㈠ 入門級的水粉畫，求圖片
水粉畫是使用水調合粉質顏料繪制而成的一種畫。其表現特點為處在不透明和半透明之間，色彩可以在畫面上產生艷麗、柔潤、明亮、渾厚等藝術效果。含粉對水色流暢的活動性會產生一定限制。
水粉畫在濕的時候，顏色的飽和度很高，干後則由於粉的作用及顏色失去光澤，飽和度大幅度降低，這就是它顏色純度的局限性。水粉畫的性質和技法，與油畫和水彩畫有著緊密的聯系。是介於油畫和水彩之間的一種畫種，它與水彩畫一樣都使用水溶性顏料，顏料成分和透明水彩顏料相同。
(1)基礎藝術畫圖片素材擴展閱讀：
水粉畫的基本技法：
1、調色
寫生時調配色彩，是建立在正確觀察和理解對象的色彩關系的基礎上。調配顏色不能孤立的看一塊，調一塊，畫一塊。而要考慮整個的色調和色彩關系，從整體中去決定每一塊顏色。
水粉畫寫生色彩不易銜接，也應該在明確色彩的大關系的基礎上，把幾個大色塊的顏色加以試調，准備好再往上畫。切忌脫離整體，看一塊，調一塊，畫一塊，接著又調一塊改一塊。
2、水的使用
水的使用在水粉畫中雖然不及水彩畫中那樣重要，但也是不可忽視的。水主要是起稀釋、媒介的作用。調色、用筆和色層薄變化，都與水的使用，有密切關系。
一般來說，適當地用水可以使畫面有流暢、滋潤、渾厚的效果。過多的用水則會減少色度，引起水漬、污點和水色淤積。而用水不足又會使顏色乾枯、粘厚，難於用筆。
3、用筆
「平筆法」——筆跡隱蔽。畫面色層平整；
「散除法」——筆跡顯露，但色層厚薄變化不顯著；
「厚除法」——色層錯綜重疊，用色較厚、厚薄相間；
「點彩法」——利用光色的空間、初覺混合原理，用密集的小筆觸（色點）塑造形象。（這種筆法用得較少，較難掌握，初學時不宜過早效仿）
4、刀畫技法
水粉畫也吸收了油畫的刀畫技法。可用油畫刀作畫，也可用自製竹刀作畫。
水粉畫在吸收其它畫種的用筆技法時，必須從水粉畫的特點、性能出發，目的是為了豐富水粉畫的技法，增強水粉畫的表現力。
一般在畫虛處、遠處和暗部、陰影時，筆觸要模糊些、平些、顏色薄一些，以增加虛遠感。而在畫近處、實處和亮部時，筆觸則要顯露些、顏色要厚一些，以增強其結實、突出、明晰的效果。當然這些都需要從整幅畫的處理意圖出發，運用不同的筆法。
5、銜接
濕接，是鄰接的色塊趁前一塊色尚未乾時接上第二、三塊顏色。或是兩塊相鄰的顏色碰接上。或是一塊顏色中趁濕點入其它顏色，讓其滲化。再或在筆頭的不同部位分別蘸上幾種不同的顏色，畫到紙上時利用筆肚的水分，讓其自然化接。
干接，就是鄰接的色塊在前一塊顏色已經幹了的時候，再接上第二、三塊顏色。
壓接，就是相鄰的色塊（形體的轉折或不同的物物體），前一塊色畫得稍大於應有的形，第二、三個色塊成一種節奏感。要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。接上去時，是壓放在前一塊色上，壓出前一塊色應有的形。
6、覆蓋
所謂覆蓋，就是在已畫的色層上再畫上一層或數層顏色。
覆蓋的主要作用可以概括為兩點：一是使畫面色層重疊，厚薄有變化，是塑造形象的一種技法；二是一種修改方法。
㈡ 兒童書籍好看的插圖簡筆畫圖片
插圖在兒童書籍中作為一種繪畫的形式，是對書籍文本內容的提煉，並通過圖案化的藝術造型形表達的結果，下面是我整理的兒童書籍好看的插圖簡筆畫圖片和兒童書籍插圖的分類及發展趨勢。
兒童書籍好看的插圖簡筆畫圖片
1.文藝性質類的插圖，作者把書中的中心思想用圖文結合的繪畫形形式現出來，以此提高讀者的興趣並加深讀者對著作的理解，給予讀者視覺上的享受。
小說類插圖：小說類插圖也分為許多種，例如古代小說、現代小說，其中又可以分為長篇小說、中篇小說和短篇小說，其次還分為歷史小說、科幻小說、言情小說、恐怖小說、懸疑小說等。插圖一般都是圍繞著小說章節故事的的中心情節，場景，氣氛來進行創作的，表現重要的場景最注重情節的描繪，反應主人公的心理變化，要非常細致的對人物心理和面部表情變化進行描繪。
散文詩歌插圖：散文一般篇幅較短，有抒情散文、敘事散文，還有議論散文，它是文學中的一種自由形式。詩歌一般分為現代詩歌和古典詩歌，講究用字，押韻和節奏感，用簡短的文字表達了獨特的意境。
民間文學類：民間文學有神話傳說，民間故事，歌謠，諺語，口頭禪，戲曲等由民間老百姓創作，並通過口頭流傳的文學，帶有強烈的民族性和地域性，神話傳說故事的插圖是一種比較充滿傳奇色彩的作品，需要發揮插畫師神奇的想像力，通過誇張的手法大膽的用色表現出來。
