期瓷器鑒定
1、咸豐到宣統這幾朝瓷器的胎骨，基本上相差不多，在胎質方面比不上嘉、道時期。這時胎質越來越變得粗松，胎骨也相應變厚了。
2、由咸豐時開始，瓷釉逐漸變粗，瓷釉與胎骨結合不夠緊密，因而出現的「波浪釉」和「桔皮釉」現象比嘉、道時期更為嚴重。
3、在瓷器的釉面上，甚至經常還出現有氣泡及脫釉現象。白釉不如嘉、道時潔白，而逐漸變成了白中微閃灰顏色。
4、窯變紅釉，這時又有了較大的變化。釉面上蘭紫色彩斑，越變越少，而紅顏色的面積越來越多，有的甚至基本上變為全紅色，幾乎看不到蘭紫色斑了。到光緒、宣統時，還出現了另一種由紅與黑兩種顏色組成的窯變紅釉。窯變紅釉的演變過程是:雍正是蘭色多於紅色:乾隆時是蘭色少於紅色；嘉、道是紅色多於藍色；咸豐以後是基本上變為全紅色；到光緒、宣統時是紅與黑兩種顏色組成的。
5、青花的顏色，只有1一2個層次，在同治末期環出現了一種蘭紫色的青花。同治以後堆粉青花比較少了，這時青花下面的堆粉極薄，顏色淡淺。
6、由咸豐到宣統這一時期，粉彩發生了顯著變化。粉彩的料質由精細變為粗糙，粉彩的顏色由濃艷變為淡淺。
①咸豐、同治時，粉彩的含量比較多，彩粉比較濃厚，而且在精細粉彩器物上，往往還描繪金彩，所以此時粉彩表現得十分艷麗；
②光緒、宣統時，粉彩含粉量減少，粉料非常淡淺。
7、軟彩，是同治晚期出現的。到光緒、宣統時比較盛行。軟彩器物，只有民窯有，宮窯軟彩尚未見到。
8、水彩，是光緒末期出現的，此種色彩不含粉質，具有彩料薄，顏色淡之特徵。它是光緒末期，宣統瓷器上所使用的一種色彩。
9、紋飾以繪畫為主，但繪畫日趨草率，缺乏章法，表現得極不形象，也不精美。繪畫人物，比較呆板無生氣。繪畫花鳥，禽獸沒有生氣活潑之感。
10、官窯文飾絕大多數是工筆畫和規矩的圖案畫；民窯多數是寫意畫。同治晚期和光緒時期盛行軟彩寫意畫，畫稿則出自明、清兩代的沈石田、唐六如、新羅山人、八大山人等著名畫家，但畫的很不像。
11、這時紋飾還有五倫圖、二十四孝圖、司馬光擊缸、朱子治家格言、五子登科、狀元及弟、馬上封候、三星人、福祿壽等。
12、繪畫題材有:人物、山水、花鳥、蝴蝶、獅子、禽獸、雲蝠、龍雲、龍鳳、白菜、三果、八寶、八卦、博古、鍾鼎、九桃、纏枝蓮花、纏枝牡丹、技子花、喜字、壽字等。
13、紋飾中的喜字，在威豐、同治和光緒時期都極為盛行.此種青花雙喜字特點，在幾個時期的表現手法有些不同。①在咸豐時，雙喜字的字體，書寫的比較工整，筆道也較細②同治時期，雙喜字的字體書寫的就不大工整，筆道漸寬起來了；
③在光緒時期，雙喜字書寫的極不工整，不但筆道較寬，同時字體也變得模糊了。
14、這時期的耳飾主要有:獅耳、獸耳、象耳、蠕虎耳等。
15、彩地繪畫、彩地開光、彩地軋道及綠里、綠底等紋飾的品種不大時興了。
16、咸豐、同治時期，哥瓷器物上，特別盛行鐵花裝飾，光緒時較少。
17、光緒、同治時期，小雞、小博古的花紋裝飾較為盛行。
