Ⅰ 圖片怎麼做拉片形式
摘要 親您好，您可以使用ps軟體進行以下操作進行拉片效果製作：
Ⅱ 拉片的基礎知識#3-運鏡方式
0.定（Static）
攝像機不做任何運動，直接進行拍攝。
註：姑且算作定機位運鏡方式的一種吧，其實根本沒有運動。而拍攝的過程中我們應當遵循一條定則： 畫面必須有運動 。無論是畫面中的主體發生運動，還是攝像機本身運動所帶來的畫面運動。長時間的靜止不會讓人滿意的。
1.搖（Pan）
將攝像機水平地從左向右運動。常用於跟蹤主體，或顯示兩個對象之間的距離。
註：想像一下，鏡頭前從左到右是一條長長的美國公路。這時汽車轟鳴聲傳來，瀟灑地開去，然後鏡頭從左向右搖動，留下一串尾煙。這就是 Pan 。
2.俯仰（Tilt）
將攝像機向上或向下傾斜，但是機身位置不發生變化。通過這種方式，觀眾能夠更加感受到主體的高大威武或是弱小可憐。
3.升降（Pedestal）
將攝像機固定於搖臂上，進行豎直方向上的升降運動，在這個過程中，攝像機鏡頭不發生俯仰或是搖移的變化。
4.推拉（Dolly）
攝像機固定於滑軌、穩定器等上方，做朝向或遠離主體的運動。
5.穩定跟隨（Floating Stabilizer Device）
採用穩定器等輔助設備來拍攝一些跟隨鏡頭，增加觀眾的代入感。
註：那種跟在主角身後左彎右繞，穿過一道道門的鏡頭。我相信你肯定有印象
6.俯沖（Crane/Boom）
攝像機位於高處（鳥瞰視角），向下方移動，相機在俯仰軸上旋轉，最終呈現與視線水平的角度。多用於跟隨主體運動的拍攝。
7.手持（Handheld）
攝像機不藉助於任何外部設備，單純手持或是肩抗來進行拍攝。
8.變焦縮放（Zoom）
攝像機的鏡頭焦段在廣角和長焦端之間變化，增強畫面的動感，突出主體。
註：不得不提到的 希區柯克變焦（Hitchcock Zoom） * ，為了達到這種效果，拍攝時需要攝影師靠近（遠離）拍攝對象，同時焦段由長焦變向廣角（廣角變向長焦），來創造一種魔幻、帶有一些迷惑、不安情緒的觀看體驗。*
9.焦點轉移（Rack Focus）
在大光圈帶來的虛化場景下，攝像機的焦點從一點轉移到另一點，從而引誘觀眾視線跟隨焦點移動的手法。
註：就像有些場景中，前景美麗的花朵先是焦點，我們可以看到背景中朦朧的主角的身影，正當我們想要努力看清其面貌時，焦點逐漸移動到人物身上，讓我們的探求得到了滿足，而正是這種時候，我們在無意識中更沉浸到電影所講述的故事中去了。
那麼到現在為止我們就學習完了拉片基礎知識的三部曲，接下來就選一部自己喜歡的電影，反反復復去琢磨吧！接下來可能會考慮將我自己喜歡的一些片段分享給大家，希望大家也能多多交流呢！
Ⅲ ps里6個花瓣的角度是多少
先製作好一片花瓣，復制～旋轉60度～確定。按ctrl+shift+alt+T旋轉復制，ok！
Ⅳ 砌磚燙發怎麼排杠圖片
1、首先要把頭發打濕按下圖所示分成9個區域，頭頂三個，中間三個，發尾三個，都用橡皮筋彎曲扎平均的發量。
Ⅳ cad中把圖向後拉伸 角度為多少
拉伸一般很少用到角度的，一般距離比較多，如果你單純想向後或先前拉伸可以把正交打開，這樣你只需要向左或向右移動即可。不知道回答到你的點上沒有（歡迎繼續追問）
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望採納！
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Ⅵ aps~c單反相機焦距在17mm和18mm的時候拍出來的相片的角度各是多少
首先，要確定鏡頭像場和感測器大小，焦距才有意義，視角才能計算
等效焦距=物理焦距*轉換系數 （等效焦距實際是等效全幅多少焦距的視角）
而轉換系數=43.27 /感測器對角線長度 （43.27mm為全幅感測器對角線尺寸）
所以可以看出來，要確定感測器對角線尺寸，鏡頭的焦距才能算出視角
鏡頭的視角=2*arctan（感測器對角線長度/2/焦距）
所以可以看出，感測器對角線一定的情況下，焦距越小，鏡頭視角越大，焦距越長，鏡頭視角越小
然後列出常見的等效焦距和視角對應關系
14mm —— 114度
18mm —— 100度
24mm —— 84度
28mm —— 75度