兒童文學插圖：顧名思義，兒童文學插圖的閱讀群體是適齡兒童，在創作兒童文學時，要主題明確思路清晰結構單純完整，想像力豐富，語言通俗易懂，生動活潑。例如《新動畫大世界》是一套童話故事總匯，是典型的少兒讀物，它的插圖以半頁插圖為主。
2.科技，歷史地理類的書籍。像我們從小學到高中的歷史課本，這類插圖可以幫助讀者加深理解書本中的知識內容，一般用單幅實物圖來描繪我們看到的客觀結構、形狀、顏色和質感，而多幅圖能夠呈現出一個實物的變化過程。
插圖在兒童書籍裝幀中的發展趨勢 插圖是在書籍文本的基礎上對文字進行解釋和再創作的視影像藝術，隨著時代的發展，插畫師對文本解釋的過程中需要具備豐富的想像力和敏銳的觀察力，這樣才能對當今社會生活和現實進行深入的理解、闡釋，才可以用視覺方式表達文本內在的意思，在拓展讀者視野的過程中給予無限的遐想空間。
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㈢ 中學美術課手繪優秀的作品圖片
在教學的過程中，要放開自己的教學思路，將教學課堂打造的更有生命活力，全面的開發、多層面的激發，學生的學習興趣能夠得到更好的培養，下面是我整理的中學美術課手繪優秀的作品和中學美術課激發興趣及圖片導入。
中學美術課手繪優秀的作品
對於知識的獲取，一個關鍵的途徑就是課堂教學。學生能不能被吸引，教學本身的水平如何，這些都依賴於教學課堂信息的反饋，這些也會影響到學生本身對美術的熱愛。如果課堂能夠充滿了生命的活力，那麼學生必然能夠被課堂呈現的魅力所深深地吸引，學生必然能夠深深地感知藝術給人內心帶來的觸動。
教學課堂設計中，第一個要做的工作就是如何能夠吸引學生，如何能夠讓學生對美術學習感興趣。在第二個階段，也就是交流環節，作為老師，對這個環節的設計，一定要把握好環節的緊湊性，一定要讓課堂本身非常具有生命活力，讓學生熱愛並喜歡美術教學，讓學生對美術有一種不由自主地熱愛。
到了第三個環節，也就是評獎階段，也有人將課後拓展囊括進來，這一階段，成功的課堂設計能夠讓學生不斷的回味，能夠讓學生對學習本身保持充分的熱情。所以作為初中階段的美術老師來講，對於各個教學環節一定要予以充分的設計和規劃，一定要進行精心的設計，一定要能夠引領學生邁入藝術的殿堂，一定要能夠讓學生真心的感知美術的無限魅力[2]。
如《漂亮的瓶子》一課，教材只提供了中外兩只瓶子的圖片和對稱剪瓶子的步驟圖及學生的部分作品，教師可在課前准備大量的信息資料(各種形狀和花紋的瓶子)，實現以人為本，以學生為主體的個性化的教學模式。
這節課可分兩節課進行，第一節課重在對瓶子基本結構的認識、各種瓶子的欣賞，掌握各種瓶子造型上的變化，第二節課在造型變化的基礎上，進行圖案設計的創造。首先，教師以師生參與的形式導入課堂，告訴學生自己帶來了一件用布包著的禮物，讓學生猜猜是什麼?學生們各抒己見，什麼說法都有。
老師並不急著告訴答案，而是提出來讓學生來上面驗證一下，方法是用橡皮筋依次勒出外輪廓後，讓學生來摸一摸，感覺這是什麼?這下，布裡面是瓶子的懸念正一步步被揭開。緊接著，老師讓學生根據外輪廓，試著畫畫這只布內的瓶子的結構，還要比一比，誰畫的瓶子跟布內的瓶子最接近。學生們懷著好奇心，興趣盎然地畫了起來。這里看似隨意的活動安排，其實是教師獨具匠心的安排。教師充當了導演的角色，極大地調動了學生的積極性。
中學美術課精彩圖片導入這是一種利用教學圖片來吸引學生的注意力，然後圍繞圖片提出一系列問題，激發學生的求知慾，引入新課的導入法。這樣的導入方法雖然傳統，可對於美術課這種強調視覺審美的課程，這種方法簡單卻實用。
例如，《燈光夜景》一課，筆者沒用什麼語言，就通過多媒體平台展示了攝影家的拍攝的夜景圖片，當美麗的夜景圖片展示在大屏幕上時，學生已經發出了驚嘆聲，一下子就被吸引了，一張接一張展示圖片的時候，《燈光夜景》的課程就自然而然地開始了。
相對於其他學科，美術課教師的示範非常重要，當學生看到在教師筆下的作品栩栩如生地完成，他們就會躍躍欲試，創作的激情就被點燃，所以筆者在一些能夠短時間完成的，諸如速寫、國畫等課程時，就採用了教師示範的方法導入。
例如，《潑墨荷花》一課，事先筆者就准備好紙筆墨，鈴聲一響，在同學們的注視下，幾筆就完成了一幅《荷花圖》，學生驚訝贊嘆之餘，更是紛紛拿起筆去嘗試，整堂課的序幕就拉開了。