18、金字的喜字和雙喜字，在同治時比較盛行。
19、光緒、宣統時期，大博古、鍾鼎插花、校子花、富貴白頭、天女散花比較普遍。
20、由咸豐開始直到宣統，除小部分瓷器製作較精細外，而大多數器物都較以前幾朝變粗，更不如雍正、乾隆時的資器那樣細致。這時期的器物造型和以前也有所不同。屬於瓶、尊等各種類型的陳設減少，而多數器物都是日常生活實用品，如膽瓶、天球瓶、串帶瓶、將軍罐、粥罐、鳥食罐、香爐、魚缸、花盆、水仙盆、臉盆、一品鍋、捧合、節合、油合、扎斗、水壺、印合、筆洗、筆筒、帽筒、茶壺、茶碗、茶葉罐、酒溫、酒蠱、盤、碟、扣碗、羹匙、煙壺、瓷枕、綉墩、掛屏、以及三星人、八仙人、觀音人等。到同治、光緒、宣統時期，膽瓶、茶葉罐、帽筒、茶壺、茶碗和成套的盤、碗等器物比較盛行。膽瓶不僅有150件、300件、500件，還有1000件的大地瓶。
21、光緒中期以後開始盛行仿製康熙、雍正、乾隆時期的各種造型的器物，包括青花、五彩、粉彩及一道釉的器皿，但仿品與真品相比都不相象。
22、威豐時，官窯、民窯的器物大多數的年款是青花或紅彩款，以楷書為主，不帶邊框，「大清咸豐年制」六字二行楷書款，字體規整，篆書圖章款極為少見。民窯器大多數無款。
同治、光緒、宣統官窯年款，大多數不帶邊框的「大清××年制」，六字楷書款。有一類書寫篆書體的「體和殿」或楷書體的「大雅齋」兩種款識。同治、光緒民窯器物，大多不書年款，在有年款的器物中，除楷書體外，還出現一種色澤較為暗淡的紅戳子款，「××年制」、四字很不規則的篆書款，有陰文有陽文。宣統官款，有青花、紅彩、精彩與墨彩款。青花款均為楷書，字體工整清秀，色澤明快，為六字兩行豎寫式，無圈欄。民窯器物一般沒有年款。
③ 清朝瓷器大全
青花瓷、琺琅彩、粉彩、釉下三彩、鬥彩、五彩、素三彩
青花瓷在清代仍是瓷器中的主要產品，鬥彩、五彩、素三彩[左圖]繼續在更高水準上燒制。此外，康熙朝又創新了琺琅彩、粉彩和釉下三彩等新品種，各種單色釉有增無減，康熙、雍正、乾隆燒制的青花器無論是器型還是釉色都極力追崇明代永樂、宣德和成化三朝，尤其是康熙青花色調青翠艷麗，層次分明，那濃淡的筆韻能分五色，如水墨畫一般，含蓄而生動。五彩瓷器也是康熙時最為精絕，其胎骨輕薄，釉色潔白瑩亮，畫工細膩，色彩柔和，線條流暢，讓人愛不釋手。雍乾時粉彩的成就最為突出，其色調溫潤，鮮艷而不妖冶，立體感強烈，常常讓人嘆為觀止。此外，這一時期仿宋代汝、官、哥、定、均五大名窯的作品也很成功，有的幾可亂真，灑藍、天藍、祭藍、冬青、茶葉末等單色釉亦是佳作多多。
康、雍、乾三朝的器型最為豐富，即有仿古又有創新，尤其是各式裝飾性瓷器如瓶、尊之類較元、明代大為增加，其中康熙朝獨有的器型如觀音瓶、棒錘瓶、金鍾杯、鳳尾尊、馬蹄尊等。雍正朝最突出的器形有牛頭尊、四聯瓶、燈籠瓶、如意耳尊、套杯桃洗、高足枇杷尊等。乾隆朝大件裝飾性器物的造型與前朝相比變化不大，但各類精巧小器如鼻煙壺、鳥食罐、仿象牙、仿玉器及象生瓷等卻出現不少，而嘉道以後的器形大多是追慕前人，幾乎沒有什麼新創作。
