A. 怎樣鑒別古代字畫的真偽
鑒別古代字畫真偽的方法
1、紙絹鑒別
根據和國學者目前的研究，晚周帛畫和戰國楚墓帛畫以及稍晚時候的馬王礁漢墓帛畫，均是畫在較細密的單絲織成的，至今為止未見用雙絲絹的（即經線是雙絲，緯線是單絲織成絹）。五代到南宋時期的絹，較前代有了發展和變化。
元代的絹總的說來比宋絹顯得粗了一些，不如宋絹細密潔白，並且還呈現出稀鬆的狀態。明代的絹總的看來也是比較粗糙。
B. 書畫作品和手抄報的區別是什麼
書畫作品一般指的是自己創作的圖文，自己畫的畫和自己寫的文字。手抄報一般指抄寫別人的東西，所以他們的區別從題目上分析就了一目瞭然了。
C. 都本基精美書法作品
都本基先生是我國當代著名書法家。在他的筆下，我們可以看到一個什麼樣的書法世界?下面是我為你整理的都本基精美書法作品，希望對你有用!
都本基精美書法作品欣賞
都本基精美書法作品圖片4
都本基人物簡介
都本基，蒙古族，字秋實，1947年生。系都氏皇元宗室後裔。 1970年畢業於魯迅藝術學院，北京琉璃廠汲古閣飲墨齋主人，徐悲鴻大師再傳弟子，陳墨先生門生，中國美術家協會、書法家協會會員，中國書畫家聯誼會理事、中國書畫家藝術品鑒定委員會專家組委員，多次出任全國書畫大展大賽的首席評委。擅國畫、工書法、精篆刻、熟詩詞，是一位集詩、書、畫、印於一身的全面型藝術家。
國畫師承徐悲鴻、陳墨、王雪濤、郭西河等老一輩藝術家。取各家之長，作品表現有催人向上，勃勃生機之感，又融會中西、匯今古、自成新貌;書法集蘇、黃、米、漢碑、魏碑之精華，融會貫通，趣見法外，意境深邃，獨辟蹊徑，創"霸體字"書法，有"烏雲壓城城欲摧"之感，己自成風格。書畫作品廣為中外收藏家青睞收藏。
都本基名字入編《中國當代名人錄》《世界藝術名人大典》，作品入編《中國美術全集》、《中國美術選集》、《20世紀著名書畫家真跡大典》、《20世紀中華學者墨跡》等。右圖為都本基為都氏家祠題的字。
書法小知識中國墨的鑒賞及鑒別
隨時代的需求，出現了觀賞墨(即珍玩品)及禮品墨。墨歷來倍受文人、書法繪畫家們的喜愛，並加以收藏。自宋以後，名墨逐漸成為文人書案上的陳設、欣賞品，要求墨質精良，而且追求形式與裝飾美觀，這就促使墨形成了一種工藝美術門類。成為人們形式與裝飾美觀，這就促使墨形成了一種工藝美術門類，成為人們珍藏的藝術品。宋代大詩人蘇東坡有“墨成不敢用，進入蓬萊宮”的詩句，正是這種風氣的寫照。這種玩墨鑒賞之風，至嘉靖、萬曆時期更加盛行，並開始出現了成組成套的叢墨，墨的裝飾圖案，更是千變萬化，已達到紛然不可勝識的步，這種叢墨注重形式變化多樣，圖案裝飾新疑紛呈，也講究外部裝潢。多用墨漆描金匣儲存，也有用金絲楠木或烏木做匣的，造型精巧，保存和攜帶安全方便，更有以木製成手卷式盒，表面用錦緞裝裱。一邊連接小幅書畫，類同書畫卷軸一般，非常別致。
鑒賞墨：如故宮收藏的“乾隆御詠西湖十景十色墨”，色彩各異，墨的形式富於變化，一面為陰文楷書填金，乾隆御詠西湖十景十色七言律詩，一面浮起詩中所詠西湖十景圖畫。依次為“麴院風荷”、“花港觀魚”、“蘇堤聞鶯”、“斷橋殘雪”、“三潭印月”、“雙峰插雲”“柳浪聞鶯”、“南屏晚鍾”等。畫面的構圖，以極簡練的手法刻畫出主題的基本特徵，藝術地再現了杭州西湖的美麗景色，形象地反映出200多年前，西湖十景的歷史風貌，是較好的鑒賞墨。