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㈣ 牆面繪畫圖片
牆面繪畫圖片
牆面繪畫圖片，在現實生活中，牆面繪畫也別成為「牆繪」，很多家長也會在自己孩子的房間里去設計一個牆繪，這樣可以激發孩子的想像力，下面為大家分享牆面繪畫圖片。
牆面繪畫圖片1
Elen-Shona Hotel，蘇格蘭
Elen-Shona Hotel酒店位於蘇格蘭，內部隱藏著一個非常獨特的內飾。真正的色彩藝術是這名藝術家弗雷德波洛克的餐廳繪畫。「有些顏色從圖像平面突出，而另一些則相反，後退，」他說。「他們一起創造了第三維度的幻覺。
peacock pavilions精品酒店，摩洛哥
設計師克里斯·雷德克和他的妻子瑪麗亞姆蒙塔古，把自己在馬拉喀什的家，一個豪華的精品酒店。每個客人房間都有自己的特色。「Golden Gazelle」卧室是床頭的豪華畫作。法國裝飾藝術大師Armand Albert Rato（Armand Albert Rateau）的畫面引發了她的畫作，裝飾師在佳士得的目錄中看到了這幅畫。
Thomas咖啡館，埃因霍溫
Giftig藝術家Niels van Swaemen和Kaspar van Leek ，改造了著名的托馬斯夜總會。該俱樂部已經存在了20年，最近經歷了完整的重新設計。現在，除了酒吧外，還有一家日間咖啡廳。
提供全套菜單。但是主人們注意到，主菜是「美味的」照片般逼真的塗鴉：一隻巨大的鳥兒飛過牆壁，由韁繩上的一隻加冕的猴子抱著，旁邊是紙飛機，雕像，樹枝。所有這一切都在大膽的粉紅色背景之上！在這里看到整個內部。
公寓在莫斯科
Irina Dymova酒店在卧室里製作了真正的叢林！」伊琳娜說道。基於Henri Russo作品的壁畫由藝術家Maxim Shishigin製作。由於客廳明亮的門飾，它看起來像一個框架中的圖片。
倫敦伯克利酒店的酒吧
在伯克利酒店開了一個新的酒吧，由設計師裝飾布賴恩·奧沙利文（布賴恩·奧沙利文）。我們建議您預訂貴賓室。它有一個特殊的人員呼叫按鈕，胡桃木鑲板和最別致的 - 由紐約塗鴉藝術家TM Davy製作的人造畫的交錯形式的神秘和溫柔的女性面孔。通過這項工作，藝術家第一次偏離了他早期的照片寫實主義作品。
Chateau de Beauvoir，巴黎郊區
藝術家克萊爾·巴斯勒（Claire Basler）定居在十三世紀被毀壞的城堡中，並將其牆壁變成了畫作。「選擇每個房間的情節，我主要關注的是光量，然後是大小和形狀，第三，關注附近的房間，」克萊爾說。 - 繪畫為室內生活帶來生機。「 克萊爾將她的許多作品寫在大型可移動畫布上，客戶可以將其作為壁紙貼在牆上。
Gorynych餐廳，莫斯科
從餐廳的黃昏「Gorynych」出現了由DaWalls工作室根據Ivan Bilibin精彩插圖製作的畫作。「一般來說，我認為室內裝飾是一幅畫，我使用色斑，我經常要求你照亮一些東西，把它帶到陰影中，」 Natalya說。「畫作的另外一部分是英國天鵝絨和威廉·莫里斯的`畫作 - 有一次，比利賓本人受到了他們的啟發。」
在馬拉喀什的房子
一開始有一塊瓷磚。然後Caitlin和Samuel Dow-Sandes（Caitlin和Samuel Dowe-Sandes）根據她的作品對牆壁進行了抽象繪畫。「瓷磚不僅是一種裝飾材料，也是靈感的源泉！」
該公司的創始人說生產水泥磚Popham Design。他們家中的廚房 - 餐廳以20世紀80年代孟菲斯集團快樂工作的精神變成了一件藝術品。地板和一面牆鋪有Popham Design的Baguette瓷磚，而另外兩面則裝飾有瓷磚顏色的壁畫。
巴黎蒙大拿酒店
蒙大拿酒店擁有六間套房 - 每間都有一層樓的大小。在Bleu Fresque Acide Suite（酸性藍）中，設計師製作了立體主義精神的全景畫作，Atelier Poulaillon根據他的素描製作了畫作。為了讓它們看起來更清晰，他在David Hicks的精神中添加了一個黑色邊緣。
牆面繪畫圖片2
兒童手繪牆效果圖
手繪牆在色彩上的選擇，要結合室內傢具裝飾，這樣就可以營造出身臨其境的效果。就如上圖，在綠色的森林裡，一隻小猴到掛著，彷彿要偷小主人的文具。這種現實與虛擬的巧妙結合，再結合傢具色調的呼應，充滿著生機和活力，對孩子的性格培養也起到促進作用。
