Ⅰ 要拿著單反相機的女生圖片，背景唯美一點的，最好是大頭照。
這個圖片是獲獎的典型照片日系的
Ⅱ 請問怎樣可以拍出這種唯美的圖片，用什麼相機和鏡頭非常感謝！！
雖然是很簡單的靜物攝影，但還是需要一些攝影知識的。
要除了相機，還要至少2支傘燈或者燈箱，一幅背景，這樣才能照出穩定的效果。
多練練，多嘗試，最後在電腦後期處理下，應該就可以得到想要的圖片了。
Ⅲ 關於男生或女生手裡拿著相機或拍照的圖片。最好是唯美、傷感，非主流的。
這也不叫非主流的。直接搜「拿相機唯美圖片」就有許多夠你挑選，資源最足了。 非主流是另類是次文化。簡單來說，非主流就是另類到讓大眾無法接受的，非常規的事物，形容外表時已經和殺馬特劃等號了，在大陸，許多人把它和時尚、潮流混淆，完全錯誤，其實是根本沒有關系的。很多人覺得潮，前衛，時尚，好看，就是非主流，完全是錯的，對詞彙的誤區太大了，所謂的非主流就是非正常的，非被大眾接受的，離譜的誇張，像殺馬特這類就是了
Ⅳ 數碼相機怎麼拍出唯美的風景照片
使用數碼相機拍攝旅途中的各種風光圖片，是許多色友購買數碼相機的一個重要原因。但如何利用好手中的數碼相機，獲得優秀的風光圖片，許多色友卻並不甚了解。
和拍攝人像與花卉等靜物不同，國外大多數風光攝影師更喜歡脫離纖巧而單純的攝影思路，利用相機的廣角視場效果，以獲得自然中雄渾大氣的圖象效果。但之於國內的攝影師而言，古道西風瘦馬自然是值得拍攝的題材，而小橋流水人家，也是不錯的表現對象，因此，在拍攝風光時，我們則應根據拍攝主題的不同，使用不同的方法來進行拍攝。
根據天氣進行准備工作
和在室內拍攝MM或在城市中拍攝其他景物不同，在野外拍攝，還要做好相應的准備工作。一般來說，除了為你的相機准備上一個防水、防震的攝影包之外，還應帶上一隻重量應比你的相機略重，高度比你的身高略高，而雲台上帶有可拆卸扣鎖的輕便三腳架。這樣不但可以大大提高在暗光線下使用慢速度快門拍攝時圖象的清晰度，在一些不好走的路途中，這種輕便型三腳架還可以作為手杖來減輕旅途的疲勞。而如果是在那些陽光非常強烈且溫熱潮濕的地帶進行拍攝，則應該在你的攝影包中塞一張可以蒙住頭的黑布和一個可密封的塑料袋，其中，黑布可以蒙在頭上，幫助你在陽光強烈的情況下使用數碼相機的液晶屏幕進行細致的取景，而可密封的塑料袋，則可以防止在潮濕的環境下水汽進入相機而損壞你的相機。
另外，如果是要到寒冷地帶拍攝，在進行准備工作時，還應該多為相機准備一塊備用電池，並自己製作一個含棉的可以將相機整個放進去但能露出鏡頭的保溫袋，一般的，在零下20度的環境下，平時常溫下可以拍攝400多張照片的相機，一次就只能拍攝20多張了。因此很有必要對相機進行保溫工作。同時，假如長時間在戶外拍攝，一雙線手套也是必須的，筆者曾有一次在仙乃日山中拍攝，由於興奮沒有戴手套就在冰雪中拍攝，手按在金屬的三腳架上，手心所出的汗竟然在很短的時間內結冰，以至於最後竟一下撕掉了一塊皮。
而如果在一些雨林、農田或高山中拍攝，則應盡量穿可防止穿刺和刮劃的長褲，以及具有防水功能和防穿刺功能的Goel-TEX面料專業高幫登山鞋。穿著這樣的護具，可以有效防止野生荊棘類植物的扎穿，和螞蝗、蚊蟲的叮咬，並能減輕足底的壓力，防止崴腳。
風光攝影力求簡約
形式簡約才能傳達出一種意境。話說得容易，現實中做起來卻很困難。我們面對的是千姿百態、五顏六色、變化萬千的自然景物，在繁雜無序中，應力求發現美的規律，用攝影的手段表現出來。
簡約的表現形式是藝術創作中最常見的，也是難度最高的表現手段。高度的濃縮和提煉是其突出的特性。
有了簡約的構圖意識，在面對大千世界時，保留什麼，減去什麼，如何進行選擇，這些確實是個很大的難題，可以明確告訴大家，這也是一個沒有答案的題目。由於每個攝影者對自然的認識理解不盡相同，自然對於景觀的取捨也有著自己的評判標准。但是，相機鏡頭的包含范圍是有限的，將無限自然世界的某一局部框進取景器中，實際上就是對大自然的高度濃縮。
濃縮和提煉雖然沒有統一的標准，但還是有些規律可循的，例如：同一色調的景觀應當保留，同一方向的多條線條需要利用，畫面主體盡量單一化，必要的空間一定要留足等等，這些都是幫助我們使畫面簡約化的方法。
