1. 誰知道65瓷、70瓷有什麼用途有那些產品需要
瓷器器型常識（一）
器型是器物的外形狀。瓷器的器型一般指器物的口部、頸部、肩部、腹部、底部以及足部的形狀，以此來判斷其燒造的年代和窯口。形若按大類分：有碗、盤、杯、瓶、壺、罐、尊、爐、枕等。
（一）碗
造型特點是敞口、深腹、平底或圈足，形式多種多樣。如六朝時的青釉蓮瓣紋碗，唐代越窯海棠式碗，邢窯的釉花口碗，以後出現的折腰碗、斗笠碗、卧足碗、敦式碗、蓋碗等。
1、宮碗 口沿外撇，腹部寬深豐圓，造型端正，多為皇宮用器。明正德時燒制最為著名，有「正德碗」之稱。
2、羽觴 杯的一種樣式。器身橢圓、淺腹、平底。腹兩側置半月形雙耳，亦有餅形足或高足。明末清初流行。碗身上往往題有信士弟子名稱乞求內容、施捨時間等，多為青花瓷。
3、注碗 溫灑用具，與注子配套使用。一般碗壁直而深，有的通體呈蓮花形，用時碗內放適量熱水。注子內盛酒置於碗中。宋代南北瓷窯均有燒造，以南方居多。
4、盞 瓷碗的一種樣式，飲茶用器。敞口巧仔、斜身、深腹、圈足，體略小。宋代有黑、白、醬、青、白和青白釉茶盞，以黑釉為貴。兔毫盞、玳瑁盞為「鬥茶」之上品。
5、茶船 放茶盞的用具。因形似船，幫名。明清時景德鎮窯燒制有仿官釉、表花、粉彩茶船。
碗作為日常必需的飲食器皿，很早就出現了。新石器時代泥質陶制的碗，其型狀與當今無多大區別，即口大底小，高度一般為口沿直徑的二分之一，多為圓形，極少方形。不斷變化的只是質料，工藝水平和裝飾手段。
據考古發現和史料記載，最早的瓷碗是原始的青瓷製品，基本型狀為大口深腹平底，使用於商周至春秋戰國時期。以後隨著時代的演進，制瓷工藝的逐步改善以及人們的審美和實用要求的提高，碗的型狀、紋飾、質量也越來越精巧，使用分工也越來越具體多樣，如飯碗、湯碗、菜碗、茶碗等。不同時期的瓷碗，其型狀、釉水、紋飾是有著明顯差別的。唐以前的碗，其型多為直口、平底、施釉不到底，基本無紋飾。唐代的碗器型較多，有直口、撇口、葵口等，口沿突有唇邊，多為平底、玉壁底及環條形底，施釉接近底部，精製的產品施滿釉，有簡單的劃花裝飾出現。宋代碗其型多為斗笠式、草帽式、大口沿、小圈足，圈足直徑大小差不多是口沿的三分之一。釉色多為單色，如影青、黑、醬、白等，紋飾用刻、劃、印等手法，將嬰戲、動物、植物文字形象繪在碗的內外壁或內底心上。元代碗型同宋代相比，突出表現為高大厚重，圈足多為內斜多撇，斷面呈八字形。多採用印花、刻花裝飾。明代碗多雞心式、墩子式及口沿外向平折式，圈足較為窄細，大多採用畫花裝飾。畫花裝飾技法用於碗上，自唐長沙窯起始，至宋磁州窯過渡，經元青花激發，到明代才真正興盛起來。明代最多的就是胎體輕薄、白底青花的飲食用碗。清代碗無論在哪一方面均勝過前朝，型狀、釉色、紋飾更為豐富多樣，工藝製作更為精巧細膩，素三彩、五彩、粉彩裝飾的宮廷皇家用碗更讓人嘆為觀止。
應該指出的是，因燒制的時代、窯址、材料、技法等不同，在歷史上形成了碗的不同審美特色。我們在鑒賞過程中，如果理解了這些特殊性，就會更深刻地感受到碗所體現出的多姿多彩的美來。
（二）盤
盤的尺寸大小不一形式多樣，有敞口、撇口、斂口、洗口、卷沿、板沿、折腰式、葵瓣式、荷葉式、方形轉角式和花形攢盤等。六朝鬧賣時已有青瓷刻蓮花紋盤，以後又出現白、醬、黃、綠紅、紫等單色釉盤。也有在單色釉上飾以印花、刻花和劃花紋飾的。明清景德鎮窯又燒制了鬥彩、五彩、粉彩、紅綠彩、礬紅彩裝飾的盤。
1、攢盤 用以盛放干鮮果品的用具，是由一定數量、各種式樣的小盤，拼攢成一個多格的大盤。流行於清康熙年間，以素三彩和五彩器為多。式樣有圓形、六方、八液寬逗方形或葉形、牡丹形、梅花形、蓮花形、葵花形、菱花形等多種。
2、高足盤 盤心下承以高足。一般高足盤的造型是洗口、盤心平坦，盤以下承以喇叭形高足。最早見於隋代青釉高足盤，多數在盤心印圖案或朵花紋樣。明清兩代景德鎮窯多燒制青花與釉上彩繪高足盤。
盤，常見的日用器皿，其基本器型為敞口、淺腹、平底、高足或圈足。據其功能可分為果盤、湯盤、托盤等；據其形狀可以分為葵口盤、花口盤、折沿盤等等，以圓為主也有方的或橢圓的。盤最早出現於新石器時代，有灰陶、黑陶、紅陶製品。最早的瓷盤為原始青釉，始見於商周時期。漢、三國、西晉、東晉、南北朝均有原始青瓷及青瓷盤生產，此時的瓷盤因胎釉結合不緊，故釉多有脫落。
隋朝時期的盤多為高足、足上窄下闊、呈喇叭狀、盤口斜直、施直青釉、開碎細紋片、玻璃質較強，亦有平底和圈足的，有明顯的墊支燒痕，一般無紋飾，較高檔的盤常以朵花捲葉紋組成的圓形圖案裝飾盤中心。
唐、五代時期的盤，北方窯口產品多施白色釉，如邢窯、定窯或鞏縣窯所制；南方窯口產品多施青色釉，如越窯、銅川窯或長沙窯所制。這一時期的盤腹較淺，盤口有直而微內斂的或直而外撇的，平底或淺寬圈足。定窯製品見有折腰盤、葵口盤。越窯製品見有葵花瓣形和蓮花瓣形，紋飾以印花或刻花為主。這一時期圓器多為逐層疊燒，故盤的內外底均留有支燒痕。
宋代盤與前朝相比，器型較為簡單實用，折沿口盤多見。裝飾圖案多在盤心。北宋時盤的裝飾以刻花、劃花為主，以定窯器、耀州窯器為代表。南宋時以印花和畫花為主，南方景德鎮窯印花，北方磁州窯釉下黑褐畫花最具代表性，而龍泉窯、官窯、汝窯、均窯，盤以釉色如冰似玉取勝。
元代盤體型寬大厚重，腹部平淺，多菱口型和花瓣型，底足常過釉後於中間颳去一周以防止墊燒粘連，故足底無釉處火石紅濃重。裝飾方法有印花、劃花、貼花，釉下青花畫花裝飾最為精彩。
瓷器器型常識（二）
明代瓷盤早期頗有元代遺風，特別是洪武、宣德時大盤胎體厚重，常見菱口折沿形或微侈口淺壁弧形，圈足內外斜削後平切，其斷面往往成倒梯形，紋飾以釉下繪畫青花纏枝蓮、纏枝牡丹為多見。中期瓷盤器型趨向薄小，風格也較為秀麗輕巧，紋飾以釉下繪畫青花為主，常見龍鳳、花鳥、動物、人物故事。晚期瓷盤多出口，器型較大，菱口折沿，釉下青花繪畫多開光，內容豐富，多見人物故事、山水花鳥等。明中期以後開始出現以鬥彩和五彩及紅釉、黃釉、藍釉等技法裝飾的瓷盤。
清代瓷盤常見有兩種：一種是侈口、腹壁微弧，圈足較深，足尖圓滑，此種盤清早期腹較深、形體厚大。另一種是折腰撇沿，折腰線下部弧圓，上部斜直，圈足較淺，胎體相對薄小。清代裝飾方法最為豐富多樣。有鬥彩、粉彩、五彩、素三彩，青花及單色釉等。內容多為龍鳳、山水人物、花鳥魚蟲和有特殊寓意的吉祥圖案。
碟在器型和紋飾各方面都與盤有著密切聯系，在某種意義上說是盤的微縮，故能鑒賞盤者，亦能鑒賞碟。
（三）杯
1、高足杯 杯身小，下承以高足，故名。飲酒用具。明代景德鎮窯燒制青花高足杯、鬥彩高足杯。宣德青花海水紅龍紋高足杯、成化鬥彩纏枝蓮紋、葡萄紋高足杯是精粹之品。清代以青花高足杯居多。
2、羽觴 杯的一種樣式。器身橢圓、淺腹、平底、腹兩側面置半月形雙耳，亦稱「耳杯」。古代飲酒用具。東漢時有綠釉陶羽觴。兩晉時有大量青瓷羽觴，南北朝時羽觴數量減少，形狀如兩端微尖略上翹的船形。
3、壓手杯 明代杯的一種式樣。口平坦而外撇，腹壁近於豎直，自下腹壁內收，圈足。握於手中時，微微外撇的口沿正好壓合於手緣，體積大小適中，分量輕重適度，穩貼合手，故稱「壓手杯」。是明永樂時獨有的名貴器物。杯身繪青花纏枝蓮紋飾，杯內心書「永樂年制」四字篆款。款形有花心、鴛鴦心、雙獅戲球三種。
4、高士杯 明成化鬥彩杯之一。飲酒用具。直口沿邊微撇，口以下漸收斂，淺圈足造型小巧豐腴。所謂「高士杯」是杯身繪有文人行樂的圖畫，如王羲之愛鵝、陶淵明愛菊等。
5、三秋杯 明成化鬥彩杯的一種，敞口、淺斜式腹壁、圈足，杯身以秋菊、蝶、草組成畫面，故名三秋杯。色彩以青花色勒，草花和飛蝶輪廓，以鵝黃、紫紅、奼紫點染飛蝶和花蕊。杯形秀巧，畫面素雅，為明瓷珍品。
6、爵杯 酒具。仿青銅器造型，口沿外撇、圓腹略深、前尖後翹，下承三高足，口沿兩側有對稱立柱，一旁有 。明清兩代均有燒造，有青花、白釉、藍釉及粉彩等品種。
瓷杯，日用器皿，從古至今其主要功能都是用來飲酒或飲茶。基本器型大多是直口或敞口，口沿直徑與杯高近乎相等。有平底、圈足或高足。考古資料表明最早的杯始見於新石器時代。無論是仰韶文化、龍山文化還是河姆渡文化遺址中都見有陶制杯的存在。這一時期杯型最為奇特多樣：帶耳的有單耳或雙耳杯；帶足的多為錐形、三足杯、觚形杯、高柄杯等等。
戰國至漢代出現了原始青瓷杯，其中漢代的橢圓形、淺腹、長沿旁有扁耳的杯最具代表性。隋代杯多是直口、餅底的青釉小杯。唐代的三彩釉陶杯和紋胎陶杯最有特色，當時還流行盤與數只小杯組合成套的飲具。宋元時期的杯多直口、淺腹、圈足或高足，高足底為喇叭狀。宋杯多以釉色取勝，如龍泉窯及官、哥、汝、均各窯。其中磁州窯釉下黑彩裝飾頗為鮮明。元杯胎骨厚重，杯內心常印有小花草為飾，明清時其制杯最為精緻，其胎輕薄，其釉溫潤，其彩艷麗，其型多樣。明代有著名的永樂壓手杯、成化鬥彩高足杯、雞缸杯等，中早期多見高足杯。清代杯多直口、深腹、腹部有把或無把，還有帶蓋或無蓋的分別，裝飾手法豐富多樣，有青花、五彩、粉彩及各種單色釉。
瓷盞，飲茶用具。基本器型為敞口小足，斜直壁，一般較飯碗小，較酒杯大。據考古或文獻資料證明，瓷盞在東晉時已有製作，所見實物器形為直口直腹壁，餅狀平底足，施青釉，開細碎紋片。南北朝時飲茶之風逐漸流行起來。唐代及五代時期的茶盞以南方越窯和北方邢窯最富盛名。唐時茶盞又稱「甌」，陸羽《茶經》中說：「甌越州上，口唇不卷，底卷而淺，受半升而已」，由此可見越窯盞的大致形態。越窯盞多配有盞托，其托常常設計成荷葉卷邊狀，上托蓮瓣狀茶盞，頗為精巧動人。越窯盞胎質細膩，釉層均勻，釉色青綠，被陸羽稱為上品是理所當然的。邢窯盞以「白如雪「而聞名，且「天下無貴賤而通用之「，由此可見其受歡迎的程度。唐時南北茶盞均以敞口，斜直腹壁、玉壁底足為常見器型。
宋代鬥茶之風大盛，因便於觀察茶沫白色的緣故，所以特別崇尚建窯和永和窯的黑釉盞。連宋徽宗趙佶皇帝也不例外。他在《大觀茶論》中直言：「盞色貴青黑，玉毫條達者為上。「有玉毫條的盞即是人們常說的兔毫盞，產自福建建陽窯。宋時盞型大致有兩種：一為小淺圈足，斜弧腹，口沿直；另一種為撇口，如喇叭，小淺圈足，腹壁斜直。有的以描金裝飾，書「壽山福海「字樣。除建窯外，宋代的官窯、哥窯、定窯，均窯、龍泉窯、吉州窯都普遍燒制茶盞。
元代黑釉茶盞相對減少，多見青白釉製品。元代茶盞多直口、胎體較為厚重。明代以宣德白釉盞製作最為精美。成化、嘉靖青花盞次之。明代盞中早期多小折沿、深腹、高深圈足。中晚期多小撇口、深腹、上闊下窄、圈足較淺，裝飾上多繪釉上青花圖案，亦有鬥彩、五彩和單色釉裝飾。清代茶盞的器形、裝飾手法、製作工藝均勝過前朝，其粉彩和琺琅彩繪畫裝飾的小盞更是精美絕倫。基本器形為敞口、弧形腹壁，圈足前期高、大、深，後期相對低、小、淺，皆修制規整。
杯盞的發展史上，兩者相較，杯的產生在先，盞在後，杯多用以飲酒，盞多用以飲茶，杯的器形較小，盞的器形較大，杯多高腳，盞多圈足，杯的紋飾簡約，盞的紋飾繁雜。透過杯盞演變，可窺悟中華民族茶酒文化的博大精深。
瓷器器型常識（三）
（四）瓶