每個孩子的心目中都會有一座自己的小小城堡。做兒童手繪牆，我們不能有大人的思想，應該從孩子的思緒去看待問題，還原孩子的純真才是最有效的裝修。兩面城堡畫牆，將兒童床圍起，在夜晚開啟床頭燈，說著王子和公主的故事伴孩子入睡，多有畫面感。
如果你家的寶貝喜歡有正義感的超級英雄，那可以試一試將超級英雄繪在牆上。像這間兒童房，可見小主人對蜘蛛俠的喜愛。相信蜘蛛俠正義、樂於助人的品質一定可以感染你家的寶貝。
孩子小時候什麼培養不能忘，那就是想像力了。像這些不規則的彩色線條，像彩虹又不是彩虹，極富想像空間。並且和小主人毯子形成呼應，對孩子想像力的開發很有幫助。
看卡通片是每個孩子的最愛。而這些充滿童真的動畫片也適合作為兒童手繪牆的素材。像這面兒童手繪牆，將動畫片一個場景畫在牆上，讓兒童房彷彿和海底世界連在了一起。孩子看到肯定會喜歡的。
作為女兒控的我，肯定得上一下公主房的手繪牆。這款手繪牆設計非常簡單，就幾只純色蝴蝶。但卻非常貼合公主房的設計氛圍，即使孩子年紀大一些了也可以繼續使用。小女孩對蝴蝶的喜歡，相信作為家長的都了解。
牆面繪畫圖片3
牆面繪畫多少錢一平
說到價格方面，牆面繪畫是沒有確切的價格表，因為它主要決定於畫的復雜程度，其次是與選擇的商家、地域不同，導致價格也會有差異。在網上，通過了解到，按一般的風格有給出參考價格(價格來源網路，僅供參考)。
1、風景類 ，一般會有大面積上色，需要繪制的面積大，消耗時間和材料，參考價格：350-500元/平米;
2、花草類，主要是細節比較多，沒有線條那麼一氣呵成，參考價格：150-250元/平米;
3、卡通人物、動物類，是比較耗時的，需要體現人和動物的神情，參考價格：250-350元/平米;
4、藤蔓、線條類，屬於相對簡單的圖片，所以價格也不會高，參考價格：100-150元/平米。
牆體繪畫有什麼好處
1、速干，當顏料筆落下幾分鍾就能乾燥，不會把之前的塗料碰花，也不需要很長的時間來風干。
2、著色層幹了之後，會失去可溶性，還會形成一層堅韌、有彈性、不滲水的膜，有點類似橡膠，有不易脫落、堅固等特性。
3、使用持久性長，因顏料是含丙烯膠膜，從理論上是永遠不會脆，也不會變黃的。所以，與其他的裝飾材料或牆紙，牆體繪畫的優勢顯而易見。
4、價格上也有優勢，比如10平米的電視牆，若用其他裝飾材料來做造型，價格大概需要在2000元左右。如果選擇牆體繪畫，無需整面牆進行繪畫，只需設計風格和色調，用圖文來進行裝飾，這樣也大大節約了一筆不小的裝修費用。
5、牆紙每平米大概需要200-600元不等。一般都會鋪整面牆，而牆繪只需要按繪圖部分面積來計算價格即可，這樣對比牆體繪畫比牆紙的面積少了不少，而且牆體繪畫重復率極低，這樣更體現您的藝術品味和獨特個性。
㈤ 民間美術簡筆畫
民間美術簡筆畫
民間美術簡筆畫，民間藝術就是指流傳於我們民間的一些非物質文化遺產，我國是一個歷史悠久的文化大國，民間美術作為一種文明的傳承更應該受到人們的重視，以下分享民間美術簡筆畫。
民間美術簡筆畫1
民間藝術舞獅的簡筆畫成品圖：
民間藝術舞獅的簡筆畫步驟如下：
民間藝術舞獅步驟1
民間藝術舞獅步驟2
民間藝術舞獅步驟3
民間藝術舞獅步驟4
民間美術簡筆畫2
民間傳統簡筆畫簡筆畫民間美術 第1頁中國民間人物簡筆畫圖片3張民間
微笑的年畫娃娃簡筆畫
民間美術的傳統紋飾簡筆畫
戲曲人物簡筆畫
民間美術簡筆畫繪畫
民間美術的簡筆畫
民間藝術簡筆畫畫
簡筆畫圖片 年畫是中國畫的一種始於古代的門神畫漢族民間藝術
民間美術簡筆畫3
民間美術，從歷史上看，是相對於宮廷美術、文人士大夫美術而言的，從現代來看，民間美術則是相對於專業美術而言的。它的創造者基本上是從事物質生產的勞動人民。
它在各族人民中產生、流傳、發展，是我國民族藝術中很重要的組成部分。
民間美術存在於人民的日常生活、節日活動、祭祀活動。它很自然地反映勞動人民的思想、情感和美的觀念；強烈地體現著民族性和地方性；它的創作和流傳方式是集體的，既有傳統性又有變異性；它就地取材，因材施藝；
它與宗教、風俗有著密切的聯系，但它不是迷信品；它在藝術創作上集壯美和樸素美於一體，常為專業美術家們所吸取。民間美術極其豐富，下面舉要介紹：
