1. 浮世繪是什麼意思
浮世繪，是日本的風俗畫，版畫。浮世繪的字面意思為「虛浮的世界繪畫」，主要描繪風景及百姓的風俗人情，多為多彩的版畫。
浮世繪是日本江戶時代（1603～1867年間）興起的一種獨特的民族藝術，是典型的花街柳巷藝術。浮世繪的特點是以木版印刷，大量生產，價錢廉宜，並易於購買。起初，市場上僅有單一墨色印的畫，但不久出現了赤版，以紅為主色，再加印黃和綠，在日本繪畫史上打開了新的境界。
浮世繪特點：
早在浮世繪產生之前，日本繪畫已經產生了頗具代表性的「大和繪」和風俗畫。他們有別於以模仿中國唐代繪畫為主的唐繪，無疑是浮世繪產生的源泉。大和繪的產生奠定了日本風情繪畫的基礎，具有典型的日本風格。
無論是對貴族日常生活的描述還是對自然風光的展現，都符合日本人的審美要求：唯美又富於裝飾性，追求清風雅韻，畫面不僅色彩艷麗並且線條優美，多繪於屏風和長卷。而風俗畫則是展現祭奠、游樂、都市風光等題材為主的繪畫。
2. 如何欣賞日本浮世繪
圖為《十開之圖》，溪齋英泉作
文|張佳瑋
美人繪，是為浮世繪中一大類。然而美人繪中的美人，一如浮世繪的畫師，都是風流狷介，浮沉俗世之間。江戶年間，上等的畫師，學狩野派，學土佐派，去為將軍畫屏風、去為寺廟畫牆壁；落拓一些的畫師，許多還是從狩野派、土佐派中放逐出來的學徒，做浮世繪，取悅世人。
役者繪，是歌舞伎們的畫像；美人繪，當然也極少是良家女子。古今中外，20世紀前大多如此：女模特出身不太好。19世紀法國畫家們的模特，若非畫家的情人，就是妓女、情婦、舞者或馬戲團成員。浮世繪的美人，則多是藝妓甚或舞伎。
美人繪，畫了印罷，江戶百姓買回家去貼牆；畫師有模特，藝伎或舞妓以此自我宣傳，各得其所。於是歷代美人畫風格變遷，實在可說是二百餘年間，日本市井審美的一路變化。
美人繪之祖菱川師宣，風格優雅、溫柔、綽約又古典。著名的《見返美人圖》，和服華麗，儀態曲折。他老人家表裡一致，刻畫客人與妓女時，也是含蓄溫柔，美國評論家所謂「健康的性感」：男女都是容貌如畫，客人摟著妓女求歡，妓女展顏微笑，半遮半露，端的是好。
圖為溪齋英泉的春畫
下一代的畫師奧村政信畫美人，則以天真鮮活、花枝招展為勝。美人的和服與寵物，一縷花團錦簇。花式紋綉，絲毫不苟。這就是奧村政信的風骨了：畫師的尊嚴，有時就體現於類似的細節之中。
錦繪的大宗師鈴木春信，善於讓姑娘擺造型。春信筆下的女子，優雅輕快，造型時髦。時人都說，鈴木春信的畫飽含詩意，簡直看著畫都能吟出詞曲來。若要論美中不足，那便是：他畫的人物過於理想美――看著美，但讓人真擺這姿勢，那就累了。鈴木春信的審美，代表日本明和年間，大約1765年前後的審美：脖子修長，櫻桃小口，溜肩細腿，風擺楊柳，纖弱之極。
再過二十年，風格又變了。鳥居清長創造了天明年間的美人形象：嘴角上揚，眉目清朗，而且手長腳長，十頭身――高得簡直離譜。與鳥居清長同代的鳥文齋榮之，到晚年走火入魔：鳥居清長不是十頭身么？我來個十二頭身！――高挑優雅，到此就算是極限了。
後來終於有人覺得：夠了，夠了，不要再高了！女人要高有什麼用？1791年，38歲的喜多川歌?，決定轉型：他開始畫美人大頭繪。美人的身段？不要緊；讓美人的臉蛋鋪滿全畫吧！於是1792到1793年期間，著名的《寬政三美人圖》問世了。