風光攝影的畫面平衡
穩定和均衡是所有形象藝術都不能忽視的問題。穩定是指畫面中的景物沒有歪斜傾倒的感覺，均衡是使畫面左右兩邊看上去沒有一邊輕一邊重的感覺。
風光攝影中的均衡不是景物在畫面中的對稱，或者說景物在畫面中的平均分配。這個均衡是指視覺重量的均衡，是變化中的均衡。如果我們看到一幅風景照片有不均衡的感覺時，那一定是景物安排不當，或影調明暗比重配置不當，或色彩運用配置不合理。產生這些現象的原因是因為沒掌握均衡的規律。視覺均衡的前提是視覺重量的均衡，而視覺重量均衡的規律是：大的比小的重，近的比遠的重，暗的比亮的重，動的比靜的重，清晰的比模糊的重，濃的比淡的重。總之，均衡不是景物在畫面中的平均排列，不是對等的重復。
景物在畫面中可以一邊多，一邊少，也可以一邊大，一邊小，但視覺重量應差不多相等。注意，均衡不是絕對均衡，一絲不差，那樣會導致四平八穩，平庸、呆板。不均衡之中有均衡，不穩定之中有穩定，才符合風光攝影構圖的要求。
風光攝影中景物之間的呼應
呼應就是景物之間無論遠近或者左右，要有應答、關聯。
在風光攝影中，景物與景物之間可以不相連接，但彼此之間不能沒有聯系，這種無形的聯系就是呼應。
呼應可以是靜態的，也可以是動態的。前景中的小花與背景的遠山之間是一種呼應，空中的飛鳥與地面上的樹林也構成了呼應關系。
聯系和呼應是目的，是使畫面中的景物有完整的統一感。這種呼應關系，可以是主體與陪體之間的呼應，也可以是主體與主體、陪體與陪體之間的呼應。無論哪種關系的呼應，他們之間必然存在著某種聯系。在風光攝影構圖中，掌握和處理好景物之間的呼應關系，對構圖的平穩性和整體性至關重要。
利用自然界中的線條
線條在我們的視覺感受和思維活動中所佔的地位如此重要，以致人們很難接受這樣一種事實，即線條在自然界中是根本不存在的。得出這樣的結論並不奇怪，因為在現實生活和自然環境中人民對橫向的、縱向的、對角線的、曲線的物體熟視無睹，而上述這些形狀的物體都存在著邊緣界限，將這些邊緣界限抽象化，就會產生各種各樣的線條。例如：地平線是橫向的直線條，排列 的森林是垂直的直線條，彎彎曲曲的河流是曲線條……這些形象化的線條對攝影構圖很有幫助，它們不僅美化了畫面，而且還成為構圖中的框架，成為畫面的視覺中心。形式萬沒的線條還會給人以象徵性的聯想。長期積累起來的經驗告訴我們，特定的干群往往和某些事物或現象相聯系，而這些物體本身又和某種特點的形狀、線條相聯系，從而形成了一種傳統觀念，即把線條的位置和方向當作一種象徵，它能使人們產生一定的聯想。
垂直的線條代表生命、尊嚴、永恆以及抗拒變化的能力。
水平的線條趨向於表示寂靜、安定、平穩。
斜線條意味著運動、危險、崩潰、無法控制的情感。
圓形和曲線的線條象徵著大海般的流暢和運動，預示著完美、優雅、和諧。
垂直和水平線條的結合，表示聯系、統一、整體性。
風光攝影注重形式美，因此，特別講究線條的設計和運用。攝影者不僅僅要考慮線條給受眾所帶來的心理感受，更重要的是要學會發現和提煉。一些對攝影構圖有幫助的線條往往蘊含在紛雜的場景中，攝影者只有通過細致而敏銳的觀察，才能得到發現和提煉。
風光攝影的節奏
面對紛繁的萬物景觀，我們的腦子里總是不斷地盤算著怎樣從雜亂無章之中理出和諧的因素來。這就是從無序之中尋求秩序，所謂的秩序也就是條理。自然景物本身沒有提供適當的和諧的材料，無法建立有效的對比，所以攝影者要善於觀察，要在一片混亂之中去發現一些共同特徵的圖形，並以適當的方式組織起來，他們可能在大小、形狀、方向、色調或質感方面有相似之處。總而言之，通過相似點形成和諧感。像音樂聽眾預測節拍一樣，欣賞攝影作品的觀眾也能在一組相似的形象中辨認某種共性的感知，並且預測它的再現。經過合理安排後，有節奏的動感能夠引導觀眾的視線沿著畫面移動，滿足他們的視覺感受，抓住他們的注意力。作為攝影者，我們不可避免地要受含有節奏的自然力的影響。晝夜交替、四季循環、海浪拍岸、心臟搏動，他們都有自己的節奏，而且也讓我們趕到非常協調。由於節奏具有高低起伏的一定格局，它就成了激發情感、表達感情的理想手段。它除了具有實際的感情方面的作用外，也是表達感情的藝術領域里最有影響的因素。節奏能激發和豐富人們的想像力。比起其他的構圖原則來，節奏更能引起視覺的快感。它有很大的活力，紀實最平淡的題材，只要發現和再現了某種節奏，照片就能給人以深刻的印象。
