Ⅰ 怎麼樣給人拍照更好看
注意我們拍攝的姿勢。
我們在給人物拍攝的時候，一定要有一個正確的拍攝姿勢。如果你的拍攝姿勢不正確的話，很可能就會導致自己不能保持身體的平衡。這樣就會使我們不能保證拍攝的穩定性，很可能就會導致拍攝出的照片比較模糊。
Ⅱ 兒童攝影怎麼拍攝，有什麼拍攝技巧
我們將再次回到兒童攝影這個問題，因為它始終是與我們息息相關的。本文收集了一些關於兒童攝影的技巧。在下面分兩部分描述：「相機設置」和「拍攝」。文中的內容皆是實戰經驗不是一般教條性的內容。
一、相機設置階段讓我們考慮在給孩子拍攝之前相機的設置問題。
1.1、首先將相機切換到光圈優先模式。這將允許你有一定的創造性地控制深度，這對肖像來說是非常重要的。如果你的相機沒有這樣的功能，它可能會有一個「肖像」模式，值得嘗試獲得漂亮的模糊背景，將光圈設置為f / 5.6即可開始使用。這樣不會使背景失焦，同時會給你足夠的景深以保持模特的臉部清晰。
說到趣味性，向孩子們展示你拍的一些照片，讓他們做一些有趣的事情，攝影師應該具有發現幽默趣味性的思維，為拍攝對象提出合理有趣的建議，從而拍出真實有趣的照片。
Ⅲ 這種照片怎麼拍攝
可以用黑白相機，格式看有這種的沒，沒有這種的
方法1:下個有這種格式的相機軟體
方法2:拍攝出來，修改一下照片尺寸
Ⅳ 在草原上怎樣拍出美美的照片
在草原上拍攝景物時，首先要熟悉它的氣候、環境和風土人情。只有了解草原生活和自然規律，才能不失時機地拍攝到豐富多彩的好照片。
在高原上拍攝，由於空氣中塵埃少，遠處的景物能見度很高，往往給人一種錯覺，即把遠處的景物看得很近，但從相機的反光鏡中一看，卻使你大失所望。遇有這種情況最好換用長焦距鏡頭才能將遠處的景物拉近。
Ⅳ 拍照怎樣拍才好看
1、讓畫面盡可能簡潔
一張照片，除了照片本身的內在含義，最為重要的就是突出拍攝主體。我們在拍攝一張照片時，首先可以考慮精簡畫面元素，讓照片盡可能的簡潔，從而突出我們的拍攝主體。
2、嘗試將鏡頭放低
我們絕大多數人的拍攝是以平攝為主，在拍攝同一主體時，如果將手中的鏡頭放低，以低角度的視角去拍攝，拍攝出來的照片會更吸引觀眾的注意。
3、靠近拍攝物
當我們拍攝某個物體時，若是距離拍攝物稍遠，照片的畫面構圖就需要考慮三分法、對角線構圖、對稱構圖等等方式，對於不會拍照的人來說有點麻煩，那不妨將鏡頭靠近拍攝物、或使用長焦端來拉近放大拍攝主體，從而更全面地表現拍攝主體的特點，在很大程度上降低了拍攝難度，所以靠近拍攝是很不錯的一個方式。
4、學會框架構圖
說到框架構圖，大家可以簡單理解為是將拍攝主體「框」起來，從而突出了拍攝主體，讓照片能夠更吸引人。
例如，我們透過門窗、孔、洞等等去拍攝某個主體，除了「框架」內的主體，其餘都不會太引人關注，從而讓照片主體得以突出。
5、拍完照片要後期處理
在這里要強調，拍完照片一定要去後期處理，通過簡單的色彩調整、曝光調整、照片裁剪等操作，會明顯地提高照片的「逼格」，因為前期拍攝會因為各類原因使得照片在色彩、曝光、構圖等存有些許不足，通過手機或電腦的簡單優化，比如色彩調整、曝光微調、畫面篇幅裁剪等，讓照片更加完美。
Ⅵ 希望大家把這幾張照片給的評論！
其完整的效果形成了一種從主體沿著直線向外放射的氣氛。
