❶ 彩鉛丨如何刻畫超寫實人物頭像
目標丨提升人物寫實能力
預期結果：
畫前思考：
回顧之前課程後，梳理操作步驟：
到了這步，我發現步驟有問題。因為大圓是憑感覺找的，如果大圓找不準會導致小圓明顯不準。但鼻底、眉弓線的位置是能通過套用原圖基本確定的。所以反推步驟先後順序應該先把眉弓額頭線及鼻底的線先找到，反推確定大小圓會更精準。
另外，通過觀察原圖發現耳朵底部與鼻底在高度間存在差異較大，所以延伸線勢必與鼻底不貼合。為了更貼合，我用了弧線去表達。並且意識到兩側的小圓因為透視會有變形。
發現問題：
雖然，修改後的簡單模型要比第一版「四不像」稍顯合理，但如果放在具體操作上，會存在問題。比如怎麼找到這些形狀的比例；如何找准弧線的長度。畫模型的初衷是因為模型有固定的比例，能快速找准大型。但我畫的這個模型雖然貼合度較高，但實用性不足。
另外，這是一張俯視圖，所以存在「縮短透視」的情況，我在第一次修改中沒有意識到這點，還是把它當成一個平視圖去畫，所以五官比例看上去很別扭。
我調整了觀察思路，在塑造大型時還是用大型結合輔助線去觀察。這樣能更快速地找准形。
方法如下：
繼續畫實用模型：
發現問題：雖然是對著照片畫的，但實用模型單看和原圖人物的接近度還是相差蠻大的。表面看模型與原圖是貼合的，但實際卻不像。 我覺得產生問題有兩種可能性：1. 實用模型畫得太死板，沒有去貼合人物，而是用人物去貼合模型。 2. 這個模型本身就不是很貼合原圖人物。
我又嘗試了用方體實用模型去畫，結果發現偏歐美人的模型與原圖更接近。
為了讓模型更貼合表情，方便五官塑造，進一步修改如下：
萊利公式：
結合萊利公式，進一步細化臉部肌肉的色塊。
頭發建模：
頭發自主建模，但貼合度還不太夠。
小結1：
這一輪操作下來，把之前的人像建模又重新回顧了一遍，繪畫操作思路理順了一些。
發現自己最大的問題是建模時對一些分面的猶猶豫豫，消耗了自己很多的精力和耐心，也為接下來繪畫半途而廢埋下了隱患。主要原因：對知識點掌握不熟練。解決思路：通過不斷建模練習，提高熟練度。把每個步驟寫下來，尤其是不確定，比較含糊的分面，更要寫下來。通過與老師課上的知識點做對比，再去驗證自己的操作是否正確。
另外，在ps建模操作上要養成好習慣。為每個步驟建文件夾，細化到小步驟也要有相關的子文件夾，包括每一個步驟用線規格、顏色上的統一。更清楚的去審視自己是否真的有把模型給搞懂，疑惑點在哪裡，扣細每一步操作，為接下來的繪畫打好基礎。
第二輪模型練習：
1.簡單模型
a. 大圓
確定大圓主要靠觀察原圖，盡可能把整個頭部上半部連同耳朵一起概括在內的圓，並與原圖大致貼合。
b. 左右兩小圓
發現問題是大圓的頂點有些定高了，應該往下調整一些，更符合實際情況。雖然，大圓的位置調整與耳朵的貼合程度沒那麼高了，但更符合原圖實際情況。
另外，人物做了表情，但簡單模型是根據骨頭定位的；骨頭不會因為表情的變化而變化。
c. 分割線
對骨點的判斷有時候會受到色塊的干擾，需要多觀察模型，對照原圖把骨點給找准。
d. 眼眶
e. 額頭分面
線稿：
在起稿的時候，發現自己在對「角度、比例、形狀」的基本功上練習不夠，導致大型的不準。尤其是線的角度，經常在一些小轉折上把握不準。
我准備先從32K的輪廓起形開始練習，從輪廓起型、簡單模型、實用模型1.0、實用模型2.0、到萊利公式，一步步來可以練到5遍。最終用16K的紙正式作畫。