此套墨為色墨。是繪畫用的顏料，有紅、黃、青、綠、藍、棕、白等色，多為天然色料配製，色彩純凈艷麗。不易褪色。雖早期色墨不多見，但從唐、宋的繪畫中，可以看到顏料的精美與華麗，唐人《金碧山水圖》，畫面以青、綠色彩為主，間施以金描繪出秀麗蒼翠的山川，巍峨宏偉的殿閣，展現出輝煌壯麗的自然圖景，突出了色彩的美麗，五代著名畫家顧閎中創作的《韓熙載夜宴圖》，畫面前後分作5段，用濃筆重彩的藝術手法，把南唐宰相韓熙載的夜生活，刻畫得惟妙惟肖。宋徽宗趙佶的《聽琴圖》，色彩柔和艷麗，人物傳神，更顯出色彩的美妙，這些在紙、絹上的色彩，已歷經了八九百年，及至上千年歷史滄桑，仍然保持著奪目的光彩，充分顯示了這些彩色墨製造精良，是古代鑒賞墨的佳品。
鑒別文物真偽是文物科研及陳列研究的前提，無鑒別真偽就談不到鑒定。所以鑒別、鑒定是文物工作者首要解決的。我們鑒別鑒定的目的是為人們提供研究真實可靠實物的參考憑證。我們鑒別墨也一樣，要求多看實物，多記實物，通過實物與文獻資料相互印證，看後加以思考，善於比較分析，善於發現問題，多看實物是可以對某一名家名作的墨質、題識、圖案、墨品、風度認識就越深刻熟悉。加上下斷充實自己的學識，多學文獻資料，並學會區分歙縣與休寧各派的墨品及風度的特點，通過對墨品的了解，即使在沒有年款的情況也可以鑒定出是哪些名家墨品。如：康熙三十五年所制“耕織圖”、乾隆三十所制“棉花圖”無論仿造、改造、我們都可以斷定康熙三十五年以前沒有“耕織圖”墨品，乾隆三十年以前沒有“棉花圖”墨品，以後仿造可能就是舊模新作比較容易鑒別真偽，還是清代名家墨品分等級，價格也可參考。
另外避諱對墨的影響，封建社會有國諱與家諱之說。國諱是避皇帝與孔子的名字;家諱是避自己祖先的名字，避諱的方法是，在書寫時候凡遇到應避的名諱，或缺筆或易字，說念之時改原音。“避諱”對於文物鑒別有一定影響。如“避諱”對於明清兩代墨的鑒別尤為重要。明代還可以，在明清兩代制墨中品名，齋名常用“玄”字，“玄元靈氣”、“九玄三極”等。到了清代康熙皇帝名玄燁，因而“玄”字避諱，或改寫元，或缺寫一筆為玄，明清兩代凡有“玄”字的墨如不是仿造假品，當是康熙以前的作品，如“玄”改寫“元”或缺一筆寫“玄”當是康熙以後的作品。而由於“玄”字墨品給明代墨帶來多少厄運。明代的“玄”字墨到了康熙以後，均挖去“玄”字或將墨毀壞。總之“玄”給明代傳品招致厄運，其損失不可估計。但同時也在鑒別方面起到了劃分時代的作用。
由於明清兩代書畫受各流派的影響，其風格有所不同;因書畫風格的不同，其墨模雕刻技巧、手法，顯然有時代的區分。明代的書法多遒勁，雕刻手法為了表達遒勁，刀法則需要深厚，才能顯示字體雄健，陽文字鋒芒峰歷，圭角嶄然。清代書法多秀潤，雕刻手法必須掌握精秀潤細的刀法，才能表達柔麗清雅，繪畫與書法完全一致，因之明清兩代雕刻墨模的技巧，以明清兩代書畫不同的風格，而形成兩大流派，明代墨模，其刀法多深厚有力;清代墨模，其刀法多柔研精細。其所以不同，實因書法繪畫風格不同所致。這樣對鑒別明清兩代名墨，就可掌握內涵。
