⑴ 盆景藝術有哪五大流派
我國盆景流派眾多，有傳統的五大派別：揚派、嶺南派、川派、蘇派、海派，若這五大派再加上湖北，福建和浙江，就是人們常說的八大派。五大流派盆景各有特點：揚派特點是片式，比較薄，層次分明；嶺南派特點是自然，層次清楚，自然生長，自然修剪；川派特點是三彎九拐；蘇派特點是技條多，層次不分明；海派特點是飽滿。
⑵ 揚派盆景的 一寸三彎雲片式 是什麼意思
一、這是根據中國畫「枝無寸直」的畫理，把雲片中的每個枝條都紮成細密的蛇形彎曲，最密處每寸可達3個彎，而葉片保持平行而列，有如片片雲朵，故稱「一寸三彎雲片式」。
二、揚派盆景的簡單介紹：
揚派盆景是漢族優秀傳統藝術之一，中國盆景五大流派之一。始於唐朝，以江蘇揚州市命名的盆景藝術流派。它那一寸(一寸為3.3.cm）三彎的製作技藝可謂獨步天下。為了更好地保護這種套特殊的盆景製作技藝，揚州盆景博物館近期已經向有關部門申報了國家級非物質文化遺產名錄，並已獲得受理。 揚派盆景源遠流長，它層次分明、嚴整平穩的獨特造型，關鍵就在於精巧的剪扎技藝。 據了解，揚派盆景正是憑著這套嚴謹的製作技藝，屢屢在全國盆景大獎賽中摘金奪銀，在上個世紀的八十年代初，又被確定為全國五大盆景流派之一。
三、揚派盆景的圖示：
⑶ 盆景各派的圖片及特點區別是什麼
圖片 http://image..com/i?tn=image&ct=201326592&cl=2&lm=-1&pv=&word=%C5%E8%BE%B0&z=0 盆景 盆景起源於中國，在世界藝術之林中，它是富有自然情趣的東方藝術精品之一，也是我國獨特的傳統園林藝術之一。中華文明古國，歷來就愛好自然的本性，盆景的本質就是自然風貌與自然精神的再現。盆景是大自然景物的縮影，是集園林栽培、文學、繪畫等藝術，互相結合，溶為一體的綜合性造型藝術。盆藝者運用創作技巧，合理的布局，再各種深淺長寬不同，行狀大小各異，色彩質地有別的盆央中，培育出經過一定藝術造型的樹木花草，或經藝術加工的各種山石，使之構成一幅摹仿大自然的景色，並超越山野原狀的理想立體畫面。這門造型藝術稱之為盆景。盆景是中國傳統的藝術珍品，有著悠久的歷史，深受廣大人民的喜愛，在世界上也享有聲譽。它是栽培技術和造型藝術的結晶，也是自然美與藝術美的結合。它以植物、山、石、水、土等為素材，經過園藝師的構思設計，造型加工，精心護養而成。把它布置於颶尺盆中，「縮地千里」、「縮龍成寸」，可以展現大自然無限風光，所以人們把盆景譽為「立體的畫」和「無聲的詩」。隨著時間和季節的變化，它還可以呈現出不同的姿態、色彩和意境。從某種概念來講，盆景也是美學、文學和科學的綜合體。盆景的製作要給人以美的欣賞，古雅秀美，神韻生動，耐人尋味；盆景造型構思，有詩情畫意，有高低層次，有抑揚頓挫，起承轉合，反映出較高的文采水平；盆景的主要造型材料為植物，具有生命的特徵及生長發育的規律，這就決定了製作它必須掌握園藝科學的知識和進行長期的藝術加工以及養護管理工作，只有如此，才能保證它的生存和優美姿態。