發現自己在觀察中，最大的問題是過於依賴用硫酸紙去比對，而自己的腦子里沒有清晰的判斷，只依靠感覺。正確的方式，觀察長線段的比例，並在腦子里有個大致比例判斷。而非藉助手指，把比例從原圖搬到紙上做個記號。之後，觀察其負形，判斷其比例，再做一次驗證。觀察其傾斜角度，同樣要在腦子中判斷其大致傾斜度數。
起形時，心裡要對每條關鍵線段大致的比例和傾斜程度做到有譜。這是觀察中的基本功，要每天練習和實踐，不能僅僅依靠Copy台和臨摹紙，它們是觀察輔助手段，但真正幫助自己在繪畫中提高效率的是自己眼腦結合的反復練習結果。
另外一點是，當對起型的信心不是很足時，九宮格參考線相對田字格會更容易上手。這次我用的是田字格，所以會更考驗觀察能力。
簡單模型操作：
左邊是第一次操作，右邊是第二次操作。相較於第一次，第二次在形准上有所提升；但線條質量不夠乾脆，還是基本功不夠，要多練習。
實用模型1.0：
發現問題，1. 排線疏密和輕重上不夠均勻，在平時需要進一步加強練習。2. 對光線在色塊上的作用沒有做系統和嚴謹的分析。有些顏色顯然是畫重了。接下來要做更嚴謹的分析。
在模型上進一步對色彩做分析後，並注意了排線的輕重力度和一致性後，我覺得對比上一步的操作，畫面上有了進步，整體感上更強了。不足處是，有些小色塊還是受了原圖色彩影響，沒有把顏色統一起來。在接下來的操作中，我應該更嚴格的按照既定計劃去執行。
實用模型2.0：
發現問題：
在進一步深入實用模型2.0的時候，對如何配色更接近原圖產生了猶豫。
解決方案：
先把膚色選擇限定在「霹靂馬24色人像色」這個范圍。整個人像色是偏棕紅色的，所以加深的過程中，可以選棕色+紫色系；減淡的過程中，可以選粉色+黃色系；在上色前，先對顏色構想進行一輪配比。
另外，可以藉助軟體，把飽和度升高，可以進一步了解原圖中的色彩。
對比後，發現我在塑模時，面部顏色太灰了，不敢加重色。在之後的上色中，需要更大膽一點去用重色。盡量把臉部之間的色彩明暗區分開。可以適當的更主觀去加重色。
這一步出來的效果，我大致感覺還是滿意的，但一些更細微色塊的形狀大小及色彩要畫得更講究一些。
解決方案：小色塊我可以通過PS拼圖對比的方式去做對比。色彩的明暗關系可以統一成黑白關系去判斷。但一些更微妙的色彩變化，需要放大原圖仔細去觀察，並結合模型、及環境光&主觀判斷。
另外，在操作上，頭發和衣服的精細度也要整體跟進。在這一步操作中，我是帶著模型意識去畫的，但模型體塊感不強。主要原因是更細小的色塊隨著顏色的疊加已經很難再區分清楚了。是我操作上的不熟練。畫完這張色彩後，我接下來要再練一張不同角度的素描，爭取能把模型的知識和操作技法再鞏固一下。
萊利公式：
畫到這一步後，我對自己逐漸有了信心。因為人物大致和原圖接近了，但色彩出了問題，沒有特別重的顏色，讓畫面的整體顯得特別灰。我決定加上深色背景後，再對人物進一步去刻畫，這樣顏色也能用得更准一些。
通過加深背景，能夠非常明顯的看出皮膚的顏色淺了，所以顯得灰。需要被進一步加深。在此之前，我可以先把頭發的體塊做進一步的刻畫。
對比原圖，覺得自己在色彩對比的飽滿度上還不夠，要再拉開重色與淺色之間的差距。畫到這一步，我覺得技法已經不太重要了，我需要更多的是耐心，以及克服自己浮躁的心。這幅畫斷斷續續已經畫了近一個月了。大多數是利用雙休日一點點去畫的。現在，離我想要的結果已經快接近了，我更需要沉下心，把一些細節給做好。
小結：