D. 書畫是什麼
書畫是書法和繪畫的統稱。 書，即是俗話說的所謂的字，但不是一般人寫的字，一般寫字，只求正確無訛，在應用上不發生錯誤即可。倘若圖書館和博物館把一般人寫的字收藏起來，沒有這個必要。圖書館和博物館要保存的是字中的珍品。歷史上有名的書法家寫的真跡，在寫字技巧上有很多創造或獨具一格的，我們稱之為書法藝術。書法藝術價值很高的，才有資格進入圖書館和博物館。我國的書法是一種富有民族特色的傳統藝術，它伴隨著漢字的產生和發展一直延續到今天，經過歷代書法名家的熔煉和創新，形成了豐富多彩的寶貴遺產，今天圖書館和博物館保存它，鑒別它，其目的是使來者更好地繼承和發揚這份遺產，以期達到更高的藝術水平，創造出更新的藝術風格，盡快地在書法藝術園地里開放出更多更美好的花朵，煥發出它的絢麗的青春。 書法和法書
書法作品(1張)書法和法書是不同的兩個概念。書法是指毛筆字書寫的方法，主要講執筆、用筆、點畫、結構、分布（行次、章法）等方法。如執筆要指實掌虛，五指齊力；用筆要中鋒鋪毫；點畫要圓滿周到；結構要橫直相安，意思呼應；分布要錯綜變化，疏密得直，全章貫氣等等。主要是講寫漢字的方法，如李慎言的《書法概論》一類的書。進一步說，就是書寫漢字的文章詩句使之成為藝術作品的方法。而法書是指有一定書法藝術成就的作品，與名畫是對稱的。常見的書法藝術作品的字體有五：楷書、行書、草書、隸書和篆書。這五體只要有高度的藝術價值，可供臨摹取法的，都可以稱之為「法書」。書法與法書雖說是兩字的顛倒，其含意的廣狹卻有所不同，一個屬於理論，一個屬於實踐，且兩者又是相輔相成的。 中國畫在世界美術領域中自成體系，既有悠久的歷史，還有優良的傳統。是指用筆筆、墨、顏色在帛、布、絹、紙、綾等上面畫的東西。不是一般人畫的，而是歷史上有名的畫家們畫的。有些畫雖不是名家畫的，但年代較早，具有文物性的，我們也要保存、整理。
藝術效果
書法作為一種藝術形式，不僅是記事的工具，也具有豐富的形象特徵，
書畫作品照片集錦(11張)和書畫一樣，它是用線條來表現的，有「書畫同源」的說法。書法家充分發揮毛筆等書寫工具的性能和書寫技巧，就能創造出各種風格的作品來，給人以藝術享受，達到良好的藝術效果。 當今書法藝術都是從古代書法藝術中發展變化的，許多書法家都是繼承古人書法的優秀傳統而又有所創新。想要欣賞書法藝術，必須具備一些書體和書法源流的知識。 和其他藝術形式不同，書法藝術和人們的生活貼得最緊，從兒童上學的第一天就要學寫字，寫字漂亮美觀不僅便於學習、生活，還能反映一個人的品行修養和素質，故前人有「字如其人」的說法。書法源於寫字練習，又高於一般實用性的寫字。其中的講究和文化內涵十分豐富。它是中國文化乃至東方文化的一種典型的表現形式。日本人在吸收了中國書法藝術的傳統之後，在書法研究和學習方面投入了持之以恆、鍥而不舍的精力。為了提高世人對書法的重視，日本人稱書法為「書道」，將古代中日書法家的名帖碑刻精印出版，早在本世紀初就出版了多卷本的大型書法集《書道全集》，我國不少當代書法家還是從中獲益者。近些年來各類書法字帖、大型法帖、書法工具書、速成字帖、各體書法字典，層出不窮，為書法愛好者提供了許多方便。
