1. 唐代仕女畫是什麼
仕女畫又稱「士女畫」，是以婦女為主體，描寫婦女日常生活的作品。仕女畫出現在初唐，如閻立本的《步輦圖》就畫有多位美麗的宮女，吳道子的《天王送子圖》中也畫了一位雍容華麗的摩耶夫人。但盛唐以後，仕女畫所表現的題材才開闊起來，從描寫貴族婦女拓展到村姑、仙媛、閨秀、漁婦、侍女、歌妓等。而這一畫風的代表畫家便是張萱與周昉。
搗練圖張萱是唐玄宗時的宮廷畫家，曾任史館畫直，是我國傑出的人物畫、風俗畫畫家，以擅長描畫貴族婦女、嬰兒和鞍馬而名重一時。他點綴景物窮盡其妙，特別在揭示人物心理狀態方面尤為突出。他畫仕女，耳根處常用朱紅色暈染，體態豐滿，衣飾華貴。張萱的畫作多取材於貴族生活，曾經畫過唐玄宗和楊貴妃的日常生活，如《明皇合樂圖》、《明皇擊梧桐圖》、《明皇納涼圖》、《唐後行從圖》等。其最有代表性的作品是《虢國夫人游春圖》和《搗練圖》。
《虢國夫人游春圖》為絹本設色，系宋徽宗趙佶摹本，現藏遼寧省博物館。在極其細密平滑的宮絹上，畫的是楊貴妃的姐姐虢國夫人策馬游春的情狀。全卷構圖氣脈連貫，疏密有致，人物線若游絲，細勁有力，設色勻稱明凈，反映出唐時仕女人物畫的高超技藝。虢國夫人居於畫面的後半部，梳著當時流行的墮馬髻，發髻側垂，別具風情。她的前後各有三騎，分別是男女侍從和保姆，身旁挽轡並駕、殷勤相語的可能是她的姐妹秦國夫人或韓國夫人。其中前三騎安排得比較疏朗，後五騎比較緊密，錯落有致，構成了一種節奏上的變化。整幅畫卷沒有任何背景的點綴，純靠馬匹輕快的步伐、人物悠閑的神態和艷麗的著裝，將游春之意渲染得呼之欲出。此畫線條細致圓活，多用朱紅、赭紅、石綠等礦物質顏料，暈染出人物身上輕薄鮮麗的春衫，色彩歷久而不變。從人物造型上看，此時的唐代貴族女性並不似後來的仕女畫上那樣嬌弱，她們乘坐馬上，臉上不施脂粉，形態豐腴卻又不失利落矯健。
張萱的另一名作《搗練圖》，工筆重彩，亦系宋徽宗趙佶摹本，現藏美國波士頓美術博物館。練是一種絲織品，織成後需要經過煮、漂、搗等步驟才能使之柔軟適用。《搗練圖》即展現了婦女搗練的過程與場景。全圖共分三段：搗練、織修、拉直熨平。畫面上共12個人物，體態豐滿，儀態嫻雅。「熨平」一段最值得稱道，兩個女子拉住搗好的練的兩端，其中穿藍裙的女子微微後仰，用力將練綳緊，中間一女手持熨斗進行熨燙，背向畫面在旁幫忙的是一個侍女，還有一個小丫頭在練的底下彎下身子，調皮地側頭上望，似乎想弄清楚練的背面是否藏了什麼東西。圖中人物或側向、或背向、或垂頭、或側視，形象逼真，刻畫流暢，設色艷而不俗，畫面環環相扣，生活氣息濃郁，反映出盛唐崇尚健康豐腴的審美情趣，代表了那個時代人物造型的典型風格。
繼張萱之後，仕女畫的代表畫家首推周昉。因為所處時代的不同，周昉與張萱的仕女畫在審美情趣上有所差異。周昉的仕女畫與張萱一脈相承，但又更為成熟。張萱處於朝氣蓬勃的盛唐，其筆下的仕女大多呈現出一種健康明朗之美，飄散著一種盛世華貴氣度。周昉所處時代已是江河日下的中晚唐，審美情趣已由宏麗濃郁逐漸轉入細致婉約。他筆下的女性形象體態豐滿，蛾眉豐頰，濃艷豐肥，衣著富麗，用筆簡勁，色彩柔麗。他善於體察女性心態，尤擅描摹後宮嬪妃空虛寂寞的生活情狀與微妙心情，如撲蝶、撫箏、對弈、揮扇、演樂等。