這是一種達到形象化效果的簡易方法。 攝影構圖的另一基本技巧，
是運用能將觀眾帶入畫面的「內引線條」。
雖然內引線條有許多復雜的形式，
但最易於識別和最易於獲得成功的是C形、S形及富於透視感的斜線。
「C形線條也是一種有效的內引線條，但拍攝時須注意透視線條不得從任何一個底角弓I入。
一般而論，內引線條不得從任何一角開始，而要從底邊中心略偏一處的某測開始。」
至於S形線條，也有人稱之為「形體線條」。
這是霍加思最先作為一種優美的構圖線條提出的。因為它來自婦女的優美身段：
一種稍稍拉長的「S」形。作為——種常用的構圖線條，它確實能給人以深刻的印象。
S形線條的魅力
在利用線條進行構圖時，有一點須引起注意，即畫面中的直線，特別是和邊框平行的直線，
不能毫不間斷地從畫面的一邊伸向另一邊。
否則，很容易出現下列的情形：原來的意圖是只想拍一張照片，
而結果卻好像是兩張互不相關的底片印到了一張相紙上。
九、預先調焦拍攝人物
在拍攝人物時，可守株待兔，
在確定拍攝位置和角度後，預先調節曝光量及焦距。
力爭在短時間內拍攝完畢，減少被攝者的緊張情緒，
得到表情自然的照片。在多變的天氣，光線也是變化的，
因而有必要多拍些膠片，以便有足夠的影像供最後選擇。
十、發揮鏡頭的最佳效用
一般相機，在拍攝技巧上發揮最佳的光圈是5.6－8，
把最大光圈向小光圈方向撥2－3檔。保持相機的穩定，
掌握正確的持機方式和身體姿勢，選用較高的快門速度，
如相機毫米鏡頭，最好用1/秒速度。
如果必須用較慢的快門速度進行拍攝，
則應使用三腳架保持相機的穩定，確保照片成像的清晰。
不同色彩的鏡頭濾光鏡能在景物的某些色彩之間產生清晰的色調差別。
紫外線濾光鏡能保護鏡頭免遭雨和霧氣的侵擾，
同時最大程度地減小沿海地區和山區紫外線的影響。來源：攝影報
初學攝影需把握的六點
一幅好的作品，是由諸多因素促成的，首先要主題突出，
同時，畫面的效果好與不好，創作表現手法等也是重要的。
攝影創作的表現手法舉不勝舉。我以為對初學者來講，
在攝影創作中，如能把握如下六點必能很快長進。
(一)主題突出(即你要表達的內容一定要明確)，立意深刻；畫面要生動、自然、含蓄，耐人尋味。
(二)虛實結合，突出主體。在畫面里表現好虛與實，能給畫面帶來美感，並可加深畫面意境，一些風光佳作，多以虛實相間的手法來表現。
(三)構圖簡潔，給人美的享受。攝影藝術是視覺藝術，在構圖上力求簡潔，可起到言簡意賅的效果，要避免畫面雜亂無章。
(四)畫面力求影調明快，質感強烈，使被表現對象得到逼真再現。尤其拍攝人物或靜物，更需要表現畫面的質感，讓人產生賞心悅目的感覺。當然，表現特殊光線環境的內容除外。
(五)巧用技法進行再創作。如，作者東方姑演獲全國第十四屆攝影藝術展覽銀牌獎的作品《夏》，原為一幅很平常的畫面，但經過後期技法加工後，產生出類似國畫的效果，使作品富有詩情畫意，從而得到升華。
(六)要力求表現形式多樣化，使作品新穎，克服造作、呆板。畫面表現形式忌雷同、千篇一律，在拍攝中要利用一切可以利用的因素，從不同的視覺角度和不同的側面去表現，使畫面給人以全新的感覺。
初學攝影四點注意
春天來了，很多朋友出去踏青時會想到用相機來留下美好的瞬間，但對於許多剛剛接觸相機的消費者來說，由於自身經驗的不足，在拍攝時總會出現這樣或那樣的問題，現在我們就把大家在實踐中遇到的問題簡單的分一下類，希望能對大家有所幫助。
