❶ 人頭像寫生
三庭五眼幾乎都人用在人頭像上面，當然有些比較特殊的人例外，但也是先把三庭五眼先訂好，然後再去看他是哪裡長一點，哪裡寬一點去做調整的，至於上明暗的步驟，其實說起步驟這東西有點過於死板，只要是能找到適合自已的就行，但一般都會從最暗的畫起，我後往前推，因為這樣能更好的控制畫面的明度，即使畫色彩也都是一樣，相反，如果是從亮的畫起，那樣控制不好會導致畫面很灰，但最暗的也不要一次畫完，畫面的黑白灰一定要先全畫出來，然後再進行比較，比如：黑對於白來說應該有多黑。然後一點點調整而成的。
❷ 素描常用人物頭像介紹
阿格里巴
大衛
羅馬皇
伏爾泰
阿里斯托芬（海盜）
朱利亞諾·美第奇（小衛）
維納斯（維納斯石膏頭像有幾個版本，分別為米洛的維納斯、阿勒的維納斯、巴特農的維納斯）
羅馬青年
荷馬
格那美拉達（塔頭）
牧童
馬賽曲戰士
女青年
魯迅
老農
戴帽的老人
圖為：
阿格里巴、羅馬皇、伏爾泰
阿里斯托芬（海盜）、馬賽曲戰士、荷馬
你想要其餘的頭像的圖片可以hi我
❸ 素描人頭像怎麼畫好啊
一）人物特徵的表現
人物頭像不僅有復雜的結構，更有豐富的表情。在循序漸進的素描寫生中，先訓練抓「形」，在較熟練地掌握了形的基本規律後，逐漸達到「以形寫神，形神兼備」這樣便要求頭像的塑造時注意模特兒的形象特徵。
魯道夫·阿思海姆在《藝術與視知覺》一書中曾證明出人在視覺上存在兩種習慣傾向，即整平化與尖銳化，在整平化傾向化的人往往強調對稱，剔除細節，消除傾斜，有尖銳化傾向的人則產生分離，加強差異，強調傾斜。這兩種傾向都不利於造型，整平化的缺點更為有害，它易呆板的毛病是肖像個性化的嚴重障礙。
頭像的生動神態的捕捉，主要取決於五官表情區的刻劃。安格爾說：「畫頭像時，一個藝術家所最關心的就是讓眼睛說話，即使是一般的眼睛，首先應該畫眼窩，然後過渡到隆起的鼻子。眉毛的運動方向也是表情的關鍵，嘴角對微妙表情的變化反映更加細致准確。
（二）另外，手在某種精神狀態下的意識的反應，也會把面部要隱藏的東西暴露出來。畫家所作的是把他對手的觀念與真的手的概念統一起來――用真的手的概念去研究手的用途，使用方法和規律。畫手就先要了解它的結構，從幾何結構，即從圓柱體、立方體來理解對的方法，手與表現，手與性別等等。
（三）衣紋：衣紋的表象來自人體的結構和自身的質地，產生衣紋的原因：（1）與人體的形體結構相一致，是力的作用，與人的運動或外力有關；（2）由服裝本身的樣式有關；（3）長期折疊形成的；（4）衣服自身垂力產生的垂感。
（四）線型與衣料的質地
由一料的質地不同，影響衣紋的形狀如絲綢類的質地較薄的衣服，衣紋多而密，線型也較柔圓。麻布等硬質類衣紋多用折線、直線，線型方而短，呢絨及化纖織物，衣紋少而挺。我國傳統繪畫對衣著的造型，也有很高見解，並總結出一套不同於西畫的完整的表現樣式和體系，沈宗騫在《芥子圖學畫編·人物談話》中說：「周圍骨骼要從衣外看出，何處是肩，保處是肘……，凡此皆骨骼之隱於衣中，而於作紋時隨筆寫出。」「先將裸體骨骼約定，後施衣服。」其中道出衣服結構與人體結構之間的關系。