④ 清代康熙時期的瓷器是什麼樣的
康熙時期的瓷器造型多樣，品種豐富，表現題材廣泛，如紅艷奪目的銅紅釉，絢麗多姿的五彩，鮮艷純凈的青花，嶄露頭角的粉彩，以及創燒成功的琺琅彩瓷等，都取得了突出的成就。雍正皇帝十分喜愛瓷器，《清史檔案》中曾記載，「雍正七年八月初七日郎中海望持出菊花瓣式茶壺一件，奉旨：作木樣交年希堯，照此款式作祭紅、祭青釉色燒造。」
⑤ 清朝瓷器有多少種
清代陶瓷生產，除以景德鎮的官窯為中心外，各地民窯都極為昌盛興隆，並得到很大的成就，尤其西風漸進，陶瓷外銷，西洋原料及技術的傳入，受到外來影響，使陶瓷業更為豐富而多采多姿，也由於量產及仿製成風，畫院追求工細纖巧，雖有驚人之作，但少創意而流於匠氣。
福建省德化白瓷，瑩白而帶透明感，生產佛像相當有名。
清朝前期，景德鎮瓷器代表了國內乃至世界制瓷的最高水平。隨著國內外及宮廷對
景德鎮瓷器的需求量的激增，使康、雍、乾三代的景德鎮瓷業進入了制瓷歷史高峰。康熙的青花、五彩、三彩、郎窯紅、豇豆紅、琺琅彩等裝飾品種，風格別開生面；雍正的粉彩、鬥彩、青花和高低溫顏色釉等，粉潤柔和，樸素清逸。乾隆的制瓷工藝，精妙絕倫、鬼斧匠工，前無古人。青花玲瓏瓷、象生瓷雕、仿古銅、竹木、漆器等特種工藝瓷，惟妙惟肖，巧奪天工。瓷業興、百業興，乾隆時督陶官唐英《陶冶圖說》：「景德鎮袤延僅十餘里，山環水繞，僻處一隅，以陶來四方商販，民窯二、三百區,工匠人夫不下數十萬，籍此食者甚眾。」 清代中期，外銷陶瓷發展出來的廣彩，艷麗照人。
⑥ 清代乾隆時期的瓷器是什麼樣的
「唐窯」代表了乾隆時期的制瓷水平，《景德鎮陶錄》卷五記載，「仿肖古名窯諸器，無不媲美；仿各種名釉，無不巧合，萃工呈能，無不盛備；又新制洋紫、法青、抹銀、彩水墨、洋烏金、琺琅畫法洋彩；烏金：黑地白花、黑地描金；天藍、窯變等釉色器皿。土則白壤而埴，體則厚薄惟膩，廠窯至此，集大成矣。」另外，乾隆時期的「象生瓷」，在製作上幾乎與原物難以分辨，令人愛不釋手。例如仿花生、胡桃、藕、蓮子、石榴、蟹、海螺等，千姿百態，五彩繽紛。仿木紋釉的水桶和碗等色澤十分接近木材本色，如果沒有很高的制瓷工藝技巧是很難達到這種程度的。
⑦ 如何區分明清時期的瓷器，兩者有何區別
明代瓷器造型設計：造型豐腴、渾厚、古色古香，器形線條溫和、圓潤，給人以質朴、莊重之感。
清代瓷器造型：順治、康熙時，古拙、豐滿、渾厚，雍正時的秀巧雋永，乾隆時則顯規整，嘉慶、道光以後則稚拙靈便。
1：根據紋飾來鑒定明清瓷器：
明代瓷器紋飾：佩飾多為寫意，界面豪放生動，畫龍多兇猛，咀巴象豬咀，俗稱「豬咀龍」， 怒不可遏前沖，爪部粘成圓形，有三爪、四爪、五爪，末期龍紋有衰老之態。前期所繪鳳紋與元代一樣，頸部無發毛，在龍、獅及獸身上多帶有瓜珠。