陶瓷瓶是陶瓷製成用於盛放液體的容器。唐代越窯青釉瓶、邢窯白釉、工藝精細、釉色純正。宋代南北各地瓷窯大量燒制青、白、黑、青白、白地黑花、白地褐花、三彩和黑地鐵銹花等裝飾的瓶。造型有玉壺春瓶、梅瓶、筋瓶、凈瓶、卷口瓶、盤口瓶、直徑瓶、穿帶瓶、弦紋瓶、瓜棱瓶、橄欖瓶、膽式瓶、葫蘆瓶、雙魚瓶、多管瓶、蟠龍瓶、貫耳瓶等。元代的八方瓶、四系扁瓶為獨創之作，明代有天球瓶、葫蘆扁瓶、寶月瓶、象耳折方瓶、鵝頸瓶、蒜頭瓶，清代有棒槌瓶、柳葉瓶、鳳尾瓶、燈籠瓶、象腿瓶，雙陸瓶，轉心瓶，轉頸瓶等形式各異的品種。
早期的瓶多為尖底圓腹細頸，肩上有供穿繩用的耳或系，顯然是用於垂直方向汲水的工具。典型器物如1971年甘肅隴西出土的一隻新石器時期馬家窯文化的旋紋彩陶尖底瓶。後來瓶逐漸演變為高身深腹平底，除做實用工具外也具有了裝飾功能。歷朝歷代瓶的造型豐富多樣，如隋唐時的雙龍飲或雙腹並聯的傳瓶，五代時江浙一帶頗為流行做冥器用的多角瓶，取其諧音「多谷」 ，寓意吉詳。兩宋時出現的玉壺春瓶和梅瓶本來是酒具，因其型制瀟灑儁秀，自元以降逐步演變成純裝飾瓷。清代是瓶類發展的頂峰，此時的瓶其實用價值已漸漸退化而裝飾功能佔了主導地位，如天球瓶，橄欖瓶，棒槌瓶，觀音瓶，燈籠瓶，柳葉瓶，膽瓶等。特別是乾隆年間燒制的轉心瓶更是被譽為國寶。
（五）壺
漢晉時瓷質壺開始流行，歷代燒制有大量有同形制的壺，如西亞的扁壺、雞頭壺、唾壺，唐代的鳳頭壺、皮囊壺，遼代的雞冠壺、馬鐙壺等。壺式的演變是：早期壺形由口頸、腹、足構成，有的加雙耳、無流與柄。六朝後盛放汁液的壺，在腹部置流和曲柄，如西晉時的雞首流、羊首流，唐代的短頸管狀流、八方流，宋代細長而彎曲的流。柄式有管形曲柄、龍柄、鳳柄、龍柄、鳳柄、曲帶式柄等等。
壺是用以盛放液體的容器的統稱。最初的陶壺型無定製，大約出現在新石器時代早期。1977年河南密縣莪溝出土的一隻紅陶雙耳環底壺是用紅褐粘土盤築成型後再經過火燒成，小口、高頸、圓腹，肩部有對稱橫耳供穿繩。該壺屬裴李崗文化，距今已有7000餘年的歷史了。從其造型上看該壺應是當時人們外出汲水的工具。夏商以降直到漢末陶瓷壺並未有多大的發展變化，究其原因，大概一是陶壺性脆易碎難以長久地保存，二是此時王公貴族們所用的壺大多用青銅製成。在金文中「壺」字的寫法是右邊一隻「手」，左下一個「金」字，左上邊是一個甲骨文的「壺」字。
兩晉時出現的雞首、羊首壺首開一側有流，一側安執手的型制，為壺這種器物最終定型並一直沿用至今。當然各朝各代都曾出現過具有時代特徵的壺，如隋代的注子注壺，唐代的鳳首壺、宋代各式執壺、遼金的雞冠壺、元明的多穆壺、清代的賁巴壺等等，壺的妝飾也由簡入繁。特別是明清以降的官窯瓷壺妝飾精美絕倫，其功用也已向觀賞器轉變了。
（六）罐
用以盛放或烹煮食物。造型特點是口徑大腹豐且深，脛部內收，大底足。明清時期景德鎮燒制了多種式樣、多種裝飾的瓷罐。如瓜棱罐、折方罐、雞心罐、天字罐、撞罐、月牙罐、冰梅罐、蟋蟀罐、鼓式罐等等。以青釉、白釉、青花、五彩、粉彩、鬥彩等裝飾，精緻華美。
罐是一種陶瓷製容器。與同為容器的陶瓷瓶、壺不同的是，罐主要是用於盛放固體的介質如茶葉、糖、鹽、各類農副產品的製成品等等，而且這種功能從古到今並無多大的改變。陶罐在新石器時代早期直至漢末十分流行，主要用於家居，因此並不十分講求妝飾。現藏中國歷史博物館的一件新石器時期馬家窯文化旋渦紋彩陶四系罐，器型碩大，平口短頸闊肩，以赫彩繪花卉紋、旋渦紋及水波紋，是屬於較為精緻的古陶罐了。漢代始有瓷罐，除做日用品外還用來替代金屬而製成冥器。唐宋以降罐類的型制已基本固定，為直口、短頸、圓肩、鼓腹、平底且大多帶蓋。亦有用來做法器或裝飾瓷的，前者如北京故宮博物院所藏明宣德青花梵文出戟蓋罐，後者如清代各朝彩繪官窯瓷罐等。
（七）尊
其形制為敞口，粗頸、深腹、圜底、圈足。商代有原始青瓷尊，北朝青釉仰覆蓮花尊形體高大精美，頗為富麗。宋以後瓷尊盛行，用於盛酒或做宮廷陳設用器，如汝窯三足尊、出戟尊。清景德鎮窯產品豐富，有蘋果尊、魚簍尊、石榴尊、太白尊、馬蹄尊、絡子尊、百 尊、蘿卜尊、觀音尊、牛頭尊等等。
尊是一種陶瓷容器的統稱，在先秦時用作酒器，也有用於祭祀。尊通常的形狀是敞口、折沿、圓腹，在長江流域、黃河流域，新石器時代各大文化遺址中均有出土，多為陶質，外表上加有各種印紋以做裝飾。一般體型均較巨大，估計應為固定安放的器物。商代中期以後尊的形制稍有變化，侈口、粗頸、折肩、儉腹，底足也相對抬高，出現原始青瓷製品。南北朝時器型變得修長端莊，外加紋飾也復雜化，1948年河北景縣北朝封氏墓出土了4件仰覆蓮裝飾的蓮花尊，造型碩大（最大一件通高63.6cm）。到了北宋中後期，尊的功用漸生變化，裝飾的功能已超過實用，而自元以後基本上已無任何實用功能了。清代景德鎮燒制了許多尊的變體，如觀音尊，石榴尊，魚簍尊，無檔尊等，均是裝飾陳列用瓷，或為皇宮之內的觀賞器。一般民間區分尊和瓶是視其口與足的比例來判定的：口大足小稱為尊，口小足大稱為瓶。當然，這只是民間的說法，其實並不盡然，如清代康熙年豇豆紅釉萊菔尊、太白尊就與一般的瓶無二致，只不過器型較為特殊一點罷了。
2. 湖南有什麼特產好帶走的
湖南特產很多，容易帶走的包括：
一、湘綉
2006年，湘綉入選第一批國家級非物質文化遺產名錄。湘綉與蘇綉、蜀綉、粵綉齊名，為中國四大名綉之一，湘綉傳統上有七十二種針法。自2011年起至今，大家對於的關注度越來越高，但是是隨著綉女人才的減少，優質的湘綉作品越來越少，價格隨之越來越高。
(2)紅釉馬蹄杯圖片多少錢擴展閱讀
湖南省知名旅遊景點：岳陽樓、洞庭湖、嶽麓書院、天心閣、鳳凰古城、桔子洲、韶山毛澤東故居，另有衡山、張家界國家森林公園等。
3. 一個大明萬曆的藍花八仙圖瓷枕值多少錢
(一)造型是鑒定瓷器的重要依據
清代無論在器形或種類方面均顯著增多，並且製作精巧。其中以康熙時期創新之作獨樹一幟。琢器中如琵琶尊、馬蹄尊、象腿尊、鳳尾尊、觀音尊、太白尊、蘋果尊、杏葉尊、棒棰瓶、布布橙、倒載、柳葉以及凸腹花觚等都是前代少有的器形。雍正時期在器形的創作方面也是豐富多彩的，如雙陸尊、三羊尊、虯耳尊、鹿頭尊、絡子尊、牛頭尊、蒜口綬帶如意尊、撇口橄欖瓶、太白壇、菊瓣盤等。尤其是所仿宋代名窯及永、成瓷器不僅胎釉、紋飾維妙維肖，而且在造型上更足以亂真。乾隆時期比較突出的造型有轉頸瓶、轉心瓶、轉帶瓶、花籃、扇子及書式印盒、書式金鍾罩等。這一時期無論創新、仿古都達到了高潮，所仿銅、石、漆、玉、竹、木器以及象生物品均十分相似。到了嘉慶、道光以後，則大多因襲舊制，很少見有創新之作。造型從精美蛻變為粗笨，已逐漸失去前期的優秀傳統。例如玉壺春瓶的造型在康熙、雍正、乾隆三朝區別並不顯著，以後漸漸變得笨拙，到同治、光緒、宣統時期竟變成短頸豐腹的矮粗形式，造型遠不及以前那樣精美秀麗了。
知道了元、明、清瓷造型的基本特點之後，進而還需掌握觀察造型的方法。一般首先要注意口、腹、底三部分。很多同類的器皿乍看外表極為相似，仔細觀察這三個部分，便可得出不同的結論。例如明代中期瓶、壺、罐一類的琢器造型，多在腹部留有明顯的接痕，而清代以後製品由於旋削細致，此種接痕多不明顯。如此所謂一線之差，往往在斷代辨偽的工作中起著相當重要的作用。又如元代大盤盤身弧度較小而淺，明代永、宣大盤盤身弧度稍大而微深，前者底小，後者底大。特別是永樂造型，無論大小盤、碗多是器心下凹，器底心凸起，而且足內牆向外稍撇，較外牆約矮二分之一至四分之一。其他如明末清初許多民窯盤、碗底常有明顯的輪狀旋削痕(即所謂「跳刀」)，而在官窯瓷器中則極為少見。至於康熙大盤有些是雙圈底，民窯三彩平底器物下面多有「麻布紋」，也是當時造型上比較常見的特徵。文物工作者在鑒別新舊真偽時每以這些作為一部分依據。
有些時代接近或後世所仿前代的精品，由於紋飾畫法和胎釉原料前後相似，常常很不容易區分。棚物沒例如永、宣青花撇口碗多在碗里繪三層紋飾，碗外繪四層紋飾，而且乍看胎釉也大致相象，都是撇口圈足。然而如仔細加以對比，便會發現他們螞或之間的重要區別在於碗腹下部收斂程度有所不同，即永樂碗腹較豐滿，宣德碗腹微削。雍正時期所仿的成化青花撇口碗，也是在造型上存在著碗腹微削的缺點。這些細微的差別，是根據實物仿製時，因成型、燒窯等技術條件所限，或偶然忽略而造成的破綻(仿品的器形往往與真品器形或多或少都有所區別，因仿製時雖按真品原器製造，在未燒前與真器原形盡同，但經過高溫燒成後，其形與真器原形在某些地方就有差別。這可能是由於原料的配製和提煉的精粗不一致，而經高溫後縱橫收縮膨脹的結果，為鑒別器形的關鍵)。至於有些僅憑傳聞或只靠臆測而製成的仿品，如後世所仿的各式各樣的所謂「永樂壓手杯」之類，在造型上更是愈變愈奇(自嘉、萬間開始越仿越大，甚至後來的已不成杯而變為大碗)，只要見過真的實物，自然就不致妄斷臆測。
(二)不同時期具有不同的紋飾與色彩
陶瓷器上的紋飾同造型一樣具有鮮明的時代特徵，並且由於繪瓷原料與技術的不斷豐富和改進，無論在題材內容及表現形式方面都有其不同時期的水平和特點，因而也成為劃分時代、鑒別真偽的一條有力線索。
大體說來，瓷器紋飾的發展過程不外是由簡到繁，由劃印貼刻鏈納到雕剔描繪，由單純一色到絢麗多彩。例如元瓷上慣用的變形荷花瓣(俗稱「八大碼」)圖案，就是在晉瓷紋飾的基礎上演變而來的，尤其元代青花、釉里紅等釉下彩的出現，開辟了瓷器裝飾的新紀元，打破了過去一色釉的單調局面。明、清以後各種色彩的發明更豐富了瓷器的裝飾，而每一種裝飾方法的出現都有其產生、成長、發展過程，因此也可據以推斷器物年代的遠近。如早期的青花、釉里紅因為尚未充分掌握原料的特性，所以在元代製品中顏色美麗的較少，而且釉里紅中常有色調灰暗或變為絳褐或灰黑色甚至流散的缺點。但大部分成熟的元代青花、釉里紅紋飾布局都非常美觀，圖案不僅重視主次協調，而且慣用多層連續的花邊紋飾，無論山石、花卉多在外留有一圈空白邊線不填滿色，形成一種獨特的風格(至明代中期以後此種畫法漸絕，雖間或採用，但為數不多。此外由於原料成分的限制，在畫法上也各有不同的時代特徵，如元末明初有些使進口青料的瓷器，雖以顏色濃艷渲赫一時，但色調極不穩定，很不適於畫人物，因而在元代紋飾中畫人物的較少，也有所謂「元代人少，永樂無人，宣德女多男少」的說法。至於成化鬥彩，雖然色澤鮮明，晶瑩可愛，卻也受原料和技術的限制而有所謂「花無陰面，葉無反側」的缺點，而且畫人物不論男女老少，四季均著一單衣，並無渲染的衣紋與異色的表裡之分。類似這些就表現為紋飾上的時代特徵，往往為後世仿品所忽略，倘能加以注意，自然對於鑒別真偽會有一定的幫助。
另外，在施用的彩色方面也可以找到一些時代上的區別，如根據現在掌握的實物資料看，成化彩繪中沒有黑彩，當時除用釉下鈷畫藍線外，還用紅、赭色描繪輪廓線。假如我們遇到一件釉上黑輪廓的成化彩瓷器，就應該懷疑它是不是真實可靠，因為黑輪廓線的應用最早不超過正德初期。其他如粉彩的出現，現知不會早於康熙晚期，當然也很難令人相信施有粉彩的仿明瓷器不是贗品了。
至於乾隆時期由於大量使用洋彩，並且吸取了西方紋飾圖案的裝飾方法，有些作品但求筆法線條精細與紋飾奇異，從而有部分花樣失掉了固有的民族風格。這種瓷以乾隆中期以後的製品較多。其他如明代正德時期的官窯瓷器中多有用阿拉伯文字作裝飾的。清代外銷瓷器中也有畫著西洋紋飾圖案的，都是比較別致的一種裝飾，具有鮮明的時代特徵。