盆景這項科學藝術，在植物栽培加工技術上要求很高，小小盆盎，一撮之土，盈尺之樹，要它生長良好，已非易事，而多年老樁，能技干虯曲，提根露爪，葉茂花盛，更為難得。故盆景確是「高等藝術」，有生命的「藝雕」。 中國盆景主要分為五大流派和兩大類： 五大流派為：五大流派：嶺南派、川派、揚派、蘇派、海派；其它流派：徽派、浙派、閩派、桂派、京派、香港、台灣、魯新派。 兩大類為：樹木盆景和山水盆景，這兩大類盆景早在宋代就已形成。隨著盆景藝術的不斷創新和盆景材料的日益豐富，我國盆景的新類別也在逐步產生。現在可分為下列七大類： 第一類，樹木盆景：以樹木為主要材料，以山石、人物、鳥獸等作陪襯，通過攀扎、修剪、整形等技術加工和園藝栽培，在盆中表現曠野巨木或蔥茂的森林景象者，統稱為樹木盆景。由於樹木盆景的材料常從山野曠地採掘而來，所以樹木盆景習慣上又稱為樹樁盆景。 第二類，山水盆景：以各種山石為主題材料，以大自然中的山水景象為範本，經過精選和切截、雕鑿、拼接等技術加工，布置於淺口盆中，展現懸崖絕壁、險峰丘壑、翠巒碧澗等各種山水景象者，統稱為山水盆景，又稱山石盆景。 第三類，水旱盆景：水旱盆景是主要以植物、山石、土、水、配件等為材料，通過加工、布局，採用山石隔開水土的方法，在淺口盆中表現自然界那種水面、旱地、樹木、山石兼而有之的一種景觀盆景。 第四類，花草盆景：以花草或木本的花卉為主要材料，經過一定的修飾加工，適當配置山石和點綴配件，在盆中表現自然界優美的花草景色的，稱為花草盆景。 第五類，微型盆景：一般樹木盆景的高度在10厘米下，山水和水旱盆景的盆長不超過10厘米的這些盆景，稱為微型盆景。 第六類，掛壁盆景：掛壁盆景是將一般盆景與貝雕、掛屏等工藝品相結合而產生的一種創新形式。掛壁盆景可分為兩大類，一類以山石為主體，稱為山水掛壁盆景；另一類以花木為主體，稱為花木掛壁盆景。 第七類，異型盆景：異型盆景是指將植物種在特殊的器皿里，並作精心養護和造型加工，作成的一種別有情趣的盆景。
⑷ 哪位知道盆景三大流派哪些
盆景藝術有傳統的五大派別：揚派、嶺南派、川派、蘇派、海派，若這五大派再加上湖北，福建和浙江，就是人們常說的八大派。
盆景藝術五大流派之：嶺南派盆景
以「花城」廣州為中心的廣東盆景，因地處五嶺之南面稱為嶺南派。嶺南派盆景形成過程中，受嶺南畫派的影響，旁及王山谷、王時敏的樹法及宋元花鳥畫的技法，創造了以「截干蓄枝」為主的獨特的折枝法構圖，形成「挺茂自然，飄逸豪放」特色。創作題材，或師法自然，或取於畫本，分別創作了秀茂雄奇大樹型、扶疏挺拔高聳型、野趣橫生天然型和矮干密葉疊翠型等具有明顯地方特色的樹木盆景；又利用華南地區所產的天然觀賞石材，依據「咫尺千里」、「小中見大」的畫理，創作出再現嶺南自然風貌為特色的山水盆景。
⑸ 揚派盆景的史料記載