以線為主畫衣紋，須更加重視衣紋的提練，概括和取捨。寫生時要充分發揮線條的疏密，長短，虛實節奏等效果，有時並帶有一定的裝飾性。這一點在中西繪畫中有異曲同工的一致性。
（五）全身人物著衣寫生
它是肖像畫的一種，也是收集創作素材的重要手段，它在胸像的基礎上，更推進一步，要求畫者對整體的了解和掌握，對整個人物形體各部分的刻劃與協調能力的提高。對人物個性的體現將是全面的，甚至包括場景在內。
（六）手的具體畫法 我大概簡單說一下我的經驗：
我們現在通常畫的人物素描形式是：頭像，半身像和全身像。通常的繪畫次序是從基本的頭像開始，到半身像，再到全身像。
1）繪畫時所需要注意的問題就是盡量去模仿自然，看到什麼就畫什麼，面部為主要刻畫的對象，手其次。
2）畫的時候身體需要簡要處理，衣紋和明度要注意不要太搶眼，充滿體感即可，突出面部。
3）頭發處理要深些，面部不要太暗。
如果要細說的話恐怕太難了，因為需要根據你的畫才能做出評價和指導。一句話，初期把模特當成沒有生命的石膏像或靜物刻畫，這樣你就能放的開手了。因為需要表現的東西都一樣，不要因為對方是模特就心存戒心，畫出第一感覺，就可以了
1為構圖；2為尋找結構；3為刻畫和調整後的效果．
明暗畫法和結構畫法
1、以光線的明暗變化對物體的影響來表現對象，叫明暗畫法．如上圖：鼻子、眼睛、嘴巴．（強調光影的變化）
2、以描繪物體的結構特徵來表現對象叫結構畫法．如上圖：耳朵．（強調結構內在聯系）
3、對於初學者可根據自己的喜好自由選擇適合自己的畫法．
第二節：鼻子、眼睛、嘴巴、耳朵
一、構圖(圖1)
1、構圖在整個作品的完成過程中很重要，構圖的大或小以及位置的偏或斜，都會影響畫兒的最終效果．（構圖注意事項詳見第五課＜構圖＞）．
2、在構圖過程中要多用水平和垂直的輔助線，有了這些輔助線，你就能及時較容易地發現繪畫過程中所出現的錯誤．注意這些輔助線不要急於擦去，在往後的較深入刻畫時，這些輔助線大多數會融入進畫面．
3、構圖是一個高度概括的一步，要抓大的形體走勢，用直線概括成簡單的幾何形體，盡量舍棄局部細節．如鼻子可以概括為長方體；眼睛則為球體等．
4、在整個構圖過程中，用筆要輕，即線應有一定的靈活性（活線），並不要求每條線位置都准確無誤，為以後的修改留下餘地．
二、結構和大關系(圖2)
1、在上一步基礎上，進行較細的描繪，注意描繪對象的結構同樣要用直線，概括出局部的形體以及轉折，同時應對重點描繪對象略加以強調，使之醒目，這樣做是為了讓自己始終明了描繪的主與次的關系，為接下來的工作做好安排（隨時停下來，我們眼前的畫都應是有突出點的，有條理主次的）．
2、在尋找結構過程中可適當略使明暗，在明暗交界線結構轉折的地方用筆適當放重，並向暗部略有幾筆過渡，使之形成面的轉折．
3、在尋找結構中也同樣要考慮到整體，要讓局部始終服從於整體．
4、利用各種輔助線反復檢查整體局部的形、結構是否正確無誤．發現有偏差應立即修改，哪怕是極小的也應馬上改正過來，因為此時修改相對還較容易些，等到進入深入刻畫階段再來修改，就會麻煩多了．