在用文字作為瓷器裝飾的特點上，明、清兩代製品仍有所不同。如明代瓷器有寫梵文、經語、百福、百壽字的，而用大篇詩、詞、歌、賦以及表、頌等作裝飾文字的則是康熙時期的創作。例如「赤壁賦」、「騰王閣敘」、「前後出師表」、「聖主得賢臣頌」等，此種只有文字而無圖畫的器皿歷朝很少仿製。明確這一點，對判斷時代和辨別真偽的具體工作，也是很有參考價值的。
根據紋飾的筆法同樣也可看出時代特徵。例如康熙瓷器由於當時對繪瓷方法十分重視，因而官、民窯瓷器在這方面的成就都非常可觀，而且瓷器上的圖案紋飾多是模仿名畫家的筆法。只以畫樹方法而論，康熙枝幹喜用披麻皴，顯得老筆粉披、奔放有力，而雍正彩所繪枝幹只是描繪皴點，工力雖細，但筆力纖弱，索然乏味。若能仔細從它的起落轉折等處看清筆法，自然會有助於我們的鑒定工作。至於明、清官窯紋飾多較為工整而板滯無力，民窯紋飾則氣韻生動而粗放不羈，這些都是大家所熟知的特點。不過，在官窯中又有所謂「欽限、部限」之分，民窯瓷器中往往也有近似官窯的作品，這種以清代帶私家堂款者居多。
提到官、民窯瓷器，很容易使人聯想到所謂「官窯龍五爪，民窯龍三爪或四爪」的問題。這種封建社會的典型紋飾，一般說來固然也提供給我們一條判斷真偽和區分窯口的線索，然而並非是絕對的。相反，在民窯瓷器中既有五爪龍的紋飾，而官窯瓷器畫三爪、四爪龍的作品也不是沒有的。例如「宣德官窯青花海水龍紋天球瓶」及大量的「康熙官窯青花魚龍變化折沿洗」等均畫三爪龍，「康熙官窯綠地素三彩雲龍紋文具盒」畫四爪龍。而元代民窯青花紋器皿則三爪、四爪、五爪者均有，並且明、清民窯瓷器中也不乏此種例證。
官窯瓷器上的紋飾往往還與當時最高統治者的愛好和意願分不開。如明嘉靖皇帝迷信道教，於是多喜用八卦、仙、雲鶴一類的圖案作裝飾。清道光皇帝嗜愛鳥、犬、草蟲，因而這一類的畫面也出現得較多。又如清代有賞賜瓷器之風，舉凡雍、乾、嘉、道、咸五朝皇帝所賜群臣的瓷器，照例是以白地青花蓮為主要紋飾，並以海水紋飾繪瓶口者為多(此種賞瓶通身共有九層花紋)。使用這種紋飾的含義，據說是表示為官以清(青、清同音)白為重，蓮是廉(蓮、廉同音)潔，海水是象徵四海昇平之意。其他如一桶(統)萬年(萬年青)、二蟹(甲)傳蘆(臚)、三羊(陽)開泰、四十六子、五倫圖、六國封相、七珍、八寶、九蓮登、百福、百壽、紅蝠(洪福)齊天等，類似這些充滿封建迷信色彩的紋飾，在明、清瓷器上出現的很多，如能進一步聯系當時的時代背景，對於我們掌握其發展規律大有裨益。
此外，如某些常用的瓷器紋飾在同時代的銀器、漆器、銅器乃至織綉等方面得到有力旁證的事例也屢見不鮮。若能舉一反三，互相印證，往往能發現時代特徵，找出共同的規律，而對於歷代瓷器紋飾中較為突出的時代特徵尤其需要了如指掌。例如元瓷的變形荷花瓣和山石花朵不填滿色的畫法，永、宣瓷的牽牛花與海水江芽，正德瓷的迴文的行龍穿花，嘉、萬瓷的花卉捧字和道教畫，康熙瓷的雙犄牡丹和月影梅花，雍正瓷的過枝花與皮球花，以及乾隆瓷的萬花堆和錦上添花等紋飾，在決疑辨偽中有重要作用。
總之，觀察瓷器紋飾既要考慮到它由簡單到復雜，由一色到多彩的發展過程，也要留意其題材內容、筆法結構以及時代風格和所用材料，並且多參考其他旁證，方可得出初步認識，當然還不能執此一端即輕下結論，因為後世利用所謂復窯提彩、舊胎刻填加彩、加暗花等種種手法製成的仿品，往往足以亂真。必須進而結合其他方面的特徵，作全面的分析研究。
1、清代各朝的瓷器，內容豐富，既有共同風格，又各具不同的特點。
2、清代瓷器的造型
順治、康熙時，古拙、豐滿、渾厚，雍正時的秀巧雋永，乾隆時則顯規整，嘉慶、道光以後則稚拙笨重。
3、胎體，琢器類，一般薄厚適中，圓器類則有厚有薄。康熙時，胎體體重，質地堅硬細密。雍正時有胎質輕薄、細潤，潔白度高。道光以後的胎體厚笨、質地粗松。清代的琢器類腹、頸部接痕極為少見。明代留器露胎處，常泛火石紅色斑到清代已基本消失。
4、釉面不及明代肥腴光亮，施釉稀薄，色澤略顯青白。順治、康熙兩朝，釉面平整細膩，胎釉結合緊密，釉面分別呈青白、粉白、醬白，硬亮青等幾種色澤。雍正時釉面細臼瑩潤，多有桔皮皺紋。乾隆時的平整泛青，嘉道以後的不夠平整，波浪明顯。晚清時施釉稀薄，釉質疏鬆，不夠堅致。
5、紋飾深受同時期繪畫的影響，民窯瓷器，寫意寫實並存，用筆豪放。御用官窯連器，圖案趨向規范化，用筆細致入微，構圖拘泥、繁縛。早期紋飾中的山水、樹木多採用斧劈簸，並加鍍點，古裝仕在高警秀麗，柔細的花繪採用沒骨畫法。晚期紋飾中的人物面部無神，鼻部隆大，這一時期龍紋形態不一，既有方頭大額、正肅蒼勁的，也有纖柔細身的，一般為獅子頭，龍發較多，龍腳明顯突出，兩支腳立體感強，龍身粗笨，一般畫為四爪和五爪，如同雞爪。
6、在清代，由於瓷器工藝受到了西方繪畫藝術的影響，因而在瓷器上出現了具有西方繪畫風格特點的花紋圖案。如在琺琅彩瓷器和部分出口瓷器上，時常可以看到一些繪畫西洋人物，樓房、船和狗之類的花紋圖案。
7、清代八寶圖案為輪、螺、傘、蓋、花、罐、魚、腸。
8、大件器物和早期器物，多為光滑的砂底。順治、康熙時瓷器足型較為多樣。有雙圈層底、斜削式底、二層台式底、卧足、滾圓泥鰍背形足等。
9、景德鎮官窯多屬皇帝年號款，民窯有干支年款、吉祥語款、私家款及圖記款等。有印、刻、青花、紅釉、金彩、料彩、等多種，楷篆均有。康熙楷多篆少，雍正楷、篆並用，乾隆以後篆多楷少。晚期同治、光緒、宣統三朝，又以楷書款為多，外圍以圓圈或方框格式。民窯款識多隨意亂寫，字體草率。
1、順治瓷器，正處於明末清初過渡階段，胎體厚重細潤、潔白堅致，器形樸拙。
2、釉面以光亮不足的卵青色為多，一些琢器釉面較厚，常使淡色青花模糊不清，並保持明代在器口施醬黃釉的特點。
3、青花色調大致分為四種，其中的翠青色與康熙青花相似，不施青花的五彩器漸多。
4、圖案紋飾，內容新穎。流行的紋飾有，洞石花卉、麒麟、芭蕉、人物故事，還有畫中題句等。
5、器足演變為滾圓的泥鰍背狀，底部可見螺旋紋，此時已流行明末出現的寬圈足的雙圈底足。
6、款識，分官窯款與干支紀年款，有楷書、隸書和篆書。
康熙
1、器形敦重古拙，新創器形繁多。琢器的頸部，較其它時期細長，圓器以墩式為主。
2、胎堅質細，縝密似玉，修胎規整，普遍有厚重感。
3、釉面光滑細膩，胎釉結合緊密，釉面有早期的青白演變為中期的粉白與漿白色。中期以後至雍正時期又變化為硬亮青釉。
4、青花使用國產珠明料，青花色調翠蘭色為主，均有色調深沉，緊貼胎骨的特點。
5、五彩與其它彩器，早期色彩濃重、艷麗，中期漸淡，晚期色調柔和。
6、早期器物口部常塗醬黃釉，一般器口均施一層含粉質的白釉，給人以加厚口沿凸出的感覺。
7、五彩是由紅、黃、蘭、綠、紫等五個顏色組成。明代 五彩是由紅、黃、綠、紫四種釉上彩和釉下青花組成。以釉上的蘭彩，代替釉下青花。還有紅、黃、綠、蘭、黑組成。康熙時五彩有的增加了金彩，使畫面富麗堂皇。
8、這時三彩器較為盛行，有黃地三彩、綠地三彩、紫地三彩、墨地三彩、醬白地三彩、虎皮三彩。此時還有釉下三彩，即由青花、釉里紅和豆青三種釉下的色彩組成，它是康熙時期一種特殊品種。康熙抹紅，其色為正朱，鮮艷奪目，其官窯彩碗為最佳。釉里紅亦為上乘。
9、康熙後期，出現了郎窯紅，器物口沿有「燈草口」是從明代永樂時期出現的。
10、康熙時，彩繪人物，多用蘭筆勾出面目，甚為耐久，美人兩頰又往往暈以淡赫，頗為嬌燒。人物衣裙最為生動，樹則老乾銼費槎榧，花則風枝婀娜。畫松為茄色之干， 墨色之針，渲以硬綠，給人以濃翠欲滴的感覺。
11、圖案紋飾時代感較強，其畫意、筆法、布局、施彩工藝等均有特定的時代韻律。題材為歷史典故、人物故事，還有漁家樂、耕織圖、海、樵、耕、讀等。此外，還有草蟲、花鳥、雲龍、山水、八仙人、八仙慶壽、八寶、博古、纏枝花卉、樓台殿閣、合合二仙、三星人等。
12、器足，有平足、寬厚圈足、雙圈底、二層台底、拱壁底、圈足。
13、康熙時有一種雙底大盤，足底有兩個圈，在兩圈之間，有個深槽，這種雙底大盤，比較典型。還有這時的筆筒特點是上下兩部分粗些，中腰較細，底面有一圈無釉。
14、康熙宮窯款以書寫為主，大多寫在器底部，有少數寫在器身上，一般為「大清康熙年制」有六字二行、六字三行、民窯器物一般無款，有的器物僅有青花雙圈或一秋葉、盤腸等。
1、雍正瓷的造型特點是:雋秀爾雅，小巧玲瓏，以盤、碗、杯、碟和小件器物為主。器型比例協調，有所謂的「曲線美」。
2、胎薄體輕，大器規整而不厚重。
3、釉色品種繁多，釉面有桔皮紋，這是雍正器突出的特點。
4、窯變紅釉，由這時開始出現，是由紅和蘭兩種顏色交織一起，蘭色多於紅色。
5、爐鈞釉，也是從這時開始的，是由高梁紅和松石綠兩種顏色交錯在一起。
6、青花色調為青白和粉白。青花顏色層次不如康熙時多，一般的只有2一3個深淺顏色。
7、彩瓷的色彩柔和而不艷。粉彩、五彩、法琅彩所繪人物、景物，都明顯縮小，畫面聚收。粉彩紋飾細膩，色調淡雅，立體感強。在施彩的紋飾周圍，側視往往可見白釉地襯托處有一圈五光十色的「彩暈」。
8、紋飾有工筆畫風格，人物面目清秀，花卉尤其細膩嫵媚。
9、鬥彩器比康熙時又有提高，無論是彩色還是花紋 圖案都較前更為精細，用彩較薄，色調顯得非常柔和淡雅。
10、由雍正開始法琅彩瓷器稱「古月軒」比康熙時的製作工藝更為精細。這時琺琅彩與康熙時有顯著區別:康熙時，一般都是帶彩地的較規矩的圖案畫。而雍正時，都是不帶彩地的繪畫，特別是講求畫意，而且繪畫題材也多了起來，如花鳥、山水、松、竹、梅等，表現極為生動形象。
11、雍正時紋飾仍以繪畫為主，圖案特別工整別致。寫生畫中的花卉、禽獸非常生動，表現的陰陽面也很明顯與當時的紙絹畫風相同。
12、繪畫紋飾有纏枝花卉、折枝花卉、過枝花卉、松竹梅、皮球花、八桃、花鳥、花蝶、雲龍、雲鳳、團龍、團蝶、八寶、壯丹、喜鵲登梅、山水、人物、西廂記、嬰戲圖、十六子、仕女圖、八仙人及樓台殿閣等。
13、器足規整，足邊滾圓，露胎窄細。
14、官窯年款有「大清雍正年制」六字二行楷書款，也有六字三行楷書款，都有青花雙圓圈、青花雙方框，個別也有不帶邊框的，還有「大清雍正年制」，「雍正年制」圖章款。
乾隆時期資器的鑒定
1、造型規整，比例適宜，外觀曲線雖不及雍正時的優美，但仍比嘉、道時期的雋秀，小件器物尤為精緻。前期器型和雍正時一樣恰到好處，後期則顯呆滯。此後各朝的造型風格，除嘉慶初尚能恪守乾隆l日樣夕長余者皆 為依次遞減，每況愈下。
2、前期胎體細潤，後期漸趨粗糙。
3、青花呈色雖有多種表現，但以穩定的純正蘭色居多。初期有黑褐、青灰、淡蘭各色，色調均沉著，紋飾清晰。
4、爐鈞釉到乾隆時與雍正時不同，其顏色由松石綠和深蘭色組成。
5、法琅彩也稱「古月軒」或叫「瓷胎畫琺琅」，一般都有「乾隆年制」四字楷書的蘭料款。
6、古銅彩就是用粉彩及金彩，在瓷器上進行繪畫，用來模仿古代青銅器的紅、綠、蘭各色銹斑，這是乾隆時期瓷器彩色的發明。
7、乾隆瓷器中，有流行在紅、黃、蘭、綠、等彩地進行可繪畫，可稱為彩地繪畫。
8、有的彩地上開出圓光進行繪畫，稱作開光繪畫。
9、由乾隆開始出現了彩地軋道，這種軋道，是用工具劃出來的，像軋出來的一樣，因而稱為軋道。
10、出現了用粉彩繪畫的百花不露地瓷器。