書法
中國有文字以來，書法便受到重視。漢末魏晉時出現了以藝術教育為主的諸侯貴族學校，書畫藝術成為主要的學習內容，對書法藝術的提高起了重要的推動作用。隋唐之後，開科取士，選賢用能，考試考察內容主要是身（形體）言（語言表達）書（書法）判（推理）四大項。而且唐代的皇帝大都注重書法，這不僅推動了書法藝術創作，還為書法人才的培養創造了良好的環境和入仕升遷之途。宋元以後，書家輩出，碑帖眾多，一般的人也有條件研讀古人書法，要讀書作官，就必須先練出一筆好字。漸漸「館閣體」風行，書法得到了極大的普及。但在這一時期，書法的實用性在一定程度上超過其藝術性。
E. 歷代清明節有哪些書畫作品比如清明上河圖等
真絲織錦畫《清明上河圖》是最具有代表情的作品。
F. 是什麼書畫作品
書法是「草書」，國畫是「設色山水」。你看是不是這本語文書
唉！我之後做了好多工作，踩上人民教育出版社也徒勞，別說這作品的具體名稱，就連封面是哪家工作室設計的都搞不清楚，但是我把所有的初中語文課本的封面都仔細看過了，七年級的封面大概是「二王」這一體系的，甚至可能就是王羲之寫的，但是八年級的卻又不像「二王」，可是由此大概可以推斷這是古人的字。但那畫有長城，不大像是古人畫的，因此推斷是今人的大型畫作。唉！幫不了你，不好意思啊!
G. 收藏書畫該怎麼辨別呢
電腦掃描使名家名作化身千億電腦掃描既省時省力，又不跑樣。只要將一個書畫家的作品輸入電腦，將其組合成畫面的各個元素調出來，再重新組合，就會成為一幅新的畫面。還有的將一位書法名家的書法作品輸入電腦，通過重新組合，就能「創作」出很多種不同的條幅與對聯。就像齊白石的作品，公認存世的真跡也就3萬多幅超不過4萬，而且大部分珍藏於中央美院、中國畫院、遼寧省博物館、湖南省博物館等地，但市面上流傳的白石作品竟有40多萬幅。
珂羅版
河南博物館真跡
一：珂羅版
高科技印刷品難辨認機器印刷的字畫最早是清末民初的珂羅版，當時這種方法一出來，騙了很多人，現在比較好分辨了。還有一種是木板水印的，這種印刷方式歷史悠久，人們積累了很多經驗。有些印刷者將原作分解成多個版，一層層覆蓋印刷。印刷中不用油墨，而是運用墨和國畫顏料，印出來的畫效果非常逼真。榮寶齋木板水印畫
二：木板水印
目前榮寶齋的木板水印最好，它能夠把原作分解成100多個版進行印刷，做工復雜，畫的層次分明、細膩，一般人難以辨認。目前好的水印版畫價格能達到上萬元。有些模擬的印刷技術，像前些年日本二玄社的模擬印刷，以及現在歐洲更高級的技術，能直接把畫印到宣紙上，模擬程度很高，製作假畫沒有一定鑒別經驗則難以辨認。更有些造假者，把水印版畫買來後用筆加添顏色，或者弄出水洇的痕跡，一看好像不是印的。不過，仔細分析，水印也是能看出來的。比如飛白之處，書法繪畫是有方向性的，有走向，但是刻的版上沒有，仔細看這些地方都是死板的點，缺少方向性。另外，筆畫交叉處應是兩次著墨，墨色重一些，但是印刷品沒有，而後上的顏色，則是浮在上面，也能夠看出來。榮寶齋木板水印國畫花鳥畫荷花張大千書畫掛畫