一、 畫面模糊
出現這種問題，首先應該檢查是否相機故障或者手震等原因，然後檢查鏡頭是否被灰塵覆蓋或被污漬染塗。如果是鏡頭臟了的話，可以用吹氣球吹去鏡頭上的塵土，再用鏡頭刷拂去雜物，最後用鏡頭紙擦拭，這樣一般就可以解決了。但對於一些汗漬、指紋和油垢等比較難以清除的污漬，最好不要自己動手，送到相機維修店處理吧。
在拍攝時出現主體人物模糊，背景清晰可辨的情況時則一般不會是相機的問題，可能是手動對焦相機對焦時，焦點沒有對著主體或是主體對焦後，在構圖中又了位置，未重新對焦，使主體不在景深范圍之內；二是使用自動對焦相機時，沒有按快門「鎖定」焦點再重新構圖，使焦點在構圖中向別處飄移。在拍攝時注意就可以了。特別是在拍集體照時，為了保證每個人影像清楚，首先在對焦時盡量選擇在中間的位置，光圈設定在f4－f8就行，快門速度不應低於1/60秒，這樣一來，你所拍攝的圖片就非常不錯了。
二、照片四角發黑
照片如果出現了四角發黑的情況一般來說主要出現在遮光罩與鏡頭焦距不匹配。把50mm標准鏡頭的遮光罩用於28mm焦距的廣角鏡頭就會阻擋進入鏡頭的光線。因標頭的視場角為47度，而28mm廣角鏡頭的視場角為75度。而且在用廣角鏡拍攝時如需用偏光鏡，一定要先卸下U鏡後再裝偏光鏡，才能使畫面均勻受光。因為偏光鏡是兩片玻璃疊合而成，邊框很厚，再加在U鏡的邊框，必然遮擋進入鏡頭的光線，使照片四角發黑。
除了上面的情況，有時候我們在使用閃光燈時也會出現這種情況，這主要是由於閃光燈覆蓋面與廣角鏡頭的視場角不匹配。老式閃光燈設計的閃光覆蓋面大都只能與35mm的小廣角鏡頭配套，28mm廣角鏡頭的視場角比35mm鏡頭大12度，因此使畫面四周受不到光而發黑。防止的辦法有二條，一是在燈光上加散光罩，使閃光成為散射光，以擴大覆蓋面；二是用白紗布蒙住燈頭，讓光線散射，使整個畫面都能均勻受光。
三、關於使用閃光燈
有的照片當我們在使用電子閃光燈攝的照片仍然顯得曝光不足，這主要是因為光圈設定過小或者閃光燈電源不足。閃光燈的閃光速度一般都在1/秒以上，快門已失去控光作用，主要靠光圈大小控制曝光量。如果你使用沒有自動檔的閃光燈拍照，就要首先計算光圈系數才行。
有時我們會發現用閃光燈拍攝人像時，背後投影濃重，這主要是出現在人物離背景很近的情況下，就會有黑色投影映在背景上。我們可以讓人物離背景遠一些，讓投影落於地面；或者拆下閃光燈用軟線連接進行側位閃光拍攝，還可以利用淺色的天花板或牆壁進行反射閃光拍攝。
另外在大家使用閃光燈時，紅眼現象也比較普遍，原因是黑暗光線下，人眼瞳孔放大，閃光燈的強光突然照射，瞳孔來不及收縮，強光直射視網膜，視覺神經的血紅色就會出現在照片上形成「紅眼」。我們可以拆下閃光燈用軟線連接進行側位閃光，或者在拍攝時讓被攝者目光不要直視照相機鏡頭，在拍攝前讓被攝者注視電燈、窗口等強光源三分鍾或預閃一次再拍也是一個非常不錯的方法(就不知道對方願不願意~~~)。當然有米的話最好還是使用有防紅眼功能的閃光燈了(暈~~~不早說)。
四、關於相片的一些小問題
