㈠ 油畫玫瑰花畫法
工具/原料
油畫棒
鉛筆
為了更加直觀的體現，我用鉛筆來畫出油畫的落筆構造，更詳細的解釋繪畫的不在。首先，先畫一個圓形的輔助線。
在圓圈的左上角大概圓圈的四分之一處，畫一條有弧度的輔助線。沿著圓圈斗睜轉一圈，依次畫出花瓣的輔助線。
用油畫棒或者油畫顏料，沿著輔助線上色，一朵美麗的玫瑰花就畫好啦。
熟練之後，可以省飢遲去話輔助線的步驟，直接用油畫顏料畫出綻放的花瓣或者花苞。
㈡ 世界著名油畫玫瑰花的資料
《玫瑰花》是荷蘭畫家文森特·梵高創作的一幅油畫。
這幅《玫瑰》中流動的綠色更像柴可夫斯基第一鋼琴協奏曲的主旋律。梵高用急促的畫筆在畫布上奏出了一個個快速流暢的音符，將他樸素頑強的生命激情傾瀉在這色彩交織成的音符之中。也許梵高用畫筆表達的是自己的生命狀態——「孤獨地張揚生命力的倔強，冷笑一切凡間的艷俗。」
(2)花的油畫圖片大全擴展閱讀：
玫瑰花的意境：
梵高繪畫追求的是一種狂野的造型，厚重、粗獷的筆觸帶來的是一種直率而又單純的表現方式，帶有一定的力量和強度，他們強調的是「神」的傳遞，而非「形」的表現，這與古典主義所追求的「忠實地表現自然」的繪畫理念有很大的差異。
仔細看來，梵高畫面中的形象在造型上都帶有非常鮮明的個性的，有強烈的狂野性、粗放性，好似畫家在激情的支配之卜隨意揮灑而得來。受眾在欣賞畫面的時候也會被這種激情所浸染、震驚，會深切地感受到畫家內心的吶喊。
這種狂野的造型風格同畫家所生活的時代、環境及人物性格有著很大的聯系。因為梵高沒有受過專業的美術教育，在造型方面完全以自己的內心情感作為主要標准。
此外，梵高一生都生活在貧窮、困苦和疾病的纏繞之中，這對他的心理也產生了深深的影響，所以他畫作中的形象造型都帶有一種扭曲變形、狂野粗放，也正是這些因素讓梵高產生了豐富的情感和深刻的認知。
㈢ 油畫——文森特梵高《鳶尾花》
手上在干著其它的活，腦子里卻忽然想起了荷蘭畫家文森特梵高的《鳶尾花》，於是停止一切，在手機相冊中找到這幅油畫的圖片放大又縮小地看。從最初的某本小說提到梵高的《向日葵》便特意在網上查找後，再到接觸梵高本人的自傳，如今回過頭來欣賞梵高的作品，對油畫的理解便不在囿於一隅。當然，我並不懂油畫的技法鑒賞，純粹以人文角度分析斗宏團，竟覺活靈絕老活現生動起來。
《鳶尾花》被稱為「聖米雷時期最偉大的作品之一」，第一次看這幅油畫，我發現這幅畫，最有趣的在於細節處，只覺得這種花非常怪異，把植物的莖部份畫得扭曲變形，似動畫片裡面變異了的長條蟲子，卻又極具線條感，藍色的花朵也是姿態各異，如果空橘仔細看，可以發現沒有一朵是相同姿勢，以耀眼的深藍為主色調的花朵，一小撮的赭紅野菊作後期點綴陪襯，赤紅的泥土，偏偏梵高又將其中一朵設計成突兀的白色，似乎這朵白花是遙相望著對面的一叢藍色，當然之前也不知道這叫鳶尾花，給我整體的感覺色彩張揚厚重。
我認為，欣賞藝術品和傳世名著，都必須結合創作者的生平。當自己以創造者的角度來體味把玩抑或融入時，或許能感受到藝術品所傳遞給世人的心靈震憾，當然，這取決於每個人對創造者認知的層次。
梵高其實是一位嚴重的精神病患者，最後以自殺結束生命，而《鳶尾花》和《向日葵》是梵高在精神病院住院期間，視野受限，只能畫窗外的花，而這二幅作品卻成了梵高時期最高成就的作品，同時也是世界著名油畫之一。
無疑，梵高是處於內心是無奈孤獨掙扎封閉的一種自我狀態下進行創造的，現在回頭再欣賞這幅《鳶尾花》，姿態各異的花與扭曲變形的莖濃厚的色調，是象徵了一種生命的張力，一種對自由的渴望，一種不願受束縛的掙扎。大片的藍色，卻又隱藏憂郁的無奈。
2017-12-01李寒雪
㈣ 梵高玉蘭花油畫作品
梵高玉蘭花油畫作品如下：
此後，梵高的瘋病（有人記載是「癲癇病」）時常發作，但神志清醒時他仍然堅持作畫。1889年創作《星月夜》。1890年7月，梵高在精神錯亂中開槍自殺，年僅37歲。
梵高對農民、對田野生活、對鄉村田野風光有著很高的熱情，他喜愛農民的一切，尤其是向日葵、麥田、鶯尾花、豌豆花等。
㈤ 有關於花的美術作品及書法作品的名稱！
1、《向日葵》
《向日葵》（法語：Les Tournesols；荷蘭語：Zonnebloemen；英語：Sunflowers），是1888年8月—1889年1月期間荷蘭畫家文森特·梵高所繪制的以插在瓶中的向日葵為主要內容的一系列油畫作品，作品分別繪制了插在花瓶中的3朵，5朵，12朵，以及15朵向日葵。
並分別收藏於德國慕尼黑新美術館、英國倫敦國家畫廊、日本東京興亜美術館、荷蘭阿姆斯特丹梵高博物館、美國費城美術館。