5、檢查時除了多用輔助線，還有一種方法，即換個角度檢查，比如把畫倒置，這樣做的好處是，由於長時間同一個角度來看一幅畫，在視覺上已經產生適應性，對所看到的對象反映趨於遲鈍，換個角度會很容易發現問題的所在．
三、深入刻畫(圖3)
1、進入刻畫階段時還應時時注意刻畫對象的主次關系，主要刻畫對象要始終優於次要對象，對於人物五官的刻畫，一般情況下主次順序是：眼睛－鼻子－嘴巴－耳朵．但根據側重的情況不同也會不同的主次關系，比如模特的嘴巴特徵特別明顯，就有可能把嘴巴的刻畫放在主要位置．
2、"近實遠虛"也是刻畫時應遵守的一般規律．但對於畫面的主次關系而言，主要刻畫對象應優於"近實遠虛"．
3、刻畫時骨點的強調也很重要．把握好骨點也就有了內質，堅實有力，使所表現的對象不至於留於表面．
4、在整個深入刻畫的過程中，整體關系始終優於一切．在整體關系的協調下，才會有主與次，近實遠虛的相應關系．
四、調整(圖3)
1、調整是最後一步，也是關繫到作品最終效果非常關鍵的一步．在通過了前面一系列的工作以後，回過頭來再看，我們會發現其中有許多的不和諧，比如有些地方刻畫的還不夠，有些地方則刻畫得過了頭，甚至有些地方還會有錯誤出現，這些都會影響到畫的整體效果以及主次關系的表現，適當加以調整修補是很重要的．
2、在調整過程中還要始終以整體效果為目的．對於不和諧的地方要毫不手軟地加以修正，不要因為某一局部刻畫得很精彩而捨不得修改，要知道正是這不該精彩的地方的過於精彩破壞了整體的協調，從而造成整幅畫的不精彩．
第三節：石膏像
石膏素描是學習素描的起步和入門，一件精美的石膏素描有利於培養和提高學生的審美能力；並且石膏因為沒有色彩的變化，更有利於初學者集中精力把握整體特徵、比例關系以及明暗變化．
下面我們將針對石膏像"戰神"為例進行練習
1、構圖：構圖的好壞直接影響著整個作品的最終效果，畫正面的戰神掛面像，在構圖時應注意位置的左右均衡，由於視覺上的重心是物理中心偏上一點兒，為了使作品不致於有下沉感，在構圖時就要考慮進這一因素，使構圖位置偏上一些；
2、透視：注意整體與局部的關系，比例、透視變化．
3、整體大關系：在畫的整個過程中，把握整體關系是自始至終都應注意的；
4、色調：在畫的整個過程中，同時應做到畫面色調的心中有數；
5、重點刻畫：在服從於整體大關系的基礎上，進行重點刻畫，使畫面顯得主次清楚，層次分明；(圖4)
6、調整：在畫的過程中難免會陷入局部，在畫兒基本完成之時進行整體的調整尤其重要．
人物寫生對鍛煉學習者觀察能力和塑造能力都有著很大的幫助，同時通過人物寫生學習也是在為創作打基礎，在以後的創作道路上，有沒有一個很好的寫生基礎，往往也決定著一個人的繪畫藝術的生命力．
人物寫生除了要注意在學習石膏像寫生時的構圖、色調、整體 關系、重點刻畫等，還應在質感（包括皮膚質感、頭發、衣物等的質感）、特徵方面下功夫，抓住人物的獨特點，進行適當的誇張刻畫，使這一特點更為凸顯，做到既尊重於真人的描寫，又超越於照相式的原樣照搬， 從而增加藝術的感染力．