圖為《寬政三美人圖》，喜多川歌?作
現在這三位美人，堪稱日本江戶美女的形象代表。中間那位是富本豐雛，花街吉原的藝妓，因為善於富本節的歌舞而得其名。雖然與另兩位一起梳著當時流行的島田髻，但她是唯一穿著藝妓服飾的。左手邊的姑娘是阿久，煎餅茶屋家的大女兒，兼著招牌美女，也就是今日所謂的看板娘，一般認為她16歲。右手邊的姑娘最為有名：阿北，淺草觀音隨身門下茶室的看板娘，傳聞那年15歲。她們三位，就是當日江戶最美的三人了，阿北尤其是個傳說：當日天智天皇，特意到江戶淺草來喝秋茶，飲完起身付茶錢時，就是阿北接了的。
喜多川歌?的風格，盡在這三位美人身上：肌體溫潤豐滿，女子眼尾修長，下唇凸厚。大概從這時候開始，美人繪不再走優雅秀美路線，而走性感路線了。
也就在《寬政三美人》出現之前三年，最後一位美人繪大宗師出現了。1790年，溪齋英泉生在江戶，如今的千代田區，一個武士家庭。本姓松本，後來改叫池田義信。15歲元服，梳了頭，去當公務員，2年後，跟上司鬧翻了。
《時世美女競東都藝子》，溪齋英泉作
――聽說這傢伙跟誰都處不好關系。
――是因為六歲時母親過世，父親又很嚴厲的關系吧？
16歲，池田義信去學狂言。狂言、歌舞伎、畫師，在當時是下九流的職業，武士們看不上，他偏樂此不疲。學著狂言，與混住在長屋的畫師們交了朋友。也許在某次酒醉後，不小心暴露「我小時候也學過畫畫喲」，然後被慫恿了。20歲，他開始學浮世繪。從此，他便叫作溪齋英泉了。
我們已經看到了：奧村政信的女子畫得天真，鈴木春信的女子畫得優雅，鳥居清長的女子畫得纖細修長，喜多川歌?則愛畫大臉長眼、豐潤白凈、肌膚溫潤的姑娘。溪齋英泉卻都不樂意。他與貴胄階層決裂，雖然私下裡為人溫和，公開場合卻狂放不羈。「情慾就是下等的。」溪齋英泉如是說。
於是他不愛描述上等的、窈窕的、溫潤的風雅感情，專喜歡畫這樣平凡但妖艷倔強的女人。溪齋英泉筆下的女性，矮小到只有六頭身，長著貓背，幾乎無腰身，腿短，臀平，胸小。但是眼睛細長，下唇厚潤，下巴尖削。每個女人的眼睛，都是細長帶彎，細看帶一點陰森。
一種奇妙的挑逗感與倔強。
喜多川歌?的春畫
那是江戶後半葉的審美。美人們也從17世紀中期的溫潤到了18世紀中期的秀雅，再到19世紀中葉的現實，慾望日益明白清晰，人越來越能直面自己的感情――此時離明治維新，還有不到20年。
3. 求浮世繪海浪白底高清圖
《富岳三十六景》之神奈川沖浪里 (JP1847)
據說在暮夏初秋，當南風吹拂，天空晴朗時，富士山的斜坡在陽光下會呈現赤紅色。這是北齋作品中構圖最具抽象感的一幅。
《富岳三十六景》，浮世繪畫師葛飾北齋晚年的作品之一，屬於浮世繪中的「名所繪」，為描繪由日本關東各地遠眺富士山時的景色。初版只繪制36景，因為大受好評，所以葛飾北齋仍以《富岳三十六景》為題再追加10景，最終此系列共有46景。一般俗稱初版的36景為「表富士」，追加的10景為「里富士」。初版於天保2年（1831年）發行，出版商為西村屋與八。《富岳三十六景》不僅是葛飾北齋的代表作，同時也是眾多描繪富士山作品中之翹楚，享有浮世繪版畫最高傑作的美譽。