風光攝影的疏與密中國繪畫里有「疏能走馬，密不通風」之說。這是指對畫面的布局而言，也是構圖中運用簡與繁達到藝術境界的方法之一。風光攝影對景物要有所取捨，該簡的要舍之，該繁的要取之，使畫面有密有疏。簡不要簡而無景，而是把不必要的、多餘的景物去掉；繁也不是包羅萬象、無主次、無規律地全部取用，而是要有層次、有變化地將景物安排在畫面之中，做到繁而不亂。簡與繁的運用是相輔相成的，偏廢哪一方都不好。兩者結合，互相依存，才有意趣。
風光攝影的趣味中心
一張照片如果沒有明顯的占壓倒優勢的趣味中心，觀眾看了就會迷惑不解，他們會下意識地問：你要我看什麼？這里有什麼可看的？所以必須讓觀眾盡快地理解照片，立即看出重點之所在。趣味中心也是畫面的主體。主體不一定必須是一個人、一個地方或者一件東西，它可以是一個形狀、一個線條、一個物體局部的質感，或者是相互聯系著的若干景物。許多初學者在拍攝風景時，沒有做出努力取確定趣味中心，而是隨意拍照，使得許多有意義的景物被忽略，以至拍出的畫面缺乏內在趣味，難以形成優勢地位，此外，也沒有什麼醒目的形狀和線條來彌補這個缺陷。這樣做的結果，觀眾除了瀏覽一下之外，在照片中找不到什麼值得細看回味的東西。作為趣味中心的主體，在取景器里和磨砂玻璃聚焦屏上必須一目瞭然。
當我們發現了一個拍攝題材，隨之心情十分興奮的時候，我們往往會專注於這一景物，而忽略了那些分散注意力的因素，而這些因素足以破壞主體的感染力。排除干擾的方法很多，最常用的就是避免「包羅萬象」，具體地說，就是學會「割愛」。如果一個景物需要加以強調而使之居於優勢地位的話，那麼畫面中所有其他東西都應當排除，或者降低到次要位置。風光攝影無論是遠攝還是近拍，選擇趣味中心都非常重要。要養成一種習慣：取思考，取設法樹立一個主體，並圍繞這個主體創作你的作品。正像先有思想再有語言一樣，趣味中心必須在著手拍照之前就確定下來。缺乏思想的語言是空洞的，缺乏趣味中心的照片只能是一個毫無意義的景物的胡亂堆砌。選擇作為趣味中心的主體以後，用什麼方法加強它，使它真正占據優勢地位呢？可以求助於三個因素——布局、大小和對比。這三個因素偶爾單獨發揮作用，但經常共同發揮作用。
陰影的作用
有光即有影。最大的陰影就是夜晚，這時候地區的一半被另一半所遮蔽。就攝影而言，我們所處理的是局部陰影，如一片雲遮擋住一大片大地和草場。陰影的作用可不小，它可以遮擋住一些東西而突出地表現另外一些東西。光線照在景物上，景物的亮度就提高。要讓景物成為畫面的視覺中心，解決的方法有許多，其中之一就是讓明亮的視覺中心物體處於較暗的背景中。為使一幅色彩單一的風景更加突出，就應該利用濃重的陰影作為陪襯。有陰影就會有反差，利用光比反差，是拍攝風景的基本要領。陰影在畫面中的位置不同，所起的作用也不同。陰影在畫面的上半部或占據大部分，起突出主體的作用，由於大面積的背景處在陰影中，使位於光線照射下的物體更加突出；陰影在畫面中於受光部分的景物相互均勻的出現，起到增加畫面層次、豐富視覺語言的作用、陰影如果在畫面下半部分出現，則對整個畫面的構圖起穩定作用。
Ⅳ 怎麼用數碼相機拍出唯美的照片
用數碼相機拍出唯美的照片應從光線的選取，姿勢，拍照角度，表情動作技巧四個方面做起。
注意光線的選取。如果是選擇室外拍照，建議盡量選擇光線均勻，光線比較好的地方拍攝，盡量利用自然光拍攝效果更佳。如果是在室內拍照的話，由於室內一般光線不足，可以進行人工採光，如藉助燈光效果也是不錯的選擇。姿勢的擺放。做出各種漂亮姿勢與自然的表情，拍出來的照片自然唯美。拍照時利用眼睛表達思緒，拍照出來的效果將更加唯美。搭配自信的微笑。表情動作技巧也是決定拍照美觀的重要因素。拍照角度的選擇。拍照角度其實因人而異，自拍時臉微偏，這樣會體現出立體感。或從上往下45度角，收緊下巴，讓臉孔呈現出優雅的姿勢，或者多帶些裝飾品，帽子，眼鏡之類。
Ⅵ 【攝影筆記】一瞬光影——溫暖唯美系人像攝影養成攻略（未完）