年畫：由於它多在歲末年初喜迎新春時張貼，而被稱為年畫。它常貼於院門、房門、堂屋、灶頭、內室等處，增加節日氣氛，美化環境，祈祥祝福。我國年畫著名的產地有：天津楊柳青，蘇州桃花塢，河南朱仙鎮等。
年畫的共同特色是「畫中要有戲，百看才不膩」，「象徵寓意」，「美不勝收」，「祈祥納福」。
例如，清末民初的桃花塢年畫《上海火車站》，是當時的反映新事物的風俗畫，畫面用樹木、陽傘、服裝以及背景不著色來表現7月夏日炎炎的氣氛，並且採取設色濃重、構圖滿布的手法表現火車站熱鬧的場面，是對火車這一新生事物的歌頌。
再如楊柳青年畫《十美放風箏》，描繪初春時節一群打扮入時的婦女在放風箏。她們的服飾鮮艷濃重，相配得體，其背景，塗以濃色的建築物、樹木和天空，達到色彩艷而不俗。畫面的構圖、設色恰當地表現出春天的氣息，十分耐看。
朱仙鎮年畫《門神》，以辟邪祛鬼為目的。它的構圖豐滿、厚重，著色濃重，人物與坐騎的造形及裝飾趣味均貼切地表現了將軍威武雄姿和鎮邪的力量。
風箏：可能始於漢代，先用於軍事，後來加竹笛引線放飛，發出音響稱為風箏。宋代時已成為民間風情。它是科學技術與藝術的結合，是運動與娛樂結合為一體的藝術品。它的扎、糊、繪、放均與各地人民的風情、審美有著密切的關系。
《沙燕》是典型的北京風箏，它取材於春天小燕子的形象。誇張雙翅的力度與剪刀形尾翼的舒展，強調眼睛與爪的尖銳、敏捷。頭部和腹部有固定的圖案樣式，而胸部和雙翅可以繪出各種象徵吉祥的花紋圖案。著色注意放飛後的遠距離觀看效果的同時，也不忽略細部的技藝表現。
玩具：每個人的童年，都是由各種玩具伴隨著成長的。民間玩具的製造充滿了深沉的愛心和祝願。它的作者，使一些泥、木、竹、紙、秸稈等材料變成精美的藝術品。不僅具有玩耍、欣賞的價值，還有寓意風情的內涵。
《泥狗狗》，是河南淮陽縣在每年農歷2月舉辦盛大的太昊陵廟會上大量出售的玩具之一種，全部是黑底著色，節節帶哨，一吹即響。它所表現的內容極為奇特，其中以泥猴的變化最為多樣。
最典型的是《猴頭人身》，造型渾圓一體，可直立，嘴部突出，雙目圓瞪，頭頂做頭毛豎狀，猴身中央以紅色繪出豎立的棗核形，並環繪出多層豎向弧線，外繪放射狀白色短線，恰當地表現出猴身毛狀，又是古風的遺跡。
竹編：是將精選的竹材劈破成各種規格的篾片、篾絲，再經蒸煮、染色、切絲、刮修、打光、編制等工序，編織出造形優美的籃、盤、鞋、席、包、玩具等，實用、物美、價廉。我國南方的浙江、福建、安徽、湖南、四川等省的竹編最為有名。
刺綉：民間刺綉多出自婦女之手，用於花帽、枕頭、肚兜、圍兜、圍腰、荷包、香包、花鞋、鞋墊等等裝飾。有的.與喜慶活動與風俗歲時活動有關，有的與男女戀情有關，都寄託著作者的一片深情厚意，表現著作者的聰明才智和技藝水平。
其藝術造詣體現著約定俗成的寓意和象徵性，如鴛鴦、並蒂蓮寓意愛情婚姻美滿；如磬、魚象徵吉慶生活富裕；如蝙蝠、壽字象徵人生美好，健康長壽等等。它們的造型手法採取「以象寓意、以意構象」的寫意手法，是以表達作者創作意圖為前提的追求以意構象，追求裝飾美。
剪紙：是在紙上通過剪刻鏤空成紋的一種民間美術形式。早在漢唐時代，民間婦女即有使用金銀箔剪成方勝花鳥貼在鬢角為飾的風尚，屬剪紙藝術的濫觴。
由於剪紙材料易得，一把剪刀即可製作出為生活增彩添喜、受群眾歡迎的作品，所以一千五百年來，剪紙藝術從未中斷。在民間逢年過節、婚嫁喜慶、生男育女、宗教禮儀，都可見到各種題材的剪紙。人們用剪紙，表達思想，美化環境，裝飾物品，烘托氣氛。
剪紙題材從人們喜聞樂見的家畜家禽、飛鳥走獸，到花鳥魚蟲、山珍果物；從反映現實生活的放牧、回娘家、趕集，到表現戲曲故事、歷史人物等，十分廣泛。
民間作者的想像力非常豐富，例如，在祝壽禮花的桃上，還剪出鹿、靈芝和各種花卉，以此寄託他們對美好生活的追求、理想和表達歡樂的情緒。
剪紙的形象，許多是賦予諧音吉祥和象徵寓意。例如，梅花、喜雀為喜上眉梢，象徵吉祥；桃、鹿、靈芝是象徵長壽的吉祥物，結合在一起更是表達祝願人長壽之意。
在民間，由於對形象的文化含義的傳承，人們見到托物寄意的剪紙，便明白其意，產生愉悅的心情，所以剪紙有著深厚的群眾基礎。全國各地，都有剪紙能手，他們創造出數量眾多和風格不同的剪紙藝術。
㈥ 油畫圖片大全 提升逼格必備神器！
油畫是很多人鍾愛的家居飾品之一，家裡掛上簡單幾幅油畫作品，文藝且藝術，小資情調一覽無余。油畫的風格眾多，你可以根據自己的裝修風格來挑選。下面小編收集整理了一些各類風格的油畫圖，趕緊一起來欣賞欣賞吧!