揚派盆景的史料雖少，但並不是沒有。例如明人李日華在《味水軒日記》卷一里，記作者與友人經過一家花圃時，看到一種天目小松，松針很短，樹干卻並無偃蹇之勢。本來這種細葉松樹，只要略加捆紮，就可以做成盆景的，但主人沒有這樣做。於是作者聯想到揚州豪門常以歌舞彈唱強行調教貧家女子，這種現象與工匠對花木施行砍削綁扎十分相似：「圃人習燒鑿捆縛之術，欲強松使作奇態，此如揚州豪家收畜稚女盈室，極意剪拂。」明代工匠已習慣於用火燒、斧鑿、捆綁、縛扎等技術，強迫松樹呈現出各種奇異姿態，這與揚州豪門收養幼女、恣意加以調教沒有兩樣。揚州人既然善於對稚女「極意剪拂」，自然也善於對花木「燒鑿捆縛」。作者以為，人和樹一樣，經過特殊剪裁之後，固然也有賞心悅目者，可供達官貴人一時之需，但世間最美的往往藏在深山，要像西施那樣等待范蠡去發現。作者想要表達的實際上是反對束縛人才、追求個性解放的思想，這比龔自珍的《病梅館記》更早。
人工美也許永遠不及自然美，但從盆景發展史的角度看，《味水軒日記》依然不失為揚州盆景的重要史料。又如清人沈復在《浮生六記》卷二里，談到當時揚州已用盆景作為貴重物品送禮，但他十分懷疑揚州商人的審美水平：「在揚州商家，見有虞山遊客，攜送黃楊、翠柏各一盆。惜乎明珠暗投，余未見其可也。」作者認為，作為盆栽植物，如若一味追求將枝葉盤如寶塔，把樹干曲如蚯蚓，便成「匠氣」。點綴盆中花石，最好是小景入畫，大景入神，一甌清茗在手，神能趨入其中，方可供幽齋之玩。作者談自己親手製作盆景的經驗尤為可貴：「種水仙無靈壁石，余嘗以炭之有石意者代之。黃芽菜心其白如玉，取大小五七枝，用沙土植長方盆內，以炭代石，黑白分明，頗有意思。以此類推，幽趣無窮，難以枚舉。如石葛蒲結子，用冷米湯同嚼噴炭上，置陰濕地，能長細菖蒲，隨意移養盆碗中，茸茸可愛。以老蓬子磨薄兩頭，入蛋殼使雞翼之，俟雛成取出，用久年燕巢泥加天門冬十分之二，搗爛拌勻，植於小器中，灌以河水，曬以朝陽，花發大如酒杯，葉縮如碗口，亭亭可愛。」沈復來自蘇州，寓居揚州大東門，他的記述對我們了解清代揚州盆景製作實況及文人情趣，極為寶貴。
記述揚州盆景的文字，以《揚州畫舫錄》最為豐富，但很少有人仔細搜羅。李斗談盆景的文字，至少有五處：清代湖上園亭，都有花園，為蒔花之地。「養花人謂之花匠，蒔養盆景，蓄短松、矮楊、杉、柏、梅、柳之屬。海桐、黃楊、虎刺，以小為最。」當時的揚州盆景，以景德盆、宜興土、高資石為上等，取材講究。種類則有以樹根、青苔為主的「花樹點景」，以石頭、水沼為主的「山水點景」。此見卷二。古代的盆景匠人，極少有記載。但揚州有一位張秀才，卻以製作梅樹盆景出名。「秀才名 ，字飲源，精刀式，謂之『張刀』。善蒔花，梅樹盆景與姚志同秀才、耿天保刺史齊名，謂之『三股梅花剪』。」其後又有張其仁、劉式、三鬍子、吳松山等人效其法，這都是非常珍貴的人物史料。此見卷四。現在的荷花池為清代九峰園舊址，園中曾有風漪閣，閣後池沼旁建小亭、門洞、長廊，「中有曲室四五楹，為園中花匠所居，蒔養盆景」。九峰園的花匠，為園主人所蓄，當與張秀才等人身份不同。此見卷七。揚州多徽人，其中也有盆景高手。「吳履黃，徽州人，方伯之戚。善培植花木，能於寸土小盆中養梅，數十年而花繁如錦。」文中的「方伯」，即康山草堂主人江春。江春精鹽務、善交往、愛戲曲、喜園林，吳履黃隨他來揚，則江春也必然好盆景無疑。此見卷十二。蘇揚盆景在清代已有交流。有個蘇州和尚，俗姓張，法號離幻，因唱崑曲得罪御史，憤而出家。他喜歡收藏宣德爐、紫砂壺。「自種花卉盆景，一盆值百金。每來揚州，玩好、盆景，載數艘以隨。」他插瓶花崇尚自然，不用針線和鐵絲之類的輔助材料，與揚派迥異。此見卷十五。