周昉的人物畫功底極為深厚，他的肖像人物頗能傳達人物的神韻氣度；在佛像畫方面，他獨樹一幟，首創「水月觀音」畫法，把觀音菩薩置於清幽澄凈之境以示聖潔。後為歷代畫家所沿用。人們將周昉的人物畫特別是倒女畫和佛像畫的造型尊為「周家樣」。據說周昉曾奉唐德宗李適旨，畫敬章寺神，頃刻間引來京城萬人前來觀看，有言其神妙者。也有指其微瑕者。周昉虛心聽取意見，日日有改，經月有餘，有到眾口稱絕，方才停筆。相傳唐朝名將郭子儀的女婿侍郎趙縱約請韓幹和周昉先後為他畫像，畫完後，趙縱將畫像置於座側，一時難定優劣。還是趙夫人點評道：「兩畫皆似，前畫者空得趙郎狀貌，後畫者兼移其神氣，得趙郎性情笑言之姿。」一語道出周昉藝絕之處。可見周昉畫藝超絕，畫仕女不愧為「古今冠絕」。元代的大畫家趙孟頫就極力推崇張萱、周昉的繪畫風格，追仿得最為出眾的是元朝宮廷畫家周朗，他的《杜秋娘圖》全然是得自「周家樣」之形，用筆又一展元人飄逸灑脫的韻律。
周昉70餘件傳世作品中屬仕女畫的佔一半以上，代表作有《楊妃出浴》、《游春》、《宮騎》、《紈扇》等，留傳至今的有《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》和《調琴啜茗圖》。
《簪花仕女圖》現藏遼寧省博物館，傳為周昉真跡，一說或為晚唐或為五代畫跡。全圖畫於絹上，描寫貴族婦女春夏之交賞花游園的情景，分為四段：採花、看花、漫步、戲犬。構圖採用平鋪式，人物線條簡勁圓渾而有力，設色濃艷而不俗。卷首和卷尾的兩名仕女相向回首，前後呼應，將整幅畫收攏為一個整體。沒有景物作背景，只在中部繪有一隻走動展翅的白鶴，右端安排了一組玉蘭景石，構圖簡潔雅緻卻又充滿生機。從人物著裝、鶴及仕女手持的花束看，大致可推斷畫境是在暮春時節。畫中人物體態豐滿，服飾顏色搭配以紅、紫為主，極盡奢華與艷麗，頭梳高髻，簪大朵牡丹，別香白茉莉，著一襲抹胸，罩輕薄華美紗衣，手臂處的輕紗畫家特意敷染，臂膊在紗衣中若隱或現，使得凝脂般的肌膚和透明的薄紗相得益彰，極具質感。再細看人物情態，仕女的面部豐潤飽滿，身著朱紅披風的婦女神情凝重，逗狗的婦女青春活潑，持花的婦女神情悠然自得，每個人都沉浸於自己的世界中，整幅畫卷充滿著一股悠閑氣息。據傳，此卷經重新揭裱後發現是各自獨立的四幅屏風畫。
唐代仕女畫的成功在於它對人物服飾的描繪。在張萱筆下，我們看到的是一般意義上的人物形象；而在周昉的畫作中，我們會發現許多工筆畫的特殊技巧，如仕女發髻很高，烏黑光亮。對黑發的渲染肯定是件不太容易好做的事，工筆畫的要求是黑而不躁、深而且厚。周昉的渲染正恰到好處地體現出這一魅力。此外，對於仕女披紗的透明效果，服飾的花紋裝點，還有深色紗袖中沿邊線而勾勒的白線，都是從前工筆畫中極少見的特殊技法，即使是一塵拂尾、一柄團扇，也無不精心刻畫，其畫堪稱美輪美奐的藝術珍品。
與前代仕女畫相比，張萱、周昉的仕女畫第一次將現實中的宮廷女子推到了觀者面前。張、周之前的仕女畫首推顧愷之，但在他的畫作中，女性形象往往作為一段傳說或故事的角色出現，人物注重姿態刻畫，以衣袂間體現出的神韻取勝，由於基本為中景，人物面部也就並非畫家關注的重點。而在張萱、周昉的畫作中，往往只截取生活中的一個片斷場景，如游春、搗練、簪花、揮扇、對鏡等，女性形象也就成為畫作的中心，人物多被置於近景，面部表情成為刻畫的重點。
張、周開創的仕女畫，其影響自晚唐五代一直持續到元代，盡管人物身形略有清減，但題材、神態、臉型、服飾等均沿襲其畫風。直到明清時期，社會對女性的審美觀發生了根本性的變化，不再以豐肥雍容為美，而轉向纖巧玲瓏、清癯瘦弱，仕女畫風格也才隨之轉向。除此而外，張、周的仕女畫對周邊國家也產生了深遠的影響。在日本的浮世繪中，至今依然可以明顯看到張、周仕女畫的影子。
