Ⅰ 怎麼學畫畫初學者
學畫畫初學者的方法：
1、畫畫姿勢：正確的寫生姿勢，有助於整體觀察和表現方法的運用，在繪畫時身體應與畫板相距一臂左右，畫板放在花架上最好。
Ⅱ 怎樣自學畫畫
堅持每天畫。如果事情特別多，又想學畫畫，很簡單，每天花一點時間堅持畫。
從嚴格意義上講，學習繪畫之初要先從學習素描開始，一般從石膏幾何體、靜物、人物石膏像、結構、人物頭像等這樣循序漸進的學習方過程，但是我們很多初學者沒有這種條件。
培養正確的學習方法，也就是建立在對物體的深入理解上。我們畫素描要懂得素描的基本要素，如形體、比例、結構、明暗調子、質量感和空間感等。這些名詞看起來好像不難，但具體的操作確實是很不容易的。
這里我們先來理解一下頭部的形體結構及比例。頭部的形體，從整體上可以概括成一個卵形或立方體或楔形，進一步分析知道顱骨象球形，額骨呈扁方形，額骨之下至下頷骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形體的鼻子豎於其間。頭部的比例有「長三停、橫五眼」。
這是對頭部一般規律的總結，但是個體之間還存在著一定的差異。
整體意識的建立在繪畫領域中是一個很重要的因素，對學生將來的繪畫發展產生很大的影響。無論是從事何種繪畫創作，都要涉及這個問題。
整體是相對局部而言，局部是整體的一部分，局部存在於整體之中，而整體通過局部得到體現。對於初學者來說，一方面是加強對整體意識的理解，另一方面是在觀察和表現中關注整體關系，克服注意力局限在某一個點上的不良習慣。
例如在畫一個頭像時，必須整體地觀察對象，如畫眼睛時要考慮到和耳朵或鼻子之間的關系，而不能孤立地畫眼睛，陷入局部，必須相互對比，要把它們有機地聯系起來。
Ⅲ 初學者怎麼學畫畫
畫畫需要的工具有：基本工具、彩色工具、其它工具。
一、基本工具
原稿用紙、鉛筆、橡皮擦、蘸水筆、制圖筆、墨水、塗改液、毛筆、網點紙、美工刀、尺、雲形尺、模板、炭筆、彩筆
二、彩色工具
Copic、水彩畫工具、彩色墨水、噴槍、粉彩、蠟筆
三、其它工具
個人電腦，數位板，數位屏（軟體：Macintosh、Adobe Photoshop、ComicStudio）
學習方法
從嚴格意義上講，學習繪畫之初要先從學習素描開始，一般從石膏幾何體、靜物、人物石膏像、結構、人物頭像等這樣循序漸進的學習方過程；
但是很多初學者沒有這種條件，有的考生臨時「抱佛腳」，在沒有接觸基礎訓練時，直接畫人物頭像，這樣的學生往往不可能畫得好。培養正確的學習方法，也就是建立在對物體的深入理解上。
Ⅳ 怎樣教兒童學畫畫
為大家帶來小學生科幻畫圖片大全，兒童科幻畫簡單又好看，我們一起來看下孩子們筆下奇妙的未來交通工具吧!