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4. 誰有這張日本紋身貓浮世繪的原圖
5. 什麼是浮世繪風格
浮世繪風格是起源於日本風俗版畫的一種藝術風格。
浮世繪，就是是日本的風俗畫，版畫。它是日本江戶時代(1603～1867年間，也叫德川幕府時代)興起的一種獨特的民族藝術，是典型的花街柳巷藝術。主要描繪人們日常生活、風景和演劇。浮世繪常被認為專指彩色印刷的木版畫（日語稱為錦繪），但事實上也有手繪的作品。
早期浮世繪有「東之師宣，西之祐信」之說，與東都的菱川師宣相對應，西京的西川祐信也創作頗豐，只是由於許多場景均已在師宣的作品中出現過，因此祐信的名聲不逮。
(5)日本浮世繪高清圖片擴展閱讀
浮世繪風格的藝術背景：
在亞洲和世界藝術中，它呈現出特異的色調與豐姿，歷經三百餘年，影響深及歐亞各地，十九世紀歐洲從古典主義到印象主義諸流派大師也無不受到此種畫風的啟發，因此，浮世繪具有很高的藝術價值。
浮世繪的藝術，初期原為肉筆浮世繪，即畫家們用筆墨色彩所作的繪畫，而非木刻印製的繪畫。肉筆的浮世繪，盛行於京都和大阪，這個畫派開始是帶有裝飾性的。
它為華貴的建築作壁畫，裝飾室內的屏風。在繪畫的內容上，有濃郁的本土氣息，有四季風景、各地名勝，尤其善於表現女性美，有很高的寫實技巧，為社會所欣賞。這些大和繪師的技術成就，代代相傳，遂為其後的浮世繪藝術，開導了先路。
6. 日本浮世繪的風格特點是什麼
日本浮世繪的風格特點：
浮世繪以江戶動盪的社會萬象為題材，生動地描繪普通人性，表現平民化的生命欲求以及個人意識。它們既不受樣式傳承的限制，也不受個人喜好的影響，真實地反映現實與人們的生活。
因此，通過對浮世繪的研究，可以解讀江戶時期平民階層的獨特文化心理，可以了解他們具有普遍意義的文化參照方式，還可以體會到日本民族獨特的自然觀與人生觀。
浮世繪的創立與發展：
江戶時代，描寫風景及百姓的風俗人情，主要是多彩的版畫被稱為「浮世繪」。此名稱的由來是因為當時描繪「浮世」的歌舞伎和花街柳巷的風俗。
1670年菱川師宣將單一墨色印刷的木版畫賣出，故被稱為「浮世繪」的創始人。
這時的浮世繪還是顏色單一的，之後逐漸加入紅色為主加上黃色、綠色的「赤坂」，從而日本的繪畫歷史上，出現了新的篇章。浮世繪在三百五十年的發展歷史中，經過了多次的風格變化，這與當時的時代文化發展密不可分。並且它推動了印象主義的發展，在西方文化發展中影響廣泛。
7. 什麼叫「浮世繪」
浮世繪，也就是日本的風俗畫，版畫。它是日本江戶時代(1603～1867年間，也叫德川幕府時代)興起的一種獨特的民族藝術，是典型的花街柳巷藝術。主要描繪人們日常生活、風景和演劇。浮世繪常被認為專指彩色印刷的木版畫（日語稱為錦繪），但事實上也有手繪的作品。
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浮世繪的藝術，初期原為肉筆浮世繪，即畫家們用筆墨色彩所作的繪畫，而非木刻印製的繪畫。肉筆的浮世繪，盛行於京都和大阪，這個畫派開始是帶有裝飾性的。它為華貴的建築作壁畫，裝飾室內的屏風。