2. 《長安十二時辰》還原了幾分大唐風貌
觀眾真的不是傻子，看看《長安十二時辰》在豆瓣上8.9的評分就知道大家有多滿意了。所以不要再說現在的觀眾口味多挑剔了，那是因為觀眾審美高了。而細節考究，完美還原大唐風貌的《長安十二時辰》自然的觀眾的菜。
包括劇中張小敬用來尋找聞染蹤跡的那隻狗，都是真正的陝西細犬，要知道這個狗別看不起眼，實際上特別貴，全國不超過十隻。是在唐代畫冊《十駿犬圖》立軸畫以及冊頁中出現過的。
連一隻狗都這么重視，劇組用心可見一斑。辛苦的付出總是有回報的，口碑榜冠軍就算是觀眾對此劇最大的褒獎和認可吧，也希望以後的國產劇能有如此用心。
3. 大唐榮耀好看嗎
最近幾年的古裝歷史劇，其創作方向顯然相當單調，各式各樣的宮斗劇成了主流，雖然一定程度這響應的是女性社會與經濟地位的崛起，但另一個層面將女性之間的爭斗加以奇觀化書寫，又顯得價值取向有點問題。這兩天看過的《大唐榮耀》，似乎在逐漸走出這樣的潮流中，開拓著另外一個自成特色的大唐系列。
4. 談談你對大唐氣象及唐朝審美的理解,可列舉具體的作品。詳細寫長一點
一、豐腴為美
唐代文化，尤其是盛唐
以豐腴為美，追求雍容華貴的氣韻
「以豐腴為美就是喜歡胖子」
這個觀點早應淘汰
中唐時期的仕女畫有很多
當時流行把人物畫得圓潤些
即便如此也沒在畫卷里看到過幾個大胖妞
唐朝講究的是珠圓玉潤，是健康之美
呈現在畫上的身體線條大多流暢柔美
盛唐的時風尚「肥」
人物作品以碩大豐滿為美
繪畫中張萱開創了所謂「綺羅人物」
至今還有人稱女子的體態豐滿為
「唐人風韻」
再看看唐代女俑、壁畫等作品
能從中感受到唐代婦女的生活
充盈著活躍的生命力
她們豐滿健康、浪漫奔放
透著一種質感美
她們打球、騎馬、射獵、郊遊
生活多姿多彩
5. 唐代四個四大畫家的名字
唐代四大畫家的名字是：
1、吳道子：吳道子，（約公元680～759年），唐代著名畫家，畫史尊稱畫聖，又名道玄。擅佛道、神鬼、人物、山水、鳥獸、草木、樓閣等，尤精於佛道、人物，長於壁畫創作。代表作是《送子天王圖》，《明皇受篆圖》，《十指鍾馗圖》。
2、閻立本：閻立本（約601年—673年），唐代政治家、大畫家。主要作品是《步輦圖》《歷代帝王像》《職貢圖》《蕭翼賺蘭亭圖》等。
3、韓干（約706年－783年），唐代畫家，以畫馬著稱，。代表作是：《牧馬圖》《照夜白圖》等。
4、周昉：（公元8世紀-9世紀初），唐代著名畫家，代表作：《五星真形圖》《楊妃出浴圖》《妃子數鸚鵡圖》《簪花仕女圖》。
(5)大唐畫卷高清圖片擴展閱讀：
吳道子：
吳道子在繪畫藝術上之所以取得如此卓然超群的成就，是由於他刻意求新，勇於創作。《歷代名畫記》記載了他這樣兩句話：「眾皆密於盼際，我則離披其點畫，眾皆謹於象似，我則脫落其凡俗。」由此可見他在繪畫藝術上不落俗套，大膽創新的精神。因此他的作品成為畫師們所學習的楷模，繪畫作品稱為「吳家樣」。
故唐人朱景玄在《唐朝名畫錄·序》中品評了唐朝諸畫家「近代畫者，但工一物以擅其名，斯即幸矣，惟吳道子天縱其能，獨步當世，可齊蹤於陸（探微）、顧（愷之）。」
閻立本：
閻立本善畫台閣、車馬、肖像，尤其是重大題材的歷史人物畫和風格畫。他的繪畫作品在《歷代名畫記》、《唐朝名畫錄》、《宣和畫譜》中提到的就有六七十件 。閻立本奉詔在太極殿凌煙閣畫《凌煙閣功臣二十四人圖》。