無論照片是黑白或是彩色，只有曝光准確，才能獲得明快的影調和豐富的層次。照片死白是曝光過度；照片晦黑是曝光不足。機內測光系統是按18％的中灰反光率設計的，它可以使大多數景物曝光准確，色彩還原，但遇到某些特殊光線或景物，就需要在測光的基礎上進行修正。如拍攝雪景如不增加1.5－2級曝光量，白雪就會成為灰白色；如拍攝煤炭，如不減少1.5－2級的曝光量，黑色煤炭就會變成深灰色。因為無論多麼高級的相機，也沒有思維功能，只會把一切景物千篇一律地按反光率為18％的中灰色調處理。
有時候我們會發現整幅照片影調偏藍的情況，這有可能是色溫很高造成的。陰天或薄雲蔽日的天氣，自然光色溫高達－K，沒有使用校色溫濾鏡；當然也有可能是四周有茂密的林蔭或巨幅藍色、幕牆等環境反射光的影響。在拍攝時使用一塊雷登85B降色溫濾鏡，如附近有藍色環境光反射，盡可能移往開闊場地拍攝就沒問題了。對於整幅照片影調偏紅的情況也不少，主要是由於日光型彩色膠卷在燈光下使用，又沒有使用雷登80B色溫轉換型濾鏡；在每天早晚拍攝時，由於陽光的色溫只有K，也容易造成紅色調；和藍色的一樣，周圍有巨幅紅色或紅色建築物，反射紅色光。
以上只是簡單的介紹了有關相機的一些小問題，當然這也只代表個人的一些觀點，如果您有更好的方法或建議，歡迎與我交流。
數碼攝影入門基礎談
對於攝影的新手來說，數碼相機並不是一件簡單的攝影工具，想拍出比較完美的照片還是需要下一定功夫的。不過菜鳥光榮，一定是工作忙出來的。所以這里我們為你准備了一套攝影入門技巧的「套餐」。希望能讓光榮的同志們盡快的品嘗到攝影的「美味」。
數碼相機特有功能的掌握
首先是應該知道的是數碼相機的一些特殊功能，數碼相機有別於傳統相機，所以在攝影的時候有些比較特殊的調節選項，而且這些選項對於數碼攝影來說非常關鍵。比如「ISO調節」和「曝光補償」就是非常特別而重要的。
（一）關於ISO
首先說說ISO的調節，ISO的設置調整主要受到兩個方面的影響，第一是光線不足的困擾，第二是快門速度過慢的問題，在這種狀況下，如果有三腳架或者可以保證數碼相機固定拍攝的話，可以通過增大光圈快門或者慢速快門來進行拍攝，但是在缺乏三腳架支持或者手持數碼相機無法保證穩定拍攝的情況下，就只得選擇較高的ISO來解決這個問題。
請記住，如果要獲得畫面清爽的照片就盡量採用低ISO設置進行拍攝 ， 例如，如果要拍攝陰天或者日落時候的運動對象，快門速度設定最好為1/s。不過如果在ISO50或者ISO的設置下，即使在最大光圈設定下數碼相機也不會達到這個快門速度，而是更慢的快門進行拍攝，這時候只能夠採用提高ISO設置來獲得快速快門，這樣才能夠捕捉到快速運動的對象。
不過對於ISO的調節應該是一步一步的進行，先調高到最近的一擋，看看是否能夠實現拍攝意圖，如果還不理想就再提高一擋，這樣就可以保證獲得最佳的ISO設置進行拍攝，當然無論如何，ISO的升高都會導致噪點的增加，因此我們得了解ISO變化的優點和缺點。
簡而言之，ISO的設置升高會帶來噪點的增加，當然在光線條件不好的時候，ISO增加可以提高快門速度，實現拍攝的可靠性。
要記住，在照片的陰暗部分或者單域的表徵會比較突出，噪點色斑現象會比較明顯， 低ISO下拍攝的畫面干凈利索，不過在低光照的時候最好能夠使用三腳架進行輔助拍攝。
（二）關於白平衡