攝影師可以捕捉到一個人不一樣的一面，甚至一些微小的表情都可以被鏡頭放大。在現實生活中，你就是你，但是在照片里，你可以是文藝的、復古的、帥氣的……
而這一切，都是通過攝影師的 構思、拍攝 和 後期 製作去實現的。人像創作也因此有了各種可能性。 只要攝影師有足夠的准備和技巧 ，任何時間、任何地點逗可以拍出美好的照片。
我從一個單純的業余愛好者開始，略過了攝影理論和基礎， 跟隨著內心對攝影的熱愛 和 對生活的感悟 ， 堅持用自己的視角去審美，用自己的方法去拍照 。
支撐我一路從業余愛好到現在擁有自己的獨立工作室的， 不是強大的理論和技術，而是對愛、對美、對溫暖而美好的事物的嚮往和堅持 。也許正因如此，我形成了自己的一套拍攝思路。
我會為了拍攝一張好看的照片不遠千里來到一個地方，也會為了心目中的一個眼神反復設計和考量光影、服裝、妝容。
有兩種攝影作品最能吸引人，一種是至真，一種是至美。
好的人像攝影作品也應該是攝影師內心世界的外化表現。 任何一種表達，都是基於攝影師對生活的感受。不管表達的內容是什麼，只要能讓觀眾感受到攝影師的世界，用照片拉近雙方的距離，作品就成功了。
而至於觀眾是否能產生共鳴、是否喜愛你的作品，我相信每種風格自然都會有喜愛它的人群。
攝影僅僅是一種表達方式，重要的是你所表達出的內容，你用怎樣的視角去觀察世界，用怎樣的方式去理解和感受身邊所發生的一切。 攝影改變了我的生活，改變了我看世界的方法，也讓我漸漸找到自己的價值，讓我朝著自己想要的生活目標不斷努力。所以， 在你拿起相機之前，要先學會觀察，學會感受，讓自己的感情細膩豐富起來 。
同時，攝影也是一門精益求精的藝術，要想獲得最理想的作品，就需要不斷進步。
攝影水平提高的過程其實是 攝影師審美水平螺旋式上升 的一個過程。如果攝影遇到瓶頸，大部分時候並不是攝影技術妨礙了你的提高，而是你的審美水平所致。
所以這時候需要做的僅僅是放下相機，多看看其他攝影師的作品，看看世界名畫，看看經典電影，這對審美的提升都是有幫助的。
從商業角度來講， 客戶選擇一位攝影師，其實選擇的並不是攝影師的作品，而是選擇攝影師的審美 。攝影師以往的每一幅作品，即使你再喜歡，也無法復制出一模一樣的。所以，你應選擇相信攝影師的審美，相信他或她會為你創造出更加美好的回憶。
真正學習攝影，在於通過拍攝的方式，表達攝影師的審美觀，甚至是人生觀和世界觀 。這樣一個過程，體會和理解要比學習和記憶更加重要。攝影的學習過程更多是從實踐和感知中去體會理解，並長期積累的。
一張好的照片，是從一閃而現的靈感，到最終的成片，其中包括了 構思、服裝道具准備、前期溝通、場地布置、化妝造型，然後到拍攝，拍攝之後還有後期修圖、排版、發布、網路傳播或營銷等 。拍攝僅僅是其中的一步，真正決定作品質量的，是攝影師按下快門之前和之後所做的一切。
一張能吸引人的人像攝影作品，最重要的是要 有感情 ，有攝影師自己的 審美 和 想法 ，這也是決定你的照片是否擁有鮮明風格、區別於同類其他照片的決定性因素。
風格 是指一件藝術作品 通過外在表現出來的一些統一的特點 。我們可以通過一張照片的表面信息來把它歸類於某種風格， 而真正決定風格的，其實是作品的內在 ，是攝影師對審美獨特、鮮明的表現。
審美 ，簡單來說就是你喜歡什麼、討厭什麼。你是喜歡曝光精準、細節豐富、焦內鋒利、焦外油潤的人像作品，還是逆光朦朧柔美、若隱若現、光影交錯的照片，這取決於你的內心而並不是他人。 尋找自我的風格，首先要摒棄從眾心理。
拿起相機就拍的，是生活記錄照。 唯美人像寫真，需要攝影師在拍攝之前做大量的思考和自我批判。 你拍的是什麼，想要通過照片表達什麼，用怎樣的手法去表達你的想法，每次拍攝之前大腦里應該有個清晰的定義。
即使成片和想像中的不同，也應該學會分析這一差距產生的原因。只有經過無數次的實踐磨合，我們才能從中感受到自我。思考，實踐，再思考，風格會在這樣的循環往復的過程中漸漸清晰。
即使你無法用固定的詞語去形容你的風格，至少也會在下一次拍攝之前知道自己要拍什麼、為什麼要這樣拍。
關於攝影風格，我相信每個人都會經歷很長一段定義模糊的時間才能確立。從拿起相機的那一天起，到現在經歷了四年多的時間，我仍然覺得很難給自己下個定義。
