❶ 【急】紙團怎麼畫
繪畫步驟：
一：先用鉛筆整體畫一層淡色，留出亮部。
二：然後逐漸加深暗部色彩。
三：最後在亮部輕輕的畫上淡淡的色彩並留出高光。
四：最後整體的調整。該加深的加深點，該亮的用橡皮擦擦除就行了。
❷ 剛才意氣用事把對象擦過眼淚的衛生紙團成一團給吃了，喝水咽下去了，😭😭
沒事只是一張紙人的消化能力很強大
❸ ppt動畫製作中的那個紙團效果是怎麼做的
有以下幾種方法：
自定義動畫效果
1、選擇需要進行動畫效果的圖片，點擊動畫，選擇自定義動畫。
2、在PPT右側點擊添加效果，選擇最下面的動作路徑，選擇繪制自定義路徑。
3、根據自己的需要繪制路徑，圖片就會根據路徑進行運動。
插入flash動畫
該方法嚴格意義來說可以在PPT中更為逼真和流暢的展示動畫效果。
1、選擇插入
2、點擊選擇插入影片
3、將已經准備好的動畫放在PPT中，完成動畫效果。
❹ 有個游戲，就是拿很多種類的武器打一個人，有紙團，釘子，飛鏢，把那個人打死後得錢，買武器
暴打火柴人吧。。。剛剛在4399逛圖片的時候看到的
❺ 求兩張exo的簡筆畫圖片，一張是exo集體成員在教室，大家都在拿著紙團打鬧，坐在座位上的，畫起來非
❻ 初學階段比較長期的素描訓練方式有哪些
題主關於怎麼自學素描，教畫畫的周sir一萬多字的回答已經非常全面了。再寫下來下面的答案，是想提供一個不同的角度，什麼是素描的角度。以下是回答：中國傳統文化自古以來有「道」和「術」的分別。術，是指你可以驅動和支配什麼；道，是探究什麼東西驅動和支配著你，也就是探究什麼東西驅動和支配著人類。這句話我在王東岳先生《人類文明的前途在哪裡？》的開篇聽到，感覺玄之又玄，不明覺厲。但，生活其實比哲學樸素得多，你抬頭看見秋風掃落葉，心頭泛起一陣傷感，趕忙掏出挎兜里的手機按下拍攝鍵。然後配上一句「滿地盡黃昏，葉子的離去是風的追逐還是樹的不挽留？」發到微信。驅動和支配你的「道」，就是希望低調的轉告好朋友們，親，冬天真冷，敏感而脆弱的我好像沒穿秋褲，求點贊求安慰。而你可以驅動和支配的「術」，就是你兜里一萬多的iphone xs max和你的拍照技術，加上會背兩句古詩。和畫油畫，搞雕塑這種只有一少部分人精通的專業技術相比，拍照片作為現代人的基本技能，沒誰說自己不會。但有人告訴你，其實你還會畫素描，你會信么？素描 門采爾今天我們要說的素描，就和拍照片一樣本來人人都會畫。只不過這些年活生生被一群擁有話語權的專業人士，以斂財為目的，以毀人不倦為手段，忽悠成了壟斷行業，讓我們感覺玄之又玄，不明覺厲而已。如今素描不僅是進入美術學院的必經之路，還恬不知恥的歸納在「繪畫考級系統」中，把學畫畫分成三六九等，只是為了收孩子那幾十塊錢一節的「專業素描學費」。為什麼說素描本來人人都會？我們都知道孩子先會畫一個「蘋果」，然後才會發出「pingguo」的讀音，識字後才會寫下「蘋果」兩個字，再大一點更知道蘋果不僅好吃，還代表了腎。從自然而然的成長規律看，孩子畫的蘋果是簡單的線條，是自發的、最方便的一種表達方式。只要孩子能拿起蠟筆，就會本能的畫出痕跡，這就是最原始的「素描」——素描是一種藝術觀念的原始表現方法。