35mm —— 63度
50mm —— 47度
90mm —— 27度
150mm —— 16.5度
300mm —— 8度
600mm —— 4度
Ⅶ 拉片的基礎知識#2-攝像角度
1.水平角度（Eye Level）
攝像機在人眼水平的角度所拍，給觀眾一種中性的鏡頭語言。
2.俯視（High Angle）
從水平角度以上的高角度俯拍對象，多用以表現主體脆弱、虛弱、擔驚害怕的情緒。
3.仰視（Low Angle）
從水平角度以下的低角度仰拍對象，來表現主體強大，塑造英雄感，或者表現其危險。
4.荷蘭角/傾斜（Dutch Angle/Tilt）
攝像機在橫滾軸上進行一定角度的傾斜來表現出迷失，不安的惶恐情緒。
5.越肩視角（OTS/Over The Shoulder）
用輔助對象的肩膀作為前景去拍攝主體，主體為中等距離到近景的構圖。這種視角主要用以對話的拍攝，能夠使觀眾更好地將對話雙方進行聯系，而非用單獨的正反打鏡頭來區分二人。
6.鳥瞰視角（Bird-Eye View）
直接在頭頂的角度向下進行拍攝，這種特殊的視角給觀眾更為開闊的視野，一般用於展示主體移動的方向或是暗示一些環境中的元素。
這里有一些鏡頭的翻譯我不是很確定，索性直接給出原文，大家能夠理解就好了。
7.Cut-in
在流暢的主體鏡頭拍攝中穿插場景內物品的特寫鏡頭。
8.Cutaway
在主體鏡頭拍攝中穿插不屬於當前場景的鏡頭，這樣可以避免有聯系的兩個鏡頭過分獨立。有時候一些同時發生的劇情會以這樣的方式進行穿插的剪輯。
9.Establishing Shot
建立鏡頭，通常用 ELS 或者 LS ，來幫助觀眾在開始階段迅速建立起一個場景。
10.視角鏡頭（POV-Point Of View ）
模仿場景中特定角色所看見的畫面來增強觀眾的代入感。
11.反轉角度鏡頭（RAS-Reverse Angle Shot）
第一個鏡頭和第二個鏡頭以前後反轉180°的方式來進行呈現，常用於越肩視角鏡頭的拍攝中。
12.雙人鏡頭（TS-Two Shot）
即一個鏡頭中出現兩個主體。
今天我們將拉片基礎三部曲中的攝像角度進行了介紹，那麼明天也會是我們三部曲的最後一章——《運鏡方式》。有喜歡的朋友可以點贊收藏，我們明天再會喲！
Ⅷ 拉片分析中的「視點」是什麼意思請舉例說明
視點就是聚焦者感知事件時所處的角度和位置。
影片分析（拉片）：主題。
一主題
正像其它藝術作品一樣，影片的主題是電影作品中的靈魂和精華，也是我們為之迷戀的「精神家園」。更是我們在看了一部影片以後，力圖總結分析出來東西。
主題——是電影中內容的核心與內涵；
是電影所要表現的主題思想。
電影作品中的內容與主題，滲透和體現創作者的世界觀，價值觀，體現著創作者對生活的認識和情感。
電影的主題往往是多元化的、多側面的、多切入點的。我們可以這樣理解：電影的主題是電影的動作和人物的內涵，是電影的情節和事件的外延。主題是編劇、導演的生活經驗和體會的暗示，藝術作品的主題轉化為形象時，是導演思想慾望的情緒宣洩。
現代電影的故事和主題，往往是一句話可以講清楚，一萬句也講不清楚。
現代電影的主題是深化的，是觀眾一種內心的情感體驗。
電影的主題並不是我們在看完電影以後所總結、歸納出來的「心得體會」、「社會意義」和「思想價值」。而是電影創作者的目標追求和靈魂凈化。
電影藝術的主題往往不是簡單的，不是表面的，而是深化的，多義的。需要我們整體的把握。
通常人們理解的影片主題應該包括如下兩個方面的層次：
1．影片的內容或者是影片的作者力圖告訴我們什麼。這一點我們從影片的敘事中、人物中可以清楚的看到和感悟到。它不是抽象的符號，也不是概念的堆砌，而是體現在充滿視覺造型特點的銀幕效果上。
2．通過對電影的主題、立意及影片的整體視聽形象表達理解，我們感悟到了什麼。主題雖然是影片所表達的創作者對生活、對社會的認識、態度、情感和審美觀念，帶有明顯的個人主觀色彩和風格樣式，但不會是純主觀化的東西，一定是一種個人生活的感悟。
對於電影作品所表現出的主題，我們要全面的理解，切記不能片面化和簡單化。藝術作品的最大特點就是用一件最普通的故事，宣揚一種極有意義的思想，折射出豐富的思想內涵，照耀和撫慰人們的心靈，從而提高和凈化人們的精神境界。