在繪畫的內容上，有濃郁的本土氣息，有四季風景、各地名勝，尤其善於表現女性美，有很高的寫實技巧，為社會所欣賞。這些大和繪師的技術成就，代代相傳，遂為其後的浮世繪藝術，開導了先路。
8. 為什麼日本浮世繪能火遍全球
因為日本浮世繪體現了自己的特色，具有很高的藝術價值，對於西方現代美術發展有著推動作用，在西方被稱為整個日本繪畫的代名詞。浮世繪就是日本的風俗版畫，它是日本17-19世紀江戶時代興起的一種民間藝術，歷經300多年，影響深遠，文明世界。
一、浮世繪的歷史發展在浮世繪發展初期，原來叫肉筆浮世繪，意思就是畫家們用筆墨色彩繪畫，而並非是用木頭來印製作品。這種類型的繪畫流行在京都和大阪地區，有一定的裝飾性，可以作為建築的壁畫，也可以作為室內的屏風。在繪畫的內容上，浮世繪具有濃郁的日本本土氣息，也有四季風景名勝，或者來表現女性之美，有非常大的特色，為後續浮世繪藝術的發展奠定了基礎。
親愛的讀者朋友們，你們都見過哪些浮世繪作品呢？
9. 日本浮世繪人物有哪些
鈴木春信、東洲齋寫樂、歌川廣重、葛飾北齋、喜多川歌麿、菱川師宣。
1、鈴木春信
日本江戶時代浮世繪畫家。本名穗積次郎兵衛，號長榮軒。致力於錦繪（即彩色版畫）創作，以描繪茶室女侍、售貨女郎和藝妓為多。
受中國明末清初「拱花」印法的影響，在拓印時往往壓出一種浮雕式的印痕，自成風格，稱為「春信式」。
生於江戶（今東京）農家，是「大首繪」的創始人，也就是有臉部特寫的半身胸像。他對處於社會底層的歌舞伎、大坂貧妓充滿同情，並且以纖細高雅的筆觸繪制了許多以頭部為主的美人畫，竭力探究女性內心深處的特有之美。
10. 日本著名浮世繪是什麼
浮世繪，也就是日本的風俗畫，版畫。它是日本江戶時代（1603～1867年間，也叫德川幕府時代）興起的一種獨特的民族藝術，是典型的花街柳巷藝術。
主要描繪人們日常生活、風景和演劇。浮世繪常被認為專指彩色印刷的木版畫（日語稱為錦繪），但事實上也有手繪的作品。
在亞洲和世界藝術中，它呈現出特異的色調與豐姿，歷經三百餘年，影響深及歐亞各地，十九世紀歐洲從古典主義到印象主義諸流派大師也無不受到此種畫風的啟發，因此，浮世繪具有很高的藝術價值。
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風格變化
江戶時代，描寫風景及百姓的風俗人情，主要是多彩的版畫被稱為「浮世繪」。此名稱的由來是因為當時描繪「浮世」的歌舞伎和花街柳巷的風俗。1670年菱川師宣將單一墨色印刷的木版畫賣出，故被稱為「浮世繪」的創始人。
浮世繪的特點是以木版印刷，大量生產，價錢廉宜，並易於購買。起初，市場上僅有單一墨色印的畫（墨摺繪），但不久出現了「赤版」，以紅為主色，再加印黃和綠，在日本繪畫史上打開了新的境界。
18世紀中葉，由於歌舞伎的繁盛、木版技術的進步以及浮世畫深受人們歡迎，鈴木春信創造出彩色印刷的浮世繪——錦繪。
於是以畫美女而聞名的大師鈴木春信、鳥居清長和喜多川歌麿先後出現。他們都能繪畫出非常雅緻而美麗的日本女性，但是他們的作品沒有個性、缺乏活力，而且往往暗示出那是個頹廢的社會。