電腦激光造印章以前能把名家的印章模仿好太難了，一般就是運用貼樣的方法來做。現在直接運用現代技術翻一下就行，有些造假者家裡一大堆印章，想要哪位名家的都有。此外，像其他的一些改款、挖款、移款和裁款，是古已有之的。據了解，目前書畫作偽中做假印章通用的有兩種方法：一是電腦激光刻章；一是拍照製版刻章。電腦激光刻章是先將原印譜掃描到電腦上，然後通過電腦處理，將信息傳遞到激光刻章機上，最後在有機玻璃材料的章坯上刻出原印，簡稱電腦章。拍照製版刻章指的是運用印刷製版的原理，將原印譜拍照下來，然後通過特殊的化學葯劑，在銅板或鋅板上腐蝕而成，簡稱製版章。這兩種方式做出的印章比以前的更能以假亂真。但是，這些印章也有破綻，有些塑料、樹脂材質的印章會收縮；而金屬材質的印章太死板。再就是這些印章都是模子里出來的，不自然，刀痕沒有了，缺乏金石氣。仔細體會，能夠看出破綻來。
三：藝術微噴
藝術微噴已經成為了復制絕世畫作的主要方式，越來越多的人開始使用這種全新的復制形式在古書畫電子版圖片資料庫尋找畫作復制，取得了非常不錯的效果，微噴主要採用的是微壓電列印技術，這項技術表面看起來非常的復雜，但是實際上卻是非常簡單的，主要是依靠帶電的陶瓷產生的震動帶動噴嘴的振動，噴嘴在震動的情況下，墨汁便可以從噴嘴裡面噴射出來，直接噴灑在承印材料上。
它的主要原理就是共振的原理，與老式的復制技術相比，微壓電列印技術優勢非常的明顯，老式的列印技術在列印之前需要進行長時間的預熱，人們需要耐心地等待預熱完成之後才能正常列印，預熱不僅會浪費人們大量的時間，而且有很大的可能導致墨汁材料發生巨大的變化，有可能使墨汁材料發生變質，最終導致復製品色澤方面達不到原作的要求，只能重新進行復制，這樣做不僅會浪費大量的是時間，原作微噴的成本也會出現大幅度的上升，這是人們不希望看到的。
採用微壓電技術復印完全不需要預熱，可以直接按照古書畫電子版圖片資料庫的原樣進行復印，復印機整體不會出現發熱的情況，列印機的溫度不會出現劇烈的上升，列印機內的墨汁也不會發生變化，可以保持原來的形態不會發生太大的變化，微噴復製品的樣式和顏色不會因此受到影響。湖南電視台《東方尋寶》報名：一五五七四八五七五四三（趙編導）欄目地址：湖南省長沙市開福區德雅路480號（湖南電視台三樓） 弘揚中國傳統文化。共享盛世收藏
四：印刷
一：印刷字畫品一般使用的紙張沒有書畫用紙特殊，他都是使用宣紙、竹紙、毛邊紙。印刷品紙張普遍用厚紙、光滑紙，甚至是人們都看得出的現代印刷紙二：印刷品的油墨沒有書畫用墨舒展、自如。三：簡單實用的鑒別方法是：用鼻子聞一聞，印刷品是沒有墨汁味道的，有的只是油墨味或無味四：印刷品一般是由很小的網格或圓點組成，用放大鏡可明顯看出。用10到20倍的放大鏡來看,文字漸變的地方是否是由很多墨點組成.國畫也是一樣,看看是不是有很多不同的墨點組成.這種墨點在印刷行業上叫網點.因為印刷要加網才能實現層次多變的畫,比如由深到淺,由明到暗這些都需要網點來實現的.五：還有一種套版印刷書畫藝術品，但這在藝術品商店裡都有標明，它本身也是一種藝術，價值也不菲！
新畫鑒別