11、彩資釉面，常有似漣滿的均勻小皺紋。
12、製作工藝水平極高、精巧、秀麗、無奇不有，為制瓷史上所罕見。
13、圖案紋飾，時代特徵鮮明，繪畫工細、層次清晰， 畫鳳嚴謹而細膩。
14、器足較前朝寬厚、足脊滾圓，有的塗以黃色或黑色釉。足器近釉處，多有刮削胎體留下一圈小鋸齒痕。
15、官窯年款，多數是篆書體「大清乾隆年制」六字篆書圖章款，個別也有「乾隆年制」四字篆書圖章款。楷書款比較少。民窯器物上的家藏款不大盛行
1、嘉、道時期資器的胎骨與乾隆時期相比變化不太大，只是胎質顯得粗松一點。在胎骨的潔白程度上差了一些，胎骨較前朝略厚。從道光時起，器型線條生硬，常常見棱見角，無圓潤秀美感，顯得拙笨。
2、瓷器釉質變粗，釉面上普遍出現了「細桔皮釉」及輕微的「波浪釉」。臼釉的顏色還是白中閃青色，但潔白程度不如乾隆時期，後來逐漸變灰色。趴在豆青青花瓷器中，有堆粉青花，俗稱「青花堆粉」或「青花加白」，燒制方法是，先在青花下面胎骨上，按花紋圖案的大致形狀施以一層白粉料質，然後再在白粉上面繪以青花花紋圖案，最後施釉燒制。堆粉青花的紋飾凸起，色彩鮮明，美觀大方，具有立體感。這種堆粉青花最早始於康熙時期，到雍正、乾隆時有燒制，但數量不多，而到嘉、道時期才比較盛行。
4、花紋裝飾仍以繪畫為主，但保留了乾隆時期的遺風。繪畫平整、細致，所繪紋飾不如乾隆時生動活潑，成為比較死板的圖案式，寫意畫較少。道光日才能將名人書畫摹入瓷杯上，一方寸能畫出五、六個人物形象，眉目如生，工緻殊絕。
5、繪畫題材主要有:雲龍、雲鳳、龍鳳、三羊、獅球、花鳥、花蝶、草蟲、花卉、四季花(壯丹、荷花、菊花、梅花) 三果、勾連、山水、人物(八仙、仕女、天河配、嬰戲圖)、風景(廬山十景、西湖十景、燕京十景），以及喜字、壽字、御句詩等多種文字裝飾。
6、喜字常常是與青花淡描裝飾在一件器物上。這種青花談描雙喜字的紋飾最初是從乾隆時開始出現的，到嘉道時期才逐漸多起來。
7、在嘉、道時期，凸雕的鐵花紋飾開始多了，雖然在乾隆時已出現，但數很少。這種鐵花紋飾，一般都裝飾在哥瓷器物的口、耳、腰等部位上，俗稱「哥瓷鐵花」。
8、屬於影地繪畫、移地軋道、彩地開光、綠里底及耳飾等，在乾隆時比較時興的多種形式的瓷器花紋裝飾方法，到嘉、道時，更加普遍應用。
9、器物造型發生了一些變化，屬於盤、碗類器物增多。屬於瓶、尊等大型立體器物比較少了。此時出現了葵花口、四方口、六方口、八方口等形式。
10、由道光時開始出現了作為陪嫁用的五件一套的器物、(即一件瓶、兩件將軍罐、兩件花觚)俗稱「五大件」。
11、嘉慶、道光款識形式；①官窯年款是「大清×× 年制」六字篆書圖章款，也有「××年制」四字圖章款，楷書年款較少。②民窯器物，多數無款，書寫年款的只是極少數。其形式為「大清××年制」六字篆書圖章款，或「× ×年制」四字楷書款。③慎德堂為道光窯，以三字直款為佳。皆為抹紅楷款，亦有金款。民窯還盛行家藏款，有「退思堂」，「行有恆堂」，多數為青花、紅彩楷書款。④嘉、道時期還盛行仿製成化時期的年款。在一些器物底部刻劃 「成化年制」的「豆於款」(即刻劃年款後，用醬釉施在款上，形如豆乾狀），在哥瓷鐵花器物上，多是這種「豆乾」款識。
1、咸豐到宣統這幾朝瓷器的胎骨，基本上相差不多，在胎質方面比不上嘉、道時期。這時胎質越來越變得粗松，胎骨也相應變厚了。
2、由咸豐時開始，瓷釉逐漸變粗，瓷釉與胎骨結合不夠緊密，因而出現的「波浪釉」和「桔皮釉」現象比嘉、道時期更為嚴重。
3、在瓷器的釉面上，甚至經常還出現有氣泡及脫釉現象。白釉不如嘉、道時潔白，而逐漸變成了白中微閃灰顏色。
4、窯變紅釉，這時又有了較大的變化。釉面上蘭紫色彩斑，越變越少，而紅顏色的面積越來越多，有的甚至基本上變為全紅色，幾乎看不到蘭紫色斑了。 到光緒、宣統時，還出現了另一種由紅與黑兩種顏色組成的窯變紅釉。
窯變紅釉的演變過程是:雍正是蘭色多於紅色:乾隆時是蘭色少於紅色；嘉、道是紅色多於蘭色；咸豐以後是基本上變為全紅色；到光緒、宣統時是紅與黑兩種顏色組成的。
5、青花的顏色，只有1一2個層次，在同治末期環出現了一種蘭紫色的青花。同治以後堆粉青花比較少了，這時青花下面的堆粉極薄，顏色淡淺。
6、由咸豐到宣統這一時期，粉彩發生了顯著變化。粉彩的料質由精細變為粗糙，粉彩的顏色由濃艷變為淡淺。
①咸豐、同治時，粉彩的含量比較多，彩粉比較濃厚，而且在精細粉彩器物上，往往還描繪金彩，所以此時粉彩表現得十分艷麗:②光緒、宣統時，粉彩含粉量減少，粉料非常淡淺。
7、軟彩，是同治晚期出現的。到光緒、宣統時比較盛行。軟彩器物，只有民窯有，宮窯軟彩尚未見到。
8、水彩，是光緒末期出現的，此種色彩不含粉質，具有彩料薄，顏色淡之特徵。它是光緒末期，宣統瓷器上所使用的一種色彩。
9、紋飾以繪畫為主，但繪畫日趨草率，缺乏章法，表現得極不形象，也不精美。繪畫人物，比較呆板無生氣。繪畫花鳥，禽獸沒有生氣活潑之感。
10、官窯文飾絕大多數是工筆畫和規矩的圖案畫；民窯多數是寫意畫。同治晚期和光緒時期盛行軟彩寫意畫，畫稿則出自明、清兩代的沈石田、唐六如、新羅山人、八大山人等著名畫家，但畫的很不像。
11、這時紋飾還有五倫圖、二十四孝圖、司馬光擊缸、朱子治家格言、五子登科、狀元及弟、馬上封候、三星人、福祿壽等。
12、繪畫題材有:人物、山水、花鳥、蝴蝶、獅子、禽獸、雲蝠、龍雲、龍鳳、白菜、三果、八寶、八卦、博古、鍾鼎、九桃、纏枝蓮花、纏枝牡丹、技子花、喜字、壽字等。
13、紋飾中的喜字，在威豐、同治和光緒時期都極為盛行.此種青花雙喜字特點，在幾個時期的表現手法有些不同。①在咸豐時，雙喜字的字體，書寫的比較工整，筆道也較細②同治時期，雙喜字的字體書寫的就不大工整，筆道漸寬起來了；③在光緒時期，雙喜字書寫的極不工整，不但筆道較寬，同時字體也變得模糊了。
14、這時期的耳飾主要有:獅耳、獸耳、象耳、蠕虎耳等。
15、彩地繪畫、彩地開光、彩地軋道及綠里、綠底等紋飾的品種不大時興了。
16、咸豐、同治時期，哥瓷器物上，特別盛行鐵花裝飾，光緒時較少。
17、光緒、同治時期，小雞、小博古的花紋裝飾較為盛行。
18、金字的喜字和雙喜字，在同治時比較盛行。
19、光緒、宣統時期，大博古、鍾鼎插花、校子花、富貴白頭、天女散花比較普遍。
20、由咸豐開始直到宣統，除小部分瓷器製作較精細外，而大多數器物都較以前幾朝變粗，更不如雍正、乾隆時的資器那樣細致。這時期的器物造型和以前也有所不同。屬於瓶、尊等各種類型的陳設減少，而多數器物都是日常生活實用品，如膽瓶、天球瓶、串帶瓶、將軍罐、粥罐、鳥食罐、香爐、魚缸、花盆、水仙盆、臉盆、一品鍋、捧合、節合、油合、扎斗、水壺、印合、筆洗、筆筒、帽筒、茶壺、茶碗、茶葉罐、酒溫、酒蠱、盤、碟、扣碗、羹匙、煙壺、瓷枕、綉墩、掛屏、以及三星人、八仙人、觀音人等。到同治、光緒、宣統時期，膽瓶、茶葉罐、帽筒、茶壺、茶碗和成套的盤、碗等器物比較盛行。膽瓶不僅有150 件、300件、500件，還有1000件的大地瓶。
參考資料：http://www.mycollect.net/antiqueEstimation/
4. 清朝小磁缸有什麼圖型
清代青花瓷
清王朝統一後，採取了一些開明措施，如減免一些賦稅，對部分手工工匠廢棄"匠籍"制等，使制瓷業經過1000多年的發展，到康熙，雍正，乾隆三朝時達到了歷史上的最高水平。除了原有的品種外，清代還創燒了許多新品種。但入清後，秀麗淡雅的青花瓷器仍是瓷器生產中最主要的產品。
順治青花
順冶時的瓷器胎子堅硬細密，釉面青白厚亮，有的有塵霧狀黑點。立器胎體厚重，底足多細砂平底，有的有細密的旋削痕，器足向內斜削；圓器胎體輕薄、滑潤，底足修成滾圓的泥鰍背，比較高深，兒乎沒有塌底現象;有的大盤是雙圈足或寬圈足。一般器物都有醬口，無論圓器立器，底足都露較高的無釉邊。
順冶時紋飾一般很粗獷，滿繪器物。有幾種紋飾是順冶時所獨有的，如常見於爐、罐上的非常粗獷的雲龍，龍粗大威武，只露出頭、身、尾等幾截，其餘部分被斑片狀雲遮擋，好似兇猛的惡龍從濃黑滾滾的雲中騰躍而出，其身忽隱忽現。這時也會有崇禎朝式的勾勒輪廓，塗青花留白形成的"括弧"雲，常見於花觚、罐之上的芭蕉瑞獸，獨角獸等；繪於盤、碗之上的人物故事，人物多居干庭院或室內，有一定的情節。這幾種紋飾一般都畫得很滿，很粗獷，青花沒有層次。除這些本朝特有紋飾以外，常見紋飾還有玉蘭怪石、纏枝牡丹、雉雞牡丹、四季花、山茶花、童子騎麒麟、八仙、布袋和尚、雲鶴、博古等。
順冶朝時帶官窯款的瓷器很少，有雙圈六字兩行"大清順治年制"款及四字兩行"順冶年制"款，字體工整。民窯供器多署干支款，一般生活用器多無款，有的署"玉堂佳器"款。
清代康熙青花
康熙青花瓷在清代是最名貴，最精美凳派的，素有"青花五彩"之美譽。康熙皇帝當政61年，是歷代皇帝中當政最長的一個，康熙十九年(1680)和四十四年(1705)，先後派內務府廣儲司郎中徐廷弼、主事李延禧，工部虞衡司郎中臧應選、筆貼式車爾德，江西巡撫郎廷極督理景德鎮官窯生產。"臧窯"為康熙早期代表，"郎窯"則代表康熙晚期水平。康熙青花瓷與明代最大的區別是以民窯青花為主流，這是因"官搭民燒"成為定製，刺激了民窯的發展。
康熙早期青花主要指康熙二十年(1681)以前的產品，造型及畫風尚有明末遺風，器口施醬黃釉的也常見，青花呈色深沉、灰暗。康熙二十年(1681)以後青花色澤開始出現濃淡深淺的變化，且呈色穩定，逐步向高峰期那種標準的翠藍色過渡。早期青花書帝號年款的較少，尤其是前十年，常見者多為干支款或書前朝 "大明年制"款，也有署齋堂款的。釉面多為青白色。
康熙中期青花一般指康熙二十年至四十五年(1681一1706)之間的產品，其特點是青花呈色青翠，十分雅潔，且呈現濃淡深淺的層次變化，最多層次變化可達數十層。繪畫技法則借鑒中國紙絹水墨畫"分水"皴染和西洋畫技法，使畫面富有立體感，粗獷的紋飾，已達歷代青花之冠，並成為後代的楷模。底款書本朝款識在中期成為定製，凡署"大清康熙年制"者，多數均為中期以後產品。但青花呈色棗宴賀青翠明亮的，很少書本朝款，多書成化、嘉靖款識或各種圖記及齋堂款。釉面多為粉白色和漿白色。
康熙晚期青花則指康熙四十年(1701)以後的產品。其青花呈色由中期的青翠色向淺淡灰暗過渡，有的似呈色不穩，出現暈散現象，類似雍正初年產品。表面釉色與雍正時完全一樣，均為青白釉。
清代雍正青花
雍正朝的官窯青花，早期接近康熙時的瓷器，部分瓷器色調艷麗明快。中期具有本朝特點，青花色調灰暗，一部分仿宣德青花類瓷器有暈散，紋飾上有人工點出的小黑色斑點（永樂、宣德兩朝青花上的黑色斑點是自然形成的），沒有金屬光澤，也不沉入胎體;一部分仿嘉靖、萬曆的青花瓷深藍色艷，呈色穩定;還有祥如一部分仿成化時的青花瓷，顏色淡雅閃灰。
雍正官窯青花瓷器的胎子堅致潔白，非常細潤，胎體輕薄，修胎非常規整，造型俊秀，在清代瓷器中是很突出的。其釉子光潤，仿永樂、成化時的瓷器釉面潔白，仿宣德時的瓷器呈橘皮釉面閃青（但這時的棕眼氣泡此宜德時的要小），仿嘉靖、萬曆瓷的釉面則是亮青釉。此時青花紋飾的總風格是清秀雅緻，常用的皮球花、過枝花（從器外壁起畫，經過口沿，延續到器內壁，也叫過牆花）、過牆龍、八桃、蝠桃（取福壽意）等紋飾是這一時期開始或流行的。這時的山石用"披麻皴"技法，形成一層層的苔點，所繪人物從康熙時的大人小景變成小人大景，人物只居於景中一角。文字中用梵文裝飾，有時用排列整齊的瘦體梵文滿飾器面，亦是此時獨有。總體看，雍正青花構圖疏朗，簡潔明快，人物面目潔秀，花卉則細膩纖巧。