關於人物素描的學習，是一個長期的在實踐中不斷鍛煉提高的過程，本課所講的只是本人在學習過程中積累的一點經驗，僅供初學者參考．總之，學習繪畫最好的方法還在於自己多畫，從畫的過程中自己感受積累經驗
手由二十七塊骨和十六個關系組成，手背和形狀幾乎由骨決定，手骨有腕骨、掌骨、指骨組成。腕骨有八塊，和足部跗骨一樣呈不規則形。它們結合成一個整體。
具體描繪手時，要掌握手的比例、體積和體積。手的體積有兩部分，（1）手掌；（2）大拇指，手平放從側面看，腕關節高，自指關節傾斜，被稱為「降價式」象一級降低的台階。
（七）小結
素描（線描）人物寫生，綜合起來說就是先由頭像、胸像、半身像、全身像四階段的寫生訓練，每個階段的要求不一樣，但從整體到局部，由局部再加到整體這一方法是不變的，多訓練、多研究、多比較，方能一步步的取得進步。 三廷五眼，三高四低。這是最重要的 初學者要打好造型問題，型一定要抓准。
那麼抓型就要學會觀察方法和比例問題，可以退後站的遠一點，比例可以通過你手中的鉛筆和畫紙的距離相比較來拿捏。
造型是關鍵，在平時你可以寫生和臨摹相結合一起來提高。
先解決造型問題，那麼明暗啊，調子啊都是後面可以抓上去的。型如果不準一切都是徒勞。 關鍵還是要多練!最好是跟一大班水平不同的人一起練習作畫.初學的通常都是要先解決形的問題,如果只有一個老師三四個同學,雖然老師對你的關注度是高了,但進步很慢.(如果你要慢工出細貨的話也可以,這樣出來耗時長但基礎扎實)如果在一大班人裡面學習的話,不同水平的人會對你有很對啟發,就算是比你基礎差的人,很多時候都能提出一些對你的畫很有積極意義的意見;高水準的高手,就算不對你說什麼你也應該可以從他們的畫面中參詳到很多技巧!這樣在解決形的問題的同時,又能學到明暗、調子等知識，一舉多得。 學素描。最長見的有三個問題。。
第一個。。就是形體打不準的問題。。就好像把女人形畫成男人形，把青年形畫成老年形。這個時候就要調整觀察方法，先觀而後察，看形不看線，顯然有的人通常是看線不看形或只是看形的邊緣變化而不看形的大特徵。再找出大小、長短不一的正確比例關系。
第二個問題就是愛畫花掉。就是要麼暗面到處都是光亮區域，要麼亮面到處都是黑斑區域，讓人感覺形體的受光面與背光面異常凌亂。鋪調子的色度不夠均勻，第一層色度畫不均勻，用線過於凌亂。這個時候就要注意鋪暗部調子時用筆一定要均勻，不要留太多的白色空隙，在逐步加重調子的同時要注意與結構相結合。作畫時必須避免盲目用線，注意到線條一定要表現到形體、體現到結構的轉折。
第三個問題是。到處都磨得光光滑滑的而且還沒有色度變化，就是老師愛說的畫膩了。。這個時候就注意一下。。人物都是有骨有肉、有方有圓的形體，因此，在作畫的過程中時，該方的畫硬一點，該圓的畫軟一點，亮部轉折輕而准確，用筆用線得當，其毛病是可以克服的。
這三個是畫畫中最常見的問題。。你把這些問題記清楚了。。避免畫畫時候出現。別的小問題都是老師會提醒的。。。畫畫技術會慢慢提高的。。 加油喲.......................................................