這種原始特質決定了素描的兩個突出特點：一是普通，二是很少成為獨立作品。普通是因為畫素描的筆是我們熟悉不過的鉛筆、鋼筆、粉筆、蠟筆，不存在任何的高難技巧。《神奇幻象》是一位叫黑鷹的人畫的畫，記錄了他腦中的一個幻覺片段：自己化作雷神，騎著馬使者在空中顯靈，馬鞍上的圖案是冰雹，鋸齒波浪線是閃電形成的能量波，二目圓睜就是在射出閃電。黑鷹《神奇幻想》鉛筆 彩色鉛筆黑鷹是拉科塔印第安人，從未學過繪畫，更沒參加過素描培訓班。但黑鷹的確不是普通人，他是有超能力「往返於兩個世界之間」的薩滿，東北話叫神靈附體，跳大神的。拉科塔印第安人是美洲大陸原住民，他們原本居住在美國西部的草原上。在他們的世界觀中，橫掃大平原的暴風驟雨是雷神和他們的馬使者顯靈，所以黑鷹作為神在人間的代理人，會有如此的幻覺，並且畫了下來。素描是不是足夠普通？連跳大神的薩滿都可以藉助它，表達自己的想法。素描的第二個特點是很少成為獨立作品。從古至今素描一直作為藝術家的私人記錄而存在，它更像是用畫筆寫下的日記。安妮，收到的13歲生日禮物是一個日記本，從此開始寫日記，她把之後兩年多的躲避納粹生活，沮喪的心情，對性的朦朧，對父母婚姻的擔憂，都樸素的記錄在了日記里。這是一本純粹為自己寫，自己看的私人記錄。後來安妮在電台中聽到有人在收集大家的日記和信件，作為荷蘭人在佔領之下苦難生活記錄，她為之動心，才決定把自己的日記出版。之後，安妮對這本私人日記進行了改寫、編輯、潤色，並刪去自己覺得不夠生動或有趣的地方，還增加了一些內容。1945年安妮因為斑疹傷寒在德國集中營死去，出版日記成了她的遺願。還好，倖存下來的爸爸最終完成了女兒的夙願將日記出版，也就是今天我們看到的《安妮日記》。雖然日記出版了，但安妮並不是為了出版而寫。同理，畫家筆下的一幅幅素描和安妮日記一樣，是畫家只為自己畫，給自己看的記錄。素描 達·芬奇一幅繪畫作品，很少是提筆即畫，而是從一個想法開始，逐步確定主題，構圖，初稿，人物形象等等，有了完善的構思後，才會開始動筆繪畫。從想法到動筆，需要頻繁的更改，會接連不斷碰到妨礙畫下去的問題，怎麼辦？還有，平時閃念而過的點子，看到了好的素材，想要鑽研某個點，怎麼辦？這些或研究、或記錄、或隨手塗鴉的草圖，就是素描。素描 達·芬奇被稱為最偉大畫家的達·芬奇只留下了大約12幅繪畫作品，其中幾幅還沒有畫完。但他留下了幾百幅素描和上千頁的筆記，裡面畫滿了各種新奇的想法和圖像，透過這些素描，可以還原他的豐富的思辨能力和敏銳的觀察力，更能證明他非凡的創造力和天賦。在《論繪畫》中，達·芬奇建議同行的畫家們：要時刻帶著能輕松裝進口袋的筆記本和一支筆，看到人們哈哈大笑、打架和聊天的時候，寥寥幾筆畫下來。因為人的記憶里有限，但世間萬物是動態的，變化無窮。《對子宮中胎兒的研究》羽毛筆 墨水 紅粉筆 黑粉筆 達·芬奇和安妮日記一樣，當時的達芬奇是單純的為了記錄和研究而畫下了這些素描草圖。今天看，他的很多手稿的確非凡，比如詳盡的人體內部解剖圖，這樣的畫法在14世紀很少見，因為教會禁止一切對屍體的褻瀆，包括解剖。達芬奇是少數被允許的人之一，據說教會打算通過他的素描來獲得人的軀體里存在靈魂的證據。