雍正青花瓷器造型很多，除仿永樂、宣德等前朝的器型，還有一些具有本朝風格的器型，這時盤、碗的口面、底足都比較大(在清代一朝中，只有雍正、道光時的盤和碗有這一特點)。雍正青花瓷無論什麼器型，線條都非常柔美、秀麗，比例協調，恰如其分，是清代造型設計最完美的瓷器。雍正青花官窯瓷器的款，字體基本一樣，應是一人所寫，楷款、篆款全有，字體潔秀規矩，六字二行、三行款都有。雙圈畫得很規矩，幾乎看不出起落筆。
清代乾隆青花
乾隆青花呈色穩定，早期與雍正時無甚區別，常有暈散出廓的現象，中期則形成正藍呈色明快的風格，晚期則呈色略顯青灰。民窯中落齋堂款的，無論工藝或青花呈色，均可與官窯比美。乾隆青花瓷質早期與雍正基本一樣，胎質潔白細潤，晚期略顯遜色，官窯與民窯無多大區別。釉面仍以青白色為主，勻凈光潤，也有呈粉白色的釉面，民窯中多見。微度的波浪釉偶有出現。漿胎青花康、雍、乾三朝均有。
漿胎是指明、清兩代用瓷土淘洗後的細泥漿製成的胎體輕薄、色如米漿的一種瓷胎。康、雍、乾漿胎青花自成一體。康熙時胎體微泛土黃色，釉面多為粉白或漿白色，有細碎紋片，紋飾較一般青花細膩，底款多?quot;大明成化年制"、"大明嘉靖年制"或秋葉等圖記款識。雍正、乾隆時漿胎青花胎釉與康熙無大差別，少數有釉面不太平整的，青花紋飾則漸趨規矩圖案化。清晚期多仿康熙漿胎青花，但胎質粗松，呈灰白色，釉面多有雜質斑點，似感硬度不如真物而欠瑩潤。
乾隆青花紋飾題材豐富多彩，傳統的人物、動物、植物均有，古祥圖案到此時已規范化和普遍化，福、祿、壽寓意畫及多子、登科、見喜等祈求美好願望的心理，完全融於各種寓意的圖案中，成為以後各代工匠創作的楷模。其他贊頌和粉飾太平的紋飾，如歌舞昇平、安居樂業、人壽年豐等，則是乾隆統治60年的必然產物。因乾隆喜歡作詩，不少瓷器上也有他的詩作。但以青花書詩者較少，多是釉上彩作品。
清代嘉慶青花
嘉慶朝的青花顏色，大多深藍，也有淺談閃灰或稍微鮮亮點的，比較穩定，不暈散，但細看青花紋飾不像前朝的青花有下沉感，而是飄在釉面上。有的紋飾相當精細，基本和乾隆朝差不多，不看款識，不易區分。
嘉慶時流行的紋飾有夔鳳、嬰戲等，其他常見紋飾還有雲龍、龍鳳、團鳳、松鹿、錦雞牡丹、山水、八仙、仕女、人物、花卉、花鳥、三友、纓絡、魚藻、博古、暗八仙、福祿壽等。嘉慶青花胎子白細、堅致，後期略粗，釉面光潤閃青，漸稀薄，大器、粗器有"蕎麥地"及"波浪釉"現象。
嘉慶官窯瓷器出現帽筒，流行成套餐具、盤、碗、湯盆、溫鍋、蓋碗、茶具、罐、爐、五供、馬蹄形杯、格盤、水仙盆、賞瓶等。民窯青花瓷胎釉略粗，釉面青白稀薄；器型稍粗笨，多大瓶、大罐、盤、碗、小罐、筆筒、小瓶、格盤、四節盒、水仙盒等。紋飾多繪纏枝牡丹或纏枝蓮，中寫"喜"宇或"壽"字，還有山水、人物、花卉、博古、蟠螭等。款識多篆書，有的略規整，有的極草，有半邊宇或識不出來的款識。
清代道光青花
道光朝的青花比嘉慶青花瓷又差了一截，早期和嘉慶朝的差不太多，有一部分稍精細一點。道光瓷的總特點是器型粗笨，青花顏色部分淡雅，部分深藍，呈色較穩定，浮在釉面上。淡描勾蓮紋飾比較常見，線條纖細淺淡。瓶、罐等大器上多加"喜"字，而盤、碗，水仙盆等一般無"喜"字。常見紋飾還有纏枝蓮、鴛鴦荷蓮、菊花、石榴、佛手、三果、石蘭、山水風景、嬰戲、仕女、八仙、雲龍、夔鳳、花鳥、魚藻、博古、八寶、瓜蝶等。
道光青花瓷胎子細密堅致，大件器物胎子厚重，小件盤、碗有的比較薄細，釉子較肥呈粉白色，而大件器物白中泛青，釉面呈微波起伏狀，有的是「蕎麥地」。道光間還出現 "冬瓜罐"，形狀像冬瓜，有的帶蓋。另外還有花口盤、羔碗、溫鍋、筆筒、墩式碗、將軍罐,賞瓶、盆、洗、燈籠尊、玉壺春瓶、梅瓶、錐把瓶、燭台、魚缸、花觚等。道光時的盤、碗和雍正時的一樣，口面比較大。綉墩從道光開始較前代矮、拌，墩面平，有的下凹;墩面中心部位和捉手部鏤空錢紋或聯錢紋;鼓釘小而密，直到清末都是如此。一般器物的造型都比較笨拙。
道光青花官窯款一般為六字三行篆書，筆道細而有力，寫得很規矩。這時很盛行"堂名款"，最著名的是 "慎德堂制"、"退思堂制"款。"慎德堂"是道光皇帝本人的堂名號，款字用側鋒寫出，很規矩。"退思堂"款寫法和"慎德堂"一樣，也應是官窯瓷。
咸豐·同治青花
咸豐朝青花瓷器顏色深沉穩定，有的略艷，有的黑灰，沒有層次，細看像浮在釉面上。常見紋飾有纏枝蓮、松竹梅三友、八寶、雲龍、夔鳳、八卦、壽星、仕女、嬰戲(這時的人物鼻子都高直有鉤)、鴛鴦蓮花、石榴、蘭草、博古、"喜"字勾蓮等。咸豐朝瓷器小件的胎子輕薄，稍粗松，大件瓷胎厚重、粗松；釉麵粉白或泛青，基本都是稀薄的波浪釉。咸豐瓷主要器型有玉壺春瓶、賞瓶、大或小雙耳瓶、方瓶、葫蘆瓶、爐、渣斗、觚、蓋碗、杯、盤、碗、罐、缸等；民窯常見的有瓶、罐、茶壺、譬具、花盆、四節盒、香爐、各式瓶、印盒、皂盒等。修胎不精細，口沿較厚，其餘地方薄厚不勻。咸豐青花瓷官窯款以楷書為主，字體柔秀精細，一般沒有圈或框。民窯瓷楷書及篆書款都有，篆書多圖章式印款，有的很草率，甚至筆畫不全。
同治的青花瓷有的色澤清麗，有的色深發黑，都比較穩定，青花亦都飄浮在釉面上，沒有往下沉的感覺。這時常見的紋飾除傳統的龍鳳、雲鶴、夔鳳、纏枝花卉、荷池鴛鴦、八仙、嬰戲、仕女、山水、博古外，還有很多吉祥寓意的內容，如五穀豐登、狀元及第、壽山福海、麒麟送子、萬壽無疆、年年有餘等。同治青花瓷胎子粗松，釉面不平整，署 "體和殿" 款的瓷器做工較精緻，胎子堅密，釉面均勻，代表了同治時的最高製作水平，應屬官窯范疇。同治瓷常見器型有盤、高足盤、碗、缸、玉壺春瓶、罐、賞瓶、花盆等。民窯還有皂盒、油盒、四節盒、壁瓶、大瓶、文房用具等。同治青花官窯瓷器的款識多楷書，六宇兩行款，寫得工整請秀，但不規矩。四宇兩行款寫得大而腮，字跡都比較拙。體和殿"款瓷器是慈禧太後專用瓷，款識寫得方正嚴謹。民窯瓷器篆書圖章款較多，宇跡很草。
清康熙釉里紅瓷
明代洪武時釉里紅瓷器較多，其造型紋飾有元代遺風，顏色淺紅淺灰，很少有純正的。宣德朝的釉里紅燒制極為成功，形成了鮮艷的寶石紅色。因對銅紅釉燒造技術掌握較好，所以紋飾濃淡自如。值得注意的是，宣德釉里紅瓷主要採用塗抹法，洪武朝盛行的那種細線描繪圖案的釉里紅器，並不多見。常見紋飾有雲龍、三魚、三果。器型秀美，有高足碗，撇口碗等。其中釉里紅三魚高足碗，雍正朝仿品很多，其中有一部分直書"大清雍正年制"官款，也有很大部分書"大明宣德年制"仿款。
清康熙釉里紅僅次於當時的青花瓷，色調艷，紋飾清楚。有的色較濃重，有的呈粉紫色。傳世的康熙釉里紅器，基本上都是官窯器，器型有盤、碗，梅瓶、油錘瓶，大缸，馬蹄尊，蘋果尊，搖鈴尊，洗、金鍾杯等。由於是官窯器，因此其圖案也主要是龍紋，獸紋、團龍，團鶴團花、朵花，纏枝蓮、三果等。釉里紅器多數有"大清康熙年制"官款，部分有"大明宣德年制"等仿明代年號款。
雍正釉里紅的呈色技術進一步提高，和青花搭配時可做到運用自如。常見紋飾有三魚、三果、五蝠，雲鶴，松竹梅，纏枝花，鳳穿花、山水人物等。器型有梅瓶，天球瓶、高足碗、葫蘆瓶等。其釉里紅多數燒得十分成功，比康熙時更鮮艷，大多有"大清雍正年制"兩行六字楷書青花款。雍正朝除白地釉里紅外，也還有青釉釉里紅團龍、團鳳器。乾隆釉里紅大多紅色偏淡，基本上和雍正釉里紅色調一致，但雍正時有三魚盤，碗及三果高足碗等極鮮艷紅色的官窯器，乾隆朝則十分鮮艷的極為少見。常見紋飾有團螭，團夔、折枝花果、雲龍，龍鳳等。清中期以後，釉里紅瓷施釉稀薄，呈粉紅色，釉面常見同時代瓷器上的"波浪釉"。器型多見罐、瓶、盒、洗，盤之類
明清彩瓷
明清時期彩瓷的種類很多，從燒造工藝上來區分，除青花，釉里紅等釉下彩之外，可以分為釉上彩和釉上釉下混合彩兩大類。釉上彩是先燒成白釉瓷器，在白釉上進行彩繪，再入彩爐低溫二次燒成，釉上五彩，粉彩、琺琅彩都是釉上彩。釉上釉下混合彩是先燒成釉下彩 (即在瓷胎上直接繪畫圖案，罩透明釉高溫一次燒成，主要是青花) ，然後再在適當的部位塗繪釉上彩，入彩爐低溫二次燒成。青花礬紅彩，鬥彩、青花五彩都屬於釉上釉下混合彩。青花礬紅彩
青花礬紅彩始於明初宜德時期，是把釉下青花同釉上紅彩(鐵紅)相結合的一種彩瓷工藝，經高溫、低溫兩次燒成。常見圖案為海水行龍或海獸，它的做法是先在釉下用青花描繪海水，留出行龍或海獸紋的空白地，高溫燒成後再在空白地上用礬紅彩補齊圖案，然後低溫二次燒成。這類器物造型種類不多，主要有墩式杯和高足杯等
清朝鬥彩瓷器
據歷史文獻記載，鬥彩始於明宣德，但實物罕見。成化時期的鬥彩最受推崇，明清文獻中也稱之為"成窯五彩"或 "青花間裝五色"。傳世成化鬥彩瓷器圖案繪畫簡練，內容主要是花鳥、人物。它的做法是先用青花在白色瓷胎上勾勒出所繪圖案的輪廓線，罩釉高溫燒成後，再在釉上按圖案的不同部位，根據所需填人不同的彩色，一般是3至5種，最後人彩爐低溫燒成。按照專家陳萬里先生的意見，成化鬥彩又可以分為點彩、覆彩、染彩、填彩等幾種。成化鬥彩除個別的大碗外，多數造型小巧別致，有盅式杯、雞缸杯、小把杯等。還有一種繪有海馬或團花的蓋罐，底有一"青花"字。
清朝鬥彩瓷器的產量要大於明朝成化時期。康熙、雍正、乾隆官窯也有不少精品堪與成化鬥彩媲美，而且出現了較大的器型。總的來看，清朝盛世的鬥彩瓷器大多數繪畫精工，改變了成彩 "葉無反側"、"四季單衣" 的弱點，圖案性更強，但也失去了成彩清秀飄逸的風采。康、雍、乾官窯都有一些仿成化鬥彩產品，特別是雍正時期己能有把握地仿燒出成化鬥彩，但這些仿品大都署本朝年款或不落款，只有少數寄託成化款。對這些器物要從胎、釉、彩繪等兒個方面仔細辨別。另外雍正時期還燒成了粉彩鬥彩，使鬥彩瓷器更加華貴。乾隆以後，鬥彩仍在生產，圖案內容多為花草，且多團花，延續了清朝盛世時期的風格，但筆法日漸草率。
五彩瓷
五彩瓷可以分為青花五彩和純釉上五彩兩種。青花五彩瓷是先在釉下用青花描畫出所繪圖案的藍彩部分，罩釉燒成，再在其餘部分各按所需繪彩，復入彩爐二次燒成。目前所見最早的青花五彩瓷是宜德時期的，但很少見，西藏薩迦寺有收藏。嘉靖、萬曆時期五彩器物比較多見，而且出現了大的罐、瓶類，胎骨變厚。與成化彩瓷迎然不同的是，色彩除釉下藍色外，還有釉上紅、綠、黑孔雀藍、紫、褐、赭等色和金彩。常見圖案內容有蓮池鴛鴦、鳳穿花、花卉奇石、嬰戲、雲龍、雲鳳、雲鶴、天馬、道教古祥圖案等。
嘉靖至明末清初，民窯也大量生產五彩瓷器。它們的特點是胎質較粗，釉層較厚，有時有失透現象。常見器型多為碗、盤、瓶、罐，圖案內容比官窯豐富，有神獸、色藻紋、蓮池水族紋、嬰戲、小說故事、花木奇石、人物山水等，回風粗放，生活氣息濃郁。但色彩不如官窯齊全，主要是紅、綠、藍、黃 4種顏色，尤以紅、綠色為多，有些器物還沒有釉下青花。日本仿製了不少晚明五彩瓷器，有些在圖案、畫鳳上很相似。但日本瓷胎釉過細，與明末胎釉，特別是民窯瓷器胎釉顯然有別.