在熒光燈的間里拍攝的照片會顯得發綠，而在日光陰影處拍攝到的照片則莫名其妙地偏藍，我想剛玩數碼相機的朋友大概碰到過這種情況吧，其原因就在於「白平衡」的設置上。能夠對這一現象進行補償的功能就是「白平衡」。你如果不想在拍攝的時候讓皮膚變得怪里怪氣，就跟我們一起來認識一下白平衡為何物？
白平衡控制就是通過圖像調整，使在各種光線條件下拍攝出的照片色彩和人眼所看到的景物色彩完全相同。簡單地說，白平衡就是無論環境光線如何，仍然把「白」定義為「白」的一種功能，這樣可以保證色彩還原的准確性。一般而言，採用全自動方式時，我們的易用性數碼相機也會採用自動白平衡，在特殊環境下很容易失誤。此時，建議大家調用數碼相機中的預設白平衡值，其中包括室內白熾燈、戶外晴天、酒店等多種常見的環境。正確設置白平衡之後，色彩表現比右圖更加自然。
不過白平衡還有很多另類的用法，比如不同的白平衡值會使得照片產生偏色，而利用這一特性，我們可以使作品產生一些特殊效果，這往往比使用濾色鏡之類的小附件更加自然，而且十分方便。利用黃色的自定義白平衡產生藍色光，淡藍色自定義白平衡產生暖調的橙紅色光，我們可以人為控制照片的偏色。為了令照片更加柔和，採用淡藍色物體來自定義白平衡即可；為了令照片更加深邃，採用黃色來自定義白平衡即可。
在某些拍攝環境下，數碼相機預設的白平衡值可能不夠用，而白平衡又是十分抽象的概念，難以用簡單的數值來描述。此外，我們可以利用數碼相機的白平衡捕獲功能，這也是最為准確的方式，不過使用時相對繁瑣。首先找一張你認為最標準的白色物體，一般是白紙或者白色的石膏雕塑。隨後打開數碼相機的白平衡捕獲功能，將鏡頭對准標準的白色物體，此時數碼相機可以准確地捕獲當時環境下的白平衡參數。
掌握了白平衡，拍攝出的照片就會有準確的色彩表現。
（三）關於曝光補償
曝光補償（E）的概念：攝影其實就是攝影者運用自已掌握的攝影技術通過攝影器材對環境光線的計算、捕捉景物成像的過程。這個過程與設備的光圈值（控制單位時間進入相機的光通量）、快門速度（曝光時間）以及ISO（感光度，對光線的敏感程度）有關。如今的傳統設備以及DC都會通過自己的內部程序，對環境光線進行計算，自動調整光圈、快門甚至ISO值。但在復雜的光線及強對比高反差環境下，P（程序自動曝光）擋拍出的照片往往差強人意，效果不是最佳。這時就需要拍攝者手工對設備進行相應的曝光參數調整，這就是曝光補償E（expose value）。
光的補償、調整的手段很多，一般的有閃光燈、攝影燈、反光板的外源光線補償；調整光圈值、曝光時間的光通量參數補償。上面這幾種補償的方法，從嚴格意義上講應該分類到「光線補償或曝光控制」的概念中去。還有就是數碼相機特有的E的調整補償。
外源光線類的閃光燈光線補償，在缺乏其他補光光源情況下補光偏硬，往往會在被攝對象的背景上留下明顯的陰影，同時會使被攝主體高反射部分失去層次，失真嚴重，所以一般很少採用。
攝影燈可以營造出很好的拍攝效果，但由於條件的限制，往往局限於攝影棚之內。
補光效果柔和的反光板對於小場景人像類攝影應用廣泛，常用於主體面部補光，其局限性不言而喻。
光圈以及快門的光通量參數調整，往往由於拍攝過程中需要考慮景深，以及運動物體因素影響，實際運用中會有捉襟見肘的感覺。
對於現在普及的數碼相機來說，最常用到的手法是進行E的調整，以期達到曝光補償的目的。