達芬奇的素描也並不是以作品為目的，而是用素描為自己提供超越當時技術的觀察方式，超越文字的記錄方法，是以記錄、觀察、思考為目的。所有畫家畫素描的原因都和達芬奇一樣，作為觀察世界後思考的結果，並為自己的創作提供素材。這就是為什麼很少看到大尺寸的素描，因為需要迅速完成，並且大量積累。我們都知道，德加擅長畫芭蕾舞女，與其說擅長不如說德加除了舞女，對其他的題材都不感興趣。作為印象派畫家中的王思聰出身，雄厚的財力讓德加可以隨意在VIP觀眾席，在排練室，在後台休息室中貼身近距離觀察舞女們最富有變化的軀體姿勢。他一邊欣賞，一邊快速在本子上畫下一幅舞女素描，筆下透出的是一種身臨其境的感覺。同時，眼神不停飄移到旁人身上，邊畫邊尋找下一個目標。《整理舞鞋的舞女》粉色紙 石墨 炭筆 白色粉筆 德加德加的一些素描更接近我們今天說的「速寫」——像寫字一樣快速的畫下一種姿勢。日積月累的速寫為畫家提供了源源不斷的創作靈感。看到舞女後面的網格么，德加在他後來的兩幅作品中都使用了這個正在排練的姿勢，網格可以快速的把這個動作臨摹過去。普通和快速積累的特質，決定了素描對於藝術家的價值：用來觀察世界，理解研究，記錄表達。素描很像美劇越獄中Michael的紋身，或安妮日記，是關鍵的資料，是時間的索引。也正因如此，畫家筆下的素描不需要顧忌結果好不好，不需要在意是否完整，只需要在「所見所想」中截取最感興趣的任何一個局部，然後想方設法畫出來所有的細節，去觀察，去練習。《雅典學院》草圖 木炭 粉筆 2.8X8米 拉斐爾拉斐爾在正式動筆自己的巨作《雅典學院》之前，用了很長時間畫了一幅長8米的素描稿。這幅素描稿在之後的正稿上起到了非常關鍵的作用——讓畫面非常准確，因為正稿是非常復雜的濕壁畫。濕壁畫是什麼東西？你一定有洗衣服混色的經驗，如果把一套地攤兒買的大紅秋衣秋褲和其他衣服混在一起滾洗衣機，恭喜你，這一鍋衣服都會呈現暖暖的粉紅色，並且上色牢固，再怎麼洗也洗不掉了。濕壁畫就是這個原理，在畫畫之前先在牆壁上塗一層熟石灰，然後把線稿的草圖謄上去。之後，需要詳細畫那裡，就在哪裡塗上一層更細密的熟石灰，趁潮濕的時候調和顏料進行繪畫。牆壁中石灰的空隙和水溶性，顏色就會被牆體表面吸收，永久的融合在一起。也因此濕壁畫過程繁瑣，耗時耗力，不僅要掌握好濕潤度，而且當時的顏料昂貴，一旦畫錯修改起來很麻煩。多虧了素描草圖，提供了在最後定稿前進行反復修改的途徑。《雅典學院》 拉斐爾《雅典學院》7.6米長，拉斐爾為它畫的素描草圖是1:1比例的8米長，難度系數相當高。倒也不是一次性就畫完，過程中還需要畫大量的小幅、單幅的研究性素描來幫助構思那幾十個姿態表情各異的人物形象，這些單幅素描就被稱作過程稿。今天的職業畫家，依舊保存著過程稿和素描草圖定稿的繪畫習慣。谷鋼老師的油畫作品《大慶人》有2.5米高3.95米寬，其中的絕大部分人物和場景，都有他實地采風的原型。作品的背後有著幾百幅的素描速寫，幾十幅的1:1過程稿，可以說一幅畫就可以做一個畫展。《大慶人》油畫 2.5X3.95米 谷鋼 中國美術館藏《大慶人》草圖《大慶人》人物准備稿《大慶人》小稿看來，畫家從來不為了畫素描而畫素描，背後的驅動力是進行觀察和思考，是素材和積累。