Ⅳ 怎麼學畫畫
怎麼學畫畫？
畫畫似乎是一件很容易的事——不過就是拿著鉛筆在紙上塗畫，連孩子都做得到。但如果你真的要畫的時候，手卻不聽使喚。不過有些人卻不存在這樣的問題，他們可以畫出任何想畫的東西：從畫貓到畫龍，從寫實的畫像到超現實主義的場景。
如果你問他們該怎麼學，他們都會說學畫畫跟學其他技能一樣。但是畫畫該從哪裡開始？透視，光影，不同的工具，交叉影線，解剖，姿態……畫畫知識很龐雜，最重要的是，你甚至都不知道自己的追求和期望，這些都是新手產生挫敗感甚至放棄的原因。這是我准備的怎麼學畫畫？，快來看看吧。
一、改變心態
不會畫畫也可以有自己的見解和期望。可能你會覺得畫畫取決於有無天賦——你試著畫了一些畫，不堪入目，於是認為自己沒有畫畫天賦；或者你認為是因為買不起昂貴的工具，用普通的鉛筆始終畫不好；或者你又覺得起步太晚了，所以永遠都達不到別人的水準；或者只是害怕別人冷嘲熱諷。
所有這些疑慮都與你的畫畫水平完全無關！這些只是你的無中生有的疑慮，自尋煩惱。看看孩子們的畫——客觀來說畫得不咋滴（甚至是那些「有天賦」的孩子），但他們才不在乎！他們沒有成年人因為期望所帶來的顧慮心理。他們不會老問自己「我畫得不夠好？」或者「別人給差評咋辦？」，這都是成年人學畫者的煩惱。
切記：不擅長畫畫真的沒關系。大多數人都不擅長，沒必要因此而妄自菲薄。影響你畫畫的是你自己心態。絕不是天賦、年齡、（不支持你的）家庭，或工具。
「因為不擅長，所以我不畫畫」是一個可怕的借口。如果你不去畫，那永遠都不會畫好。如果真的想學畫，一定得改變心態。從「我不會畫畫因為……」的借口轉變為「我會去學畫，盡管……」的積極心態。
二、保持謙虛，誠實待己
即使下定決心且有目的地開始學畫了，有時還是會對自己的方法產生懷疑。可能覺得自己進步太慢，或者還是不好意思給別人看。真希望自己可以畫更好！
對此，我想跟你說兩點。
首先，你是自己最糟糕的評論家。你總不喜歡自己的作品，畢竟你是在學習的過程（所以總是想「我可以畫得更好」）。連專業藝術家都會這樣。別人贊美作品的時候他們總是說「不，還是不夠好」，真不是裝逼——他們是真的覺得自己的作品有問題。
你也一樣：你總是找作品存在的不足，而忽略畫好的地方。為了避免這個問題，建議在每幅作品上寫一個日期，並收藏起來。你有空的時候拿出以前的作品看看，就會發現你驚人的進步。
其二，其他人可以對你的作品進行評價。他們完全可以不喜歡你的作品！如果你想得出最好的評判（好評或差評），你有必要知道：
事實是來自現實（「狗有四條腿」 ——每個人）
觀點來自某人的想法（「拉布拉多犬很萌」 —— 某人）
你可以好好利用基於事實的評價來提高畫技，但也請別為某些差評而生氣（無法改變的）。如果有人評價說「你的畫風爛爆了！」，請無視他們——只是他們的個人想法，幹嘛要鳥他？但如果有人評價如「狼的腿可以更長、更瘦些」，這是建設性提示，讓你知道該怎麼改進了（除非是你最初有意為之——否則別假裝說是故意把狼腿畫那樣）。
三、欲速則不達
你想畫難點的東西：比如想像出來的巨獸及漂亮的寵物肖像。你腦子里天馬行空，但由於畫技不成熟始終畫不好。畫不好你還得繼續畫畫，畢竟，你還要畫很多很多才能畫好。
畫畫不是一件輕而易舉的事，需慢慢來。繪畫不是單一的技能，不可能輕輕鬆鬆就學會「如何畫出我所想」。正如你不可能剛學開車就可以贏得賽車冠軍一樣。想更好地掌握這個技能，還得從基礎入手。