消費級數碼相機大多具備±2.0E調節范圍，高檔些的DC可達可達±3.0E。考驗一台DC的指標之一就是它的手動調節功能，而在E調整中調整精度也是一個比較重要的因素，一般的以0.3或0.5為級別。級差越小越能滿足拍攝者的創作意圖。
對於初學者來講,曝光補償一般用於靜物、景物拍攝的場合。這個場合適合你從容進行參數調整，用不同的補償值拍攝多張片子，從中選擇最佳作品出來。
正確調整E值：在典型欠曝場景（物體亮部的區域較多，如逆光、強光下的水面、雪景、日出日落場景等）使用E+，在典型過曝場景（物體暗部的區域較多，如密林、陰影中物體、黑色物體的特寫等）使用E-。簡單通俗地說就是「白加黑減、亮加暗減」。
需要注意的是DC無論在P擋還是S/A擋下，當對E值進行調整時，相機的光圈/快門參數也會有相應的變化：P擋下E調整時，相機光圈、快門都會做出自動調整；A擋下光圈固定、E調整會聯動使快門的速度變化；S擋下快門固定、E調整會聯動使光圈大小變化。但是這些光圈、快門的變化不會影響到最終成像後的曝光補償效果。
如果掌握好了ISO調節和曝光補償的調節，那麼數碼相機使用起來就會比較得心應手了。玩熟了數碼相機，接著我們就該來看看如果拍攝照片才會好看了。
攝影的入門技巧
攝影其實是件既復雜又簡單的事情，如果掌握了精髓，就會比較輕松。首先介紹的是構圖，構圖是拍好一張照片的第一步，也是最重要的一個步驟。
1． 光線的處理
攝像用光的動態性特點不僅是由攝像的技術要求和造型特點所決定的，它還與不同內容對光線的不同要求有密切的。在紀實性影像中，如紀錄片、風光片、紀實性專題片等通常要求在不失真的情況下藝術地再現典型環境中的典型光效，注重實景光線的運用，強調真實自然的光效。而藝術類影像的用光比紀實類要復雜而多樣，可以根據需要進行人工處理，但應根據拍攝內容和節目體裁的區別來適度地掌握。
2． 色彩的處理
色彩能夠影響我們的情緒，如拍攝紅色，能讓人有一種喜慶、奔放的感覺，綠色能讓人有一種寧靜、平和的感覺，白色讓人有一種恐怖、死亡的感覺，在拍攝時應根據主題和內容的需要選擇感情特徵明確、相互關系鮮明的色彩，進行恰當、靈活地匹配、組合和運用。
色彩還可以用來表現時間，如紅葉象徵秋意，橘紅的草地告訴我們夕陽正在落山，而奼紫嫣紅則顯示早晨，而且色彩還能烘托視覺要素的表現力，如膚色紅潤表現青春年華。
3． 影調的處理
在影像構圖中搞好明暗配置是非常重要的，當我們在畫面中選擇拍攝對象時，在大的亮影調中安置一小塊暗影調，或是在大的暗影調中出現一小塊亮影調，都能夠吸引觀眾的視覺注意力，有利於表現所要強調的對象或主體。明暗配置在畫面構圖中還可以用來均衡構圖，如果畫面一側是很濃重的暗調，而另一側是很輕淡的明調，利用構圖適當地調整明暗關系，就能夠改變這種不均衡的情況，使畫面的結構形式穩定、均衡。
4． 線條的處理
在構圖中線條的造型美感在很大程度上取決於它與畫面框架的相互關系。如拍攝同一根旗桿，雖然現實生活中它是筆直地矗立著的，但是在電視屏幕的畫面框架中，它可以居中占滿畫面，也可以靠邊分切畫面，給人的感覺是不一樣的。這就要求您在拍攝過程中要能夠認識和選擇何種構圖下被攝主體的線條形式最佳、最能表現和反映其本質、最能傳達主題思想和創作意圖。