繪畫作品有《秦府十八學士圖》《魏徵進諫圖》《北齊校書畫卷》《異國斗寶圖》《職貢圖》《西域圖》《明凌列像圖》《外國圖》《永徽朝臣圖》等，保留至今的有《歷代帝王圖卷》《蕭翼賺蘭亭圖卷》《步輦圖》等。除繪畫外，閻立本也擅長詩文，有《僧道拜君親儀》與《巫山高》等詩存世。
閻立本的《太宗真容》《秦府十八學士圖》《凌煙閣功臣二十四人圖》，形象逼真傳神，是當時名作，時人譽之為「丹青神化」。
韓干：
韓干（約706年－783年），唐代畫家，以畫馬著稱，藍田（今陝西藍田）人。
韓干少年時只是一名酒店的僱工，後來被詩人王維賞識，資助他學畫，學成後被召為宮廷畫師，初師曹霸，後自獨善。官至太府寺丞。畫藝較全面，善畫人物畫像，尤善畫馬，重視寫生，皇帝命他拜當時畫馬名家陳閎為師，他不聽命，說：「臣自有師，陛下內廄之馬，皆臣師也。」
由於他重視寫生，所以畫馬超過古人，後代畫馬名家如李公麟、趙孟頫都曾向他學習，他還畫過許多肖像畫和佛教宗教畫，但傳世不多。
牧馬圖，絹本。縱27.5公分，橫34.1公分。台灣「國立」故宮博物院藏。 淺設色畫，黑白雙馬，胡人騎一而控二。幅上宋徽宗題「韓干真跡 丁亥御筆」八字。人物與馬俱極生動，徽宗瘦金體書題字亦挺勁，並有南唐御府藏印，為韓干真跡無疑。
另有玉花駿、照夜白等駿馬圖。
周昉：
周昉（公元8世紀-9世紀初），唐代著名畫家，字仲朗、景玄，京兆（今陝西西安）人，生卒年不詳。出身顯貴，先後任越州、宣州長史。
能書，擅畫人物、佛像，尤其擅長畫貴族婦女，容貌端莊，體態豐肥，色彩柔麗，為當時宮廷士大夫所喜愛。
他是中唐時期繼吳道子之後而起的重要人物畫家。是當時有名的宗教畫家兼人物畫家，早年效仿過張萱，後來加以變化，別創一體。周昉創造的最著名的佛教形象是「水月觀音」。
他的佛教畫曾成為長期流行的標准，被稱為「周家樣」。傳世作品有《簪花仕女圖》卷、《揮扇仕女圖》卷、《調琴啜茗圖》卷等。
6. 大唐全是盛世嗎
大唐士兵
總結
唐朝的流民主要來源於農民，他們因為各種天災人禍不得已離開自己賴以生存的土地。在沒有失去土地之前，他們也曾過著「男耕女織，日出而作，日落而息」的田園生活，但飢荒、瘟疫、賦稅讓一批批農民成為流民，流亡在大唐的土地上。
大量的流民湧入大城市，一方面對治安提出挑戰，一方面影響了城市風貌，他們同高高在上的貴族階層構成了鮮明的對比，成為封建社會的底層犧牲品，他們的生活軌跡，被唐朝繁華的盛世圖景所掩蓋，只能用「踏盡公卿骨」的方式，在歷史上留下濃墨重彩的一筆。
參考文獻：
1. 《秦婦吟》
2. 《寄薛三郎中》
3. 《中國古代防疫資鑒——隋唐五代防疫概覽》
4. 《中國古代的流民問題》
7. 誰能介紹幾部關於唐朝的電影和電視劇
以唐朝為背景的影視劇可以說是很多，電影如《大唐玄奘》《超時空救兵》等，電視劇如《至尊紅顏》《秦王李世民》等。
唐朝可以說是中國的一個鼎盛時期了，其中的所有人津津樂道的楊貴妃、李世民、武則天，都是很多現如今電視劇的題材，但是有些只是為了影視追求效果，最後展現出來的卻是偏離了歷史的記載，所以在觀看的時候不要太過於較真哦。
8. 唐朝一宰相畫了什麼東西，如今成鎮國之寶
這一件鎮國之寶所畫的是五頭牛，在歷史上這副畫叫做《五牛圖》，是由唐朝宰相韓滉所畫。這幅畫是他在朝為官時所畫的，也正是他被任命為宰相的時候。在這一副畫被一些名家知道後，一直都被譽為鎮國之寶，也一直都被各朝各代的皇帝所收藏。《五牛圖》這幅畫上就只有五頭形態不同的黃牛，這也是中國歷史上唯一一副以黃牛為主的名畫，這幅畫不僅僅有著精湛的技巧，也代表了唐朝的繪畫水平。
