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什麼是手繪畫圖片

發布時間: 2023-01-11 18:37:05

『壹』 什麼才算是手繪 和臨摹有什麼區別

手繪:手繪不屬於美術里的專業術語,而是一種通用名詞,說的意思就是用傳統的繪畫工具來繪畫 小時候的塗鴉,用鉛筆,毛筆,圓珠筆,畫的畫,和圖形,都是叫手繪。

臨摹:按照原作仿製書法和繪畫作品的過程叫做臨摹。臨,是照著原作寫或畫;摹,是用薄紙(絹)蒙在原作上面寫或畫。廣義的臨摹,所仿製的不一定是字畫,也可能是碑、帖等。

(1)什麼是手繪畫圖片擴展閱讀:

手繪與生活:手繪與我們的現代生活密不可分,建築、服裝、插畫、動漫……手繪的形式分門別類,各具專業性,對建築師、研究學者、設計人員等設計繪圖相關職業的人來說,手繪設計的學習是一個貫穿職業生涯的過程。

臨摹學習方法:學習技法主要是側重臨摹過程,在練習書法時,最好是臨和摹結合起來,各揚其長,各避其短。此外,還要經常讀帖,仔細觀察、分析、體會,可以邊讀邊用手「空臨」。只要功夫下得多了,讀帖和寫字的能力自然會增強,對書法美也體會得更深了。

『貳』 手繪指的是什麼

手繪: 是從事建築,服飾陳列設計、櫥窗設計、家居軟裝設計、空間花藝設計、美術、園林、環藝、攝影、工業設計、視覺傳達等專業學習的學生一門重要的專業必修課程。

手繪與我們的現代生活密不可分,建築、服裝、插畫、動漫……手繪的形式分門別類,各具專業性,對建築師、研究學者、設計人員等設計繪圖相關職業的人來說,手繪設計的學習是一個貫穿職業生涯的過程。

手繪培訓是一種以手繪技能需求為對象的教育訓練,對現代社會設計美學的傳承有著不可取代的現實意義。

手繪之所以吸引人,原因不是它的媒介, 而是它形成的過程具有人的敏感度和模糊性。 它是感知的產物, 而不是純粹的計算結果。


『叄』 素描和手繪有什麼區別

手繪和素描的區別:
素描是單色調的;而手繪的意思很廣泛,手繪包含素描,素描是手繪的基礎。

手繪:應用於各個行業手工繪制圖案的技術手法,設計類手繪,主要是前期構思設計方案的研究型手繪和設計成果部分的表現型手繪,前期部分被稱為草圖,成果部分被稱為表現圖或者效果圖。手繪內容很廣闊,所以言語無法盡善表達。

素描:指用單色或簡單的顏色的工具描繪對象的輪廓、體積、結構、空間、光線、質感等基本造型要素的繪畫方法。它是一切繪畫的基礎,能夠培養基本的觀察能力、繪畫能力以及的審美能力等。

(3)什麼是手繪畫圖片擴展閱讀:

素描是繪畫的基礎,繪畫的骨骼;也是最節制、最需要理智來協助的藝術。初學繪畫的人一定要先學素描,素描畫得好的人,油畫自然畫得好。素描的起源,普通都是以文藝復興開始,事實上希臘的瓶繪、雕塑都有良好的素描基礎。初期的素描是視為繪畫的底稿,例如作壁畫先要有構想的草稿,然後有素描的底稿,同時也要有手、臉部分精密素描圖。

作壁畫習慣上是不看模特兒寫生的,完全要靠事先准備的習作素描和畫家的記憶。近代素描,已脫離了原來的底稿和及作的地位,可以成為藝術品來欣賞。畫素描的態度不只培養描寫力,同時也培養造型的能力,最後僅僅是素描也可視為作品來欣賞。相反的單看油畫作品就可知道作者在素描上的造詣如何。因此,素描是繪畫的基礎,也是繪畫的骨骼,是初學畫的人無論如何要先認真學素描。

素描在嚴格的解釋上,只有單色的黑與白,但如加上淡彩或顏色,仍可認作素描。君友會美術文獻依素描的表現方法分成:一、以描畫材料來看可分成木炭素描、鉛筆素描、炭精素描、鋼筆素描、銀筆素描、毛筆素描等。二、以所畫的題材可分成石膏像素描,風景素描,靜物素描、人體素描、幻想素描。三、依素描的目的又可分成作為構想的素描、用作畫稿的素描、速寫、作品、習作。

素描分類:

一、素描從目的和功能上說;一般可分為創作素描和習作素描兩大類。

二、寫生素描在表現內容上分為靜物、動物、風景、人像及人體素描等。

三、素描從繪畫傳統的角度說,素描又可分為中國寫意傳統的素描和西方寫實傳統的素描兩種。

四、素描從作畫時間概念上說,素描可分為長期素描、速寫、默寫等。

五、 素描從使用工具上分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆、紙筆或兩種工具穿插使用的素描。

『肆』 什麼是手繪 手繪是做什麼的 要學手繪需要下什麼軟體

手繪是應用於各個行業手工繪制圖案的一種技術手法。

手繪按其目的分可分為純手繪與設計手繪,主要應用於建築、服裝、插畫、動漫等諸多領域的設計之中。

萬彩手影大師 就可以製作手繪動畫,軟體內有大量手繪/手勢動作,可以通過自定義手繪的筆和手勢,來配合所需的動畫內容。操作也比較易上手,可以試試~

『伍』 手繪國畫是什麼意思

手繪國畫是在居家裝飾過程中在牆面上繪出的國畫。

專業的壁畫是用環保的繪畫材料,根據業主的裝飾風格、色彩搭配和主人喜好,在牆面上繪出的生動畫面,猶如將一幅幅流動的風景定格在牆壁上。璧畫不但具有很好的裝飾效果,獨有的畫面也體現了主人的時尚品位。

手繪作品的每一筆、每一個色彩都是有個性的,一般會在繪畫前根據房間的整體風格、色調來選擇尺寸、圖案、顏色及造型。為避免出現牆畫泛濫、圖案重復的問題,手繪師會根據不同的家居風格設計不同的圖案,以保證每位業主牆畫的獨有性。

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中國畫在觀察認識、形象塑造和表現手法上,體現了中華民族傳統的哲學觀念和審美觀,在對客觀事物的觀察認識中,採取以大觀小、小中見大的方法,並在活動中去觀察和認識客觀事物,甚至可以直接參與到事物中去,而不是做局外觀,或局限在某個固定點上。

它滲透著人們的社會意識,從而使繪畫具有「千載寂寥,披圖可鑒」的認識作用,又起到「惡以誡世,善以示後」的教育作用。即使山水、花鳥等純自然的客觀物象,在觀察、認識和表現中,也自覺地與人的社會意識和審美情。

手繪牆畫用的是丙烯顏料,是上世紀50年代才發明的水性調和顏料,沒有甲醛等毒性揮發性物質,對人體無害,而且顏色鮮艷明快,丙烯膠膜從理論上講永遠不會脆化,也絕不會變黃。

『陸』 手繪畫的分類與簡介

手繪畫是指近年來居家裝飾過程中在牆面上繪出的生動畫面等。那麼你對手繪畫了解多少呢?以下是由我整理關於什麼是手繪畫的內容,希望大家喜歡!

手繪畫的簡介

手繪牆畫即(牆繪)是近年來居家裝飾的潮流,它不再是隔離牆上任人塗抹的圖案!是你修飾新房,翻新, 會所,展廳,酒吧等等許多地方的理想選擇!

在人們的印象中,畫一直是掛在牆上的,畫在牆上的畫似乎只停留在小群體中。手繪壁畫則以其無拘無束、天真爛漫征服了時尚。

專業的壁畫是用環保的繪畫材料,根據業主的裝飾風格、色彩搭配和主人喜好,在牆面上繪出的生動畫面,猶如將一幅幅流動的風景定格在牆壁上。璧畫不但具有很好的裝飾效果,獨有的畫面也體現了主人的時尚品位。手繪作品的每一筆、每一個色彩都是有個性的,一般會在繪畫前根據房間的整體風格、色調來選擇尺寸、圖案、顏色及造型。為避免出現牆畫泛濫、圖案重復的問題,手繪師會根據不同的家居風格設計不同的圖案,以保證每位業主牆畫的獨有性。

牆畫並不局限於家中的某個位置,客廳、卧室、餐廳甚至是衛生間都可以選擇,一般來說,目前居室內選擇作為電視背景牆、沙發牆和兒童房裝飾的較多。牆畫風格有中華風情、北歐簡約、田園色彩、卡通動漫等多種選擇。

如果是選擇一面比較主要的牆大面積地繪制,這種手繪壁畫就是作為家裡的主要裝飾物出現的,高大挺拔的樹枝、酷感十足的幾何造型,都會給訪客帶來非常大的視覺沖擊,效果會非常突出;另外較為常見的牆畫是針對一些比較特殊的空間進行繪制,比如陽光房可以在局部繪制以太陽、花鳥為主題的畫,兒童房可以繪制卡通畫,在樓梯間還可以畫上妖嬈的藤蔓等。