開始慢慢畫一些簡單的物體，僅僅為了放鬆。路漫漫其修遠兮，別急於求成——否則遲早會在後面付出更大代價。別假裝自己有能力畫更難的東西而無視簡單的學習過程。基礎知識不牢，到最後會出現層出不窮的問題，你卻不知道如何解決。
發現問題要及時解決，別留到後面。要各個擊破每個難題，然後繼續學習。這樣不僅解決很多難點，且進步更快。
你可以記日記，學習雖然比較慢，卻清晰了解你的學習進度。記錄內容：
想學什麼及什麼時候學？
解決了什麼問題及如何解決？
最近的作品有什麼進步和不足？
還可以怎麼改進才更好？
可以把記錄當作學習的簡單隨記，也可以作為嚴謹的學習計劃。這就由你自己定了！
四、掌握手上技能
我經常聽到初學者抱怨 「我知道怎麼畫，可是手不聽使喚！」。這句話部分准確。
用勺子吃飯很簡單吧，簡直輕而易舉。但是如果讓嬰兒學習使用，他們卻是那麼地笨拙。跟畫畫初學者一樣，你知道怎麼畫一條直線，可畫出來的卻是彎彎扭扭的線。
關於練習的數量。初學者的手還不習慣做精確任務：比如畫畫。一開始大家也不習慣書寫，但隨著練習時間的增長，現在大家寫字都會比較熟練了。寫字和畫畫道理一樣——需要一定的時間來掌握。
學習畫某個東西後，你可以簡單地畫出來，但總有那麼一陣子，你畫出的結果還不敬人意，這讓你很沮喪。但是，你最應該做的是：專注於手的技能——如何舒服地握筆，如何畫出想像的線條，如何找准比例……這個方法可以發現個別問題所在，而不是糾結於從復雜的畫中找問題。
再次強調：要慢慢來。確定已經掌握了某個知識點後再繼續深入學習。這是地基——要保證地基可以支撐要建造的房子。 如果你按我說的做，今後你就會發現：問題不是畫不好一匹馬，而是不會運用線條。
五、了解想像力
我在上文說：「我知道怎麼畫，可是手不聽使喚！」這句話部分准確。你可能認為你給了大腦明確的指令，而實際上可能是混亂的。
心理學將記憶過程分為兩種：再認和回憶。
再認某事時，把你所看到的和你的記憶進行比較
回憶某事時，把過去所保存的記憶提取出來
當你有一種知道怎麼畫馬的感覺的時候，你的信心通常來自再認技能。你看過一匹馬後，大概知道馬看起來像什麼，但這種記憶遠不足以用來畫出來。
再認一個東西不需要太多數據。看到長腿、長臉、尖耳、毛茸茸的尾巴的動物就知道是一匹馬。但要真的畫一匹馬，就需要了解更多信息。需要了解：腿的確切長度、腿和軀乾的確切比例、關節的確切形狀……
根據想像來畫畫不如用記憶來畫畫。 你得積極地去觀察並記憶那些將來可能會畫到的東西。
六、從現實主義開始
（在此可以簡單理解為素描）
當初學者被批評時，通常喜歡拿「風格」來做擋箭牌。因為你的作品只是「現實主義的變化」，你把每個錯誤當作自己作品風格的一部分，是這樣嗎？當然了，鳥的翅膀只有一層羽毛也是你的「風格」，你解釋得很合理嘛……
如果你相信剛才說的話，請考慮以下幾點：
1.風格是有意為之
風格化和錯誤之間的唯一區別是前者是有意的：「我知道它應該是X，但我選擇Y。使用風格化有很多理由，但「我不能這樣做……」不是其中之一。 如果你是在別人指出問題後才知道錯在哪裡，那就不能把它稱為你的風格的一部分 ——因為你原本誤以為那是對的。
2.風格是基於規則
當你在認知一幅畫的風格的時候，是因為那幅畫里包含著該風格的某些特徵。如果你要在畫中表現相同的風格，就要保證特徵相同——這就是基於規則的風格。