這幅畫是我第一次通過獨立思考與繪畫，感覺自己可以繼續更深入的畫下去。沒畫下去的原因是不知道怎麼去更深入的分析和觀察更細小的色塊了。
另外，鼻頭有些往左歪了，臉上的重色塊可以用更重一點的顏色再壓一下，和亮色塊有個更明顯的對比。
我覺得自己值得鼓勵的地方是人物和原圖有75%是基本接近了，這幅的形准上我自己是比較滿意的。
接下來，我要更用心的去練習素描，把自己的功底打得更扎實後，再來重新畫一次，希望在速度和效率上都得到提高。
❷ 花與少女|彩鉛小頭像系列（1/36）
最近准備畫一段時間的彩鉛，磨練一下技能，順便把目前的馬可48色用掉，然後換輝柏嘉的紅盒。
當然1000隻萌萌小頭像計劃還是要進行下去，現在計劃這個大計劃下開一個小分支，畫一個花與少女的小系列吧。
如最上成圖，要畫一枚小辮子的妹紙，就先畫出人物的大致框架，定好畫面的位置。
然後在這個框架之上畫人物的底稿。
考慮一下給妹紙加上什麼花兒裝飾，最後還是決定畫個不知名的藤本小花，纏繞下麻花辮。簡要畫出葉子的大型。
這里順便整理了一下彩鉛，因為是打算畫一段時間彩鉛消耗下筆的，就簡單做個色卡，把鉛筆也按順序排在筆簾里了，這樣選色就方便多了，不用每次畫的時候重新選筆做色卡了。
選出要用的顏色就可以畫彩鉛的底稿了。
畫完底稿用淺綠色給葉子畫底色，順著葉脈的方向塗色。
選個略深的顏色給葉子勾下邊，再添加一些紋理。
繼續用深些的綠色畫些紋理，還有葉脈。用這樣的方法畫完所有葉子。
最後用黃色給葉子的尖端還有邊緣疊色。
再畫小花，桃紅色勾下邊，再加深下花苞的底部就可以了。藤蔓再勾出形狀。
最後用紅棕色加深下藤蔓靠近葉子的位置，在用棕色簡單畫下邊緣。藤蔓就畫好了。
人物塗一層膚色，靠近輪廓和頭發覆蓋的位置要深一些。
畫出淺淺的卧蠶，黑色畫眉毛和睫毛。嘴唇不要畫的太實，淺淺的塗一層顏色。
面部靠近輪廓再加深些陰影，淺棕色畫頭發的底色，順著頭發絲的紋理來畫。
靠近每一片頭發的發根加深一些，每一片的輪廓畫清晰一些。
再用深一號的棕色繼續加深發根和辮子邊緣。
最後給脖子加上陰影就完成了。
撤掉台燈來個擺拍，自然光線下顏色就柔和多了。^_^
謝謝瀏覽！^_^
❸ 求人物臉部素描鉛筆畫的詳細畫法
人物臉部素描鉛筆畫詳細畫法：
1、在作畫之前要仔細觀察目標，確定好構圖份額，通常的初學者構圖份額是從紙的上邊到頭頂留空為2.5-3厘米，下面是從下頦底至紙的底邊為紙的70%是頭的佔用面積，定好位後再用鉛筆直線稿。
6、基本完成，頭發的色彩要與衣服的色彩有區別，脖子不要有太多的細節，關鍵在於體積感五官生動，前後空間感顯著，是一幅很好的素描示範。
❹ 給個簡單的動漫繪畫人物的圖..最好是鉛筆畫的。。
有如下：
1、准備好素描紙和鉛筆，先使用線條勾勒出人物頭像的大致輪廓，如圖所示：
❺ 求彩鉛畫的女生人物頭像
望採納
❻ 11.06更：油畫棒彩鉛小清新頭像--閃亮妹（滿滿干貨含視頻）
「願每一天的你都明媚閃亮」，
所以我管她叫「閃亮妹」！
誕生於2017年的11月2日，
油畫棒鋪色、彩鉛刻畫細節，
畫完後再用ps做了下後期，
摳下頭像和簽名重新排版再配背景色，
成像效果是不是很小清新？
當然我不會完全照著這個韓妹來畫，
我要只是一個構架和可以表現清新的感覺，
所以找到令人走心的素材也是很重要的。
這次選用的瑞典綺牌Erengi普通級油畫棒，emmm~~效果還蠻驚艷的噢，含油量稍高，以至於塗在紙面感覺十分絲般感受，50支裝還含有一根混色棒，價格也是十分實惠，關鍵中的關鍵是屑屑沒有櫻花普通級的黃盒多，下次我來試試看綺牌藝術家級和櫻花精裝的區別。