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二、風景油畫圖片
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梵高曾說，我夢想著繪畫，我畫著我的夢想。家裡有小孩的朋友不妨嘗試在家掛些油畫當飾品，小孩說不定能從小受些藝術熏陶。以上就是土巴兔學裝修平台帶來的全部資訊了，如果您還想了解更多關於家居裝修的知識和經驗，請關注土巴兔裝修家居微信(微信號：to8to282)。
㈦ 空間結構繪畫是什麼意思 給幾張空間結構繪畫的圖片來看一下。
1.線和線條技法，素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現。直到近代，線才被人們認為是形式的自發要素，並且獨立於被描繪的物體之外。
2.素描是用線條來組成物體的形象，並且描繪於平面之上，藉由線條形式引起觀者的聯想。例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。弧形的線條可以象徵拱頂，交會聚集的線條可表現深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發展成精緻的素描。
3.在素描中可以用線條區分立體與平面，至於色彩明暗是為了加強和釐清整體與部分的關系。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界，並且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現出來。
4.素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發揮筆觸的寬度和筆調的強度並且能增加空間感和立體感。素描也可用多色畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。
如果說傳統繪畫性素描是為「純藝術」（FINE.Art）服務的，那麼，設計素描就是為「實用美術」（FUNCTIONALART）服務的。
在結構設計素描里，主要是通過線條對形態和空間進行分析，用各種不同特點的線條對形體與空間做有目的表現。因此，必須對結構線有充分的了解和認識，才能夠加強將線條轉化成結構的能力。
各種結構線分析
水平線
表示空間位置關系和形體的轉折關系，檢查形體與畫面和空間相互之間的位置關系，有時也檢測物體的水平狀態。
垂直線
表示空間位置關系和豎型轉折關系，檢查物體的垂直狀態。
中軸線
表示物體的重心關系和對稱關系，檢查物體在空間的和諧感和穩定感。
斜線
表示物體的動態關系和透視關系，檢查物體透視變化與動勢是否正確，有時也用來確定物體在三維空間中的輪廓和角度關系。
切線
表示物體內部構造的關系，檢查物體的穩定狀態和空間分割狀態。
剖析線
表示物體的深度和厚度關系，用於分析物體結構的構造與表面形成的復雜造型關系。
透疊線
表示物體空間深度和位置關系，檢查形體前後左右之間的准確關系。
圓形的解構分析
在結構設計素描的分析中，對圓形的理解有助於我們進一步懂得結構設計素描的真諦。圓是我們生活中接觸得最多的形狀之一，比如太陽、月亮和地球是圓的，我們使用的許多器具也是圓的。真正了解圓和發現圓在表現上是怎樣轉化的，還得從圓的造型過程中去分析。
原始圓形
這里所說的原始圓形指的是未經過任何深層的意識表達的圓，是人類對圓形最原始的理解，任何經歷過繪畫培養的人，包括兒童都不難對圓形作出反映與判斷。其表現方式就是徒手的繪制，盡可能將一根弧線從頭到尾相交，並進行圍合。
機械圓形
機械圓已經從原始回中脫離出來，是人們對圓形有了更為深入的認識，知道怎樣將一個圓的特點突現，並進行規范的圓形。這種圓更為精確，但在某種程度上又失去了表現的生動性。所以，它屬於機械制圖、產品設計對圓的表達。
繪畫圓形
繪畫圓形是指實際有素的繪畫專門人才對圖形的表達。它既生動又規范，並介於原始圓和機械圓之間，是形似和神似的統一與變化。
設計圓形
設計圓形綜合了原始、機械、繪畫這三種圓形的特性。設計圓形既有藝術的生動感又有科學的嚴謹性，其表現方式是在一個正方形中，找出兩條對角線，並通過對角線的交叉點作橫豎等分線，於是形成了四個小的正方形，再在小的正方形中分別各作一條對角線，並在這條對角線對應的四個角的二分之一處作點，並通過點作弧線，這樣所得的圓，就是設計圓形。
立方體——結構設計素描的母體
我們在此研究的立方作是一個從三維空間意識出發，拋開光影效果，有物體形狀和重量的立方體。在結構素描中常用方體或立方體來分析、理解一切造型活動中的結構構造、物體形態，此外，立方體也作為表現空間結構的一種基本手段和方法。
全方位的透視效果表現