但是我希望的是，我的這種風格足夠鮮明，讓人一眼看到就能知道這是我拍的。
有人說「相由心生」。這個世界，從客觀上講是一成不變的，但是每個人都會有自己的世界觀，而我作為一位攝影師，以我的主觀視角去感受這個客觀的世界，我所體會到的東西，以攝影作品的形式表現出來，這個時候，照片即為我內心感受的反映。
① 溫暖而美好
溫暖而美好，這是我希望整個照片的呈現的第一感受。很容易理解。 畫面風格 和 色彩基調 是 溫暖細膩 的，照片主題是表達具體形象的美好的事物。
② 安靜而有力
這里的 安靜 ，是指畫面沒有很強的視覺沖擊效果，簡單低調。而 有力 ，是指一種能引發或者讓觀眾思考照片表面以外的東西的能力，也可以理解為吸引力，簡單卻不平凡，簡單的背後有更深一層的含義。
我所期望的，是我的照片不僅僅停留於表面的溫暖而美好，不僅僅是模特的顏值，不僅僅是精緻好看的造型，我追求的是觀眾在觀賞這張照片的時候，能感受到攝影師的情感、攝影師的想法，看到照片就知道這不是一張隨意按下快門的照片，而是經過精巧構思的作品。
③ 自然不做作
自然不做作主要指的是畫面主體人物的狀態。人物在畫面中佔有怎樣的比例，和畫面中其他的構成部分是一種什麼樣的關系，以及畫面中人物的造型、妝容、動作、神情和他或她所做的事情，這些元素都能夠達到自然不做作的效果。
想要感動他人，首先要感動自己。
截止到我落筆寫下這段文字，我的攝影工作室已經成立有兩年多的時間了。在這兩年裡，我也拍過很多很多的客片。 而我拍過的每一個客片，從咨詢報價，到溝通支付定金，前期試衣、面談、鮮花道具的准備，再到拍攝、後期修圖、相冊的排版和製作等，每一個過程都是我親自完成的。
我一直認為這些過程，是讓我對每一次拍攝保持激情的秘訣。不為其他，只因為 我享受這樣一個完整的過程，享受這種親歷親為的感動。 我用自己的努力讓自己感動的同時，我也相信，我的一切辛勞，觀眾可以通過照片感受得到，也會被我的用心而感動。
人物是人像攝影的靈魂，而攝影師就是靈魂的塑造者。 你要記得，拍攝人像，你所拍的，並不僅僅是你面前的這個人當時的一種狀態，也包括了他或她的過去，他或她讀過的每一本書，走過的每個地方，愛過的每一個人，這些過往看似無關，卻或深或淺地在他或她的身上留下了某種印跡，某個細小的表情，某個習慣性的動作，某一首隻需要前奏就可以讓他或她眼神里露出溫柔的歌。
很多新人會非常認真的整理資料發給我，看過他們的小故事，經常能得到一些不錯的拍攝靈感。
但是我們說要了解拍攝對象，並且根據對象的特點來拍攝，這並不意味著我們要一味遵循模特或者客戶的喜好，攝影師在整個拍攝過程中依然應該處於主導地位，對模特或者客戶的情緒動作有明確的引導。
比如開始拍攝前告訴你的拍攝對象，我們這一組照片想要拍出的感覺，服裝和造型大概會做怎樣的配合，動作是誇張一些，還是優雅的收斂一點，等等。拍攝過程中的動作調整也需要使用明確且簡單易懂的語言。
我相信每個找我拍婚紗或者寫真的女孩，都應該是很愛自己並且對美有著很高要求的。所以我嘗試拋開攝影師的身份和思維模式，單純從一個女生愛自己的角度，去發掘一些女性溫柔美好的一面，比如一些微小的動作，一些轉瞬即逝的眼神，一些惹人憐愛的小細節。
照片中的情感，一方面體現在模特的神情、動作，另一方面也體現在攝影師和模特之間的情感。這種情感是在互相欣賞和信任的基礎上產生的。
剛剛開始拍人像的時候，如果時間允許，我通常會 在拍攝前寫一個拍攝腳本，包括具體的場景、需要的服裝和配飾、拍攝的思路和手法，並會為模特設計動作和情緒，找大量的樣片，甚至畫一些拍攝草圖。 這項工作只是為了幫助你理清思路，確保拍攝前的准備工作能夠有序地進行，但在真正開拍後，我就會把腳本丟到一邊，任憑自己發揮。真正的藝術創作，總是主觀而感性的，這也正是它迷人的地方。
細節決定成敗，這句話在攝影當中也適用。 攝影師需要學會從宏觀著眼，從微觀著手去構思和准備拍攝，比如小頭飾、小道具、服飾是否合身，妝面是否干凈，不要假睫毛或濃妝、艷麗的指甲顏色等。即使決定使用鮮花做道具，也要注意花的品種與拍攝主題是否相符。