⑹ 揚州特色手工藝品有哪些
揚州是國務院首批公布的全國24個歷史文化名城之一。唐代的揚州是東南第一大都會，時有「揚一益二」之說(揚，揚州;益，益州，即今成都)。揚州傳統工藝美術素以歷史悠久，品種齊全、技藝精湛，地方特色鮮明著稱於世，是揚州歷史文化的重要組成部分。揚州傳統手工藝以其獨特的風格特色為人們所接受。隨著更多人的喜愛、仿效，廣泛流傳，逐漸形成流派——「揚派」。無論是瑰麗典雅的漆器，玲瓏剔透的玉器，古樸精緻的刺綉、銀剪春秋的剪紙，幾可亂真的通草花等都極富東方神韻，享譽天下。揚州從古至今一直是我國工藝美術品的重點產區之一。據史料記載，揚州琢玉工藝已有五千三百多年的歷史，揚州漆器則起源於戰國興於秦漢;西漢時期，漆器玉器銅器等產品的生產已具一定規模;唐代，青銅鏡，金銀飾品，漆器，玉器，雕刻，刺綉，絨花等工藝美術品的生產都獲得了高度發展;元代，鏨胎琺琅生產興起，山子雕產品已經出現;明代，是揚州創立百寶鑲嵌、軟螺鈿鑲嵌(現稱「點螺」)、剔紅雕漆等名貴漆器新品種形成特有風格的重要時期;清代，揚州工藝品生產達到了鼎盛;後伴隨著揚州的經濟蕭條，曾一度衰落;建國以來特別是改革開放以來揚州經濟文化事業的成就，又為揚州傳統工藝的發展增添了新的活力。在江蘇省人民政府保護的傳統工藝45個品種中，揚州就有15個，佔全省總數的1/3。揚州工藝美術在繼承的基礎上不斷創新，大批工藝精品珍品相繼問世，多次在國家評比中榮獲大獎。現有10多件工藝精品收藏在中國工藝美術館。在市政府大力扶持下於2003年建成的揚州工藝美術館現陳列有8大類200多件工藝精品，實現了揚州工藝幾代人的夢想。堅持實施精品戰略，不斷進行技術創新，涌現出一大批具有較高水平的藝術精品，在中國工藝美術大師作品暨工藝美術精品博覽會上創下了連續三年全國24個特等獎中獨得10個的驕人業績，被譽為「揚州現象」的突出表現之一，贏得了全國同行的高度贊譽。
揚派玉雕
揚派玉雕是我國四大玉雕流派之一，其歷史悠久，底蘊深厚。古進便是我國最為重要的玉雕中心，因而有「天下玉、揚州工」之說。在前代豐厚的積累下，隨著我國經濟的發展，揚派玉雕展現出蓬勃的生機。揚派玉雕在漫長的發展歷史中，在玉石各類、工藝造型、題材寓意等等逐漸形成獨到到藝術特點和地方風格。現代揚派玉雕更是兼具「南秀北雄」，細膩秀美、玲瓏典雅的同時，又格局開闊、雄壯氣派，成為現在玉雕流派中一枝獨秀。