這些規則用於描述現實主義：哪些元素應該修改以及如何修改。它們出自某些理由——例如，《獅子王》是通過眼睛的變化來傳遞人類的情緒。
3.現實主義是基礎風格
每一種風格都是基於對現實主義變化而來的，你得先學習現實主義才能去創造其他風格。不過，「絕對的」現實主義是很難學的。我們更多使用的是某種簡化的現實主義。當你開始學習的時候，應該學習高度簡化的規則，然後隨著你的技能的進步，逐漸復雜化，畫作也會越來越接近真實。
請記住，「簡化規則」與「簡單規則」不同。漫畫有簡單規則，但它也是基於簡化了的現實主義並添加了一些風趣屬性。善於漫畫並不會讓你更接近現實主義，或有助於創作自己獨特的風格。現實主義里是一種狼 ——但漫畫和其他初學者的風格卻是犬類而已。如果你想獨創一個品種，應該從馴養的狼（簡化的現實主義）開始，而不是從吉娃娃開始（為某種目的而高度修改的現實主義）。
七、理解深度
不論是在紙張上還是在電腦/平板上畫畫，其二維（2D）表面都會對畫真實的物體產生負面影響，畢竟，真實的對象是三維（3D）的，可以旋轉的，但二維卻不可以。
但是，2D線條可以通過欺騙大腦從而看到3D的對象。怎麼可能？事實是我們看到的依舊是2D的畫面。即使旋轉過來也不會看到3D對象——大腦收集各種2D的旋轉點的快照，並將其解釋為所看到的是3D畫面。
我們並非天生具有將2D圖片翻譯成3D世界的技能。而是隨著學習時間增多而學到。那麼有什麼要學習的？ 例如：
·物體離你越近，它就顯得越大；
·有些物體即使很靠近你，還是很小；
·當你移動時，你周圍的物體也會移動; 越靠近你的物體移動越快；
·你不能同時看到一個對象的兩面。
很容易發現其中的真相——你在移動時對象卻原封不動，這就是錯覺！因為我們學會了忽略錯覺，也忽略了大腦如何將2D場景轉換成3D視覺效果。
當你在玩3D游戲時，會身臨其境覺得角色正在森林裡行走，而真相是那些樹木不過是不同形狀、大小和位置不斷改變讓人產生的錯覺。圖像恰到好處地改變以適應你大腦的期待，從而有在森林穿梭的感覺——其實就是在2D屏幕看到2D圖像而已。
視頻游戲是由電腦程序開發出來的，所產生的錯覺也是IT工程師後期構建出來。3D軟體運用先進的物理學知識來模擬現實，高度與現實世界契合。如果你想學畫逼真的效果且對這方面感興趣，你也可以學。
然而，畫畫並不需要掌握這種物理學知識。我們大腦可以簡化運用這種規則，也不必完全照用這種規則。這些規則其實很簡單，大多數藝術家在潛意識里都運用到這些規則，只要記住了真實世界的樣子就可以。
要掌握這種規則，平時就得多觀察周圍的環境。觀察所有的物體，看看他們移動時有什麼變化。勤做筆記，記錄你在作畫時是如何觀察的。
八、多發作品，會發作品
畫畫是件好玩的事，但如果你畫得很好卻沒人知道，那有什麼意義？網路可以讓我們分享作品、提供建議或贊賞。但是請做好心理准備——網路好友不都是親朋好友。他們並不關心你的`感受和想法。他們不喜歡你的作品時，才不會為了討好你而贊美作品。
不過沒關系啦！發布作品後，別人肯定會看到作品，他們看到了作品總想說點什麼。因此，你要學會接納不同的評價。「不喜歡別看啊！」的想法要不得。
話雖這么說，你也不必擔心差評啦！讓別人評價作品是提高畫技的重要途徑。他們可能說穿了你的失誤之處以及你的技術短板，差評可能會影響心情，但忠言逆耳。請多到【畫友圈】發布作品！