每一位找我拍婚紗照片的客戶應該都非常清楚，拍攝之前，我們會花上半天的時間去選擇服裝造型，商定拍攝的細節。 婚紗的領型、腰線、版型是否合適，我都會為新娘做一一考量，找到最合適的服裝。這些細節，會讓照片有一種精心設計而又恰到好處的視覺效果。
你可以從 光影構圖 的角度嘗試增加藝術感，也可以在構思准備一組照片的時候，從 服裝、發型搭配，場景選擇 和 道具 選擇上著手。
真實自然的藝術效果往往並不那麼容易達到，稍微不慎，就可能變成用力過猛的做作。
所以為照片增加藝術感的話題，還要談回到我們之前所說的 培養和提高審美 的問題。攝影師這時可以嘗試反向思維，著重考慮你要將哪些元素排除在外，而不是考慮你要將哪些元素包含在照片之內。
在條件允許的情況下，我會優先使用 定焦鏡頭 。使用定焦拍攝時，攝影師不得不根據需要的構圖前後移動，有時候也需要和模特一起移動。
不停地移動、變換位置、思考構圖 ，雖然拍攝速度相對慢了很多，卻也讓我有更多時間， 有更多機會發現不同的光線和角度 ，移動機位也時常會讓我的拍攝對象感受到我的參與感，並且更加積極地配合我的拍攝想法。
一張精美的照片，遠遠比十張普通的照片更加能吸引人。有時候我們需要很長的一段時間去進入拍攝狀態，去尋找最適合的光線和最完美的角度。然而有時候，拍下一張好照片也只是一瞬間的靈感和發現。
面對美好，我不會吝惜快門去捕捉心目中最想要的那個瞬間，但我也希望可以放慢速度去思考，讓每一次按下快門都得到比前一次更加理想的光線和構圖。
學習和模仿，是攝影師在提升水平過程當中非常重要的一個階段。
這里作者列出了她在看作品的時候觀察思考的步驟。
① 觀察 色彩搭配 和 構圖 。
② 觀察模特的 服裝造型 或者 妝容 ，還有 人物的姿態 和 情緒 ，這些都是照片表面的信息，可以直接獲取直接參考。
③ 分析 焦段 和 視角 。
比如長焦，85mm或者135mm，或者70-200mm。常用方法是觀察照片四周的變形程度，背景壓縮程度和虛化，這樣基本可以確認焦段和機位。這一步可以幫助你在以後的拍攝當中有參考地選擇使用的焦段。
④ 分析 光線來源、補光手段 等。
當然，很多補光補的好的作品，就是讓人不易察覺補光的痕跡，但是仍然有一些細節，可以看到攝影師用光的想法。通過地面上影子的角度和位置，可以觀察到光線來源的方向，從而了解到攝影師在這張照片中使用的光位。
當你第一次拿起相機的時候，你就已經開始 用攝影師的角度去觀察、理解這個世界 。你拍下的每一張照片，都是你在攝影之路上前進一步的腳印。
攝影是一個綜合科目，景、人、器材、後期等綜合作用力共同的結果，單純提高其中某一項，並不能提高整體水平 ，因此攝影師需要平和的心態，需要學會 長期積累和沉澱 。
攝影是一門創造和記錄的藝術，但是如果你想要成為職業攝影師，攝影也將會成為一種商業行為，僅僅能夠拍好照片還不夠，你還需要每天處理大量的信息、電話、咨詢。
① 你需要學會與不同的客戶和商家 溝通 。
② 需要懂得如何在市場上找到自己的 位置 。
③ 需要在有限的 時間 內盡量出色地完成任務。
④ 需要保持對攝影的 激情和熱愛 。
⑤ 保持最好的狀態和源源不斷的 創造力 。
攝影和很多職業一樣，想要成功，最重要的一點仍然是堅持和執著。也許你的努力不會馬上得到成果，但是你要時刻記得，現在你所有沉默的付出，終將會在未來的某一天蛻變成最強烈的吶喊聲。
我經常會把自己近期要拍的主題一一列在本子上，然後按順序去籌劃、准備、拍攝。
我也會給自己設定一些長期的目標，比如兩年前我給自己設定了出一本攝影書籍的目標。
把這些目標寫下來，放在電腦前或者辦公桌上，這樣可以有效提高執行力。良好的執行力，推動著我在這條路上前行，漸漸地接近目標。
很多攝影師應該都有體會，如果你拍攝的是專業模特，你為他或她拍下的照片，僅僅是他或她的千百張照片之一。但是如果你拍的是普通人，那麼這些照片，很可能是他們一生中最美的時刻之一了。這一點對於我，對於我的客戶來說都非常重要。我一直銘記這點，也深深知道自己接客片拍照的意義。
我喜歡在客人化好妝、穿好婚紗之後花幾分鍾仔細觀察他們，經常會發現，原來這個女孩子的眼睛或者某個五官這么好看，如果不是我要為她拍照，可能永遠都不會發現她的美好，那該是多麼可惜的一件事。