現代揚州玉雕師在繼承吸收傳統工藝特點的同時，又開拓創新。秉承「因材施藝、量料取材」的傳統理念，又做到「物盡其用」，好料用重工，小料大用、廢料再利用等等觀念亦深入雕師們的創作之中。揚州玉雕門類齊全，從人物、花鳥山水、神佛瑞獸等等題材不足，從掛件到擺件及至玉雕作品皆齊備。其中最有名的當數「山子雕」。古時揚州的「山子雕」便名揚天下，雖說其後因為社會動亂等等原因，此技藝逐漸失傳，但在近代玉雕大師的努力之下，山子雕又得到了恢復和發展，在傳統基礎上又採用理先進的工藝技術，雕琢更細致，題材更廣泛，且融合和時代精神，契合現代人審美觀念。
揚派盆景
揚派盆景以揚州為中心，包括泰州、泰興、泰縣、興化、高郵、東台、鹽城、寶應等蘇北縣市，是以揚州命名的盆景藝術流派。揚派盆景是全國五大流派之一，它那一寸(一寸為3.3.米)三彎的製作技藝可謂獨步天下。為了更好地保護這種套特殊的盆景製作技藝，揚州盆景博物館已經向有關部門申報了國家級非物質文化遺產，並已獲得受理。 揚派盆景源遠流長，它層次分明、嚴整平穩的獨特造型，關鍵就在於精巧的剪扎技藝。 據了解，揚派盆景正是憑著這套嚴謹的製作技藝，屢屢在全國盆景大獎賽中摘金奪銀，在上個世紀的八十年代初，又被確定為全國五大盆景流派之一。
揚派刺綉
揚州刺綉與蘇州刺綉的技藝雖屬於同一門類，但由於受揚州歷代文化的影響和揚州八怪畫派的熏陶，追隨中國畫的文化內涵和筆墨情趣，「仿古山水綉」和「水墨寫意綉」逐步形成揚州刺綉的兩大特色。揚州刺綉的特色是作品多取自於歷代諸多名家的優秀山水、人物之作，畫稿意境深邃，構圖層次清晰，色彩雅緻柔和，並以此開創了富有詩情畫意的仿古山水綉和神韻天然的水墨寫意綉，其特點是追隨優秀中國畫的文化內涵和筆墨情趣，形成了格調高雅、雅逸傳神的藝術風格，在綉壇上獨樹一幟。揚州刺綉素以劈絲精細、針法縝密、色彩豐富、表現力強的精細綉著稱，每件作品針法縝密、艷麗、工整、光潔。綉師們以精湛的技藝極力表現我國寫意畫瀟灑傳神的筆墨神韻和工筆畫的精緻嚴謹。多年來，版權之爭一直是刺綉這項傳統工藝的「新傷」。但值得一提是，雖然以仿古為主題的揚派刺綉，一直都沒有遭遇到過版權危機，20年來，揚派刺綉很好地規避了這個問題。
揚派剪紙
揚州是中國剪紙流行最早的地區之一，唐宋時期就有「剪紙報春」的習俗。揚州人在立春之日剪紙為花，做成春蝶、春線、春勝等樣式，「或懸於佳人之首，或綴於花下」，觀以為樂。另外還剪制紙錢、紙馬等，專門用於祭奠。至清代，揚州商業興盛，剪紙藝人亦數量大增，嘉、道年間的著名剪紙有藝人包鈞等，技藝超群，有「神剪」之譽。揚州的剪紙藝人還根據需要創作綉品底樣，大至門簾帳沿、被服枕套，小至鏡服香囊、絹帕筆袋，有綉花必有紙樣，揚州人稱剪紙樣的藝人為「剪花樣的」。
揚派漆器
揚州漆器起源於戰國，興旺於漢唐，鼎盛於明清。其工藝齊全、技藝精湛、風格獨特、馳名中外，是中國傳統的工藝品種。
據不完全統計，世界主要博物館均有揚州漆器傳世作品收藏。例如，故宮博物院已知20餘件，南京博物院已知4件，上海博物館、中國歷史博物館、洛陽博物館、避暑山莊、日本、英國、美國等地博物館均收藏有傳世揚州漆器。