在掌握了構圖以後，我想你離成功就只剩下一點點距離了。不急，最後來看看我們總結的要點，相信你看完以後剩下的只需要多拍多思考，就能創造出絕佳的照片了。
Ⅶ 國慶出遊，如何才能拍出適合自己且美美的照片
Ⅷ 多人拍照姿勢動作大全
多人拍照姿勢動作大全
多人拍照姿勢動作大全。在日常生活中，我們集體出去遊玩的時候都會拍照記錄這美妙的瞬間，而多人拍照的姿勢能讓我們更入境。接下來就由我帶大家了解多人拍照姿勢動作大全的相關內容。
多人拍照姿勢動作大全1
群體自然跳躍姿勢
這個姿勢非常適合人多的時候拍照，每個人可以集體跳躍，然後抓拍這些姿勢，這樣看起來也不呆板，而且也比較有活力的畫面。
千手觀音拍照姿勢
如果擔心一個畫面太滿，可以讓大家按照千手觀音的排列方式，分別錯開露頭，然後大家分別做出不同的鬼臉，也是非常有畫面的。
按照身高排列
集體拍照，最明顯的就是要排列，畢竟每個人的身高都會不同，按照這種高矮排列，也能夠讓整個畫面變得更加有層次。
圍成圈圈躺下
這種拍照姿勢比較適合人多的時候拍照，而且很有清春的感覺，主要拍攝要求被拍者可以多做出不同的表情，讓畫面變得更好看。
高角度拍攝
仰角拍攝也是非常不錯的，讓大家向上看，攝影師可以找一個高處拍攝，這樣拍攝的感覺，會讓整個畫面更加靈活。
集體拍照，最重要的是那種氛圍，不能總是一個姿勢，這樣會讓人看起來無趣，注意整體的姿勢配合，這樣拍出來的照片，才能夠更加上相，而且更能夠增加集體的歡樂。
多人拍照姿勢動作大全2
10個拍照動作讓照片更有魅力
1、半蹲著拍照
側對著鏡頭，找一個階梯，半蹲著，一隻手放在高突的膝蓋，手托著臉，隨便一蹲，都可以拍出很自然的照片，這個拍照動作，大長腿女生必拍，快試一下吧。
2、側對鏡頭站
在拍照的時候，身材苗條的女生，可以選擇側對鏡頭站，顯高又顯瘦，這個拍照動作，不用刻意去做表情，有口袋的，手插口袋，沒有的，一隻手擰著衣服。
3、低頭側對站
正面拍照顯得胖？試試側身拍照，參考下面女生，低頭側對站，頭發自然垂落，兩條腿可以交叉，一前一後，雙手放在身子後面，拍出的照片，很自然。
4、飛起的姿勢
飛起來的姿勢，拍照的.時候，一定很可愛，參考下面模特，兩只手擺出飛起來的動作，整個身子，自然地向上伸展，不用刻意擺姿勢，有自然的感覺即可。
5、抬起腿拍照
抬起一條腿，單腳站著拍照，一隻手撩頭發，一隻手輕碰鞋子，這個拍照動作，綳直腳面，腿顯得長，三角跟L型的構圖方式，很好地增加了畫面穩定性。
6、單手抓頭發
如果是留長發，在拍照的時候，不妨把頭發，當做小道具，參照下面模特，單手把散落的頭發，在後腦勺處，一把抓起來，看向鏡頭，很簡單的拍照動作。
7、單手撩頭發
女生什麼拍照姿勢最撩人，很多人會說是撩頭發的姿勢，確實，在拍照的時候，頭發有很大用處，像下面女生，單手撩頭發，這個拍照動作，很實用的。
8、坐著拿水拍
坐著也可以很好看，像下面模特，找個階梯，大腿並攏小腿分開，手拿一瓶水假裝喝，這個拍照動作，是不是超級自然呢，給人一種很愜意的感覺。
9、單腳站伸腿
獃獃站著拍照不好看，不妨換個姿勢，像下面女生一樣，單腳站著伸腿，手上拿著包，這個拍照技巧，小個子女生，也能拍出高挑的感覺，分分鍾變長腿。
10、單手三角形
單手三角形構圖，這個拍照動作，很火喲，像下面模特一樣，三角形拍照法，給畫面帶來了穩定性，身體的姿勢，也呈現了腰線，這樣比直立站著拍更好。