01.首先就是鉛筆稿，先定下整個頭型的大致位置，然後定下頭發還有五官的大致位置，五官和頭發的分布一般是按照三庭五眼的規律而來。
而我現在所畫的是帶點Q版的頭像，五官大小和部分身體比例是做了適當的拉伸和變形，當然還是調整在好看的比例內，比如眼睛會適當的放大，鼻子和嘴會做適當的縮小，邊畫邊調整，整個面部並不是一次成型的。
02.線稿全部理清後，先用可塑橡皮把線稿上多餘的鉛筆印擦去一層，留下一層看得到但是又摸不臟的程度正好。
然後開始用油畫棒上色，這邊有個上色技巧就是先上淺色，我先從眼睛開始上色，首先鋪的就是眼白和眼珠的高光，其實這兩個部分可以不上白色，但是油畫棒上色相當容易弄臟畫面，一不小心白紙部分就會被屑屑帶到顏色，如果先鋪一層色後，後面如果被帶到顏色，可以用刀片挑走，方便清潔和修型。
上純白色前先觀察下筆頭是否有雜色，有的話找張白紙轉動筆頭把雜色去除掉再上色。然後用膚色油畫棒大面積上色，鋪色的時候要避開眉毛、眼睛、嘴唇還有頭發部分，鼻子部分可以完全上膚色，後面我們會用彩鉛進行五官刻畫。
03.雙頰的腮紅和紅紅的鼻尖是用紅色油畫棒輕輕塗上，再用肉色油畫棒進行調和混色。畫完接著畫耳朵、脖子、鎖骨、臉部輪廓和唇下的小凹陷，方法同前。
接下來用彩鉛刻畫細節，從眼睛開始，先勾出上眼線，再勾出眼珠和眼珠里高光的輪廓，接著畫雙眼皮，畫的時候就可邊畫邊把油畫棒塗不到的地方填滿顏色，接著畫上眼睫毛。再用大紅色彩鉛勾出鼻子的輪廓和紅唇的輪廓，用黑色彩鉛填上雙唇間的空白。
04.接著再用紅色彩鉛畫出下眼瞼和眼角部分，然後給耳朵做下深入刻畫和輪廓修補。
然後開始給頭發鋪色，用淺褐色油畫棒鋪底色，上色方式是跟著頭發走勢來，淺色上完後再用黑色油畫棒鋪上整個頭發區域。
為什麼不直接上黑色呢，因為油畫棒塗層附著到紙面後，紙面會吃到一定的油，這時候顏色也會相同留存在紙面，據我個人經驗，直接上黑色塗層後再使用刮除法，刮出來的底色是較深的黑色，這樣就顯示不出發絲的顏色，而我先上淺褐色再上黑色，再進行刮除法紙面就會顯示出淺淺的底色，所以不同的顏色搭配再進行刮除法會有不同的效果出現。
05.頭發大體色鋪完後我們開始用木筆進行勾線。勾線之前最好邊上放一張之前畫過的頭發線稿作為參考，可以是拍的照片或者列印稿等等。
勾線工具還有大頭針、牙簽、美工刀或者寫不出顏色的水筆都可以，大家可以根據線條粗細和使用順手程度來進行選擇，個人覺得用大頭針或者牙簽對手指長時間作業來說有點辛苦，所以自製了木筆，這個怎麼做呢，就是用一根一次性筷子卷筆刀卷過後，粗細用美工刀再加工下就可以用了。
勾發絲的時候先勾出每股頭發的輪廓，然後再在裡面分小片勾發絲，這樣畫不會亂，就是由大到小再細到每根發絲。勾的時候會有很多屑屑，注意及時清理，否則越積越多會把畫面弄的更臟，因為弄臟是不可避免的情況，所以我們只能在最大程度上減少屑屑的帶色。
06.頭發勾完線後我們開始用彩鉛給頭發刻畫細節，找發色相同或者相近色先修頭發的輪廓，把毛邊給修圓潤了，根據不同的發色上不同顏色的彩鉛，用到的有淺褐色和黑色的彩鉛，等整個頭發部分修圓潤了就可以開始畫增加畫面靈活性的發絲，邊畫邊注意發絲在整個頭部分散的節奏與韻律感，不要過分平均與機械，要疏密得當。
畫完之後再用黑色彩鉛在每股頭發相疊的部分處做加深陰影處理，增加頭發的層次。