解決了為什麼畫素描，再回頭來看這素描應該怎麼畫，就簡單多了。那到底用什麼畫素描，怎麼畫？吃火鍋要用筷子，吃披薩拿手抓，吃0.5分熟的牛扒要用飛飛快的刀和叉子，如果用筷子捅准漬你一身老血，畫素描也是一樣一樣的。很多人印象中素描就是鉛筆畫，還真未必。你可能會問，畫素描難道不是用鉛筆？素描素描，「素」是關鍵。日本愛情動作片中有一類專門的素人系列，就是非職業的平常人、普通人的本色出演。本就不是職業演員拼不得演技，憑的是樸素單純的勁兒。素描的素其實是這個意思：普通、單純、本色。畫素描的本質不在鉛筆，很多筆都可以。木炭，粉筆，蠟筆，都行。以上的筆有一個共同特點——都在利用固體粉末在紙上反復摩擦而留下痕跡，被統稱為乾材料。反過來，調和粉末後讓色料微粒懸浮在液體中流到畫面上，像鋼筆，針管筆，毛筆，就是濕材料。這些工具做畫筆，都可以畫出來素描。小時候學畫，會在畫材店一捆一捆的買中華牌鉛筆，批發0.25元一根，便宜，好用。因為可以輕易擦除修改，鉛筆成了素描最有效的工具，很得畫家們的芳心。不過和平時寫字的鉛筆不一樣，畫家用的鉛筆憑借軟硬度不同分成了從H-B的系列類型，9H最硬留下的痕跡最淺，9B最軟痕跡也最深。深淺軟硬的變化是因為鉛筆中含石墨的比例不同，越硬越少，越軟越多。IlkaGedő是匈牙利人，猶太人大屠殺的倖存者，1944年她被關進布達佩斯猶太人區，面對鏡子中憔悴、無助的這張臉，IlkaGedő畫下了一幅鉛筆自畫像，她用鉛筆對皮膚、頭發、衣服、背景和眼睛進行了柔和的處理。淺色的硬鉛筆在紙上的摩擦力度被用來控制細節，創造豐富的質感，卷發和眼睛用了更重顏色的軟鉛筆。《自畫像》鉛筆紙本 IlkaGedőIlkaGedő在集中營的大部分時間，都在用簡單的鉛筆進行繪畫，畫自己的同伴，畫老人和孩子，畫下了自己無助的樣子。這些素描，今天已經成為記錄人類恥辱行為的珍貴資料。在鉛筆被發明之前，金屬做的銀筆也是常用的素描工具。錫、銅、銀和鉛絲都可以刻下痕跡。我在小時候最喜歡乾的就是在電閘箱里找廢棄的鉛絲，拿來在木頭上在紙上畫來畫去。義大利文藝復興的畫家們最喜歡的不是鉛絲，而是銀絲，他們把銀絲夾在木棍子里，然後在木板塗上一層骨粉，用銀筆畫畫。塗抹骨粉相當於塗了一層白底子，而銀絲畫下的痕跡因為氧化會慢慢失去光澤變暗變黑，時間越久圖畫就越明顯，這種逐漸隨時間變深的過程相當值得等待。拉斐爾的素描《母與子》裡面，就用銀筆塑造出了細膩的明暗感。《母與子》 粉色底色紙 銀筆 拉斐爾明暗，正是素描的關鍵，可以幫你在平面的紙上畫出來立體三維效果。畫家嘴裡經常說的明暗關系，也沒那麼深奧：假設有一道光射到人臉上，臉的正面因為受光而變亮，側面因為轉折過去沒有被光照到就顯的更暗，這就是立體。臉正面窄的人受光面小，亮的部分也小，就是天生小臉，反之就是大臉。化妝時在臉側畫陰影，是明暗立體的最典型應用。在一張平面的大臉上，強行模擬出轉折明暗，把一部分正臉假裝變成側臉混淆視聽，就會顯得臉小。按這個套路，在人臉上的化妝就是素描。