還有一種壁畫屬於“點睛”的類型。開關座、空調管等角落位置不適合擺放傢具或者裝飾品,這時候就可以用手繪牆畫來豐富,精緻的花朵、自然的樹葉,往往能帶來意想不到的效果。

這種繪出來的牆面裝飾畫將一幅幅流動的風景定格在牆壁上,令自然氣息與活力撲面而來。即使是落筆在最平凡、簡陋的牆面上,也會呈現出迥異的風情。

手繪畫的分類

一,丙烯顏料:手繪牆畫用的是丙烯顏料,是上世紀50年代才發明的水性調和顏料,沒有甲醛等毒性揮發性物質,對人體無害,而且顏色鮮艷明快,丙烯膠膜從理論上講永遠不會脆化,也絕不會變黃。通常相關資料上都是說的起碼10-15年、更不是某些工作室宣傳的5-7年,其實都是保守估計,只要你不故意破壞,傳N代人都沒問題。很多人可能認為我瞎說,那麼我告訴你一個對比你就知道了,丙烯比油畫顏料保存時間長,很多歐洲教堂都有千年歷史,到現在裡面的畫還保存完好。丙烯會比它使用時間更長!丙烯比油畫更為重要的是這種顏料只溶於一次水,就是說畫的時候可以用水調和,干後就不在溶於水了,所以就算是你的牆面以後受潮也不會損傷畫面,很多人再文化衫、手提包、球鞋上畫怎麼洗都無所謂。這點上看比牆紙和牆貼都要好(牆紙牆貼通常2年變色發黃)。這點我想有經驗的人都知道。

二,關於題材和工作時間:牆繪的題材很多,大家通常知道的是簡單的歐式卷草,中式花鳥,單色或者精細淡彩,這些通常一天到兩天就可以完成。也有要求比較高的,比如工筆國畫可以創造華麗的效果,超級寫實繪畫可以創造虛擬空間,那個時間要的就相對長一些。

三,關於價格:憑我多年的經驗很多朋友在沒做之前都認為很貴,但做了後又覺得超值,就像我畫完後經常聽到的一句話:“我的背景牆花了1300但這只要不到大幾百還比那好看得多,超值!”這就是認識上的誤區,手繪牆畫的收費主要是按照繪畫的復雜程度,也就是畫師所需的工作時間來收的,並不是面積越大越貴,主要是論精細程度,通常大家喜歡的現在裝飾性很強的圖案,武漢的價格就在170-220元一平。如果業主的背景牆事先有底色再畫單色圖案的話,100多元一個平方都會有人做,而且是按繪畫面積算,大家可以想想一個牆要多少錢。工筆國畫和超級寫實比較貴,因為那和畫師們在宣紙上和畫布上搞創作沒什麼兩樣。通常也是非常耗時間,人也累得多。

四,關於溝通的問題:對於很多人來講,不採用手繪牆畫的另個原因,可能是因為裝修過程中被js和zxgs搞疲了,害怕又遇到麻煩,個人認為應該還好,做手繪牆畫都不是生意人,都是學美術的自己在做,沒有很多拐彎的腸子,比較直爽,很好溝通。而且溝通的主要就是畫什麼,業主可以提供圖案,也可以提供喜好,由畫師們提供方案來選擇。

五,關於質量:因為手繪不是工業產品,是純手工製作,就會因為畫師的水平高低而有很大的效果上的差別。所以很多客戶選來選去結果家裡的效果還是不好,我在這里告訴大家兩個方法:1、測試畫師技術:直接叫畫師把自己的超寫實油畫作品發給你看,因為寫實作品最看得出一個畫師的功底。而且寫實不比抽象,抽象是不太容易看懂的。2、測試畫師創意:你直接叫畫師到你家去,叫他給出更多建議和畫什麼圖案,有經驗豐富的畫師就知道你想要什麼。你要的東西他都可以給你。談得好就可以馬上約時間畫,幾分鍾就能鑒別出畫出來的效果怎麼樣。

『柒』 手繪海報是指什麼

1、「手繪店內海報(POP廣告)」背景知識

「POP」是一種廣告和宣傳形式,是英文「PointofPurchase」的縮寫。「POP」的英文原意為賣點廣告,中文稱之為「店內海報」或「店內廣告」,其製作方式分為「機械列印或印刷(簡稱,機打)」和「手工繪制(簡稱,手繪)」。其中以手繪店內海報,最具個性、最為精彩,且應用最廣泛。我各人稱其為「手繪店內海報」,但商業圈裡的人不管專業的還是不專業的,都習慣的稱其為「POP」。在此,我僅代表我個人鄭重呼籲,請大家盡量使用中文命名,即「手繪店內海報」,簡稱「手繪海報」或「手繪」。因為,中文的表達能力毋庸置疑。當然,為了表達的簡略,我們可以稱之為「POP」。但在正式的情況下,我個人提倡使用中文的命名。