素三彩
三彩瓷是瓷器釉上彩品種之一，是以黃、綠、紫三色為主的瓷器，其實並不限干此三色，但不用紅色。其製作方法是在高溫燒成的素瓷胎上用彩釉填在巳刻劃好的紋樣內，再經低溫燒成。因色彩中沒有紅彩，故名 "素三彩" 。此品種創燒始見於明代成化朝。但是它與成化鬥彩一佯，不但不見干明清文獻記載，早期也不見專門論述。從目前的資料看，景德鎮素三彩的燒制當以明代成化製品為早，正德時的最好，其釉面亮青肥腴，彩料細潤，色澤濃艷厚實，紋飾灑脫自然，有明一代，十分突出。清代康熙朝的素三彩器極負盛名，對成化、正德兩朝的三彩瓷和嘉靖、萬曆色地重疊工藝多有繼承，還燒成了釉上藍地素三彩和墨地素三彩。此外還發明出在素胎上刻劃出紋飾輪線，繪以圖畫，塗以釉彩，其工藝標新立異，品種豐富多樣，質朴雅潔，黃色地、紫色地、米色地、虎皮釉等反復交替使用，變化莫測而頗具匠心。
明清素三彩的區別在於：明代三彩瓷高溫燒胎前，在需畫紋飾的地方暗刻紋飾並不塗釉，其餘地塗釉後高溫燒出白瓷，在無釉的地方彩繪紋飾，低溫第二次燒成；而清代的素三彩一般先刻暗紋，全器罩白釉後高溫燒成，彩繪紋飾後低溫再燒。此外，康熙時還有少量作品是在高溫燒好的素白胎(有的先刻暗紋)上塗低溫並回彩，再低溫燒，因為是以低溫釉為地，白釉極薄，牙黃色，沒有高溫釉肥潤似玉的效果。另外，和五彩鬥彩一樣，清代的素三彩彩色比明代豐富得多，出現釉上藍、水綠、淡黃等色，色彩多但紋飾淡雅、疏朗、清秀，即使紋飾繁密，亦布局合理得當，邊飾講究，繪畫精細，和明代的相比有天壤之別。素三彩器在康、雍之前較多，以後各朝少有燒造，清末民國多有仿製，終無法與真品相媲美。與五彩瓷相比，素三彩瓷略少紅顏，但工藝講究，色彩搭配沉靜雅素，既不失富麗之態，又更顯成熟穩重之氣。
康熙·雍正粉彩
粉彩始創於康熙，極盛於雍正。康熙晚期在琺琅彩瓷製作的基礎上景德鎮窯開始燒制粉彩瓷，但製作較粗，僅在紅花的花朵中運用粉彩點染，其他紋飾仍沿用五彩的製作。目前主要發現有兩個品種：一是白地粉彩器；一是綠、黃、紫三彩瓷上加有胭脂紅(金紅)彩。到了雍正朝，無論在造型、怡釉和彩繪方面，粉彩瓷郡得到了空前的發展。
粉彩是雍正彩瓷中最著名的品種之一，彩料比康熙朝的要精細，色彩柔和，皴染層次多。大多數在白地上、少量在色地上繪紋飾。以花蝶圖為最多，牡丹、月季、海棠、四季花也極為普遍。人物故事圖，在粉彩中也比較多。此外，粉彩瓷中諧音的 "蝠"(福)、"鹿"(祿)圖案十分多見。當時突出的是所謂 "過枝"技法。
雍正早期有康熙五彩風格，粉彩紋飾多繪團花、團蝶、八桃蝙蝠(喻意多福多壽)、過枝花卉、水仙靈芝、仕女、麻姑獻壽、嬰戲等。紋飾明顯疏朗、規整。如粉彩過枝桃蝠盤，從盤外壁開始繪桃枝葉及桃，通過盤口過到盤心接繪桃枝葉及蝙蝠，雍正時期一般繪8個桃，乾隆時多繪9個，有"雍八乾九"之說。雍正朝畫的蝙蝠翅膀頂端下彎有鉤，鉤中有一點，嘴上有毛(但不絕對)。仕女幼童人物較小，面目清秀，或有疏簡的山石樹木等背景，或留較多的空白。這時和康熙朝一樣，較多地使用"金?quot;，精細之作還在紋飾上方用墨彩行書題相應的詩詞歌賦，並繪紅色迎首或壓角章，顯露出當時社會文人的儒雅之風。一般民窯多在碗、盤、爐、罐、盤口瓶、小瓶上繪粉彩紋飾。
雍正粉彩官窯器多數有 "大清雍正年制" 兩行六字楷書款。民窯精品有私家堂名款，也有圖案標記，以器底繪青花筆、錠和如意，諧音"必定如意"等為突出。
乾隆粉彩
粉彩是乾隆朝瓷器中所佔此重較大的品種之一，在雍正瓷的基礎上又有新的突破。乾隆粉彩中的一部分繼承了雍正時期在肥潤的白釉上繪疏朗艷麗紋飾的特點，如常見的折枝花卉盤、碗、小瓶、面盆、人物筆筒和大件器物鹿頭尊等。鹿頭尊是乾隆時常見品種。其口直，口以下漸大，垂腹收底，圈足。尊的上半部飾兩個摟雕的夔鳳耳、蟠螭耳或鹿頭耳，因器型像倒過來的牛頭或鹿頭而得名。鹿頭尊多在白地上繪青山綠水、樹木，山水間及叢林里有很多頭梅花鹿或奔跑或立，或回首或低頭，顏色鮮亮，層次清晰，布局疏密有致。這類瓷也有叫百鹿尊的。乾隆朝的這一品種流傳下來的巳經很少了，大多是光緒朝仿的，層次不清，顏色暗談。
乾隆朝除了白地繪份彩外，還有色地粉彩或色地開光中繪粉彩等品種。乾隆朝粉彩的創新品種是在黃、綠、紅、粉、藍等色地上用極細的工具軋出纏枝忍冬或纏枝蔓草等延綿不斷的紋飾，且多和開光一起使用，人稱軋道開光。這一工藝的出現，將粉彩推上了更加富麗繁縟的頂峰，一直延續到民國。另外，乾隆朝還有部分在粉彩瓷器的內壁及底足內施綠彩，俗稱"綠里綠底"，一直流行到清末、民國。乾隆朝的"綠里綠底"極淺淡，迎光側看釉面有極細小的皺紋，像微風吹過平靜的湖面而形成的細波。綠彩附著在白釉上非常緊密，幾乎沒有爆釉現象。乾隆朝粉彩的常見紋飾有山水、嬰戲、九桃、瓜蝶、百鹿、花鳥、仕女、百花 (亦稱 "百花不露地") 、八仙、雲蝠、福壽、纏枝花、皮球花、花蝶等。除了常見的器型以外，新穎造型還有賁巴壺、交泰瓶、轉頸瓶。款識有青花、紅彩、金彩等種類。 嘉慶·道光粉彩
總的來說，嘉慶朝粉彩的特徵有以下幾點:一是官窯器中的粉彩開光器為多見;二是繼承乾隆製作的壓鳳尾紋(即軋道工藝)粉彩仍屬多見;三
是萬花堆、百花圖畫面的器物十分突出;四是在碗類器上也出現了山川風景畫;五是碗、盤之類器物的圖案以花卉、花果為多，特別突出的是過枝癩瓜的圖案，象徵著瓜瓞綿綿的吉祥之意。
道光朝彩瓷，除了白地粉彩器外，所見有各種色地開光粉彩，而且往往和描金工藝結合。器物除瓶、罐及少量文房用具外，大量的是碗盤等日用器皿，圖案以荷花、癩瓜和嬰戲圖、清裝仕女以及各種花蝶蟲草為突出。亦常見 "吉慶有餘"、"麻姑獻壽"、"太平有象"等吉祥題材，其中凡屬"慎德堂制"、"懈竹主人造"及"種德堂制"款的粉彩器，大多都比較精緻。
道光朝粉彩瓷類同於嘉慶朝，只是繪瓜蝶、草蟲紋飾的略精。署"慎德堂"款的粉彩器是道光皇帝的私人堂款，相當於官窯器，其工藝精湛，主要器型有瓶、罐、花盆、盤、碗、燈籠尊、蓋碗等。
官釉是清雍正時唐英仿明代官釉新發明的品種，分為鱔魚黃、皮綠和黃斑點3種，現習稱"茶葉末釉" 。此外尚有蟹甲青釉一種，此種釉色呈深青綠色，類螃蟹殼色，故而得名。
鐵銹花釉和仿古玉釉是清雍正時新創的釉色品種，它們都是鐵結晶釉。乾隆時鐵銹花釉曾盛行一時。兩種釉多為官窯所產，多有篆刻陰文本朝款，乾隆以後兩種釉色均較少見。雍正時出現、乾隆時盛行的仿石，仿木，仿漆器，仿青銅器、仿金銀器等的各種釉，均是低溫釉，與其說是釉，不如說是彩。總的特點是製作上精要細作，全是官窯所產，或刻款，或描金款，沒有青花款。鑒定這類瓷器，一是要記住它們全是低溫釉;二是仔細辨認款識特徵，字體均有時代特徵，或寫"年制"，或寫"仿古"。
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景德鎮陶瓷文化
中國是瓷器的發源地，被稱為「中國瓷都」景德鎮是中國陶瓷歷史悠久的陶瓷，著名的主產地之一，享有聲譽的瓷器。在1965年，郭在一首詩中寫道： 「在中國的瓷器，瓷器峰這一切。」
一個
景德鎮春季和秋季楚，秦統一中國後九江縣，在漢代豫章郡的變化，三國吳，東晉荊州市拉陶看擒縱江東Kouchang南，然後各鄉鎮，說：新平鎮，這意味著新的和平的土地。唐開元四年（公元716年）改鎮置縣新昌說唐天寶元年（公元742年）更名為「浮梁。據縣釋名「：」泛流記錄的治理，因為鎮位於長江以南，也被稱為昌南鎮鎮，陶瓷等行業的浮梁，因此，它也被稱為楊濤甄亮說。景德鎮帝國開始進入一年在北宋景德鎮，最終的書，「王三年（1004-1007年）北宋景德鎮燒制土壤粘土播種質量薄膩，柔和的色彩，真宗生活」字。世界咸發光重實，效率高，網上說的景瓷「（」景德鎮陶錄得第一卷）景德鎮因此而得名。
浮梁瓷局元代在景德鎮，這是第一個官瓷燒制官瓷和政府貿易瓷設立的機構，負責。瓷局代表法院，注重人才，技術，原料和發展的景德鎮瓷器上的優勢，無疑是強大的推動力。在元代的景德鎮瓷已進入了一個創新的時期，第一如緩個系統的輪胎原料，使用的雙重配方瓷石，高嶺土，提高燒結??嗎？溫度，減少工件變形，，燃燒產生相當大的勢頭容器;利紅，藍色和白色，發射成功後，變得更加成熟，具有濃厚的中國風格，中國氣派的釉下彩瓷器的繪畫技法，結合陶瓷技術，以一個新的階段，一個成功的顏色釉，燒成高溫蛋白釉，紅釉，藍釉，精通各種著色劑的跡象，從而結束了元代瓷器單影青瓷官窯和一個華麗的單一表現形式。
明初，景德鎮成立了專門燒制官瓷。官員以確保在戰爭中分離工匠們再次合作，生產的團隊和瓷景德鎮制瓷工匠的官窯產品的數量和質量的？規模是空前的，「所有的方向工匠」這是一個很好的寫照世界中的設備到明代，景德鎮，不僅關耀星王窯了很大的發展，形成的「官」城裡人競爭，這比賽的目的是促進發展的porcelain.unprecedented在歷史上，成功推出的明永樂，宣德銅紅釉和單色瓷技術水平高。景德鎮明代瓷器釉下繪畫，另一個不管釉上彩繪，結合釉，釉下鬥彩，中國瓷器裝飾技術推進到一個新的階段。
清朝初期，封建政權相對穩定，社會經濟迅速恢復和發展，順治年間的工匠心態「，以取消國外需求的增加，中國的瓷器，清代，景德鎮瓷器生產達到下半年之前年的歷史高峰，占整個時代的水平。康熙，乾隆御窯廠正式恢復在19年以來中期瓷器生產已迅速發展，更多的技術和精湛的制瓷工藝，尤其是花色品種，高，高溫顏色釉晶英純，琺琅粉彩精細優美的，尤其是康熙藍色和白色，色彩艷麗，三色和獨特的風格，雍正墨彩撲簌簌青衣江，清乾隆青花細膩，瓷雕工藝瓷和復雜的輝煌的成就。時尚，華麗的瓷器光澤，構成王??朝康熙瓷器。在這一點上，瓷都景德鎮已經進入了一個黃金時代。
鴉片戰爭後，景德鎮瓷器萎縮的逐漸下降，直到新中國成立，景德鎮陶瓷振興，同時也繁榮的道路上恢復。
兩個
瓷器發明產品的人類文明的演變，古代的生產技術和文化和藝術的結晶。陶器，瓷器，熟練的陶器。開始的人類歷史上，陶器的出現，在一定范圍內？的始祖，它的史前文化是一種普遍現象，而發明的瓷器，歷史已經證明，中國古代人的偉大創造。東漢，中國瓷器，已經誕生，因為它來的國家，從北到南的官窯瓷器。
前開始，瓷器，景德鎮陶瓷階段新平縣葉燾，開始在漢世界「（」浮梁縣）。據清代藍辯橡唯浦景德鎮陶錄「（景德鎮）土壤和水，因為當地人多個行業，陶稱在南北朝時期的景德鎮瓷器燒制過程中。據古窯址出土的發現和體檢，直到晚在五代時期已經開始燒制瓷器的景德鎮。瓷都景德鎮千年後的和永恆的，這是前所未有的攜培，在世界陶瓷史上的。雖然她是不是瓷器，創造者，但在主的恩典和瓷器高度的成果，我們留下了燦爛的陶瓷文化。
景德鎮陶瓷文化的內容十分豐富，從的瓷器燒制訪問，主要表現在三個方面質地，造型，紋飾。