真實物體的轉折越劇烈，明暗對比就更強烈，藉此可以塑造出很強的立體感。在素描工具里公認木炭最適合畫強烈的明暗對比，因為它和鉛筆和銀筆都不一樣，更粗，更黑，更強大。掐著木炭條在粗糙的紙上輕輕一塗，就特別黑，如果想修改也容易，用麵包屑蹭一蹭就變淺了。木炭也有優良之分，柳條炭是公認的良品，質地溫潤，摩擦壓感層次豐富，大概相當於時尚界的愛馬仕。利用炭筆的自然炭頭可以畫出相當柔和的線條，側過來用一指長的木炭邊可以快速鋪滿畫面，拿砂紙把炭頭磨尖了又可以描摹細節，還有，用紙團或手指對畫好的筆痕進行揉擦，就會有意想不到的柔和混合效果。《老婦人》木炭 萊昂·奧古斯丁·萊爾米特一樣的木炭，在不同的畫家手裡也不一樣，甚至大相徑庭。珂勒惠支的自畫像和奧古斯丁畫的老婦人，同樣的木炭，同樣的寫實，同樣的精彩，不一樣的是各自充滿了畫家的個性。你看珂勒惠支對手臂大刀闊斧的處理，再看奧古斯丁老婦人臉上絲毫畢現的皺紋和斑點，淋漓的展現出了木炭筆觸的豐富力量。《左側面自畫像》木炭 珂勒惠支看了這么多的鉛筆，銀筆，木炭，會誤以為黑白是素描最常見的樣子，據此很多人對彩色鉛筆、色粉筆和蠟筆畫出的畫產生了曲解，覺得不是素描。但素描可不意味著單色。我們想想看，彩色鉛筆的畫法和鉛筆沒有任何不同，只不過筆芯里摻入了蠟和顏料。今天被收藏在大都會藝術博物館中的《利比亞女巫》，是米開朗基羅在1511年完成的素描，用的就是紅色粉筆。《利比亞女巫》紅色粉筆 米開朗基如果仔細看，他用了平行線和交叉線兩種方法來畫出明暗關系，這種排線在素描里被稱作「上調子」。調子，就是對物體表面光照效果的一種黑白灰處理。前面咱們還提到了畫舞女的德加，再回頭看他的色粉筆畫，同樣是用素描調子，用不同顏色的色粉筆，如夢如幻的再現了因光照而產生的富有變化的皮膚質感。好看！《梳頭發的女人》 色粉筆 德加對素描的定義重要的不在於是否有顏色，而是是否以觀察、研究為目的。修拉用細致的炭精筆排調子，畫下了《塞納河邊的樹》。他的研究目的卻是明暗和深度，這幅畫的焦點，並不是前景中粗壯的大樹，而是特意彎曲的樹干誘惑著我們關注到靜靜地河面。嗯，深遠感由此可見。《塞納河邊的樹》 炭精筆 修拉你看，盡管用了各色工具，還是沒有畫家為了畫素描而素描，都抱有一定的研究目的，或觀察，或記錄，或思考，或想像。梵高甚至用棕色的鋼筆墨水為他的播種者畫下的草圖，是看起來最不像素描的素描。最早的鋼筆是把空心的蘆葦切割成可以裝填墨水的筆管，墨水則需要從木炭中提煉出來，所以是黃棕色。梵高通過改變鋼筆筆觸的粗細和方向，創造了這種起伏、不安的素描。《日出播種者》 鋼筆和棕色墨水 梵高《日出播種者》油畫 梵高中國傳統書畫中用狼毫、豬鬃做出的毛筆，也是畫素描的好工具。90年代上小學的孩子們，都對兩種練習記憶猶新，一個是珠算，另一個就是毛筆字了。這讓中國人對毛筆和水墨的掌握駕輕就熟，用水調和墨汁的深淺就可以實現素描的黑白灰明暗。這種畫法也影響了國外的畫家，畫家劉曉東就說，看過不少老外用毛筆畫速寫，畫的如此之好，令人咋舌。《從蒙特馬里奧向南看台伯河》 克勞德·洛蘭法國畫家克勞德·洛蘭在1640年畫了一幅很像中國水墨的風景素描，縝密的筆觸中透出的是廣闊的鄉村風景，前景中的對比強烈，遠山背景柔和，是典型用素描明暗製造出的景深感。