07.頭發處理完畢後我會給臉部做再次細節刻畫，比如用淺褐色加深眼皮陰影，再用大紅色彩鉛給頭發覆蓋面部的地方、臉部輪廓、脖子做陰影加深，最後用肉色給兩個珍珠小耳墜做簡單的球體上色。
然後用灰色的油畫棒不要塗滿整個衣服輪廓，邊緣留白，然後用白色進行混色 ，畫完之後用紅色彩鉛給領口還有肩部做輪廓清理和陰影加深處理。
畫完簽名後我覺得還可以給畫面做些點綴，所以根據畫面效果畫了三朵大小不一的粉色花瓣灰色花心的花朵，hing~hing~hing~
OVER
❼ 原創彩鉛人物畫美男子系列（三）紅色飛魚服的陸大人
圖文較長，但絕對圖文並茂有干貨；
很久沒有分享心得體會，主要是懶、沒人找我互動；
創作基於現實生活中的種種，我主要用《錦衣之下》；
分享從構想到線稿再到配色，還有落實完成的歷程。
最先，想以任嘉倫為素材創作《花美男》，前面擼了兩個偏寫實的。
中間還擼了個插畫
從六月到九月，陸陸續續擼到第三幅，偏寫實的。
下面，分享完成第三幅作品的大致歷程。
因為是演員，很容易在網上找到素材，挑就是挑自己喜歡的、心動的，按時下流行的表達就是： 讓人感覺上頭的
之後就快點敲定素材， 越快越好 。因為拖著拖著很容易新鮮感、熱情度就被生活瑣碎消磨殆盡。
只有快，才能確保新鮮。如同食物具有保質期，越新鮮越好吃。
但是，素材也往往不能滿足自己的創作需求，所以需要 分析 ，
包括動用一切技術手段，最基本的拼圖、調色、彩色與黑白色任意切換，
也包括自己的想法，構圖、用什麼樣的方式、可能遇到的困難、解決方案等等。
這些都心裡有數了，勤加練習了，就可以進入下一個階段：線稿。
線稿最開始的時候，毫無意外，都是目前水平的塗鴉，丑了吧唧的那種。然而，這是最重要的。
只有自己塗鴉出了初稿，你才會有機會 以初稿為基礎，進行修改校正工作。
下面就來直觀地感受一下，我這幅畫從初稿到最終定稿，歷經的七個版本的變化。
稿一，主要表達 整體 ，速寫概括，忽略細節。細節比如人物五官、手指、服飾圖案等等。
稿二，調整稿一的整體力量感，主要是大的一些線條走向，特別是背部到腰和骨盆這些部位
稿三，調整了胸廓、骨盆這些部位之間的大小關系，使人物具有矯健挺拔的身姿，讓人感覺得到人物戰斗前一瞬間的力量感和氣勢。
稿四，整體找人物五官在整幅畫中的位置走向，比如眼睛的位置、眼睛的走向。
這里 找對位置 就好， 不要同時找特點 ，糾結陷入像不像素材里的樣子。找對了位置，再找准大小，確定比例關系，最後才是抓出素材里眼睛的特點、鼻子的特點等等。
稿五， 多方聽取 畫友們給我的 修改意見 ，有針對性地進行調整修改。
特別感謝畫友小青、白白、淺淺、小圓、花漠、梁大小姐他們的意見和建議。
很多時候，自己是個局中人，經常當局者迷，這就非常 需要旁人指點迷津 。自己再根據這些線索找不同，能夠找出來的地方就按當前能力調整。
還是看不出來不同的 要放下 ，目前水平無法改進的也要放下。
一幅畫 不要面面俱到 、樣樣精益求精，它是需要你踏踏實實一步步積累起來的。騏驥一躍不能十步，駑馬十駕功在不舍。
自己對自己得有個數，踏踏實實地做好駑馬的工作，反而更容易進步。
稿六，選一支顏色偏灰但是帶有一點色彩的油性彩鉛，對已經確定的鉛筆線稿過一遍。
一幅畫的基本功包括線稿，線稿的基礎是線條 。能夠多擼線條的不要放過，不要隨意，要認真熱情對待。
和許多塗彩鉛畫的大神們可能不同，他們曬作品步驟的時候，例如畫個頭像，九個圖，可能圖一圖九是完成的擺拍圖，圖二一雙眼睛已經塗畫好，其他地方你什麼都看不到，圖三劉海已經塗好……