不同時代的書畫作品有著時代差別，而同一時代的書畫沒有這種差別。以前有些人造假畫是為了糊口混飯，造假專業水平不高。而現代科學技術發達了，造假者的文化水平也高了，再加上現代信息技術的發達、交通的便利，使造假水平更高，假貨流通更快，鑒定辨偽的難度也加大了。因此，現在一些作品尤其是新畫，在鑒別上更有難度。無論作假者如何周密，總是能留下一些蛛絲馬跡，這需要不斷學習，仔細觀察才能提高辨別水平，發現破綻。業內專家提醒說，書畫愛好者們一定要保持良好的心態，千萬不要抱有僥幸撿漏兒、一夜暴富的心理，以免上當受騙。
造假類型
1.廣東造晚清至近代，廣東地區多偽作明以前大名家之作，並多有宋徽宗標題。並常將清人作品改作古人偽品。清朝時期唐伯虎字畫印刷品
2.河南造又稱「開封貨」。明末清初開封地區專門偽作唐宋元名家名臣書法。質地多用棉紙、蠟光紙。王羲之草書十一帖（高仿懷舊式印刷品
3.後門造清代北京地安門一帶古董店中偽作，多選"臣"字款畫，尤以郎世寧手卷出名。偽造乾隆御題、清宮藏印和大臣題跋，裝裱用料考究，仿內廷格式。郎世寧"百駿圖"(印刷品)
4.湖南造又稱「長沙貨」，風行於康熙至道光年間。湖南長沙地區專門偽作明末清初「節烈名人」或「冷名書畫家」之作，質地均用綾緞作舊。
5.加偽款是作假的另一種形式。原作每段詩後末句下都留有空白，於是，作偽者將其一截二段。這種改款的漏洞是：一般手卷的迎首與卷尾都留有很長的一段空白，以供後人題跋所用，而中間的主文，各段的詩與詩之間排列都較緊湊。而原作經假手一裁以後，後面的紙沒有了，顯得十分局促，不合章法。湖南電視台《東方尋寶》報名：一五五七四八五七五四三（趙編導）欄目地址：湖南省長沙市開福區德雅路480號（湖南電視台三樓） 弘揚中國傳統文化。共享盛世收藏此外，名人手卷上往往前後有許多圖章?作者章、閑章、收藏章等?，但一旦將作品從中裁斷，中部變成了尾部，就沒有了卷尾的圖章，也就不合原作真品的規律了。
6.蘇州片自明萬曆年間始直沿襲到近現代。其特點多以絹本設色居多，題材廣泛，布置密，色彩艷麗，畫法工細。其中仿仇英《清明上河圖》者尤多，偽本流傳全國。另有《白描羅漢圖》、《西園雅集圖》、《十八學士圖》等。蘇州片藝術格調不高，筆法工、板、滯、弱。
7.洗款就是把原來作者的款字洗去，不裁，不挖，不補。
8.洗款是題款作偽的手法之一。所謂洗款，就是把原來作者的款字洗去，不裁，不挖，不補。這種作假手段不十分多見，因為過去書家講究腕力，其書力透紙背，入木三分。所以被洗款的作品所用不是一般的紙，而用的是藏經紙?原藏於宋代浙江金栗山的金粟寺?。這種紙厚，紋理光滑，外面有亮光，可一張揭兩張使用。這種紙的特點就是墨寫上後滲不下紙背，藏經紙被大量使用於明朝的中期。一般講，一個時代，一個畫家用什麼紙、什麼東西作書畫是有規律的。容易產生作者所在年代與紙張年代的漏洞。
H. 國畫荷花作品
國畫荷花作品有：
一、《荷花圖》：中國近代畫家張大千創作的水墨畫。
作品繪畫的是荷花，整幅畫，構圖飽滿，疏密有致，用筆豪放大氣，格調清新典雅，彷彿預示著一個新生命的誕生，具有一股強勁的蓬勃向上之勢。
I. 中國畫荷花作品名字都有什麼
《荷花圖》、《荷花鴛鴦圖》、《疏荷沙鳥圖》、《宋扇面畫晚荷郭索圖》、《宋馮大有太液荷風圖》。
1、《荷花圖》