在韓滉面對這樣的情況，他就創作出來《五牛圖》來表明自己真實的想法，其中一頭牛的形態就是表示他不想在朝為官，其他四頭牛的形態表示他想要更豐富的生活。因為牛在古代是不能想殺就能殺的，所以也表明皇上不能隨便將他殺害。
9. 「進擊的巨人」求圖：人物按身高排的畫卷高清大圖
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10. 唐朝字畫值千金
唐朝有收藏價值的名作（不代表是唐朝人） 書法家
1.王羲之（303—361年），字逸少，號澹（dān），代表作【蘭亭集序】
2.歐陽詢（557一641年），漢族，字信本，潭州臨湘（今湖南長沙）人，代表作《九成宮醴泉銘》
3.顏真卿（709-785年），唐代傑出書法家，偉大的愛國者。漢族，字清臣，琅琊孝悌里（今臨沂市費縣諸滿村）人。代表作《爭座位帖》
4. 柳公權( 778－865 )，唐朝最後一位大書法家，京兆華原（今陝西耀縣）人。代表作<玄秘塔碑>
畫家
1.韓滉（723～787）中國唐代畫家。字太沖 。長安（今陝 西西安）人，代表作《五牛圖》
2.張萱，京兆（今陝西西安）人，生卒年不詳，代表作有《虢國夫人游春圖》、《搗練圖》等
3.周昉。字景玄，又字仲朗。京兆（今陝西省西安市）人。生卒年不詳，代表作《紈扇圖》即《紈扇仕女圖》,亦名《揮扇仕女圖》。
4.閻立本：（601-673）唐代雍州萬年人。隋代畫家閻毗之子，閻立德之弟。代表作《歷代帝王圖》
5.吳道子(約686～760前後) 後改名道玄，尊稱吳生，陽翟（今河南省禹縣）人。代表作《金橋圖》
宋朝
書法家
1.蔡襄（1012－1067），漢族，字君謨，原籍仙游楓亭鄉東垞村，後遷居莆田蔡垞村。代表作《宋蔡忠惠文集》
2.蘇軾（1037～1101）字子瞻，二名蘇東坡，又字和仲，號「東坡居士」，代表作《念奴嬌·赤壁懷古》
3.黃庭堅 (1045－1105)，字魯直，自號山穀道人，晚號涪翁，又稱黃豫章，洪州分寧（今江西修水）人。代表作《松風閣詩》和《伏波神祠詩》兩篇,
4. 米芾(1051～1107)，中國北宋書法家，畫家，書畫理論家。初名黻，後改芾，字元章，號襄陽居士、海岳山人等。祖籍安徽無為縣，後遷居湖北襄陽，長期居潤州(今江蘇鎮江)。代表作《研山銘帖》
畫家
1：朱銳， 生卒年不詳。南宋畫家，河北人，曾為宣和畫院待詔，紹興間復人畫院，授迪功郎，賜金帶，擅畫山水、人物，尤工騾綱、盤車，師承"李郭"畫派，筆墨清潤細勁，形容布置，曲盡其巧。代表作品：《溪山行旋圖》
2：鄭思肖 （公元1241-1318年，一作1238-1315年，一作12。6-1283年）宋末元初畫家。字憶翁，福建福州人。宋亡後隱居平江（今江蘇省蘇州），坐必向南，自號所南，以示不忘宋室。多畫墨蘭，不畫根土，以寄情懷。 代表作品：《墨蘭圖》
3：趙士雷 ，生卒年不詳。宋宗室，字公震。官至襄州觀察使。以丹青馳譽一時，善作雁鶩歐鷺、溪塘汀渚，有詩人思致。山水人物清雅可觀。代表作品：《湘鄉小景圖》
4：趙孟堅 公元1199--？年）南宋畫家。字子因，號彝齋居士，浙江海鹽人，宋宗室，太祖十一世孫。家境清寒，理宗寶慶二年（公元1226年）中進士，歷任湖州掾、轉司幕、諸暨知縣、提轄左帑。擅畫梅、竹、蘭、石，尤精白描水仙，清秀雅淡，善書法，亦工詩文。詩文有《彝齋文編》。代表作品：《歲寒三友圖》