㈠ 請問這個模特叫什麼名字
中文名：馬達麗娜·皮卡
外文名：Madalina Pica
國 籍：羅馬尼亞
職 業：內衣模特
主要成就：為Allure Models工作
請採納，有問題可繼續追問
㈡ 時尚模特插畫-用ps合成時尚潮流藝術人物插畫
當代最炙手可熱的時裝插畫師！是怎麼煉成的？他是最炙手可熱的插畫師
也是時尚的最佳代言人
大衛.唐頓DavidDownton,
1959年生於倫敦。
從孩提時代開始,
對他最好的款待就是一大頁白紙。
然而,
大衛沒有想到的是,
很久以後他可以依靠畫為生。
▲大衛.唐頓年輕時在畫畫
▲工作室自成一幅畫,和畢加索的工作室比美起來也絲毫不遜色。
▲在「有趣有料」的工作台上更能創作出驚艷的作品。
大衛最初學習的是平面設計專業,
他的第一幅作品是20世紀80年代早期,
為WhichComputer雜志設計的封面。
▲大衛.唐頓1998年在紐約繪制的時裝插畫。材質為墨水和醋酸纖維紙。
▲大衛.唐頓1998年為克里斯汀.拉克魯瓦繪制的時裝插畫,材質為墨水彩盒紙張。
曾有15年時間,
大衛一直是自由職業插畫師。
無論有什麼事情發生,
他都很享受這種自由插畫師的生活。
▲大衛.唐頓1999年為讓.保羅.高緹耶設計的時裝繪制的插畫。黑色連衣長裙搭配黑色墨鏡更為出彩。大衛以凱特.摩斯為原型,以波普風格表現出時裝的經典魅力。這一作品在時尚界頗為有名,是時裝插畫界近年來最有代表性的作品之一。
▲大衛.唐頓1999年為華倫天奴繪制的時裝插畫。同拉克魯瓦、Eric等人的畫風類似,他運用的色彩富有現代性。
▲大衛.唐頓1999年在倫敦創作的時裝插畫PalomaPicasso。材質為水粉、墨水盒紙張,醋酸纖維紙覆膜。
▲大衛.唐頓1999年在倫敦完成的剪紙瓶貼畫,模特為Iman。在潘通紙上以醋酸纖維紙覆膜後用墨水繪制。
大衛的作品線條簡潔流暢,
很有質感,風格也不矯揉造作,
可以很好地展現出人體的優美體態。
因為這種獨特的繪畫風格,
有一些人開始邀請他製作時裝插畫。
其中,就包括
85歲的不老神話卡門·戴爾·奧利菲斯,
她也是大衛的繆斯之一。
▲大衛.唐頓2000年的紐約繪制的時裝插畫,模特為卡門.戴爾.奧爾菲斯,服裝由ThierryMugler設計。這幅作品先用油畫棒在潘通紙上繪制,醋酸纖維紙覆膜後,再以墨水繪制。
▲大衛.唐頓2001年為歐洲著名時尚雜志主編安娜.佩姬繪制的肖像,他十分成功地抓住了這位「時尚教母」的靈魂。誇張的配色、戲謔的表情、不羈的態度結合看似狂野卻十分嫻熟的筆觸結合在一起～完美!
▲大衛.唐頓2002年為香奈兒的設計總監阿曼達.哈莉齊繪制的肖像。
他一直對拉克魯瓦、安東尼奧、
Eric這些藝術家心存景仰。
因此,
在早期的畫風上顏色和線條也有相似之處。
1996年他為雜志製作過高級時裝展的插圖,
1997年他便開始活躍於巴黎高級女裝秀。
最開始他眼花繚亂完全沒有準備,
但是,
巴黎時裝秀實實在在地,
激發出一個藝術家的靈感。
巴黎有最漂亮的女人和最優秀的設計作品。
而這里的一切都讓人神魂顛倒。
在模特走秀的時候,
大衛從來不作畫。
因為他發現那根本無法進行,
他僅僅是攝影或者在一旁觀看,
並實實在在的感受每一個打動人的瞬間。
他抓住其他的任何機會來畫,
模特靜止不動的任何瞬間都逃不過他的眼。
比如:試衣的時候,
有時候甚至是在參加發布會上模特休息的瞬間...