❹ 怎麼畫好素描人頭像
如果不了解面部肌肉和骨骼結構就畫10張肌肉人
開始上調子時先別著急畫局部，先用軟一點的鉛筆（4b就行）將畫面的大體明暗分布塗出來，用筆要虛，方便修改。比如顴骨和鼻子是亮的，就留白，鼻底和下巴與脖子交界處是暗的就畫黑，但不能死黑，要有透氣感，側臉是灰的，就少塗點調子，把黑白灰的分布確定下來。然後再開始畫局部，分層上調子，第一層稍微粗獷，越往後越細膩。
調子不能漫無規律的上
調子根據結構來上 順著結構走 頭發也是有結構的，自己體會。
每個模特的特點不同，要抓特點，抓個性。
明暗虛實自己去學習 掌握 我懶得說太多 老師一定也教你們了
像皺紋和眼袋這樣的部分不要畫太實，根據整體黑白灰關系來確定臉上這些小部分的輕重和虛實。
❺ 誰有適合畫素描頭像和半身像的照片
買照片書啊，，真人素描，要做到形神兼備，畫的像首先要求形准，形準是第一位的。這需要大量的練習和了解一些藝術人體解剖等知識。形准了，然後才是神態表現。
畫得像與不像，關鍵是能否抓往對象的造型特徵，如臉型、五官特點等。
作畫前觀察了解對象，熟悉對象特徵，作畫時就不會順此失彼，以致丟掉基本形。
同時，畫前觀察，增強對對象性格的認識，也有助於以後的神態刻畫。
真人有豐富的局部細節和表情，運動造成的形體變化微妙。對這些復雜的形體，除了遵循一般的素描表現規律和方法外，必須對頭部各部分結構作深入了解，從內部結構來理解外部的形體變化，而不是單純地描摹形體的外表。這樣才能做到生動完整地表現對象。畫好人物素描，不是一朝一夕能做到的，應由易至難，循序漸進。先進行頭像寫生練習，再畫半身像，最後才是全身素描。在寫生實踐中，運用素描基本原理很重要，它能幫助解釋難解的現象，但更多的是在不斷的作畫過程中去體驗與感悟，積累經驗。只有持之以恆，才能真正熟練地把握塑造對象。
素描頭像的作畫順序與其他課程作畫順序一樣，都要經過熟悉選定、構圖起草、鋪塗明暗、定形刻畫、調整結束五個階段。下面我們分別說明石膏頭像素描的步驟。
頭像素描比靜物素描的作畫時間長，反復率高，容易造成「陷入」局部、忘記整體的錯誤，因此，學習者應該在熟悉過程中，獲得對象完整的印象。這個印象對全局的整體把握能起到很大幫助作用。
印象應該包括這樣幾個方面，了解人頭像背景、人物個性，幫助把握頭像的表情和動態特徵，熟悉頭像的臉型、發型、五官等，幫助把握人物的形象特徵，觀察分析頭像受光後的明暗變化，預先考慮好素描刻畫的重點。
在熟悉對象的基礎上，學習者還要根據對象的造型特點和訓練需要，選定作畫角度、作畫工具及表現手段。待獲得頭像的整體印象和做好素描准備工作之後，便可以進入實際的素描作畫。
構圖起草階段的特點。頭像的構圖相對簡單一些，它沒有同其他物體的對應關系，學習者可以憑經驗把頭像安排在畫紙的合適位置。
鋪塗明暗階段的特點。注意頭像的膚色，把握好大的明暗關系，先找出大關系，在逐步細節的刻畫，反復照顧整體與局部的關系。
❻ 美術素描人頭像
畫面看上去灰有兩種原因，1你的作品太膩，就是說你的暗部花的太多，導致沒有層次，單一，其實暗補也是有明暗的，也分1234，要試著去對比，比如用物體旁邊的陰影對比物體自身暗部，找出畫面最深的地方，次深的地方，以此類對，就能使畫面暗部變得豐富（前提是畫面必須要統一），作品深入到一定程度，就必須對暗部的部分進行相應的刻畫，分出層次，如果沒有比較而刻意的畫黑畫暗多了就變成膩了。