看這樣的作品，自己沒有點段位，是完全學不到大神任何干貨的。自己除了覺得這人畫得牛、膜拜、獻上膝蓋以外，一無所獲。
而我，很不喜歡這樣的分享，他們把底部基礎的東西隱藏得太深了，不利於學習。自己找學習對象，一定 去找那些有分享底部基礎 的步驟過程圖。
以上，也就決定了我這幅作品呈現的思路，基礎的東西時刻保持可見，即使沒有塗色完，感覺也已經是可以了的。
稿七，調整腰部、骨盆、腰帶、衣服之間的關系，完成最終的定稿，用同一支筆，整體區分人物的 黑白關系 。
到此，上色之前的分析已經基本上落實到位。
預設配色方案，其實在做分析素材的時候就已經完成了。
例如這幅畫，直接看， 主要顏色搭配 就黑、紅、黃。那麼你的主色就是這它們。
最基本的大色確定後，再分析和決定具體的配色方案。
下面，就跟著我的上色進度來感受一下吧。
整體看 ，線稿階段已經布局好了大的黑白關系，現在需要用色彩來加強和校正這個黑白關系。
我首先選取了一支紅褐色但是偏暗的油性彩鉛， 整體加強黑白關系 ，從帽子到衣領，再到肩膀處、腰帶、護手，深的地方需要反復疊色，最好不要過度用力去塗，尤其是服飾。
比如肩膀處，鋪上去的底色非常清淡，但是從衣領到肩膀再往下，是可以感覺得到光影交界線的連接的，而且從 節奏 上，也可以依次感受到強-弱-強的變化。
以此類推，帽子用橄欖綠加深暗部後，高光留白，其餘平塗橄欖綠。之後再用墨綠色加深帽子的最暗區域，然後用灰色平塗整個帽子。
寶劍的手柄也採用相同配色方案，不過因為材質不一樣，留出來的高光部分更直，排線要順著手柄的形狀進行。最重的地方不在手柄形狀邊緣，而是因為受到同樣的光源的影響，落在居中且偏畫面左側的位置上，形成一道相對利落的直線感。
如果不知道怎麼塗色，還可以找表現素描明暗關系的 球體 來比較一下，這個帽子看成是個球，光大概從左上方來，面對自己的鼓起部分找出明暗交界線，順著亮的方向塗淺色、反的方向塗暗色。
塗好墨綠色後，再用黑色加強帽子的明暗交界線、暗部。
至於帽子的投影，主要落在鬢發和額頭的位置，涉及到人物的皮膚配色，不好一下就用黑色表現，所以先放下，和皮膚的一起進行。
為何 帽子不直接塗黑，而是主色用到了橄欖綠和墨綠色，並配有偏暗一點的紅褐色？
一是根據素材分析直觀感受到的，二是因為人物主色里有大面積紅衣服，根據色彩搭配規律，自古紅配綠，所以帽子得用到些綠色。
又因為綠帽子寓意不妥，因此不可過分用綠，比如那些比較鮮艷的綠色，草綠、深綠皆不妥。
其中最穩的綠色是橄欖綠，便選了它。又因為帽主色整體顯黑，故，用墨綠色來搭配，之後再用灰色、黑色使綠色掩於其中，不使顯綠又取色感穩的長處。
另，有紅褐色做底色，則因為衣服的紅影響，即環境色，有了它來調和，一是讓綠更穩，二也豐富了帽子的藝術表現。
前面兩幅畫參考的別人的配色方案，玉蘭花那張營造出浪漫唯美感，除了彩鉛固有的膚色以外，亮部用了淡黃色鋪底色；
牡丹花那張暗部則用了綠色鋪底色，最終呈現出較為逼真寫實的膚色質感。
而現在這幅畫，膚色的配色方案又在前面兩幅畫的經驗教訓中，梳理出新的配色方案。
整體思路上，先分明暗、再分冷暖。 明暗在定稿階段已經鋪好，主要是用筆輕重、線條虛實輕重結合，例如
鼻底線條短、粗、實且重；唇角線條為點、重、實，過渡到唇中央則為流暢線條、輕而虛。
冷暖交替的部分，則全部交給色彩搭配來完成。例如從額頭到下巴，整體是暖-冷-暖這種節奏。