攝影是我謀生的手段，但我也希望自己用這種喜歡的方式生活，保持拍攝節奏和激情。我想只要我還有體力，會一直拍下去，為普通人拍照，是作為攝影師最大的樂趣之一了。
性能強大的器材通常可以讓照片增色不少，但這並不是決定性的因素。尋找一台順手的相機和一支合適的鏡頭。 真正決定照片質量的，永遠不是器材，而是頭腦 。
攝影師需要做的是駕馭器材，而不是讓器材的特性限制自己的拍攝想法和水平。
小廣角，f/1.4大光圈， 清新人像利器 ；尤其是在空間不夠大的情況下，35mm可以兼顧環境。
相對於50mm和85mm來說，35mm的對焦會相對快速， 適合抓拍動態 。兒童攝影和戶外拍攝時使用35mm焦段都是不錯的選擇。
旅拍的時候，35mm適合拍人，也適合拍景，可以減輕負擔。由於帶有 小廣角 ，所選用35mm拍攝特寫或把人物放在構圖的邊緣時容易變形，應盡量避免。
50mm鏡頭 接近人眼的視角 ，沒有廣角或長焦帶來的視覺沖擊力，是最容易駕馭和控制的焦段，容易通過照片傳達溫暖而美好的感受。
中長焦的佳能85mm鏡頭被稱為 大眼睛/人像鏡皇 ，f/1.2的大光圈實現了油潤的焦外質感。
85mm適合拍攝 小景別的特寫 ，可以聚焦到人眼，其他五官則被虛化，由此放大了人物眼神的傳達的情緒。
中長焦拍攝也可以避免逆光或側逆光時人臉曝光不足的情況， 通透感會比廣角更強 一些。
85mm焦段的缺點是視角單一，構圖變化少，更加考驗攝影師前期的策劃、後期的調色和對模特情緒的引導能力等畫外功夫。
85mm容易把人拍得 比實際微胖 ，可以在後期製作的時候適當使用液化功能瘦身。
24-70mm是一種非常 實用的鏡頭 ，24mm端的廣角和70mm端的中長焦，加上f/2.8的光圈，可以滿足很多條件下的拍攝需求。時間緊張的情況下選用24-70mm，會比定焦更節省時間。
在攝影中，構圖也是這個意思。學會構圖，彷彿是學會了一門語言，你不必講語法熟記於心，但是一旦掌握，它可以讓你清晰地表達自己想說的內容。
和諧精緻的構圖，是決定整幅繪畫的基礎。
構圖對於一張照片可以說相當於一副骨架。唯美人像的構圖可以不用過於精準，但是一定要讓人看了感覺均衡而舒適，這里說的均衡是視覺上的一種平衡。
九宮格構圖 ，是指把人、物放在豎或豎的三分線上，或者交匯點上。
這樣的構圖帶來均衡舒適的視覺效果，也可以避免對稱構圖造成的單一感。
在 人物特寫 中，可以選擇人眼作為主體，構圖時將距離鏡頭比較近的人眼放在交叉點上，將手部或其他道具放在另一個交叉點上，讓構圖平衡舒適而不單調。
對角線構圖 是指在畫面中畫出兩條對角線，畫面的主體大致沿著其中一條線伸展。
這個方法也適用於 指導模特的動作，比如手或腳的伸展 。
尤其在拍攝 躺姿 或 俯拍 的時候，可以使用這種構圖方法。
沿著對角線 延伸的主體不僅僅是人 ，拍攝時也可以藉助 衣服 或者 其他道具的線條 來構成對角線構圖的視覺效果。
三角形是最穩定的形狀，三角形構圖在風光拍攝中是經常用到的。
在 人像攝影 的構圖中使用三角形構圖，也會來帶畫面的 穩定 、和 諧感 。
三角形構圖在 拍攝人物坐姿 的時候運用較多，頭、手、腳（或膝、臀）成三角形分布，可以讓姿態更自然。
將畫面主題集中在一個三角形的區域內，也是三角形構圖的一種運用方法。
單眼中心法 ，就是在構圖的時候，把主體人物的一隻眼睛作為畫面的重點，讓觀眾的視線被照片中的眼睛所吸引，其他部分輕描淡寫地略過即可。
這種方法在 拍攝 特寫的時候尤其適用。在照片中，眼睛會產生引導作用，會引導觀眾的視線，所以當照片中的人物望向遠方的時候，會給整個畫面帶來一種 延伸感 。
單眼中心法可以和前面講到的九宮格構圖法相結合，將 人眼放到九宮格的交叉點 。
拍攝時主體被裁切，主體的一部分延伸到畫面之外，這種構圖通常被稱為 出血構圖 。
這樣的構圖有助於 引導觀眾視線 ，突出人物的眉目、睫毛、眼神光、細微表情和一些小動作、小細節。
近距離的特寫拍攝，皮膚和妝容的細小瑕疵都被拉入鏡頭，這對模特的狀態、表現力，攝影師的構圖能力和後期水平都是一種考驗。