《荷花圖》是中國近代畫家張大千創作的水墨畫，該作品繪畫的是荷花，整幅畫，構圖飽滿，疏密有致，用筆豪放大氣，格調清新典雅，彷彿預示著一個新生命的誕生，具有一股強勁的蓬勃向上之勢。作者創作這幅作品是為了贈予毛澤東。
2、《荷花鴛鴦圖》
《荷花鴛鴦圖》是明末清初書畫家陳洪綬創作的絹本設色畫，現藏於北京故宮博物院。
畫中為荷塘一角，蘆葦叢生，清澈見底的水面上，一對鴛鴦相伴而游，在它們上面荷葉碧綠似傘，幾朵紅荷正綻吐芳菲。
花鳥畫法工整細致，虛實相合。荷葉的脈絡、荷花的紅絲及荷柄之上的細刺都描繪得極其生動，而水波、水草、蘆葦只以淡墨數筆勾染而成。筆法虛實結合，使畫面呈現一種空靈潤澤的感覺。
3、《疏荷沙鳥圖》
《疏荷沙鳥圖》是宋代佚名創作的絹本設色畫，現藏於北京故宮博物院。
圖中所繪殘敗的荷葉表明了時當秋日，荷塘的一角，一枝枯瘦的蓮蓬橫出畫面，鶺鴒棲止於蓮梗上，側首注視著上方的一隻小蜂，其凝神專注的神態刻畫得惟妙惟肖。
蓮梗兩端的鶺鴒與蓮蓬巧妙地平衡了畫面，而鶺鴒目向小蜂的視線則帶動觀者的視線落於畫面上方，這種布局使畫面顯得既穩定又生動。
此圖格調典雅，用筆精緻，畫風細膩，荷葉枯黃的斑點和細小的筋脈均描繪得一絲不苟。
4、《宋扇面畫晚荷郭索圖》
《宋扇面畫晚荷郭索圖》是宋代畫家佚名創作一幅絹本設色畫。此畫現藏於北京故宮博物院。
圖中一隻碩大的河蟹張牙舞爪踞於殘荷之上，肥重的身軀竟將荷梗壓斷。襯以蒼老的蓮蓬、枯黃的荷葉、稀疏的蘆荻，更增添了蕭瑟冷寂的氣氛。荷葉和蓮蓬用粗筆勾描，蟹用細筆寫之，筆法粗獷寫實，設色鮮艷濃重。
5、《宋馮大有太液荷風圖》
《宋馮大有太液荷風圖》是宋代畫家馮大有創作的一幅中國古畫，文物原屬於故宮舊藏，現藏於台北故宮博物院。材質為冊、絹、設色，尺寸為23.8 x 25.1厘米。
這幅令人心曠神怡的「太液荷風」圖，從題名到內容，事實上托寓了不少吉祥的含意。畫名的「太液」是指「太液池」，此池原是漢代宮廷的御池，爾後歷代宮廷御池就多沿用這個名稱，成為富貴吉祥的象徵。
而蓮（又名荷）與成雙成對的鴨只，在傳統吉祥文化中，意指「夫婦和合」；蓮及蓮子，是為「連生貴子」；而蝴蝶雙飛，則又寓寄著對愛情的祝福。
總之，蓮塘的景象除了能帶給人悅目的感受之外，因為能夠產生許多美好的聯想，因此相當受到人們的喜愛。
J. 什麼是書畫書法和繪畫有什麼區別
書畫是：繪畫和書法的統稱，也稱字畫。也可以理解為具有文化內涵的繪畫。
書法和繪畫的區別：
1、概念不同
書法是指毛筆字書寫；而繪畫是一個以表面作為支撐面，再在其之上加上顏色的做法，用具象來表現美。
2、寓意不同
書法只有抽象的線條；而繪畫既有線條，又有形像和色彩，書法線條的氣、韻表現比繪畫更為強烈。
3、藝術層面不同
書法即以最直觀、簡單的線畫構描自然物體的輪廓而形成的結字，是一種線畫的抽象結構字空間；而繪畫的意義亦包含利用此藝術行為再加上圖形、構圖及其他美學方法去達到畫家希望表達的概念及意思。
4、書寫規定方面不同
書法的時間性表現為用筆不可重復的規定上，毛筆書法是不可以描畫的，一筆下去就是一筆，不能隨便擦掉；而繪畫則不同，不好了可以擦掉，重新上色，一次、兩次、許多次，直至滿意。