景德鎮瓷器質地有四個特點：白如玉，薄如紙，明如鏡，聲如磬。景德鎮陶錄得的記錄：武德（公元618-626年），亞塞拜然鎮秀，專業的粘土土埴，身體稍瘦，顏料運行瓷器，負載和貢獻，「假玉。唐武德四年（公元621年）的土壤，的超早期平民，皇家瓷器霍忠和鎮，山人，瓷器的色彩元素法院，好膩，瘦的品質，良好的英珍玉，被稱為「道」，「霍窯燒瓷的一組被稱為是一個薄壁，顏料，被稱為「假玉器，被稱為」英國的珍玉，宋誦英清瓷白色釉，釉面之間的綠色，已進入藝術領域，「綠色亮點如鏡，薄如紙，聲如磬「的另一個例子是景德鎮蛋殼薄如蟬翼，輕如絲，透明的鏡子，潔白如玉的一擊磬聲，清脆悅耳的
形狀，圓切圓的搬運工生產的汽車板，碗，圓的品種梭桿旋轉成型，效率高，厚度均勻，雕刻，拋光，參悟的BMX把印記鑲嵌產品，包括缸，瓶，壇兩大類，罐，盆，杯等立體或方形品種，多奇巧的圈子，不同的法律體系，雕刻，拋光，形狀以及的一朵奇葩 - 瓷雕在本輪景德鎮陶瓷雕塑根據不同的操作方法，大致可分為雕塑，捏雕，浮雕，雕塑，裝飾，雕刻和其他類型的具體品種，從作品的藝術，電器，玩具，生活的顯示。精湛的生產的瓷都景德鎮的陶瓷雕塑表面是光滑的，全面的，多樣化的和無限的魅力
傳統的名瓷景德鎮 - 藍色和白色，藍色和白色，粉彩，顏色釉，裝飾的藝術成就的集中體現，景瓷。
藍色和白色的瓷器釉下裝飾品種。機構骨瓷器和細膩，柔和，清晰的花朵，清新，明亮，安靜，優雅，琺琅，明亮，干凈，柏青風扇的顏色，蒼翠欲滴，永久不褪色。四大傳統名瓷景德鎮青花瓷的瓷器歷來被人們譽為「人類財富」，始建於元代至明代的時機已經成熟，綠色的寧靜和打綠色和典雅的視覺庄嚴的綠色（），嘉里建設（京）獨特的風格（德國），康熙，雍正，乾隆年間，乾隆青花瓷類型更復雜，更豐富的裝飾。一個常見的??各種手繪藍色和白色的工藝，貼花，印刷三大類。活潑的手繪藍色和白色的瓷器，最珍貴的圖片，藍色和白色的瓷貼花，花紋清晰，統一規格。各種青花瓷。印度的青花瓷，簡練的線條在屏幕上往往是藍色和白色的裝飾品種和口味，自古以來，景德鎮青花瓷生產在國內和國外的青睞。據傳說，在15世紀的薩克森國王，為了取悅新當選的女王，其實，四個後衛在鄰國國王，以換取10個青花瓷。
精美的瓷器，藍色和白色，也被稱為「米」瓷器，外國友人稱為「內嵌式玻璃，瓷都」。這個物種，青翠的綠，藍布透明的「微妙」（鐫香港），兩個和諧地融為一體相互匹配的學生暉裝飾瓷瓷的生產工藝非常精細。生產，藝術家需要在所有類型的鏤孔泥刀，精心雕刻的，然後填寫細釉，伴隨著藍色和白色的裝飾，然後入窯煅燒原有的精緻藍色和白色的瓷器，景德鎮歷史記錄，明永樂藍色和白色的精緻瓷器的
粉彩瓷始建於康熙晚期粉彩上漲釉上彩的第一個繪製成圖案的白色釉面鉤拳，然後插入一個層的玻璃和白色「 （的繪畫材料中含有鉛，硅，砷），然後顏色的材料描繪染色爐烘烤，和％。線條和細膩，柔軟，美麗的畫面，生動的色彩柔和的粉紅色的點綴各種富有立體感的柔和的寫意簡單的純化嚴格的規律性詳細的描述細致入微的微妙關系。不羈的瀟灑秀逸1965年，過景德鎮訪問，詩歌，贊美蘇派繪畫字北京軟。「七彩柔和的圖案裝飾，單雙面彩色風格，雙面彩色型側的腳部模式類型，分散的噴霧式風格的吊燈楊哩廣開放。粉彩瓷范圍的品種有：碗，碟，杯，瓶，壇，罐品種單件，餐具，茶具，咖啡，酒，文具，屏幕和其他配套品種，小到幾厘米的花瓶，瓷器幾米，一米直徑的瓷缸內和10多米長的壁畫。
顏色釉陶瓷，鐵，銅，鈷，錳氧化物，隨時可以適用於不同的顏料陶瓷高溫或低溫煅燒陶土或瓷胎表面的這種類型的瓷器釉面斑駁明亮，色彩繽紛，著色譽為「人造寶石。景德鎮燒制多達100種顏色霽紅瓷器釉面，釉面瓷器品種，瓷釉表面上是相似的初始設置雞血深刻的穩定，有光澤，統一姬紅釉面瓷都景德鎮，在古代皇室經常祭器，它被稱為「霽紅的另一個例子是一個良好的開端搪瓷，陶瓷表面釉：閃亮的黑色釉，顯示了三個扁圓狀的紅色釉，紅釉4周噴色淺黃色，藍色，綠色，像噴薄而出的太陽，說：「一個良好的開端，我的第一個月，三陽泰卦易經出生，冬去春來，陰積極消除長期萬物復甦，古人被稱為「一個良好的開端釉，良好的開端灣，五福把一台新機器，」祈禱的目的。
1982年，國務院正式命名為景德鎮市，歷史和在中國的文化名城。取得的成就和貢獻，作為一個歷史文化名城，瓷器，古瓷器作坊的廢墟保存的古窯瓷器的古建築記錄和反映豐富的文化內涵。
保存完好的古窯址：湖田古瓷窯群遺址，街道的古代瓷器的古窯遺址，白虎彎古瓷窯遺址，古瓷器彎曲古瓷窯群遺址，黃泥頭劉氏家族窯，窯址位於南山山麓湖田村范圍約40萬米，郊區的網站湖田瓷的歷史，古代瓷器窯址最大最長的景德鎮瓷器。瓷器興於五代，宋，元，明中期繼續生產了700年定期存款，五代，宋，元，明，文物，五代的白釉瓷器碎片對象積累積累較好的主要是宋刻的影青，印刷，黃色，黑色，旁邊的藍色和白色的瓷器，馬蹄窯琵琶窯葫蘆窯窯，整個遺址和遺物，集中從初級到高級的景德鎮瓷器，數十萬平方米，先進的產品類型，水質清澈釉，刻鮮花和印刷形式的支持，在景德鎮，領土大小，僅湖田古窯址廢墟中反射街道的歷史進程研究古窯址范圍內，對文物可以追溯到五代，下至元初，聖地亞哥燒傷的匣缽楊燃燒和支撐環復雜的燃燒針安裝燃燒。在市中心的御窯廠，工廠交叉珠山御窯廠點左右約1.5公里。特別是在前面的宮殿建於明洪武年間，開始與官窯瓷器5月20日至58宣德規模化生產。窯，風火窯窯型的顏色，缸窯的墨盒窯綠窯窯組。競爭中多條記錄的歷史說明長期的發展，促進了景德鎮瓷器在高村，東鄉高嶺土瓷礦場。遠在南北朝時期，瓷器製造高品質的高嶺土原料的生產。 ，明，清兩代，明代「天工宋陶具帳戶糯米土壤涼山，礦區的？高嶺山。石高嶺土礦高村仍保留著明代到清代雍正時期，有許多明確的坑仍然存在，以及一個白色的秋秋尾礦堆，高達50米厚的。 「高嶺石」已成為一個通用術語，為世界各地的陶瓷原料。
景德鎮市，該地區保留著許多古老的建築，瓷器，從建築的角度來看，歷史文化名城的特點。明珠苑，珍珠的山頂，是明清官窯的一個重要標志。法院始建於唐代，被稱為聚乙烯珠亭。宋裝飾，中性館，改造，明代天順說，法院在清代改名為文昌閣，重建於1925年，明珠苑，這個名字已經被彎曲沿自明代開始重建環翠亭。明珠苑已成為這個城市的歷史和文化的城市的一個標志。
司廟，長邊的圓柱，位於東部的珠江。據傳說，分主廟，建於大金趙大方的榮譽。趙大方出生於西晉，東靳師管五款產品，已在福建，浙江，江西工作。他的義，正義和邪惡，危害叛徒降職降級隱居在景德鎮深惡痛絕。在鎮，他在浙江小百花越瓷器燒制技術的理解和掌握，景德鎮陶瓷釉葯的配方，成型，燒煉過程中顯著提高，瓷的發展作出了重要貢獻。尊重和愛他的人，他叫他的死亡，專門建造的廟宇，並拜他為胡神崇拜的陶瓷師陶和陶玲寺，俗稱風，火，黃大仙廟，在原御窯廠明代陶藝家池塘池塘的費用，也被稱為廣利，浮梁縣寺「載：」萬曆監控，發送到服務在馮玉祥潘相東，中國通過一個非常大的部落恐懼和做不敢去，上帝決定執行勞工製造放大器，不累完成，或鞭翠苦飢荒，神，願意為團隊損傷側骨工資乞丐，突然跳了火，開窯，果已完成的第二天，自然非弗拉基米爾已完成。家庭收入，其餘的骨頭的身體埋鳳凰山相對意識的誠意，建立邪教「。現在寺廟已毀，墓部主廟，禹王廟，陶玲行業在景德鎮崇拜的習俗。
天後廟，位於在家裡，穿在一面市，系福建會館的位置。景德鎮位於非洲大陸，以及如何拜海女神嗎？這是說，在古老的福建瓷器的現場販賣的，以景德鎮瓷器船旅行方式的粗糙，看到淹沒，大喊絕望的日子後的瓷業務的祝福。的本真的一天的表現後，打開角落裡，在商船。重新抵達景德鎮瓷商節省報紙天的寬限期，然後提交的財政資源的宮殿天。景德鎮瓷器對外貿易的天後廟記錄的歷史事實。 BR />景德鎮還保留了明代瓷器街，三閭廟街與明，清古建築群王朝。明代瓷器在市區的街道嗎？花崗岩形成於明，清瓷器市場。史載：瓷器街是相當廣泛的，約二三百的武器街，列兩側的中國館。「三閭明代古街，城隍廟，位於長江，古寶，金結，是唯一的出路惠州市，景德鎮。從五代來自四川，河南，安徽，已經搬到了這里。到了清代，仍然是一個鎮，交通便利，商業繁榮。在古代，碼頭，船聚集了數百塊兩米到江邊的石階，保存寺三閭大夫。康熙年間，4個輪渡和城市。盛大的水路運輸，商業貿易，然後晴天。這些歷史遺跡的歷史和文化，瓷提供有價值的信息。
許多他的作品在漢代錄得膽結石鐵，銅北部和南部的進一步了解，「金戈寶香帖子黃色和白色的PU」不僅綠色油漆過的鐵，銅「的記載。置換反應的硫酸銅和其他的可溶性銅鹽和鐵。南北朝陶弘景說：「雞屎礬投苦泄漏（醋），包鐵，青銅，不純的鹼式硫酸銅或鹼式碳酸銅不溶於水，但易溶於醋，醋溶解的鐵置換反應。清楚地認識到延長。五代時，生產的銅水法的原理運用到了宋代，成為銅產量的重要方法之一。
銅水法「，也被稱為膽汁銅，其生產過程包括兩個方面。首先，浸出銅，鐵礬（CuSO4·5H2O的）的程序元素銅硫酸根離子（俗稱膽水）存儲在金屬替代解決;收集收集有關更換的銅粉末，加熔煉，鑄造。更概括起來主要有三種方式：第一種方法是本地，毛澤東雙座生鐵的凹槽，膽汁排入溝內的水，挖戰壕和膽汁漁業地形使用的銅粉碎鹽溶液和鐵鹽類溶液顏色的差異，浸泡過的顏色變化，然後浸泡在水中浸泡，他們放走我刪除了銅沉積在毛澤東畫廊，頭發也被收集起來，然後引入一個新的膽水。如鐵長度還沒有完成的反應周期可以被生產。第二種方法是建立在膽囊內膽汁漁業下沉，洪水鐵的表面形成一層銅粉封面，熟鐵成一條細線設置固定的插槽膽的除鐵，鐵片刮銅粉。第二種方法比第一種方法是偽造的鐵片，切成薄片是比較麻煩的。然而，鐵鍛造成薄片，同質量的鐵表面積增大，增加鐵和膽水輔助功能，可縮短更換時間，提高了銅產量。第三種方法是酷刑的法律，居然還受到水的鐵製成的容器。工具盛膽汁水容器和反應物之一。一段時間後，銅，鐵容器的痛苦。這種方法的優勢在於，在加熱的過程和痛苦，薄芡水箱中的水，可以加快鐵，銅離子置換反應，但更少的燃料，更有效和手操作的需要。因此，在宋單恫預生產的兩種方式。宋單侗法國時間控制的沉銅膽水的認識更清晰，更集中，和銅的浸出時間，膽汁中的水和稀硫酸銅浸在很短的時間較長。可以說，銅的浸出完美的方式，與銅銅浸出時間的過程式控制制方法已在宋代。
銅水法「的優勢，設備簡單，操作方便，沒有使用的爆炸，冶煉設備，銅，可在室溫下提取，節省燃油，膽量的水的地方，這種方法可以應用在生產銅。
在歐洲，濕法煉銅出現相對較晚。 15世紀的50年，鐵片在硫酸銅溶液浸泡，偶爾能看到在鐵表面的銅，但也感到非常驚訝，更不用說這種原則運用到的銅。
6. 清代的紅釉將軍罐 能賣多少錢啊
根據年代價格芹納物浮動不小,看你這個款識想康熙的一般價格在10-30萬左右,因為將軍罐一般畫片豐富,器形碩大是很茄純多藏家嫌液的最愛!如是晚清的在1萬-5萬左右,根據畫風和工藝水平決定!
7. 十年前的京德窯和現在的京德珍藏有啥區別
現代瓷器 公認的官窯就是「貴和祥」老款為「景德窯貴和祥」由於內部資金和商標注冊問題近幾年改為「貴和春風祥玉」 個人認為 日用瓷器 貴和祥往下 無非就是 「小雅」 「九段」 喜歡青花人物隱慶的仿攜虛一定要去好好看看九段的東西 我有一個「李元霸備燃大戰裴元慶」愛不釋...