《大麗花、石榴和棕櫚樹》 馬蒂斯受到水墨的影響，馬蒂斯也用遒勁有力的毛筆畫下了《大麗花、石榴和棕櫚樹》，用單純的線條和水墨，寫生了一幅繪畫。你可以說這是一幅素描，也可以說這是一幅繪畫作品。一個男人是個負責任的父親，同時也可以是一個孝順的兒子。我們完全沒必要像高考試卷的標准填空題一樣強求明確的分類和答案。相反，認識到繪畫中分類的自由度，是對藝術深層的理解。對畫種或風格分類的自由，也越來越多的被今天的藝術家所利用，讓繪畫和素描的內涵變的愈加豐富。《Nobson》系列 保羅·諾布爾保羅·諾布爾的作品就是鉛筆畫，還是巨大的像一面牆一樣的單張素描，很多幅都超過2.5米高。並且，這一大堆的素描組成的是他幻想的一個城市「諾布森新城」，有診所，有購物中心，有學校和體育場。畫畫嘛，總有靈感的來源。2013年證券時報網報道《遼寧鐵嶺陷鬼城危機：樓盤均價3千入住率不足四成》，鐵嶺新城我在4年前去過，的確如鬼城一般，高樓林立，馬路寬闊，人煙稀少，在車里看著閃爍的紅綠燈，恍如隔世。這樣的鬼城在中國今天恐怕不在少數。英國也曾經干過這種不靠譜的事兒，20世紀英國建築商開發了數個郊區新城，但也是人少房多跟2013年的鐵嶺新城一樣鬼都不來一個，逐漸被人遺忘，拋棄。《Nobson》系列 保羅·諾布爾諾布爾的靈感正是來源於此，他畫筆下的諾布森新城市政府條幅寫的是「沒有風格，只有技術，沒有意外，只有錯誤」。素描，應該是小尺寸，應該用鉛筆，應該是黑白的，最起碼是單色，這些呆板印象都被有創造力的畫家們一一打破。其實打破的根本不是素描，打破的是我們的慣有思維。素描從未變過，它就是畫家用來觀察、思考、記錄、研究的手段。任何人都可以去畫建築，畫等火車的人，畫搖曳生姿的樹木，畫阿貓阿狗。也可以一板一眼的畫石膏像，畫大衛和拉奧孔，更可以畫你見到的任何東西，畫你腦子里浮現但世間不一定存在的任何東西。前人走過的藝術道路，總歸要被總結，以教育的方式傳遞下去。為了書寫歷史的方便，素描在大部分的藝術史中大致按時間線分成了幾個階段。（這里引用的是唯偉老師的一篇回答內容）第一階段是文藝復興時期以創作草圖和分工繪畫為目的的師徒制、網格法素描。第二階段是17-18世紀以門采爾為代表的法國學院派素描，以古典主義審美為金線，以現場寫生為主、從整體到局部的素描訓練。第三階段是19世紀的蘇聯契斯恰科夫素描教學體系，以唯物主義美學為基礎，強調觀察和形體在素描中的核心地位，也正是這時候黑、白、灰、高光、反光這五大調子被總結出來。分階段並不是分好壞。穿著全套裝備在綠洲中廝殺的頭號玩家們，和對著15寸電視在手柄上按下↑↑↓↓←→←→BA的玩家相比，幸福感很可能不分伯仲。時間線只是總結素描的一條線索，並不意味著它們之間存在者根本的差別。我們今天熟悉的中國特色素描培訓體系，是從蘇聯階段而來。它以徐悲鴻的倡導為主，以第一位來到中國的蘇聯蘇里科夫美術學院教授馬克西莫夫同志在中央美術學院開設「馬訓班」為起點，給中國素描產生了巨大的影響。不過，這些素描的進化歷史塵歸塵、土歸土，素描終結者「美術高考「橫空出世。