額頭上帽子的投影是暖的，除了皮膚的固有色，還用到了紅棕色強調帽檐的投影；
下來要表現人物的性格情緒，以及戰斗前瞬間緊張的氣氛，突出的特點要牢牢抓住，即 蹙眉 。
要畫好這些，需要了解人物頭部骨骼肌肉結構。單這里而言，蹙眉特點是眉型的變化、眉眼間的距離擠壓、眉尾與眉頭的拉伸擠壓變化等等。
落實到這里，眉頭要往眉心聚集，畫出擠壓的感覺；眉毛和眼睛的距離擠壓，眉尾則拉伸。
說白了就是有擠壓的就有拉伸的，成對出現， 找出來，稍微區分側重點，然後畫好。
由於蹙眉這個特點，眉的上面就會出現鼓起的肌肉，用淡藍色或淡青綠塗出來。
隨後整個面部皮膚都依樣畫葫蘆塗色，塗色的方向依據面部骨骼和肌肉的塊面結構來走。
像我這樣不大了解的，就找幾個素描頭像的骨骼肌肉結構圖，照著來塗塊面、畫好轉折，基本上可以解決塗色過於平面的問題。
類似參考下面這個圖就可以了。要是遇到自己畫的是頭朝向左邊怎麼辦？
有辦法的，直接用手機自帶圖片編輯功能，做個鏡像翻轉就可以了。
如果手機沒有自帶的，也可以藉助一些美圖編輯app來處理。
若是看不懂這類骨骼肌肉結構，還可以到網上找視頻觀看，自己跟畫幾次，七七八八之後就明白了。這個過程也是基本功的積累訓練， 主要是在腦子里能夠順利建立立體模型， 以隨時應付自己想要表現的畫面。
由於光主要是從左上方過來的，因此帽子外面的頭發比較亮，這里大膽地用橙色，順著頭發梳理方向畫完。
鬢發在轉折部分，除了橙色，主要用深褐色畫線，也是順著鬢發梳理方向。有帽檐投影的地方，最後要用黑色局部刻畫幾根頭發。
畫好頭發再回來看看眉毛。眉毛要和眼睛一體，看前面那個骨骼圖，眼眶整個是一個洞，包括上面的眉骨，到下面的顴骨橫向處。
所以， 畫眼睛眉毛不要分開看待，要一起整體看。 分開的對待，就是我前面兩個作品的感覺，尤其是有牡丹的那幅作品，眉毛離眼睛太遠了。這就是沒有在思想意識上把眉眼一體看待的弊端。
單論眉毛，按塊面的分布，眉頭、眉弓、眉尾各坐落在各自的山頭上，因此，在上色階段，忌諱無差別待遇塗過去。
正確的做法是：三個山頭如何凹凸，就如何塗色，突出眉弓的特點，兩頭弱化。
底色一樣是用皮膚的固有色，再用紅褐色區分明暗，以藍色強調凹陷處或背光部位，再用黑色強調眉弓部分眉毛的濃密，之後用削尖的褐色順著眉頭處眉毛的生長情況畫幾根。
因為這個畫比較小，所以眉毛也是 整體概括 起來表現的， 不要去摳細節。
雖然服飾以紅為主，但在鋪底色時，可以加入 色彩搭配原理 ，例如此處肩膀落在背光部分，用與膚色同款的藍色輕鋪，再用淡黃色平塗紋飾圖案處。
而具體的紋飾則在處理好明暗關系、冷暖關系之後，直接用筆以線描手法畫上。
為何 不先畫紋飾圖案？有何考慮？主要是因為，先畫圖案再鋪明暗冷暖，畫好的圖案很容易糊掉，最後還得再描一遍。而後畫圖案則省事省力省時許多。
另外，還是因為畫幅比較小的關系，服飾圖案也同樣是整體概括，並不精緻，也沒有死摳細節。
直接用灰色或者黑色也不是不可以，但需要整體考慮這幅畫，整體上看起來，最黑的地方是帽子、腰帶、護手這些地方。這樣處理，才能讓整體畫面更具有色彩層次感。所以，黑色得剋制使用。
紅色飛魚服的紅色，主色用深櫻紅，更亮的用橙紅或者橘紅，又再亮的鋪橙色為底色；往暗處方向走，用深紅、紫紅、紅褐色，最暗的地方用藍色。
塗色可以用素描的形式，依據服飾的形狀，排出整齊細密的線條，以組織出服飾布料的質感。