8. 怎樣鑒別古董
鑒別古董的真偽最本質原則的就是特徵比較。
古董分類繁多，但每一類古董如瓷器，青銅器因年代，材質，製作工藝，保存狀態等等的不同，存在各種特徵。如銅器鑄造留下的模具痕跡，年代留下的各種銅銹，瓷器的彩繪顏料，胎土，釉面特徵等等。。這些自然形成的特徵，許多都是都是不同時代器物所特有的。
換句話說，他們就像鈔票上的防偽標志，是屬於人為無法仿製或者是仿製成本高昂的。鑒別古董真偽就是利用這些特徵做比對。
一件古董的真偽首先就是確定這件古董簡乎的名稱和歸類，然後按照相應的標志去對比，比對它上面是否存在這些特徵，這些特徵性狀是否和真品的性狀相符。這就是判斷古董真偽的方法。
由於古董分門別類非常繁多，因此一個人每類古董的鑒別特徵都掌握基本上是不可能的。一個人一輩子努力學習積累最多隻能精通幾個門類。所以一個專家什麼都能鑒別這往往就是不可靠的
瓷器鑒別不是嘴一說就行的
明清時期，隨著景德鎮官窯的建立和發展，瓷器上的款識趨於系統化、規范化。民窯瓷器的款識則多種多樣，紛繁復雜。以下按朝代分而述之。
明代
洪武：洪武一朝，未發現任何帶年款的官窯器。民窯也極少見，僅見有青花書寫「福」、「壽」款者。此外，江西省玉山縣發現「洪武七年二月二十七日造此」紀年款的青白瓷罐，款識刻劃在罐腹，系罕見的具有明確洪武年款的器物。
建文：未發現署年款的瓷器。
永樂：明清兩代，在瓷器上書寫帝王年號作為款識，始於永樂。款式僅見有「永樂年制」四字篆書款一種，未見有楷書款。上海博物館收藏一方明永樂時翰林學士沈度的端視，硯底刻「永樂乙未秋翰林沈度識」十字篆文，經仔細比較，與瓷器上永樂款識字體相似。因此，永樂官款可能由當時的翰林學士沈度書寫後，再交工匠臨摹寫橡棚在瓷器上。永樂官器署款者不多，僅見有青花、白釉、青釉及紅釉等瓷器上。青花器物中寫帝王年號款的只見於壓手杯上；此外，早年流失日本的一對永樂青花蓋瓶，器身書「內府」二字，顯系宮內用器。單色釉器，有刻款和印款兩種體式。民窯青花器上有書寫「福」、「祿」、「壽」等字的。
宜德：宣德時期，帝王年號款激增，大多數為楷書，也有與永樂一脈相承的篆書款。款式僅見有「大明宣德年制」和「宣德年制」兩種。大多數是六字二行「大明宣德年制」楷書，「宣德年制」四字款少見。刻款有楷有篆，以楷為主。未見有印款。款識外常圍有單線圈、雙線圈、長方框及長方框外加雙圈等，也有無框圈的。宣德瓷器落款位置比較隨便，底足、口沿、耳部、柄流、里心、器蓋等處都有落款的，因此，曾有「宣德款識滿器身」的說法。款識還見有「大德吉祥場」、「敬權」等，民窯青花中見有「福」、「壽」等字款。
正統、景泰、天順：正統、景泰二朝未見任何帶年款的官窯器。正統一朝，迄今僅見民窯器楷書「正統元年」和「正統捌年」款二例。景泰朝梁咐則一件未見。天順朝僅見四件：一件印「天順年造」款卵釉雲鳳紋瓷盤，為官窯器，現收藏於英國達維護特基金會。另兩件書「天順七年大同馬氏造」；一件書「天順年」三字，三件器物都是青花三足筒爐。
成化：以青花楷書「大明成化年制」六字二行款為主，款識外，有的加雙圈，有的加雙方框，也有無圈框的。官窯罐類，還有在底足寫「天」字款的。民窯款識有寫「大明成化年造」、「大明年造」的。
弘治：以青花楷書「大明弘治年制」六字兩行款為主。另有「弘治年制」四字篆款，多為刻款。尚有以紅彩寫「弘治年制」和「上用」款的，亦系官窯器。民窯器有寫干支年款的，如「壬子年制」(弘治五年，1492年)。也有寫「金玉滿堂」、「長命富貴」等吉語款的。
正德：正德官款主要有「大明正德年制」六字楷款和「正德年制」四字楷款，其中以四字款居多。有書寫款，也有刻劃款。除了用漢文外，此時亦有用阿拉伯文和紅彩梵文書寫的款識。民窯器常見「正德年造」、大明年造」楷款，還有「長命富貴」、「天下太平」等吉語款。
嘉靖：嘉靖官款一般都在底足書寫「大明嘉靖年制」六字兩行楷款，並帶有雙圈；器口邊書寫六字橫款者少見，但大盤、大缸等的口沿處也見有。款式有青花、紅彩、刻字塗金等數種，均為楷書，未見篆書。款字的排列形式，有兩行直款、單行橫款，也有環形和十字形六字款的。民窯器中有寫「嘉靖製造」、「大明年造」年款的。出現堂名款，如「滋樹堂」、「東書堂」等。人名款激增，如「陳守貴造」、「鄧奎自造」等等。吉語款也增多，如「富貴佳器」、「福壽康寧」、「國泰民安」等等。另有寫「金〓大蘸壇用」款的器物，系當時的道教用器。
隆慶：所見官窯年款都寫「大明隆慶年造」六字兩行楷款，「隆慶年造」四字兩行款少見。款外常圍以雙圈或方框。隆慶款識有青花和紅彩兩種，紅彩款多用於彩器上。
萬曆：官款以「大明萬曆年制」六字兩行楷款為主，四字兩行款少見。有的款外帶雙圈，也有不帶圈的，或六字款呈環形。有青花和刻劃款。堂名款、人名款、吉語款增多，如「徐〓慶堂」、「純思堂」、「程廷梓造」、「萬福攸同」等等。
天啟：官款以「大明天啟年制」六字兩行楷款為主，也有書「天啟年制」的。民窯中書紀年款的見有「天啟元年」、「天啟八年」、「天啟三年唐氏制」以及「大明天啟米石隱制」等等。
堂名款、吉語款有「竹石居」、「白玉堂」、「同樂佳器」、「仁波佳器」等等，還常見圖案款，如兔子、靈芝、方勝等等。
崇禎：崇禎時期署官款的器物少見，有「大明崇禎年制」及「崇禎丁丑」(崇禎十年，1637年)等。民窯盛行堂名款、人名款、吉語款，如「翔鳳堂」、「甲戊春孟趙府造用」、「富貴佳器」等等。
清代
順治：順治官款少見，有「大清順治年制」六字兩行楷款，款外有雙圈。署「順治年制」四字的，一般無圈框，均為青花款識。民密器署干支紀年款多見，如「順治丁〓年」(1657年)「庚子年制」(1660年)等，堂名款、吉語款減少，見有「繼善堂」、「百花齋」、「西疇書院」「玉堂佳器」等等。
康熙：官窯瓷器的紀年款主要有兩類：一是「大清康熙年制」六字二行或三行楷款；一是「康熙御制」四字料款，寫於琺琅器上。官窯器中也有寫干支紀年款的，如「康熙辛亥(1671年)中和堂制，」中和堂曾是康熙皇帝在圓明園中的居住之所，因此，署「中和堂制」款的器物是宮內御用之器。康熙朝瓷器款識種類繁多。按書體分有：楷書、篆書、行書，官款絕大部分是楷書，少有篆書款。按顏色分有：青花、釉里紅、金彩、紅彩、紫褐色款以及紫、黑、黃、藍等料款。按款外線框分有：雙圈、單圈、元圈、雙邊正方框等。按排列形式分有：六字兩行、三行款，四字兩行及四字環形款等。民窯一般無年款，但其它種類款很盛行。
雍正：官窯年款較多見的是「大清雍正年制」六字兩行楷書款，也有六字三行的，款外有雙圈或方框。琺琅彩器款識有「雍正年制」與「雍正御制」四字，一般為兩行豎寫並圍有方框的楷書款。在茶葉末、爐均及仿鈞器上，則見「雍正年制」四字篆書刻款。「雍正年制」四字古錢形款，則主要見於花盆一類器物底足。雍正朝的堂名款不及康熙時期多，著名的有「朗吟閣制」楷書款，為雍正未登極之前燒制的，朗吟閣是當時雍正的讀書處。堂名款還有「養和堂」、「希范堂」、「致和堂」等；人名款則見有「江鳴〓制」、「馮宅」、「松年」等；吉語款少見；圖案款有一定數量，如靈芝、鼎、花押等等。
乾隆：乾隆朝的官窯年款，有楷、篆兩種書體，但以「大清乾隆年制」六字三行篆書款為主。多數不加圈框。以青花款為多，還有金彩、紅彩、藍料彩與刻款等。堂名款之多，較康熙朝有過之而無不及。人名款中，以「唐英」、「瑤華道人」等有名，唐英為督窯官，瑤華道人為乾隆的王子。
嘉慶：官款以篆書為主，少有楷書，大多為「大清嘉慶年制」六字三行篆款。民窯款識篆、楷均有，六字或四字，但字體草率。出現圖章式的篆書款。
道光：官款與嘉慶時體式大致相同，大多為「大清道光年制」六字三行篆款。以青花和紅彩寫款。
咸豐：咸豐朝又興起以楷書署款的風氣，官窯大多署「大清咸豐年制」六字二行或三行楷款。篆書款減少。除青花款外，還有紅彩款與刻款。民窯器中十分盛行圖章式篆書款，並影響後世。
同治：官款以楷書為主，大多為「大清同治年制」六字兩行和「同治年制」四字兩行楷款。以青花、紅彩或金彩書寫。民窯器大多用紅彩圖章式篆書款。
光緒：官窯款識楷、篆並用，以楷款為多，署「大清光緒年制」六字二行或三行款，也有四字兩行款，多數不飾圈框。有青花、金彩、紅彩及刻款等體式，大體同於前朝。民窯款識較草率。
宣統：官窯款誤解有青花、紅彩與墨彩款等，署「大清宣統年制」六字兩行楷款為多，一般無圈框。民窯款識與前朝類同。一般來說主要是多看書，看書一定要記住，要多看實物，有條件多看真品和仿品的區別，把書中知識結合起來。看東西的時候少說話，多聽前輩的指點，還要看自己的悟性。
瓷器玩家大抵會有同感，古瓷上某些現象，有時心裡明白，嘴上卻難以表達，故有「只可意會，不可言傳」之說。這「意會」，實際上講的是「悟性」。 悟性在鑒識上無處不在處處在，所以，有人覺得識瓷難，有人覺得不難。比如面對一真一假兩件器物，入門三個月的人只憑一、二個基本要點便判定了真假，學三年的人，雖然可以講出三條、五條理由，則不見得真正能抓住要領，這就見出了悟性高下。筆者不是拿「悟性」唬人，之所以如是說，是因為許多人的眼力和心力本是來夠用的，只因在許多時候失去了平常心，便迷失了悟性。 因此，在古陶瓷鑒定上，「悟性」未必一定就同智商、同懂得相關歷史知識成正比，有時還可能成反比。例如有位高學歷的事業有成者，以較高的價位，擁有了一件外底署「永樂年制」篆款的青花龍紋盤，說是國寶級文物。其知識面極廣，從我國首見的三國時期於腹部處刻紀年款的越窯青釉虎子，到元代署「後至元戊寅五月二十三日」青花款的釉里紅樓閣式瓷倉；從明洪武二年朝廷在景德鎮建御窯廠時官窯瓷上不落款，至永樂朝偶爾在圓器的器內署上四字年號款，以及終永樂一朝沒有出現一件帶底款官窯器的年款情況和歷史，無所不詳，無所不曉。惟有一點欠思索，倘若外底部帶款的此件永樂盤系真的，當時這位寫款人，會就此犯下對聖上不恭之死罪他根本沒想到。官窯瓷器上冠以帝王年號的做法始自永樂朝，作為第一個吃螃蟹的人，明成祖朱棣只是在自己所用的一些碗、杯、盤的內底內壁處，留下了帝王尊號。這些署款器，盡管燒造數量極為有限，因前無古人，已堪為壯舉。朱棣沒敢把自己的年號倒扣於外底，是基於傳統思維和皇帝的尊嚴。試想，至高無上的帝號豈能隨處張揚！又系張揚於器皿底部，將給文武百官及天下黎民作如何感想！所以，永樂款採用了深奧又不易懂的篆書、且字體顯得十分模糊，這系受時代發展的限制所致。因此，瓷器的早期落款形式，便帶有了時代印痕。而此件於外底大大咧咧署上了永樂年號的青花龍紋盤，由於超越了歷史進程，無疑為假冒品。 在中國陶瓷史上，把年號書於器物外底部的第一位帝王是明宣宗。宣德的年款，不但字體以堂堂正正的晉唐小楷居多，還多數帶上國號（大明），且書寫部位遍器身：從器內底到外底，從內腰部到內口邊、外口邊，乃至頸部、肩部、外腹部、折沿下、柄或流上及蓋內等，均屬落款處。帶款的官器數量之多，以及如此無定規的落款本身，充分顯示宣德帝對署年號款有濃烈的興趣，同時，亦反映出其不知往哪兒落的無奈。然而，憑借朱瞻基不落俗套愛玩蟋蟀及喜歡揮杖擊丸的個性，最終把神聖的帝號一舉定格於器物的外底部，開創了標准年號款的先河。此河一開，使宮廷瓷器的整體藝術趨向完美，亦讓官窯瓷器愈添皇家氣派。此後，帝王年號款定位於外底部的格式，不惟為明清兩代官窯器物在署款上的主要模式，還成了官窯器物的重要標志。 如今，瓷器上司空見慣了的底部年號款，已天經地義得不會讓人回頭去思考古人在五百七十年前的想法。諸如永樂瓷，為什麼要把款識寫在花心裡，寫在獅球內；為何四字篆款的字跡，幾乎都顯得模糊、若隱若現；為什麼器物帶款的數量十分稀少，又都局限於一些明顯為御用品的杯、碗、盤內。這些同後世宣德朝有極大反差的寫款情景，究竟意味著什麼？而能在心底讓時空倒轉，並透過歷史長河中一些有意味的跡象，例如洪武朝官窯的無款、至宣德時官窯瓷的款多，感悟明皇朝最初幾位皇帝在署款上的心態，這一靈感，即為悟性。 與此相反，日常鑒定中，時有發生的所謂犯低級性錯誤與常識性錯誤的「吃葯」、「走眼」，則為缺乏悟性的表現。換句話說，人們的很多失敗，其實都不是發生在未知的世界裡，而是跌倒在常識里。因為越是淺顯的道理，就越容易被忽視、被忘記。若能將歷史常識、書本知識、鑒定技能，應用得靈活，並時時保持一顆平常心，善於總結與比較，悟性也就常在了。因而，古瓷鑒定說難不難，說不難似乎又非常的難。揚州博物館「鎮館之寶」的元代祭藍釉淺刻白龍紋梅瓶，在入藏之前，當文物商店專職人員錯定成雍正瓷之後，出人意外地讓上海一位名叫沈勝利的鑒玉專家從龍紋上認出廬山真面目，堪為難與不難的典型一例。 精品收藏與「撿漏」 收藏是一項高雅的文化話動，毋庸諱言，它又屬藝術品上的一種投資行為。翻翻各家拍賣圖錄可發現，許多拍品讓人眼熟。這些古瓷，不是異地間的拍來拍去，便是數年或數十年投資的索回。由此說明「古董不傳三代」，不僅僅因為世事難料、人生苦短，不僅僅因為個人的志向，不時要越遷、不時會有新的定位，還因為收藏者對生活的追求或者是繼承人對古瓷認知的程度，都可能出現不可預見的逆轉。所以，即便一些珍品今天被收藏者秘藏，很難確保若干年以後不被用來換成鈔票，甚至被其後代當作普通品賤賣出去。於是，在以往的十、二十年裡，許多收藏愛好者至江浙一帶的中小城市淘古董或在北京、上海、南京等一些大城市的古玩市場撿漏，每每會有值得炫耀的收獲。近年來，一些行家常常光顧歐洲一些古玩店，並不時買回以前被搜颳去的中國古董，還有的則通過瀏覽海外的拍賣網站，從網上「撿漏」頗多成果，他們循著的亦正是這條思路。因而，收藏活動永遠會撲朔迷離，永遠有演繹不完的故事。 仇炎之於上世紀50年代初，以1000元價格從香港同行手中購得成化鬥彩雞缸杯一事，時至今日仍被收藏界視為「撿漏」的範例。筆者從中看到的卻屬另一面：收藏不分先後，關鍵看藏品的品質，以及收藏者的綜合實力。1980年，該雞缸杯在蘇富比拍賣行的易主價為480萬港幣。1999年時，同樣在蘇富比，此杯成交價已高達2917萬港幣。仇炎之慧眼識寶，不愧為贏家。可第三位得主，扣除投資的本金，19年增值2437萬港元，當屬大贏家。扼腕的是第一位賣主，他的所作所為似乎在印證古董業上一句俗話：「賣者不發財，藏者可發財」，並讓人們由此懂得，精品的收藏，比起即時的買進賣出，甚至比起驚心動魄的「撿漏」，更具爆發力。 當然，筆者還有一層意思。得以流傳下來的古代器物，乃是先民與上蒼對今人的饋贈，有緣者當竭力呵護與珍藏。如果非要變現的話，擁有者至少該讀懂這些可遇不可求之物的身世、來歷，最好還能搞懂其歷史上的地位同現在應有的價位。這些，對圈外人士來說，同樣也是極為重要的。