到畫畫交流社區發布作品前，請保證作品的質量（不是作品水平好壞，而是是否用心畫）。別老發別人的作品或信手捏來的塗鴉稿。那些畫對沒學過畫畫的人而言似乎很X，但學過畫的人一看就知道是別人的作品。請發布有價值的作品——用心畫且對你而言是有意義的作品（當然發布到朋友圈是另外一回事了，朋友圈你發什麼都可以）。
po畫前，盡量保證你的畫沒有明顯問題。畫紙有摺痕嗎？有指紋或橡皮屑嗎？如果發布臟兮兮的作品給別人看，就是對觀眾的不尊重。人們想看你付出心血的作品，如想得到別人的關注，請先保證畫的質量。（我：po圖前請把無關的污漬擦乾凈；避免明顯的摺痕；拍照時要保證光照充足，一定要拍正；可以用PS微調）
九、初學者：鉛筆＞數位板
有的人會覺得Photoshop之類的數字工具，是初學者更好的學畫工具。因為橡皮可以無限使用，線條也更干凈，可以輕而易舉就獲得所有工具。
這想法並不對。初學者畫畫動作還是顯得笨拙，不管怎麼努力，還是問題不斷，很容易將錯誤簡單歸因於工具不行，而不是自己的問題。
然後你就想著買買買一個數位板。如果你真的買買買了數位板，卻發現所畫的結果不敬人意。接著想買買買更高檔的數位板。即使買買買了更高端的數位板，畫出的作品還是一個鳥樣。所以怪設置不對？還是怪選錯了畫筆？還是怪軟體太渣？
如果總是通過找「更好的」工具來解決問題，那麼問題永遠都無法解決。直線畫不直，並不是因為屏幕太大，或者筆尖太光滑，或者程序不夠好！根源你是沒花夠時間訓練手上技能，從而無法熟能生巧。
鉛筆才是王道！看似普通但X炸天——取決於你怎麼用。大觸們隨便用一支鉛筆，就可以畫出優秀作品。
十、擦亮眼睛
你可能認為畫畫取決於對線條的把握，這個觀點不完全准確。線條是畫畫工具最基本和最精準的標記方式。但是畫畫不全靠線條——更重要的是如何將作畫對象很好地與大腦信息聯結起來。
當你在看一個蘋果時，你所獲得想信息不全來自眼睛，而是所有感官一起完成對蘋果的感知。但如果你想畫一個蘋果，還是得通過看來完成——最原始的視覺信息。
將蘋果放在桌上，用一隻眼睛緊緊觀察。試問自己：
怎麼知道它的距離？
怎麼知道它有多大？
怎麼知道它是圓的？
怎麼知道它很光滑？
怎麼知道它的形狀並不規則？
怎麼知道它裡面有多稠密？
不用其他感官參與（主要用大腦）來回答以上問題應該很有意思。如果你試著這樣做，就會逐漸理解大腦通過什麼方式來聯結現實中的事物。這樣你才可以用這種原理來「欺騙」他人的大腦。
另一個練習是：粗略觀察其他藝術家的逼真作品，並問自己類似以上的問題。比如為什麼他用這種線條來概括？
非魔法也非天賦——都是熟能生巧。
一旦大腦會運用這種規則，就可以不對著照片臨摹也能畫出逼真的作品。多觀察周圍一切事物、多問問題、多做筆記、多測試你的觀察力（即多畫）。如果你堅持做下去，隨時間的推移，就算平時看電視或和朋友聊天的時候，都可以自然而然觀察到以前沒看到的事物。
十一、開心最重要
.畫畫需要花費不少時間和精力。很多人也因為各種原因失去畫畫的樂趣。自我要求太嚴格也很容易對畫畫失去興趣——不論畫得多好，某天總會覺得不知道意義何在。
為避免以上的情況，請勿忘初心。除了日常基本功練習，每周至少安排兩次畫自己感興趣的東西。並將這個當作最優先的任務。也可以每天隨意塗鴉只是為了好玩——不經思索和准備，隨手畫自己所愛。
讓畫畫更輕松的另一種方法是：建立長期計劃。例如，你可以自己設計一個角色，如果覺得還有進步的空間就不斷重新再畫。你也可以從畫蛋開始！對畫技有一定信心後，試著畫出在孵蛋的恐龍之類的。小恐龍也會一直成長，你的畫技也是，所以可以把萌萌的小恐龍越畫越駭人。