我們在很多相關介紹中都可以得知,現代「手繪店內海報」最早出現於美國,然後日本,後傳入台灣。在傳入台灣時,「手繪」這種廣告和宣傳形式,其魅力才發揮得淋漓盡致。探究其原因,很可能是因為漢字的本身特點,以及中國自古以來的藝術理念,與這種現代表現形式融合的結果。至於,「手繪」傳到中國大陸的時間,很難說清,總之是改革開放以後的事。我的感受是,我國現代真正意義上的「手繪」,應該出現在九十年代末。

當然,以上是從現代「手繪店內海報」的「狹義」上來說的。從「廣義」上來說,「手繪店內海報」自古有之,只是於今為烈。在此就不細說了。

2、當今「手繪店內海報」發展現狀

「手繪店內海報」是什麼?也許,為此會有很多理論介紹。在此,我僅介紹我在實戰中的經驗總結。「手繪店內海報」(簡稱「手繪」)是一種廣告形式,「說白了,就是用手寫的廣告」。手繪在很多情況下是不可代替的。這是因為,手繪具有以下特點:1、設備要求最低;2、即時性最強;3、製作成本最少;4、人性化方面無與倫比。有人說,手繪具有局限性。可我認為其局限性,正是手繪的不可代替的特點。換句話說,手繪的適用有一定范圍,在其適用的范圍內,其他製作方式很不適合。反之,有人非要把手繪放到其不適用的范圍內,那麼他肯定會說「手繪具有局限性」。對此,我們要知道,對任何事物的評價都是相對的,而不可能是絕對的。

當今,我看到的最多的手繪海報有兩種。前一種,是在商場超市中,專業或業余美工用麥克筆在銅版紙上繪制的手繪海報。後一種,是在道路兩旁的各種店鋪中一些手繪愛好者或根本不懂手繪的人,即為了宣傳的需要又想省錢,所以通常用毛筆蘸著紅色的廣告色在很簿的很便宜的黃紙上書寫。

前一種,專業美工少之又少。其餘大部分美工則,不是被臨時叫來湊數的就是混飯的。其原因很簡單,那就是專業手繪美工少之又少。很多商家都想聘用合格的專業或業余美工,可總是難以找到。本人在外做兼職美工三年多來,這也是我最深的感受。而且時常有商家來找我,希望我去做專職美工,在我回絕之後,又要求我給介紹一個。基於專業手繪美工十分短缺,一般水平的業余手繪美工也嚴重不足,故而編制本教材。衷心希望本教材能對廣大的愛好者有些許的幫助。

後一種,由於非專業原因,製作水平和工具有限,本可以體諒。但我個人出於好意奉勸廣大商家,很多手繪的廣告製作水平很低。這種廣告張貼於門前,有時會起負作用,且有損店面形象。其中,有相當一部分商家已經認識到這一點,並極力在改進,而使用「機打廣告」,從而使費用增加,也不利於時常更換。其中,還有一些個人對手繪產生興趣,想學習相關技能,但又無從下手,也不知道去那裡求教。雖然,書店或網上有相關書籍和資料,可其中大部分內容過於專業,不適於一般初學者練習,尤其不適於沒有任何功底的人練習。並且大部分愛好者並非想要成為職業手繪美工,而只是想具備一般應用水平,能夠應付日常商業宣傳需要足以。所以,那些專業書籍對他們來說,幾乎沒用。所以,我認為當今推廣一般水平的實用手繪技能,市場最為廣闊。

另外,我所知道的有美術廣告相關專業的院校都開設了,「手繪」相關課程。但其中存在嚴重缺陷,一是當代手繪執教人員幾乎沒有。現在所謂的手繪老師,通常只不過是一些曾經那個時期會寫美術字、毛筆字的老師。其所教授內容與當代手繪發展現狀完全脫節。甚至各別院校對這類課程則,敷衍了事。從而也說明,廣大院校對此沒有足夠重視。可以說,這種現象與現實之間存在著明顯的強烈的反差。這也是我編制本教材的初衷。我不敢奢望廣大愛好者的認同,但我希望能為該行業做出一點努力。