幾十年的美術加試催生了大批應試培訓班，無一例外讓素描成為「畫石膏體石膏像」，「黑乎乎的一坨」的樣子。這也是為什麼陳丹青會說「每次看到這種中國式的素描，我就想死，我覺得我寧可一輩子不畫。」如果想深入了解為什麼中國素描成了今天畸形，變態、僵硬的體系，為什麼變得和藝術毫無關系，我推薦一篇唯偉老師在知乎專欄的文章《中國繪畫界的素描基礎教學到底是怎麼一回事？》，寫的明白，清楚。最後，我想說，素描，不僅僅是石膏體、石膏像，不僅僅是拉奧孔、大衛和海盜，更不是培訓班老師嘴裡的三大面五大調子，如果這樣理解素描，就會陷入一種曲解的困境，進而曲解了藝術。在藝術教育里，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標;藝術教育的目標是使人在創造的過程中，變得更富有創造力，而不管這種創造力將施於何處。假如孩子長大了，而由他的美感經驗獲得較高的創造力，並將之應用於生活和職業，那麼藝術教育的一項重要目標就已達成。——羅恩菲德美國教育家羅恩菲德提出了一個很重要的教育觀念，藝術教育是人成長經歷中的一種工具，藝術教育的根本目的是順應兒童自然發展的本性，重視創作過程，忽視創作結果。素描就像寫字一樣，是我們每個人都可以做的事。我們為了表達的本能而說話，畫家和我們一樣為了表達的本能而畫畫。只不過，畫家選擇藝術作為驅動自己的「道」；選擇不停的練習和完善畫法，作為自己能夠驅動和支配的「術」。素描，是這術其中重要的一部分，一扇門而已。推開它，看到的可能就是藝術。這篇7000多字的回答，參考了兩本書《藝術的真相》和《認識藝術》，也推薦給你。
❼ 烏龜冬眠期間多長時間換一次水
烏龜冬眠可以不放到水裡。
真正的冬眠方法是容器內鋪濕的厚沙，上用報紙揉團覆蓋，龜會自己鑽進沙里睡的，一星期一次補水，保持沙以及報紙的濕潤。{冬眠對於家養龜來說是一項考驗。首先你要確定你的寶貝健康，沒有疾病。體質差的龜決不能冬眠。小龜、幼龜建議不要冬眠，很難過冬！可以給要冬眠的龜准備些沙，但如果它不爬進去的話，就不要強行給它埋進去。不在沙里冬眠的龜龜，可以放在淺水裡，上面罩一層濕棉紗，保持濕潤，也起到一定程度保溫效果。在沙里冬眠的龜龜，要保證沙干凈無污染。在龜龜冬眠期間，保持沙的濕潤。龜龜可能在冬眠期間醒來，所以要保證它醒來後不會爬到你找不到的地方。另外，冬眠期間醒來的龜龜千萬不能餵食。
一般來說，龜在15℃以下開始進入冬眠，當水溫升至16℃以上時開始攝食。龜的抗寒性還可以，一般只要水溫不低於4℃就能安全越冬。家庭飼養在室內一般不會低於這個溫度，但如果飼養在陽台或花園水池的就要注意了。尤其是現在晚間氣溫低的情況下，一定要做好防寒措施。最好把它們移入室內，放入干凈的塑料盆中，盆里不用放水，用點濕草或濕毛巾覆蓋龜體，平時注意噴點水保持濕度就能安全過冬了。
❽ 求問大神AE做這樣的紙團展開的效果
AE有一個專門的折紙腳本做折紙效果
❾ 怎麼畫一個被揉皺的紙團
先起大的輪廓形，用5b畫出大概的內外部陰影，然後開始細微的刻畫細節，這個步驟要很耐心，感覺沒有誤差時就可以細致刻畫了。 注意外部陰影是個難點。