學漫畫也是另一個選擇。漫畫家一般會說漫畫也是按照計劃進行的工作，並非為了好玩。現在就開始構建一個角色吧。他們可能會在故事中發生變化甚至被取代，但沒關系。這是特殊的學習方法，也是你在藝術道路上成長的證據。
找新玩法也是保持樂趣的好方法。別只畫對自己有實際作用的東西——休息一下，嘗試畫沒試過的東西。幾何設計（Geometric Design）對初學者來說是不錯的選擇。你想不到它對你的的畫技有多大影響。
形成一定的風格後，你畫畫起來可能更有激情，比如漫畫或卡通。就算偶爾會氣餒，但如果持續進步且有成就感的話，你對藝術還是保持熱愛之情。推薦漫畫家 Carlos Gomes Cabral 的書《How to Draw Cartoons》，非常適合卡通畫初學者，書中會以有趣輕松的方式教你基本的卡通畫原理。
;Ⅵ 怎麼在網上學畫畫
可以從網上找基礎簡單的畫作進行描繪，常見的簡單畫法如下：
1、准備好畫紙畫筆，先來畫卡通農場的柵欄，如下圖所示：
Ⅶ 兒童畫畫怎麼學
為大家帶來小學生科幻畫圖片大全，兒童科幻畫簡單又好看，我們一起來看下孩子們筆下奇妙的未來交通工具吧!
Ⅷ 新手小白怎麼學畫畫
新手小白怎麼學畫畫如下：
首先，明確你的目的，如果你的目標是走專業路線，那麼沒別的，找個好老師好畫室苦練基本功去吧。
如果是單純覺得某些作品好看（特別是漫畫類）想畫出類似的東西或者同人，找點漫畫方面的入門教材練習一下基本的結構啊透視啊，加上多臨摹自己喜歡的作品就對了。
如果是無聊想塗鴉畫點兒自己風格的，推薦《素描的訣竅》《創意素描的訣竅》，讓你從新的角度認識世界，認識紙筆。
如果走電繪，弄塊WACOM板子（1k上下的就行，別太小），買本石正賢《實戰Painter9繪畫技法》，下個PainterSAI什麼的，輔助一些3D模型軟體比如Poser，Posestudio這樣的，多練練就能畫出點好玩的東西了。
Ⅸ 簡單學畫畫步驟圖片
學習畫畫有的步驟有以下幾個：
1.一切的開始都應該是興趣驅動，如果喜歡畫畫，就立刻開始，不要糾結所謂的天分問題，熱愛就是最好的天分。
2.如果有條件，可以參加一些培訓班去做一下基礎素描和色彩的訓練～如果沒，可以嘗試買一些素描書和色彩書看看。要是書也買不到，可以搜下教程，素描色彩的很多。
3.如果覺得素描開始的基礎訓練太枯燥很容易叫人覺得乏味並導致放棄，就可以找自己最愛的畫手的作品開始臨摹，以一模一樣為目標，邊臨摹邊思考，為什麼要這樣畫，積累問題，並且通過網路尋求答案。
4.畫畫選擇工具並不重要，選擇自己最順手，最容易找到的工具馬上開始，如果條件允許，盡量用貴的工具，至少放棄起來想著肉疼。
5.最好能開始選擇好目標。要問自己，開始畫畫的目的是什麼，到底是愉悅自己，還是希望以後靠畫畫為職業？不同的目的會決定學習方法的差別。
6.就畫畫而言，技法的磨練是貫穿繪畫始終的東西，所以不必要強求自己非得具備多完備的技法多嫻熟的技巧才能完成完整的畫面，才可以用畫面來傳達點什麼。
7.要畫好畫，知識的積累和儲備是養料，多思考多閱讀多溜達是很好的辦法。沒有脫離實際的創意，也沒有憑空掉下來的靈感，所以閉門造車其實是不可取的。多看優秀的作品，多對比，養成開闊的視野，比成天糾結著死畫提升技法更重要。
8一切到最後，就是堅持堅持堅持，畫畫是個苦差事，沒有愛可走不遠。