▲化妝品也是他的工具,起筆和落筆之間動人心扉,濃淡皆宜。
大衛說:「我最開始畫的時候,認為按照舞台上的走秀還原衣服本身的樣子就是我的責任。然而,第一次參加時裝發布會是在范思哲的秀場上,在凱特.摩斯消失之前,我僅僅才畫出她的胳膊!所以,享受當下模特所展示的任何細節才是最佳選擇。」
▲草稿也動人
大衛認為最重要的是對衣服表層之下的身體的感覺,
然後才是比例、顏色等一些細節,
然而,這一點是較難做到的。
▲草稿也動人
大衛畫無數份的設計草樣,
然後從中挑選出最好的,
畫得差不多的時候他就開始剔除,
「分解—重建」它們。
他持續地畫,
一直到它們看起來自然為止。
他為世界各地的知名媒體,
如《泰晤士報》《獨立報》,
以及Harper』sBazaar(a澳洲版)等,
撰寫時裝的相關報道。
並在倫敦舉行過三次個展,
在紐約也舉行過一次個展。
近年來,
他還為香港的購物中心設計視覺圖像,
以及為Vogue女性時裝系列繪制插畫。
▲大衛.唐頓2004年為《星期六晚郵報》繪制的封面。這幅作品創作於巴黎,材質為水粉、水彩和紙張。
▲大衛.唐頓為TopShop2004年9月的時裝發布會設計的廣告招貼。這個品牌為年輕設計師的作品。
▲大衛.唐頓2005年受Vogue(中國版)委託繪制的插畫ValentionFitting。材質為墨水、水粉和紙張,醋酸纖維紙。
▲大衛.唐頓2006年為YSL繪制的時裝插畫。材質為墨水、水彩和紙張。
▲大衛.唐頓2006年為YSL繪制的時裝畫,材質為墨水、水粉、炭筆和紙張。
▲大衛.唐頓2007年受Madame雜志(德國版)委託繪制的時裝插畫。這幅作品先用油畫棒在紙上繪制,醋酸纖維紙覆膜後,再以墨水和水粉繪制。
▲大衛.唐頓2007年受倫敦《泰晤士報》委託繪制的插畫。材質為墨水、水粉和紙張。
▲大衛.唐頓2008年為自己的雜志PourquoiPas繪制的插畫,模特為蒂塔.萬提斯,服裝由拉克魯瓦設計,材質為墨水、水粉和紙張,醋酸纖維紙覆膜。
大衛是不是把性感舞娘畫的淋漓盡致~
要想功夫深鐵杵磨成針～
想擁有超越別人之外的能力,
就要將能力修煉到極致!
時裝插畫基礎|時裝人體比例詳細圖文步驟教程時裝人體也被稱為「草圖」人體,是基本的時裝體形,我們可以在畫出人體的基礎上設計服飾或繪制平面圖,這也是時裝插畫的起點。
勾畫時裝人體草圖
首先,必須要先熟悉比例的一些規則。
時裝人體用「頭長」來計量,每個頭長代表1英寸。正常情況下時裝人體基本是10頭長的,但不代表9或11頭長就完全不正確了,更多時候是需要根據繪制的服飾特點來決定。比如寬松的襯衫,大衣袖或大領子,而且有很多緊身胸衣的細節時,可能要有更長的腰部和脖子;如果是誇張的蝙蝠袖,手臂應該更長一些。如果是裙子,就需要腿部更長一些。
不同的服飾需要不同的焦點,不同的焦點需要不同的誇張畫法。
下面以10頭長人體舉例:
1.在紙上畫一條垂直線,然後等分成10個區間。最頂端的線為0,最底端的線為10。
每條線都代表著人體不同的部位。
2.頭部:在0~1之間,畫一個橢圓。下巴正好位於線條1上。
3.肩頸:在1~2之間畫出脖子和肩膀。肩寬大約為1.5個頭長(特殊款式的服飾可能不同)。
4.腰臀:從肩膀兩端(肩線)分別向下畫一條線到腰線位置,腰部寬度大約為頭長的3/4。從腰身兩端(腰圍線)分別畫一條線到臀部(臀部最高點4),臀部寬度大於頭長和腰部,小於肩寬。
5.腿部:從臀部兩端分別畫一條逐漸收細的直線,從4~10。
6.腳部:在腿部下端外側分別畫一個三角形。三角形的底邊為腳趾,在線條10上,三角形頂點為腳踝。
7.手臂:在肩線位置分別向下畫逐漸收細的線條至手腕處。
8.手部:用矩形和三角形粗略畫出手部,指尖在線條5上。
現在已經畫出一個粗略的基本人體了。
9.修勻人體的各部位。(頭部,脖子與肩部自然銜接,腋窩到腰部,上臀圍的線條,臀部,胯部到腳踝,雙腳,手臂)
關於時裝人體理想的體型比列問題,其實需要靈活看待,並且還要接受時裝的變化。某個年代看起來完美的東西,在另一個年代看起來可能會特別奇怪。比如用現在的標准來看20世紀50年代的夢露,可能很多人會覺得她有點胖~
以下標准決定了某個時代的「完美」時裝人體:
那個時代的模特或名人
強調身體的部位和人物的某種姿態
合身的服飾和內衣或者其他裝飾,或沒有裝飾
總體來說時裝人體必須比普通人體更高一些,這樣才能更好的展示時裝,在照片或者藝術作品中凸顯時裝的效果。
感謝你常來!