如果用梵高所創作的「以插在花瓶中的向日葵為主題的油彩畫」來定義的話，那麼廣泛認為一共有7幅作品。其中有6幅被保存下來。保存下來的6幅向日葵作品中，其中有三幅繪有15朵向日葵，兩幅繪有12朵向日葵，一幅繪有3朵向日葵。
除此之外，如果算上在巴黎創作的作品，一共是11幅（或12幅），這其中包括沒有插在花盆中的向日葵作品。
梵高通過該系列作品向世人表達了他對生命的理解，並且展示出了他個人獨特的精神世界。
該系列作品也傳遞著這么一個信息：懷著感激之心對待家人，懷著善良之心對待他人，懷著坦誠之心對待朋友，懷著赤誠之心對待工作，懷著感恩之心對待生活，懷著一顆欣賞之心享受藝術，宛若眼前那燦若花開的向日葵。
㈥ 油畫花卉作品
油畫花卉作品是一種常見的藝術形式，其通過繪制鮮花和植物來傳達自然之美和生命之力。油畫花卉作品具有豐富的色彩和細膩的筆觸，能夠展現出花卉的優美姿態和豐富的情感內涵。以下是對油畫花卉作品的探討，希望能夠為您帶來啟示。
油畫花卉作品的創作主要涉及到色彩、線條和形狀等方面的表現。首先，藝術家需要選擇適合繪畫的花卉品種，例如玫瑰、牡丹、鬱金香等。其毀渣次，藝術家需要掌握一定的色彩知識，以便能夠將花卉的顏色和紋理表現得更加真實。通過使用不同的顏料，藝術家可以表現出花卉的顏色變化和光影效果，使花卉更加立體和生動。
在創作油畫花卉作品時，藝術家需要注意以下幾點。首先，藝術家需要選擇適合自己的創作風格和表現方式。其次，藝術家需要通過觀察和學習來掌握花卉的形態、線條和色彩特徵。最後，藝術家需要保持專注和耐心，以便能夠創作出高質量的油畫花卉作品。
總之，油畫花卉作品是一種非常美麗和藝術性很強的藝術形式。通過掌握色彩、線條和形狀等方面的表現，藝術家可以創作出更加真實和生動的花卉作品，從而傳遞出自然之美和生命之力。
㈦ 我想知道如圖這幅油畫的原作者出處
這是胡國良的油畫作品《荷花》的仿品裝飾畫
㈧ 求用水粉或油畫畫的櫻花圖片 或者其他可以用來當素材的櫻花圖片
http://www.zcool.com.cn/search_gfx.do?s_type=2&k=%E6%A8%B1%E8%8A%B1
看看吧，站酷網里的，有幾個符合你要求的高清圖片
㈨ 油畫作品花兒
油畫作品花兒如下，大家可以欣賞一下:
油畫逐漸成為西方繪畫史中的主體繪畫方式，存世的西方繪畫作品主要是油畫作品。隨著時間的發展油畫逐漸生活化，其中最著名的就是《蒙娜麗莎》表現的一個普通婦女並廣為流傳。19世紀後期，由於科技發展，許多新材料應用於油畫領域，如丙烯顏料、油漆等。
㈩ 油畫花卉該怎麼畫
關注七色圓點 讓生活變得更藝術
色彩美或色彩形式美，是色彩要素之間共同構成的純粹抽象的色彩效果，它與作品的內容美、形象美比較而言，具有獨立的審美價值和意義。
1.雖然對象的內容只是簡簡單單的一盆花，但是在開始畫之前畫家花了大量的思考和准備工作。他不斷地轉動放在桌布上的植物，直到找到花朵最有趣味性的角度為止。
2.用稀釋過的顏料為木板上了一個底色，然後在木板上繪制一個細致的草稿，標示出每朵花之間的關系。
3. 因為花朵基本上是白色的，所以畫家選擇先塗深色的背景。他把左手搭在畫架上，來支撐作畫的右手。
4. 畫家很仔細地在調色盤上混合顏料，所以調出的顏色中不會有不均勻的條痕存在。圖片中展示的顏色是用白色加了一點大紅和土黃調成的。
5. 為了確定顏色的准確，畫家把蘸了顏料的畫筆靠近花瓣進行比較，這是種非常有助於分析顏色的方式，同時這個方式也使你能夠建立起畫面的關歷脊鍵色調。
6. 調好了顏色，為花瓣上色。由於實際上花瓣中完全相同的顏色重復非常少，所以在繪畫過程中需不梁爛襪斷地調和顏料中各種顏色的混合比例。
7. 在全部的花瓣完成之前，還要先畫一些葉子，尤其是它們之中最深的橡激區域。
8. 黃色的花蕊和花盆，在冷色調的畫面中增添了一些暖色。在這些顏料中畫家混合了一些媒介劑，這個媒介劑是由三分之一的亞麻仁油和三分之二的松節油調和而成。
9．為了確保能將淺碟銳利的邊緣在畫面上表現出來，畫家在畫大面積的桌布之前，先用一支尖頭的貂毛筆來刻畫盤子的邊緣。
10.現在桌布已經完成，畫家又用一支貂毛筆來勾勒出那些最重要的葉子的形狀（與背景形成對比）。
11. 在這個細節圖中可以看到， 「白色」花瓣的色彩范圍，從微微發黃的白色到粉紅色，然後又變成相當深的紫灰色。這些色彩的變化基本上都是由於花瓣受到的光照角度不同而產生的。
12.前景的葉子投影在花盆上，用深色來表現，桌布也做了最後的調整。
一幅靜物花卉的油畫就完成了~
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