我們拍人像，人是重點。但是如果你的作品是以組圖出現，這就給了我們景別上有更多發揮的空間，除了 以人物為中心的特寫、近景、中景、全景、遠景 之外，還可以有 局部 ，和 對環境的交代 。
組圖中 各種景別的搭配使用 ，可以讓照片更有 節奏感 和 故事性 。
在電影中，導演利用復雜多變的場面調度和鏡頭調度，交替使用各種不同的景別，可以使影片劇情的敘述、人物思想感情的表達、人物關系的處理更具有表現力，從而增強影片的藝術感染力。
我國古代繪畫有這么一句話「近取其神，遠取其勢」。所以越是特寫，人物的表情神態也就越突出，照片受到周圍環境因素的影響就越小，光影色彩和構圖也越簡單，特寫聚焦人臉，甚至是局部。
在拍攝環境開闊，景色很美的時候，可以嘗試縮小人物在畫面中所佔的比例，大篇幅強調人所在的環境氛圍。
一組 各種景別交替使用 的人像作品，我把它稱為「 環境人像組圖 」。 人物與環境的關系 ，人物在畫面中 所佔的比例 ，也直接影響到照片所傳達的感受。
有一個很有趣的現象，人眼無法識別倒像的人物的五官是否符合美的比例。
當我們看到一張倒像的人物照片的時候，五官和表情會被我們忽略，即使照片中的人五官不精緻、表情不自然，也會被忽略掉。
俯視構圖拍攝特寫，藉助 大光圈的虛化 ，可以讓觀眾視線聚焦在人眼，虛化面部之外的部分，適合拍攝模特直視鏡頭的瞬間，眼神和表情被突出放大，紅唇也是畫面中的一個亮點。
仰視構圖就是機位低於模特視平線，可以讓模特站到高一點的位置，或者攝影師蹲下。
拍攝仰視構圖的時候，模特 最好不要直視鏡頭 ，可能會產生臉型不夠好看或者脖子不夠舒展的感覺。這時讓模特給鏡頭一個 側臉 ，或者 望向遠方 ，給構圖帶來一種延伸或者視覺引導，同時也可以讓模特的肢體看起來更修長、伸展。
局部特寫在人像攝影中可以很好 傳達情緒、渲染氛圍 ，也可以稱它為「不露眼特寫構圖」。
除了女孩美好的眼神和面龐，還可以拍指尖、鎖骨、發絲、嘴唇、背部等。沒有眼睛來傳達情緒，局部特寫的情緒傳達更多是靠 肢體語言 。
捕捉柔美的光線和女孩的一些小動作，或者是藉助小道具、小飾品，都可以拍出很美好的局部特寫。這些局部細節往往更容易把觀眾帶入到照片的意境中。
即使只拍局部，這個局部仍然屬於人物整體，不要把它分割開來看待。比如，要把手拍的好看，整個身體都應該是舒適放鬆的，表情應該是柔和的。
在 大光圈淺景深 的鏡頭虛化效果下，很多想不到的東西都會產生很漂亮的前景。
按照大小可以將前景分為 大前景 和 小前景 。大前景，例如地面、平台、大面積的玻璃等。小前景，例如小道具、花草、衣服等。
按照來源也可以將前景分為 環境前景 和 人工前景 。場景當中沒有適合作為前景的物體時，可以人為加入前景，例如白紗、透明塑料紙、羽毛、LED燈等。
構圖是攝影師在 按下快門的瞬間 完成的一個短暫的動作。在按下快門的瞬間，也許並沒有足夠的時間去思考構圖的方式，但是長期的積累和拍攝經驗，會讓構圖方法沉澱在心，變成潛意識的動作。
我有個收藏 古董衣帽 的愛好。每件古董孤品都曾經在很多年之前，在某個女孩身上綻放過它的光彩。那些精緻的刺綉和串珠，微微泛黃的歲月痕跡，有時候不用任何解說，一眼就彷彿能看到它的魅力，每一個細節都彷彿沉默地訴說著一個動人的故事。
我鍾愛這種 神秘故事感 ，這些收藏品，也經常成為我創作靈感的來源。思維和靈感從一件維多利亞式的精緻襯衫發散開來，就可以帶來一組唯美人像。
與攝影的這場戀愛，從我四年多之前拿起相機拍照的那一瞬間開始，也許它會就這樣貫穿我的一生。
這本關於攝影的書，更多的是 分享我的心得和感受 ，它也許可以讓你堅定的愛上攝影，卻也可以讓你感受到攝影之路的漫長與沉重。與我而言，它彷彿是一份鄭重的作業，交給一直在關注支持我的朋友們，也交給這四年多時間里在這條路上篤定前行的自己。
我堅信每一張照片背後都有著說不完的故事，那是我看過的書，走過的路，愛過的人，它們或深或淺地在我的記憶里留下痕跡，組成了現在這個平凡卻也獨特的我。 希望這本書，也會在你記憶里的留下痕跡，成為你的過往，變成你照片背後的故事。
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兩張