將物體看得見的和看不見的都表現出來，這是結構設計素描主要表現特點。它區別於傳統繪畫素描依據視覺所見的光影和陰暗表現方式，全方位入手，開展對物體的內部結構與外觀形式之間的有機聯系分析，並進行透視效果的表現。比如：在觀察一個不透明的物體時，可以視其為玻璃透明體，將其內在結構線和邊緣輪廓線按照美的規律進行塑造與表現。
廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫。
狹義上的素描，專指用於學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。美術是表現事物的一種手段。美術的基礎是造型，藝術造型是人按照自然方式進行的復雜勞動，是一項需要長期訓練才能形成的特殊技能。藝術造型不只是塑造孤立靜止的物體形態，更重要的是表現物體中各種形式的有機關系。掌握藝術造型的方法，需要恢復人的自然思維方式和操作方式，需要研究自然物體的形式特點和認識它的變化規律及條件。素描是解決這些造型問題的最佳途徑，這在藝術造型的實踐中得到了完全證明，因此，素描被稱為「造型藝術的基礎」。
素描通常意味著可於平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，鉛筆，畫筆，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段。
輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系，並包括節奏，主動與被動的周圍環境，平面，體積，色調，及質感。
素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。(大不列顛網路全書)
在西洋美術辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中，與素描相關的解釋，只有速寫一項，文中認為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術家針對光影、構圖和全幅之規模等要點所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構圖或其中之一。一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄，用來表現風景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構想作準備。
素描是一種用線與面的表現方式來表達的.每一個物體在光照下都有亮灰暗三部分.從最深到最亮依次是:明暗交界線,暗部,反光,灰部,亮部.在作畫時,亮部要盡量避免臟,暗部要盡量避免悶(即由於線條太多而沒有空隙與反光)。
素描是其他藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)，另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。
素描的定義(摘自康和教師手冊)
法文Dessin--英文Drawing--中文稱為「素描」。素描是描繪者在既定的面積或在平面的物質(紙、布……)上--描繪出外在的形體在空間中的位置--並藉此訓練來掌握物體的明暗層次和基本形象。
編輯本段學習：
在素描的練習過程中，素描必須著重光線、物體的關系，筆觸的描繪手法，將自己眼睛所觀察到的形體，具體而微的呈現出來。所以，素描需培養自己的觀查力。另外，素描也可以解釋為「存在」與「繪畫」之間一切的努力，亦即所謂「繪畫之描寫力」。例如，描繪桌上的靜物，除了可以發現靜物上不同的色彩外，亦可發現放在桌上的安全感，和背景間的協調性，這些存在的形、色、線條、明暗，質感，量感、存在感、空間、動態……等等復雜的因素，互相交織，構成一個美的秩序。繪畫就是要將那些自然的秩序，導換成美的、入畫的秩序，這也是素描的意義和目的。素描是繪畫的基礎,是最能體現人的繪畫水平的畫種。因此，在學習中要踏踏實實，持之以衡，不可浮躁。
美術高考素描考試：
隨著我國高等教育的發展，美術院校及專業招生數量越來越多，許多愛好美術的高中生報考美術院校和專業，而素描考試是美術專業考試的主要科目，如何在高考中提高素描成績，是考生苦苦尋覓的問題。因此，對素描考試的研究是高中美術教師教學的重中之重。
歐洲藝術在19世紀末，由於後期印象派、立體主義對於藝術本質的不同追求與探討，使實體形與色的描繪完全解放，因此，也改變了傳統的素描訓練方式。在部分國家，如法國巴黎第一大學美術系，便以「二度空間，單色與多色的研究」來取代「素描」的課程。在這種的課程安排中，素描有著更寬廣的空間，素材的彈性更大，學生可以任意使用各種不同的媒材來從事二次元的造形練習。所以，除了基本的素描概念不可偏廢外，在素描媒材的訓練上，應在課程的練習中給予更多的彈性與變通，使素描的訓練不僅能配合藝術思潮，並且展現更多的活力和更廣的表現力。