多人拍照姿勢動作大全3
為貓咪拍照的六個小妙招
一、耐心
拍攝過程盡量要短，說話聲音也應平和。 最好是在它們自由活動時進行拍攝，不要因為您的拍攝而指揮它們的行動。
二、使用道具吸引它們的注意力
如果您的寵物不願意擺出姿勢，不妨使用一朵花、一件玩具，或一塊小點心來吸引它們的注意力。
三、在眼睛高度拍攝
人與人之間的眼神交流耐人尋味，而與動物眼神交匯亦是如此。 正因如此，注意您的寵物的神情，盡量營造出一幅溫暖而親密的畫面。
四、拉近
將取景器對准您的拍攝對象，並拍攝效果較好的照片。 走近一些，或者使用相機的 變焦 功能突出重點，並忽略剩餘部分。 請查看手冊，以了解相機的最近對焦距離。
五、拍攝活動時的寵物
動物們總是喜歡跑跑跳跳，所以拍攝它們玩耍時的情景可以表現出它們歡樂的心情。 使用快速（400 或 800）膠卷捕捉激情瞬間。 拍攝運動物體時，計算並捕捉一個時間點。
六、拍攝多張照片
拍攝多張照片，從而更有機會拍攝到美好時光。 僅僅為了拍攝到一張精美的照片，甚至是專業人員也要拍攝很多照片，並且會不加思考地拍攝一整卷照片。
Ⅸ 什麼樣的照片才算一張好照片怎麼才能拍一張好照片
你覺得美麗，有感覺的照片就是好照片。很多時候我們看見好看的照片是一種感覺，有的人覺得這張照片好看，有的人卻覺得不可以。
這就是一種個人審美觀的問題，不是所有的人感覺都是一樣的。我個人是比較喜歡風景類的圖片，我平時瀏覽的一些或者拍攝的東西都是風光類比較多。
細節決定很多東西的，一張照片裡面很有深意，往往就是因為這個細節。其實每個人都是可以拍攝出很好看的照片的。欣賞的人不同，角度不一樣，評論也會不一樣的。
我們剛剛開始學習攝影課的時候，首先了解的就是構圖。構圖在一幅作品裡面很重要，這是一個比例問題，讓人看出來很美觀。
所以拍攝照片的時候，需要注意構圖，特別是在拍攝大范圍的風景和人物的時候。以前我總是覺得人物就是應該處於圖片的中央，覺得這樣才能夠突出重點，但是我想錯了，並不是這樣的。最美的地方是黃金分割的地方。這個就像畫畫一樣，要注意所有物體的位置關系和明暗關系。
其次，我們拍攝照片是需要考慮光線的。我特別喜歡自然光，前段時間，我去拍攝學校裡面的秋景。我和室友一大早起來，然後就出去拍攝，那個時候的光線特別的美麗。拍攝出來的照片簡直唯美了，這是布置光線也肯定達不到的美感的。
拍攝照片就是一種自我的感覺，你要敢於去拍攝，敢於是嘗試。你可以去模仿自己喜歡的照片的風格，看看別人如何拍攝的，然後你也去實踐一下，理論是要和實踐結合的。
Ⅹ 一個人怎麼擺姿勢照相圖片
1、伸出手做出遮擋太陽的感覺。
(10)拍攝圖片大全擴展閱讀：
拍照又稱為攝影、照相，一般指通過物體所反射的光線使感光介質曝光的過程，通常使用機械照相機或者數碼照相機。隨著智能手機的普及，用手機拍照記錄生活的點滴變得更加流行。
【釋義】拍攝，照相。（動詞）（用照相機等拍攝圖片）
【示例】同學們正在這綠樹紅花中間拍照留念。
【英文】Take photos；Photograph
【延伸釋義】獲取某點的靜態數據、記錄。（動詞）
【示例】年底給客戶資料拍照記錄，統計拍照用戶。
【注意】拍照時記得微笑，不會的可以說「7」。
參考鏈接：拍照 網路