2：根據款識鑒定明清瓷器：
明代瓷器底款：明代以前景德鎮瓷器多不書款;永樂之後，剛開始在官窯器物上書寫本朝年號款，在民窯器上有圖記款，吉祥語款，私家人名款。款字多以青花書寫，兼有暗刻，凸印，朱書等。
3：根據底足鑒定明清瓷器：
明代瓷器底足：器足，大件器足，多見砂底，永樂、宣德大盤均為白砂底。明代初期和末期的圓器足部，經常出現塌底、沾砂、輻射狀刮削跳震紋，到後期更為顯著。器足形狀有直圈足、沉穩圈足、卧足、仰斜圈足、外傾角內斜視削式圈足、直切圈足、壁形足、平削三足爐、深圄足、淺圈足、刃磨平底足等。
清代瓷器底足：大件器物和早期器物，多為光滑的砂底。順治、康熙時瓷器足型較為多樣，有雙岩石圈底、斜削式底、二層台式底、卧足、卷圓白鱔魚背形足等
根據釉面鑒定明清瓷器：
明代瓷器釉面：釉面最大特點，為釉質肥厚、滋潤，青花品種除成化、弘治、正德三朝少數器物釉面潔白外，其餘皆為青白色，俗稱「亮青釉」。
清代瓷器釉面：釉層不及明代肥腴光亮，上釉稀薄，色澤略顯青白順治、康熙兩朝，釉面平整細膩，胎釉結合緊密，釉面分別呈青白、粉白色、醬白，硬亮青等幾種色澤。雍正時稍面白凈亮顏，多有桔皮皺褶。
⑧ 故宮博物院當中有哪些清代的精品瓷器值得一觀
故宮博物院中文物眾多，有近百萬件的文物，其中瓷器就約有35萬件，故宮博物院還有專門展出瓷器的陶瓷館。在這些精美的瓷器中有哪些清朝的瓷器值得一觀呢？
1.各種釉彩大瓶
粉彩鍾馗醉酒像是清康熙年間的瓷器。它的高有16.8cm，長度有29cm。鍾馗是中國古代民間傳說中的冥神之一，他象徵著驅魔鎮宅。這尊瓷像所展現的鍾馗與常見的鍾馗形象是不同的。人們多數見到的鍾馗都是面部猙獰，手持寶劍，是驅妖除魔的。而這尊鍾馗像雙目微閉、神色悠然，面部還微微的帶有一絲笑容。他手持酒杯，依山而坐，一副享受的樣子，讓人覺得很和藹。一般的彩色瓷像是三彩，而這尊瓷像卻是粉彩。這就顯得，更為珍貴。
⑨ 清朝最有名的瓷器是什麼
琺琅彩瓷
琺琅彩瓷的正式名稱應為「瓷胎畫琺琅」。是國外傳入的一種裝飾技法，後人稱「古月軒」，國外稱「薔薇彩」。是專為清代宮廷御用而特製的一種精細彩繪瓷器，部分產品也用於犒賞功臣。據清宮造辦處的文獻檔案記載，其為康熙帝授意之下，由造辦處琺琅作的匠師將銅胎畫琺琅之技法成功地移植到瓷胎上而創制的新瓷器品種。琺琅彩盛於雍正、乾隆年間，屬宮廷壟斷的工藝珍品。所需白瓷胎由景德鎮御窯廠特製，解運至京後，在清宮造辦處彩繪、彩燒。所需圖式由造辦處如意館擬稿，經皇帝欽定，由宮廷畫家依樣畫到瓷器上。琺琅彩瓷創燒於康熙晚期，雍正、乾隆時盛行。清代後期仍有少量燒制，但燒造場所已不在清宮中而移至景德鎮。初期琺琅彩是在胎體未上釉處先作地色，後畫花卉，有花無鳥是一特徵。康熙朝琺琅彩瓷器多以藍、黃、紫紅、松石綠等色為地，以各色琺琅料描繪各種花卉紋，其色彩、繪畫、款式皆同於當時的銅胎畫琺琅器。