素描是「觀念」「IDEA」。也是所有圖形行為的基礎，尤其是繪畫的基礎。到了現在，素描已被認為是一種專門的表現技法，包括線條的描繪、光影、重點、調子等。
素描是指在繪畫上的基礎表現，由於繪畫的主要造形元素是線條和色彩，要在有限的二度空間上，發揮無限的美的情境，就必須對造形表現的技法運用熟練，方能隨心所欲的達成。於是素描便是畫者利用最簡單的工具，將美的意念經過觀察、體驗、想像、選擇、重組等的努力，而做下的紀錄。
由於它重在繪畫發展的過程，因此，可能有各種試探的實驗性，所以素描表現的內容與形式，也是多樣而豐富的。
素描不僅是學習繪畫的基礎，一幅好的素描作品本身就是一件獨立的藝術品。由於它使用的工具較為簡便，又是在較短的時間內完成的，因此往往比經過很多加工的繪畫作品更直接地傳達作者瞬間的靈感和激情，捉取所畫對象的生動氣韻。在一些素描傑作中，能得到在其它畫作中不易領略到的那種直覺的藝術感受。
西方美術史上的很多繪畫大師，曾留下大量的素描作品，如文藝復興三傑、魯本斯、倫勃朗、哥雅、安格爾、列賓、門采爾等等；而有的大畫家則流傳極少，象提香、委拉斯茲，由於他們長於直接在畫布上起稿，所以沒有留下多少素描稿；但從僅見的少數作品上仍能窺見他們在素描方面獨到的功夫。
素描的明暗五調子:明部,半明部,明暗交界面（最暗）,投影面,反光面素描要注重基礎畫多幾何體很提能力！
素描，一般先從石膏像入手，以石膏像作為初始階段的教學內容，其有利條件是：其一，石膏像是白色的物體，便於我們觀察人物頭部形體結構的轉折關系及層次差別；其二，石膏像是靜態的，對於初學素描寫生的學生而言，這為他們細致、耐心地觀察和描繪對象提供了最大的方便。淡化了的人物膚色、毛發的各種差異和變化，會使我們更為直接地感受不口理解對象的形體與結構的本質；此外，石膏像通常是翻模歐洲古代藝術大師及東方藝術家的經典雕刻作品，這些雕像本身已經過雕刻藝術家的概括、歸納、強化處理和表現，人物的形象特徵、結構關系更為強烈鮮明，動態與情緒更為生動，富有感染力。在石膏像印寫生訓練中，這種對象本身已是一個很好的藝術範例，給我們提供了結構、形體與層次的最好方法。石膏像的上述特點其實從另一方面已說明了它與人物肖像寫生的區別和差異。那麼，在具體的寫生過程中，表現手法上的異同又體現在哪些方面呢?
扼要地說，石膏像素描寫生與人物肖像素描寫生從觀察方法到表現步驟沒有什麼本質區別，而且是比較一致的。但在具體的表現技巧上確有些細微差異。首先，石膏像的形體結構與肌肉的起伏關系是雕刻家用雕刀塑造出來的，它有明顯的體面歸納、概括和處理的痕跡。如石膏像的眉、須、眼球、頭發等都是運用體面、團塊歸納與處理過的形體。骨、肌肉的起止關系都較為明顯而強烈
學習素描最重要的是正確觀念的建立，並徹底理解繪畫領域中，素描所積極扮演的角色。是以，素描可以是獨立的畫種，也可以是彩色畫作的草稿，當然，若視之為繪畫學習的基礎更無不可了。
十九世紀新古典主義大師安格爾便曾說過：「除了色彩，素描包含一切」，又說「素描包括了四分之三的繪畫」。姑且不論這句話的絕對性如何，但以此不難窺見一代宗師，對素描與繪畫之間的關系所做出的努力了。如前所述，視覺在明度與色彩的知覺基礎上，辨識出對象的造形特質，而明度又是色彩的基礎。因此，色彩三要素中，以明度為首，要表示某一色彩時，必先確定明度。繪畫的色彩表現亦是如此。
為了理解方便，將復雜色彩關系中的明度問題提出，便是素描所要探討的主要范疇。可以說，素描是繪畫上除了色彩以外所做的最大努力。
在素描的理解中，我們可以解決許多繪畫上的問題，包括明度，及明度所衍生出來有關造形、體積、質感、量感、空間等特質。除了色彩以外，這也幾乎涵蓋了繪畫造形所有的問題了。正如欣賞一張黑白攝影作品，你將會發現，除了色彩以外，幾乎可以感受到對象的完整性。若說素描是為色彩做准備，以學習的立場而言，實不為過。一旦素描的觀念建立之後，再進行色彩關系的全面性理解，這應該是基礎繪畫最恰當的學習途徑了。
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工筆花鳥畫是天人合一的形象的詩歌，視覺的音樂，心靈的篇章。願我們通過學習與欣賞工筆花鳥畫的藝術形式，獲得怡情，養性，陶冶心靈的美的藝術享受。
花鳥畫特點
它是中國畫的一種。北宋宣和畫譜花鳥敘論雲，詩人六義，多識於鳥獸草本之名，而律歷四時，亦記其榮枯語默之候，所以繪事之妙，多寓興於此，與詩人相表裡焉。在中國畫中，凡以花卉，花鳥，魚蟲等為描繪對象的畫，稱之為花鳥畫。
花鳥畫中的畫法中有工筆，寫意，兼工帶寫三種。工筆花鳥畫，即用濃，淡墨勾勒動象，再深淺分層次著色，寫意花鳥畫即用簡練概括的手法繪寫對象，介於工筆和寫意之間的就稱為兼工帶寫。