在揚州諸多工藝藝術中，漆器擁有令人炫目的光環。揚州漆器的歷史，可以追溯到戰國時代。1976年，在邗江區胡場戰國墓葬中出土了一隻漆器壺。這說明，揚州漆器製作的歷史已逾2000多年。唐代揚州經濟的發達，促進了漆器工藝的突飛猛進。南北商品交流，東西文化碰撞，使得揚州的漆工眼界大開。彩繪、雕漆、夾紵脫胎和金銀平脫等技法日益精細，而且漆器還被列為當時揚州二十四種貢品之一。據說唐僖宗時，高駢曾一次向長安運送去揚州漆器逾萬件。當時，不僅長安人對揚州漆器情有獨鍾，揚州漆工技藝甚至傳播到了日本等東方國家。
揚州漆器的再次輝煌，是在明清時代。這個時期的揚州漆器，不但恢復了宋宣和以後一度失傳的漆砂硯工藝，以彩貝鑲嵌在漆面上的點螺工藝也異軍突起。更有一種集大成式的漆藝，「其法以金銀、寶石、珊瑚、珍珠、碧玉、翡翠、水晶、瑪瑙、玳瑁、硨磲、青金、綠松、螺鈿、象牙、蜜蠟、沉香等為之，雕成山水人物、樹木樓台、花卉翎毛，嵌於檀梨漆器之上。」這一工藝因為是周姓漆工發明的，故稱「周制」。普天之下，除了揚州，沒有第二個地方有此技藝，所以錢泳《履園叢話》說：「周制之法，唯揚州有之。」
梁福盛是創建於清同治七年(1868)的一家老字型大小。兩江總督端方為祝賀慈禧六十壽辰而進貢的一堂花鳥屏風，就是由梁福盛製作的。這堂屏風由六十多名漆工，耗時兩年才完成，價值白銀兩萬兩之巨。那時候，梁福盛一年要生產上萬件漆器。這些打著揚州文化印記的漆器，每一旬至半個月就裝滿一船運往上海，再從上海銷往西歐北美，年銷量達到二三萬件。在國內，揚州梁盛福與福州沈紹安齊名，並稱「南沈北梁」。
上世紀60年代初揚州製作的雕漆嵌玉《和平頌》、《喜鵲登梅》大掛屏，陳設在首都人民大會堂內。70年代初期創作平磨螺鈿《南京長江大橋》大地屏，受到過毛主席的贊揚。2006年5月20日，漆雕和玉雕技藝經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。
⑺ 盆景藝術五大流派分別是什麼
盆景藝術五大流派分別是：
1、海派
以廣州為代表，代表樹種：九里香、福建茶、雀梅、朴、榕、滿天星。藝術風格：師法自然，或效仿嶺南畫派的筆法，將自然界參天大樹的風姿神韻，用「縮龍成寸」的手法，精心栽培，經過千百次銳意裁剪，把優美的自然景物「濃縮」在咫尺小盆之中，酷似自然，又高於自然。
⑻ 中國盆景的流派及造型特點
我國幅員遼闊，由於地域環境和自然條件的差異，盆景流派較多。就傳統的五大流派而言又分為南、北兩大派，南派以廣州為代表的嶺南派，北派包括長江流域的川派、揚派、蘇派、海派（後三派過去統稱江南派）等。
海派盆景
上海的盆景藝術，已有400餘年歷史。
由於上海的特殊地理位置和在國內外貿易中的重要地位，逐步形成了一種勇於革新創造、善於吸收新鮮事物的海派文化。在這種文化的熏陶下，上海盆景廣泛吸取了國內各主要流派的優點，同時還借鑒了日本及海外盆景的造型技法，創立了以師法自然、蒼古如畫的海派盆景。