2：還有一種就是你畫畫的時候排線走向比較混亂，導致暗部太悶，畫素描暗部將就畫的要松，灰部亮部要緊，這樣有一種對比，可以突出想要表達的畫面效果，一幅畫面真正最亮地方只有一個，真正最暗的地方也只有一個。他們的位置可以根據做畫人不同的構想或者創作意圖刻意安排。排線的時候盡量根據物體形態走向刻畫物體。還有就是灰部刻畫的過分的多了，也會產生灰的感覺。
建議你用至少6b的鉛筆刻畫暗部，不用一遍又一遍的排線使得暗部變深，不要刻意得罪求灰部層次感而過多的進行刻畫，在黑白灰的大前提下有目的性進行深入，比如主次關系，前後關系，物體固有色的關系，（哪個物體固有色最深，哪個最淡）。
最後就是注意深入不下去了，就不要「磨鉛筆」了，這個是初學者最容易產生灰的主要原因之一，換一個角度從新開始~！祝你成功~~！
❼ 素描人頭像怎麼畫好
1，首先用鉛筆對素描頭像開始打形，簡單勾畫下頭發、面部、以及頸部的形態就可以了。這是一個三分之二側臉的男人頭像。
❽ 求幾張用來畫素描的真人頭像照片
- -+
那請問你要什麼樣的呢？
正面？側面？仰視？俯視？老人？小孩？男？女？
最好自己去拍咯～
❾ 素描人物頭像圖片簡單一點的
❿ 素描人物頭像
一、人物的基本形不準確。包括頭部動勢，頭部的外輪廓以及臉部輪廓，五官位置，人像與脖子和肩的關系等等。
二、對頭部結構的不理解。缺乏解剖知識，不能透過現象看本質，緊緊地抓住骨骼和主要肌肉來表現，使得形體鬆散，線條、明暗不能落在實處。
三、立體觀念不強。由於幾何石膏立體清晰易辨，而頭部形體比較復雜，往往陷入局部的描摹之中而忽略立體地觀察與表現，缺乏應有的深度。
四、整體感不強。不厭其煩地摳眼、鼻、嘴。頭發、耳朵草草了事，脖子與肩的關系不予重視，畫面凌亂而不協調。
五、不注意頂骨的位置。因頭發覆蓋住頭顱，往往將額骨與頂骨之間縮短，看上去極不舒服。
凡此種種，說明有些考生尚不能宏觀上把握整體感，掌握基本形，深入中講究完整的處理畫面，常常被細枝末節所纏。必須提高藝術修養，在觀察方法、作畫步驟方面亟待提高。
下面，我結合頭像素描概要談談作畫步驟和方法。
第一步，構思、構圖。考生在作畫前要養成觀察對象的特徵、醞釀自己情緒的習慣。根據對象
的職業、年齡、氣質、愛好等考慮該如何表現，最後欲達到怎樣的效果。成竹在胸，下筆就大膽瀟灑。
不要倉促作畫，構圖時注意人物位置是否合適以及人物前方的空間要大些。雖然這是老生常談，卻是決
定整幅畫是否完整舒服的關鍵。
第二步，狠抓輪廓。這點非常重要。萬丈高樓平地起，沒有堅實的牆基不堪設想。輪廓即牆基，
要抓准，就要抓住頭部基本形、五官位置、明暗交界線的位置、頭與肩的關系。
要畫准輪廓，就必須整體觀察，整體比較，多運用輔助線幫助確定位置。在抓外形時要狠抓特
征，要畫得像。外形初見端倪，形象呼之欲出。就如公園門口的藝人用剪子剪影，輕而易舉地將人物形
象顯現出來，盡管看不清過細的內部結構，我們照樣能夠認出他來。有些同學不注意這一步，形還非常
含糊，便匆匆忙忙去畫五官了。這樣畫出來的畫怎麼能逼近對象呢！
在畫准外形的基礎上，五官位置也需狠下功夫。在畫五官時要注意中軸線的運用，除絕對正面
外，中軸線根據頭的動態呈孤線，很多同學不理解這一點，畫稍側的角度，頭總是轉不過去，當然感覺
就很差。五官位置可以根據三停五眼的基本規律，在共性中找出人與人的形象特徵，畫出人與人的千差
萬別。在打輪廓時要注意眉、眼、鼻、耳的長和寬以及厚度的位置。如果這一步畫不準千萬不要深入，
更不能上明暗。畫眉毛要注意眼窩上下凹處的骨點和通過顳骨處凸的轉折所呈現的眉深眉淡。畫眼則要
將四個眼角處於一條平行線上，否則眼睛就有高低，感覺不舒服。畫眼很重要，上眼皮和下眼瞼有區別，