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一、對女孩的照片製作蒙版。點擊圓圈中按鈕,這樣,你在照片層中會得到一個白色方塊。然後,使用黑色的鋼筆工具或畫筆工具擦除背景。(請確認你是在白色方塊,而不是在照片本身上進行操作。)
二、執行圖像調整色相/飽和度,將中間的錨點拖向灰色區域,以使模特變為灰度。另一種更為簡單的方法是按住CMD+SHIFT+U(PC機中的CTRL鍵通常與蘋果機中CMD鍵用法一直)。創建新的空白層,並將其置於底部。對它執行圖層新建填充塗層純色。調節模特照片的尺寸大小。通過調整,我將照片略微縮小,以使它更適合作品。調整尺寸的快捷鍵為CMD+T。(在調整尺寸的狀態下,你不妨偶爾嘗試按住shift、ctrl或cmd鍵,這可以得到不同的效果。)
三、復制圖層。執行圖層復制圖層(模特層),或者按CMD+J。然後執行圖層創建剪切蒙版。現在,頂部圖層應當有小箭頭指向下面的圖層。
#p#副標題#e#
四、對頂部圖層作處理。執行圖像調整陰影/高光。點擊選框「顯示更多選項」,然後修改陰影數量為100,調整中間調對比度為-100。然後再使用濾鏡模糊高斯模糊,半徑值約為3.0。然後將混合模式從正常改為變亮。不透明度的選框緊靠在混合模式旁,確保其值為70%。另外,在這個剪切蒙版圖層中,用蒙版將臉部覆蓋,使臉部不那麼模糊。如果你的所有步驟都正確,那麼它會看起來像下面這張圖。
五、復制底部的模特圖層,並將其置於頂部,然後將其設為剪切蒙版。然後,對頂部圖層執行圖像調整陰影/高光。參照下圖參數,並且最後執行混合模式變亮。
六、復制頂部圖層。這次只使用模特的右手,將其他部分遮蔽掉。然後執行圖像調整曲線。如果調整後的樣子沒你想要的那麼白,那麼將混合模式改為變亮。復制這個右手的圖層。同時選中兩個右手圖層,並通過執行圖層合並圖層將它們合並。將這個圖層設為剪切蒙版。
七、將背景設為黑色。雙擊圖層,選擇顏色疊加,雙擊紅色方塊,並選取黑色。在另一個窗口打開你的噴濺圖片,然後執行選擇色彩范圍。在得到你想要的選區之後,點擊確定。在許多情況下,這選區選中的是你並不想要的東西,這時執行選擇反向來修正它。現在,將噴濺圖片拖入我們工作的窗口。通過執行CMD+SHIFT+U將圖片轉為灰度。重復第七步,讓它變得更白。
#p#副標題#e#
八、使用蒙版來修正噴濺,以使其與模特的靴子相協調。另外,這個圖層應當置於頂部,並且不要放在模特的剪切蒙版中。接著,按照自己的意願,用飛濺筆刷在四周塗抹。在不同地方使用不同透明度,以便混合後達到好的光感。另外,也可以添加一些其他的特殊筆刷。要注意的是,這些操作都是在蒙版中進行的。記住:兩個模特層應該始終處於頂端,而到現在為止,我們置入的其他東西應當放在底部。現在我們再來添加一些噴濺。置入一張新的噴濺圖片,或者復制之前的那一張。
九、使用飛濺筆刷在不同的層上添加不同的色彩。
十、在背景層上方新建一個層,使用套索工具繪制一個三角形。當三角選區激活時,用筆刷在選區外塗抹,以達到這樣的酷炫效果。
十一、再次返回白色背景層,在中間稍微添加些額外的灰色。雙擊圖層,並設置下圖參數。
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十二、添加更多的飛濺,不過這次繪制在模特層後面,而不是蒙版當中。製作一些三角形和圓形。我在三角形上添加了紫色,為圓形圖上了白色,並且降低了它們的不透明度。你也可以在形狀工具的選項板里找到這些圖形。用套索工具創建一條線條,讓它存在於之前在背景中製作的那些線條中,然後將它向上略微移動。這樣你就得到了一個額外的效果。在這個線條中,我使用了紫色,並將不透明度降低為5%。
十三、在作品中放入一些球,或者其他什麼你喜歡的。我將自己的一些小東西放在Illustrator中,並用網格工具添加了一些效果。然後,我將它們粘貼到Photoshop中,並將其混合模式改為濾色。用畫筆在這些東西後面繪制一些陰影,另外,你也可以用白色調和一下這些陰影。
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十四、光效。我將向你演示如何製作那些光效。但是,這里也只是粗略帶過,你需要自己稍加練習來掌握它。
十五、製作一些一閃一閃的星星,並且擦亮它們白色的部分,這樣會讓它們真的閃閃發光。最後,添加些簡單的東西。
十六、仔細檢查你的圖像,尋找那些不自然的地方。目前看來,手有些奇怪。新建一個層,並將它放在模特的剪切蒙版中。使用白色筆刷來繪制手的邊緣,讓它看起來很甜美。接下來是最終成品!
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