海派盆景不拘一格，不受任何程式限制，但在布局上非常強調主題性、層次性和多變性，在製作過程中力求體現山林野趣，重視自然界古樹的形態和樹種的個性，因勢利導，隨物賦形，按照國畫理論要求，努力使之神形兼備。雖然也同所有北派一樣，講究技片造型，但技片不但數量較多，沒有固定規格，而且大小不等，形狀各異，疏密相間，聚散自由，以欣欣向榮為首要目標。因此，在技法上另闢蹊徑，扎剪並重，不用棕絲而用金屬絲纏繞枝幹進行彎曲造型，而後細修細剪，以保持優美形態，剛柔相濟，流暢自然。
海派盆景選用的樹種非常豐富，落葉、常綠、花果各類應有盡有，現在已達140餘種，其中以常綠的松、柏和色姿並麗的花果類為主，近幾年還從國外（如日本、葡萄牙等）引進一些樹種，使海派樹樁盆景更加多姿多彩。
上海境內沒有大山，但對山水盆景卻有較大的發展，取得了令人矚目的成就。現在海派山水盆景有兩大類型：其一是用硬質山石表現近景，盆內奇峰峻峭，林木蔥蘢；其二是用海母石、浮石等軟質石材，細致雕琢出山紋石理，種上小樹小草，以表現深遠的意境。不過，這兩種類型的山水盆景，就其總的風格而言，都比較遼闊，無疑是地域環境在盆景藝術家心靈上刻下的印記，體現出沖積平原的地域特色。
嶺南派盆景
以「花城」廣州為中心的廣東盆景，因地處五嶺之南面稱為嶺南派。這里氣候溫暖，日照充足，雨水充沛，草木滋潤，得天獨厚的自然環境，為盆景藝術繁榮提供了極為有利的條件。雖然嶺南盆景藝術起步較晚，但也有數百年歷史。
嶺南派盆景形成過程中，受嶺南畫派的影響，旁及王山谷、王時敏的樹法及宋元花鳥畫的技法，創造了以「截干蓄枝」為主的獨特的折枝法構圖，形成「挺茂自然，飄逸豪放」特色。創作題材，或師法自然，或取於畫本，分別創作了秀茂雄奇大樹型、扶疏挺拔高聳型、野趣橫生天然型和矮干密葉疊翠型等具有明顯地方特色的樹木盆景；又利用華南地區所產的天然觀賞石材，依據「咫尺千里」、「小中見大」的畫理，創作出再現嶺南自然風貌為特色的山水盆景。嶺南派盆景多用石灣陶盆和陶瓷配件，並講究景盆與幾架配置，題名托意，體現了「一樹二石三幾架」的一樹效果，成為我國盆景藝術流派中的後起之秀和重要組成部分，在海內外享有較高的聲譽。
川派盆景
川派盆景有著極強烈的地域特色和造型特點。其樹木盆景，以展示虯曲多姿、蒼古雄奇特色，同時體現懸根露爪、狀若大樹的精神內涵，講求造型和製作上的節奏和韻律感，以棕絲蟠扎為主，剪扎結合，其山水盆景以展示巴蜀山水的雄峻、高險，以「起、承、轉、合、落、結、走」的造型組合為基本法則，在氣勢上構成了高、懸、陡、深的大山大水景觀。
就目前情況看，川派盆景中的川西和川東盆景，雖然在某些具體製作手法和景觀造型上有一定的差異，但基本的構成原理和製作方法是一致的。
由於得天獨厚的自然條件，川派樹樁盆景一般選用金彈子、六月雪、羅漢松、銀杏、紫薇、貼梗海棠、梅花、火棘、茶花、杜鵑等；山水盆景以砂片石、鍾乳石、雲母石、砂積石、龜紋石，以及新開發的品種為製作石材。
有2500年建城歷史的蘇州，氣候濕潤，雨量充沛，適宜於植物的繁殖與生長，為樹樁盆景的發展提供了極其有利的地域環境和自然條件。
