❶ 初學水彩畫需要准備哪些材料
初學水彩畫需要准備畫筆、畫紙、顏料和調色盒以及一些輔助工具。
1、畫筆
從事一般性的寫生或創作需要准備大、中、小三種型號的圓頭畫筆，還要准備一把約三至四公分寬的板刷和一兩只平頭畫筆。
水彩筆是由筆桿、筆毛及金屬套管等3部分組合而成。最重要的是筆毛的材料，一般有貂毛、松鼠毛、牛耳毛、豬鬃、狸毛、小馬毛及尼龍毛等多種。其中貂毛筆柔軟而富有彈性，含水性佳且耐用，是最高級的水彩筆，有西伯利亞貂(kolinsky)及紅貂(Red Sable)兩種。
尼龍毛筆的聚集性很強，彈性大，但含水量較小，顏料不易釋出。豬鬃筆彈性強，但質地較硬，適合處理粗糙的效果，其他的有牛耳毛、松鼠毛、小馬毛及國內產生的狸毛水彩筆也可選擇。
2、畫紙
畫紙可以選用冷壓水彩紙，對於初學者來說，適宜的畫幅尺度一般不要小於20cm*30cm，也不要大於40cm*50cm，長和寬的比例則根據興趣和題材內容而定。
紙張通常是由棉(Cotton)、亞麻(Linen)、碎布(Cotton Rags)或木漿等材料所製成，木漿制紙很便宜，放置過久容易變質、發黃及碎裂，通常做為速寫練習之用。好的水彩紙應該是由棉、亞麻或碎布所製成，而且紙張本身或樣品目錄均會標示其成分。
3、顏料和調色盒
顏料選用管裝的即可，水彩畫顏料種類很多，但一般繪畫時不可能所有的顏色都用。為調色便利，一般按照色彩的冷暖類別依次排列。
色彩的常用排列依次為：深紅、大紅、朱紅、橙色、土黃、中黃、檸檬黃、永固淺綠、寶石翠綠、湖藍、群青、普藍、培恩灰、凡戴克棕、熟褐、熟赭。除使用普通調色盒以外，還可以使用其他白色的塑料盤或瓷盤調色。
4、輔助工具
刷筆用的水罐、帶有噴霧口的小瓶或紙巾等，另外海綿也是用來清洗和修改畫面的常用工具。
(1)唯美水彩畫花卉圖片擴展閱讀
學水彩畫，要注意的十種構圖方式：
1、S字形（電光形構圖法）：比斜線平行構圖法更具強力的動態構圖。
2、垂直並行線構圖法：畫面呈現穩重感，且具有幽靜典雅之美。
3、倒置三角形構圖法：畫面有不安定感，為開朗．奔放之最佳構圖。
4、斜線平行構圖法：具有強烈動態感，對初學者而言較為困難。
5、三角形構圖法：最古老的構圖法，使用上以宗教畫居多，畫面具有安全感與崇高的氣氛。
6、十字形構圖法：由垂直線與水平線交叉構成，而得到極為平衡之構圖，代表安定的感覺。
7、橢圓形構圖法：屬於古老構圖法之一，常用於宗教畫上，但畫面過於集中而顯得單調，故少用於傳統畫上，而常用在商業圖案廣告上。
8、對角線構圖法：在西畫上應用最廣泛，具有動態要素。
9、菱形構圖法：予人堅強的印象，具有安定感。
10、X字形構圖法：由兩條斜線交又而成，常用在街景、水道等，有集中於畫面焦點的特色。
❷ 為什麼我的水彩畫的很淡呢顏色不鮮艷。。。
拋開風格和表現需要而言，淡的原因有兩個：一是用色不夠大膽，水份比例較大，在水份干後色彩濃度和純度都比調和時減弱2-3度（水粉亦如此），可以大膽的使用色彩，在畫面情況允許的情況下少加水，濃度和飽和度自然會提高；二是色彩調和過多，使得色彩純度和飽和度下降，導致畫面色彩偏灰，也會出現色彩不鮮艷的問題，可以在調和過程中盡量不超過2或3種色彩，也可以提高純度和飽和度。
對於水彩畫色彩表現的問題，需要多畫，多積累經驗，在不同品牌的水彩紙上，色彩附著能力和效果也有不小的區別，在實踐中可以更好的把握紙張與顏料之間配合程度，相信一定能解決這個問題。
水彩畫表現有薄厚之分，根據不同需要，可以表現出不一樣的濃淡效果。傳統水彩畫表現中，有以淡雅和透明為審美傾向的現象，薄畫法和淡雅色調都能很好的表現水彩畫的透明效果，只要淡的有感覺，畫面效果一樣會很好，當然色彩也要有重點和對比，這樣才能主次分明虛實得當。
下面舉幾例簡證：
關維興的人物水彩仔細觀察會發現，都是通過明確的色彩冷暖對比和虛實對比完成的，濃淡變化游刃有餘，如此效果和控制能力，非經驗豐富者不可得也。
所以，多畫，勤思，為不二法門。
以上僅供參考，期待好作品問世。
❸ 油畫與水彩畫有什麼區別
材料不同，畫法不同，表現力不同。
水彩畫是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩，由於色彩透明，一層顏色覆蓋另一層可以產生特殊的效果，但調和顏色過多或覆蓋過多會使色彩骯臟，水乾燥的快，所以水彩畫不適宜製作大幅作品，適合製作風景等清新明快的小幅畫作。顏色攜帶方便，也可作為速寫搜集素材用。與其他繪畫比較起來，水彩畫相當注重表現技法。其畫法通常分「干畫法」和「濕畫法」兩種。
油畫（an oil painting；a painting in oils）是以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。憑借顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現描繪對象，色彩豐富，立體質感強。油畫是西洋畫的主要畫種之一。
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油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，後經尼德蘭畫家揚·凡·艾克（Jan Van Eyck），（1385年-1441年） 對繪畫材料等加以改良後發揚光大。後人因揚·凡·艾克對油畫藝術技巧的縱深發展做出的獨特貢獻，譽其為「油畫之父」。近代油畫多用亞麻子油調和顏料，在經過處理的布或木板上作畫，因為油畫顏料干後不變色，多種顏色調和不會變得骯臟，畫家可以畫出豐富、逼真的色彩。油畫顏料不透明，覆蓋力強，所以繪畫時可以由深到淺，逐層覆蓋，使繪畫產生立體感。
水彩畫就其本身而言，具有兩個基本特徵：一是畫面大多具有通透的視覺感覺；二是繪畫過程中水的流動性。由此造成了水彩畫不同於其他畫種的外表風貌和創作技法的區別。顏料的透明性使水彩畫產生一種明澈的表面效果，而水的流動性會生成淋漓酣暢、自然灑脫的意趣。