一般上眼皮較重，原因是有厚度，且眼睫毛較深，陰影投射在眼球上，往往這里是整幅畫的最深處，很
有神，也易將眼球包在眼皮之中。下眼瞼受光，要亮，不然就如戲妝了。嘴的刻劃也關繫到人的表情。
首先要確定上下嘴唇的厚薄，還要注意嘴唇不能用線勾得過死，嘴的上翹下垂，非常微妙。畫耳要與眼
鼻嘴聯系起來看，有些考生不願多畫耳朵，甚至將耳朵當作負擔。要麼虛不過去，影響空間，要麼跳得
厲害，破壞整體。
明暗交界線是決定頭部深度、體積的關鍵，顴骨處在交界線最突出部位，有高有低，有突出也
有柔和，可視特徵而定。盡管受光處顴骨不那麼明顯，但必須與暗部對稱地畫。順便說一下，人物寫生
非常重要的是對稱，諸如兩眼、兩耳、兩個鼻孔等都要同時考慮。
頭發固有色是黑色。只要仔細分析，絕不是漆黑一片，也同樣有明暗對比。頭發是在顱骨上形
成的，發型、明暗都必須考慮結構。頭發力爭畫得蓬鬆，富有質感。
第三步，深入刻劃。此時要好好審視一番，看看哪些部位最深、最強烈，就從這些地方著手，
一般先從眉、眼、鼻、顳骨處開始，一下子即可抓住特徵，畫出大的關系，但是一定要避免抓住一點反
反復復盯著畫，使局部畫得過分而關系失調。先畫什麼、再畫什麼可根據對象特徵來考慮，如角度有些
偏，顴骨比較突出，有的劍眉濃重而富個性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展開。
在深入中要始終保持整體關系，明白一幅畫的好壞主要取決於整幅畫面的整體感，完整感，如
果只是將筆墨停留在五官上，以為是畫龍點睛，而忽視其它方面，整個畫面就不會好。我們在看畫展時，
總是站在較遠處端詳整幅畫，對某些部分感興趣，再走近細觀，沒有人看畫展時直沖到畫前死盯著局部
看，如果那樣豈不滑稽可笑？
在深入中首先著眼於整個畫面的明暗對比，我將它比作為主要矛盾。然後是暗的與暗的比，亮
的與亮的比，我將它比作為次要矛盾。主要矛盾決定次要矛盾，抓住了大的關系，又注意了微妙的關系，
整個畫面就有主有次，可以有條不紊的進行深入。每深入一層，即從最凸處開始，帶動次明部。畫眼注
意整個眼輪匝肌周圍的關系，畫嘴考慮口輪匝肌的塊面，畫鼻注意鼻骨、鼻翼與臉頰的聯系。同時，還
要考慮這一局部在整個臉部中的比例關系。總之，在深入中時時考慮整體，主次各得其所。
第四步，調整。一般考生畫畫時總喜歡一個勁地往下畫，直至結束，感到氣都喘不過來。哪有
時間去琢磨一下，留出15－20分鍾的時間調整大的關系。其實這樣的想法很要不得。調整既是深入也是
概括，使畫面的總體效果更趨完整，要做減法，將瑣碎的細節綜合起來，加強大關系。調整還是考生藝
術修養的綜合體現，究竟以怎樣的畫面效果呈現在主考官面前，以怎樣的畫面效果在眾多的考生中出類
拔萃，這點值得深思。
要畫好人像，特別要畫得像。避免公式化、概念化地將人物千篇一律，千人一面的機械式的描
摹，好像人物形象是一個模型里刻出來的，總是那麼呆板、沒有生氣。人物要畫得像，首先是形神兼備，
注重人物內在性格和情緒的刻劃。只要在平時的練習中，多留意眉、眼、嘴的情緒變化的表現，在神情
最為自然、生動的時刻來畫，就能使畫面有生氣。我覺得形神兼備是人像寫生的最高要求，絕不是在技
巧提高之後才去追求。
總之要畫好人像素描，獲得扎實的基礎，精確的造型能力，還是要靠多畫才能得到。俗話說，
「熟能生巧」，技巧是從勤學苦練中得來的。同時還要多看好的范畫，提高鑒賞力，進而大膽地多方面
地進行嘗試，不斷提高繪畫水平，實現自己的理想。