蘇派盆景以樹木盆景為主，古雅質朴，老而彌健，氣韻生動，情景相融，耐人尋味。蘇派盆景擺脫傳統的造型手法，採用「粗扎細剪」的技法。對主要樹種，如榆、雀梅、三角楓等，均採用棕絲把枝片修成中間略為垂斜的兩彎半「S」形片子，然後用剪刀將枝片修成橢圓形，中間略隆起呈弧狀，猶如天上的雲朵。對石榴、黃楊、松、柏類等慢生及常綠樹種，在保持其自然形態的前提下，蟠扎其部分枝條，或彎曲、稀疏，使其枝葉分布均勻、高低有致。其修剪也以保持形態美觀、自然為原則，只剪除或摘除部分「冒尖」的嫩梢，成為蘇派盆景的主要特色。在蟠扎過程中，蘇派盆景力求順乎自然，避免矯揉造作。另外，結「頂」自然，也是蘇派盆景的獨到之處。
蘇派盆景造型特點：注重自然，型隨樁變，成型求速。擺脫了過去成型期長、手續繁瑣、呆板的傳統造型的束縛。
蘇派盆景，同時講究景（樁、石）、盆和幾架的多樣化與統一性，特別在廳堂陳列布置，景、盆、架要與廳堂結構協調，顯示「景」、「境」相稱而得體。
蘇派盆景
揚派盆景
以揚州為中心的揚派盆景，包括嘉州、泰州、興化、高郵、南通、如皋、鹽城等地，由於地處江蘇北部，故又統稱蘇北派。
揚派盆景經歷代盆景老藝人錘煉，受高山峻嶺蒼松翠柏經歷風濤「加工」形成蒼勁英姿的啟示，依據中國畫「枝無寸直」畫理，創造應用11種棕法組合而成的扎片藝術手法，使不同部位寸長之枝能有三彎（簡稱一寸三彎或寸枝三彎），將枝葉剪紮成枝枝平行而列，葉葉俱平而仰，如同漂浮在藍空中極薄的「雲片」，形成「層次分明，嚴整平穩」，富有工筆細描裝飾美的地方特色。這種源於自然，高於自然的地方特色，得到發展，並在以揚州、泰州為中心的地域廣泛流傳，形成流派，並被列為中國樹木（樁）盆景五大流派之一。
揚派的山石盆景以平遠式為主，蘊涵著「潮平兩岸闊，風正一帆懸」的江南情致。揚派樹樁盆景的常用樹種有：松、柏、榆、黃楊及五針松、羅漢松、六月雪、銀杏、碧桃、石榴、梅、山茶等。山水盆景除用本地出產的斧劈石外，還使用外省的砂積石、蘆管石等。
⑼ 盆景藝術五大流派是什麼
1、嶺南派盆景
以「花城」廣州為中心的廣東盆景，因地處五嶺之南面稱為嶺南派。嶺南派盆景形成過程中，受嶺南畫派的影響，旁及王山谷、王時敏的樹法及宋元花鳥畫的技法，創造了以「截干蓄枝」為主的獨特的折枝法構圖，形成「挺茂自然，飄逸豪放」特色。
2、川派盆景
有著極強烈的地域特色和造型特點。其樹木盆景，以展示虯曲多姿、蒼古雄奇特色，同時體現懸根露爪、狀若大樹的精神內涵，講求造型和製作上的節奏和韻律感。
3、蘇派盆景
以樹木盆景為主，古雅質朴，老而彌健，氣韻生動，情景相融，耐人尋味。蘇派盆景擺脫傳統的造型手法，採用「粗扎細剪」的技法。
4、揚派盆景
受高山峻嶺蒼松翠柏經歷風濤「加工」形成蒼勁英姿的啟示，依據中國畫「枝無寸直」畫理，創造應用11種棕法組合而成的扎片藝術手法。
5、海派盆景
以造型形式比較自然，不受任何程式限制，而聞名於世。其造型形式多種多樣，主要有直於式、斜乾式、曲千式、臨水式、懸崖式、枯乾式、連根式、附石式，還有多於式、雙乾式、合栽式、叢林式，觀花與觀果盆景。