我喜歡轉圈圈塗色，尤其在平塗的時候，這樣處理的服飾很容易表現其質感。像這一身飛魚服，綢緞布料那種摸在手裡柔軟又有力道且舒適的質感，便主要是打圈圈塗出來的。
另，要 整體 把人物的身體看成是一個圓柱體，往左右方向走，越到輪廓線（形狀）處，就越離視線中心遠。
於是 套用近大遠小、近實遠虛的透視原理 ，越是靠近輪廓線的塗的色越淡、越輕、越朦朧。具體操作就是清晰的地方塗多幾趟紅色，下手重一點點。這樣的區別立刻就出來了。
因此你們可以一下子就看到手臂鼓起部位的衣服，這個地方用的色彩比左右兩側都濃郁、鮮艷、清晰得多。
不知你感受到了沒有？
腰帶的質感又不一樣了，和飛魚服的柔軟相比，它是硬的剛的，與護手是一體的，其中只有少部分的不同。
因此畫腰帶的時候需要注意 區分硬度 。特別是錚亮的金屬質感、皮帶扣，還有皮帶的硬度。
先加強黑白的區分，這會兒就不打圈圈了，塗直線表達。再用比服飾更濃郁一些的中黃色，塗好扣子、金屬圖案的絕大部分。過渡區域用淡黃色疊色，暗部用紅褐色加深，最暗部用塗服飾褶皺暗部的同一個藍色加深。
不是所有圖案都擼得清晰明了，依然是整體概括腰帶、紋飾圖案，藉助近大遠小近實遠虛的透視原理，突出其中位於視覺中心的位置，畫清晰一點，以它為中心向兩邊過渡模糊。
皮帶固有色紅褐色，再用灰色藍色加深暗部，黑色強調最暗部。
金屬錚亮的質感，是通過純度較高的中黃色表現出來的，其周遭必定會有較暗的色彩搭配，才能凸顯襯托出來。例如投影被局部進行了強調。
為什麼 是局部強調而不全部強調？也是基於近實遠虛的透視原理，突出的地方純度明度都高、對應的投影就反過來。 全部投影都強調，就會喪失虛實主次。
塗完腰帶就可以看到帽子被弱化了，這是因為腰帶刻畫的層次比帽子更多，再加上帽子的綠色和腰帶的紅色相比， 綠色調在視覺上會比紅色調更遠也更內斂。
這一點，從人類基因突變角度，人類為了生存，基因突變，紅色比綠色更容易被眼睛看到。絕大部分果實作為人類充飢的物質，成熟的都是呈現紅色，且好吃。
知道了原因，並不一定必須立即進行調整。我選擇繼續畫完腰帶下方的飛魚服。
這里的紅色主色系和上方保持一致，都是深櫻紅。需要調整的是色彩的略微變化。
因為從整體上看，這一部分的飛魚服已經落在視覺中心之外，並漸漸遠離，甚至有消失的感覺。
因此，除了主色之外，褶皺的暗部換了紫紅色，最暗部用藍色，需要剋制多做刻畫。
帽子繼續沿用原來的色彩，反復疊色加深，直到和腰帶的層次、色彩明度相差無幾。
再用腰帶的配色方案把前面的護手塗上，需要注意的是護手和腰帶相比，是偏冷的。
因此，主觀上最後可以用藍色來提亮護手。
寶劍的手柄分前後兩個部分，前面的可以刻畫清楚一部分紋飾圖案，後面的則直接忽略。這也是在套用近實遠虛的透視原理。
兩個護手也是一樣套用近實遠虛的透視原理，後面那隻護手只是整體概括了一下明暗、形狀，包括手也是，處於朦朧模糊狀態。
而前面握劍的手則需要清晰明了表現，特別是手指的用力感覺。
至於劍身，需要服從 整體主次的安排 ，整體主要是人物的面部表情、握劍的動作，次要的諸如腰帶以下的服飾、向外延伸的劍身、最後面的劍鞘等等。
因此劍身並沒有過多的刻畫，只是用兩個藍色表達了劍身上的光影和厚度，意思意思其質感。
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以後我也會特別懶的，所以我勤奮的時候要珍惜。
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