『壹』 肥女人用錐子錘子慢慢把自己雕刻完美圖片
那是一張減肥的圖片，你要嗎？
『貳』 一個人拿著錘砸東西的是哪個雕塑
「鑄劍為犁」
為了紀念第一次世界和平大會的召開，蘇聯的雕塑家葉甫蓋尼·維克多羅維奇·符切季奇創作了一尊「鑄劍為犁」的青銅雕像，雕塑中的青年人一手拿著錘子，另一隻手拿著要改鑄為犁的劍，象徵著人類要求消滅戰爭，把毀滅人類的武器變為創造的工具，以造福全人類。這座青銅雕像於1959年由當時的蘇聯政府贈送給聯合國留作永久的紀念，至今仍然擺放在聯合國花園內與其他國家贈送給聯合國的雕塑裝點著聯合國大廈前的廣場花園。
『叄』 大叔畫「錘子」堪比冷軍，網友贊是個好錘子，為什麼專家反倒呵斥
一般來說，這個錘子也可以理解為人們日常生活中使用的工具錘子，也是一種口頭禪。比如，一個人在畫女神，畫的也不怎麼好看，就會吐槽式的說「你畫的是個錘子」。有這么一位大叔，畫的確實是「錘子」，超寫實畫風一看就是冷軍畫派，堪比冷軍並不為過。網友紛紛稱贊：好錘子。然而，專家卻指出畫的是個錘子。這位大師畫的「錘子」，是好錘子？還是專家口中所說的「畫的是個錘子」。
薛廣陳作品局部
大叔畫「錘子」堪比冷軍，大家通過小編的介紹，也看到了大叔非同一般的實力。也難怪網友贊：好錘子！不過，專家斥：畫的是個錘子。在小編看來，專家的說法，絕非是一種詆毀或者責怪，大嚴即大愛，專家也是對於這位年輕畫家領袖提出了更為具體的要求。冷軍是當代超寫實大師，超越冷軍的很有可能就是薛廣陳，但是薛廣陳對於超寫實和藝術的相結合，還是差了點功力。
『肆』 《米開朗琪羅傳》讀後感
憂傷是我的享受
——《米開朗琪羅傳》讀後感~
努力著，我終於把《名人傳》看完了。
我看到了「惟其痛苦，才有歡樂」的貝多芬；了解了孤獨、憂傷的米開朗琪羅；懂得了托爾斯泰的正義。r{iw> <br/>枯燥的文字，《名人傳》看得我頭暈目眩的，但米開朗琪羅的「另類」卻深刻在我腦海中。Y7 :&_ <br/>米開朗琪羅充滿坎坷的一生，讓我學到了不少。從他的博學，他的憂傷，他的寬容，他的為別人著想，他的不為小事斤斤計較，他的所有一切好的品格。但他的弱點：軟弱，多疑，優柔寡斷，做事常有始無終，不止一次屈服於強權……即使他有這么多的弱點，但我想這些也是值得謹記的，提醒自己不要再犯他的這類錯誤。"tXx <br/>米開朗琪羅是義大利文藝復興時期的藝術大師，和達·芬奇一樣博學多才，既是雕塑家、建築家，又是畫家和詩人。這么個優秀的大人物，他居然是孤獨的。/s#}oQz}D
「憂傷是我的享受。」「萬千歡樂比不上一種苦惱！……」我自己也是有點憂的那種，但我並不孤獨。開始，我是那麼的討厭憂傷，想奮力去改變自己，但是，猶如米開朗琪羅說的「憂傷是我的享受。」也許，懷有淡淡的憂傷，也是生活的一種神秘的美吧。^_1!%
——他恨人，也遭人恨。他愛人，但無人愛他。能做到像米開朗琪羅這樣，別人不愛他，他亦照舊愛著別人，實在是不容易。很多人根本做不到。或許，這個偉大的藝術家是不能和常人所相提並論的吧。人們對他既欽佩，有懼怕。最終他在人們心中引起了一種宗教般的崇敬。他凌駕與他的時代。在這荒漠般的天地里，只有維多利亞·科洛納的友情，曾閃過一道純潔而冷峻的星光。周圍是一片黑夜，只有他熾熱的思想流星——他的慾望和瘋狂的夢境——飛馳而過。貝多芬從未經歷過這樣的黑夜。因為這黑夜就在米開朗琪羅的內心。貝多芬的悲憤是社會的過錯，他本人卻天性快活，且渴望快樂。米開朗琪羅則憂郁成性，令人害怕，是人本能地躲開他。他在自己周圍造成了一片空虛。或者作者想表明的是，米開朗琪羅的憂郁、孤獨是他自己造成的？可憐的人。gJX^Kdko
他從小便備嘗人生的無情和精神的孤獨。 Z2P(W~
在他老的時候，他那一顆勇敢、高傲而高貴的心已經 懂得寬恕，他對侮辱他的人將報以愛。他愈老，就愈孤獨，寂靜於他是恩惠，黑夜則是他的朋友。或許，我早已看懂人世間那種庸俗的愛恨。其實，恨又如何？有哪些人是值得你恨的？如果你在意他，那麼何不去愛他呢？如果你不在意他，那麼又怎麼會有恨呢？不如形成兩道從不相交的平行線罷了。lc)Q*j|^_
死的念頭吸引著他，一天比一天更陰暗，也更誘人。生活，在米開朗琪羅看來，是痛苦的。他對身邊的人施以愛，然而卻得不到該有的回報，還有更多的恨。米開朗琪羅曾經說過「……歸宿，即死亡……」不久後，已八十八高齡的他，從可怕的暴風雨轉入極其甜美的寧靜。幸福的靈魂，在他那兒，時光不再流逝！他終於到達了他所企盼的目標：超越時間。 死，是很好的解脫。在世間受夠了一切，他終於可以不用管別人，到他嚮往的寧靜的世界中去了。
『伍』 拿著錘子 雕刻自己的雕塑叫什麼名字，求這個雕塑的高清大圖
這個作品應該叫aself-made man 吧，不確定，找不到原始出處。強調的是self-made，一個依靠自己的能力去成就未來的人，白手起家卻堅持努力奮斗，或許是這個作品想傳達的精神。
1024*1010 像素，點擊查看原圖
『陸』 一件雕塑品女人用錘子砸開自己的的身體露出肉色的身體是什麼意思
你說的是這件嗎？
雕塑《自我完善》反映的是宇宙萬物，凡有生命的東西，都是在自我完善中求得生存，永遠不完善卻永遠追求完善，這就是生存與發展的真諦。
『柒』 請問誰有一張圖片,是一個雕塑在雕刻他自己
早女兒給我一本書，熊培雲的《自由在高處》。
我是個懷舊的人，讀書偏向選擇有時代感的，或者是作者有時代感的。對於這樣現代的作品我讀的不多。
目前還不知道這本書寫得什麼內容。但扉頁的一幅圖與恰當的配文讓我很有感觸。
01 你最大的責任就是把你這塊料鑄造成器
圖上是一幅雕塑作品：一位肌肉發達、健康有力的型男，正拿著錘和鑽雕刻自己。配文是標題這句話。
型男的上身精緻有型，有力的左手穩穩的抓住一把鑽，右臂緊握錘子高高揚起，時刻准備向鑽擊去。鑽下是還沒經過雕琢的一塊巨石。
深深的佩服這座雕塑的作者，想表達的意圖清晰明了，大眾都能讀得懂。不像許多抽象派的藝術家，整出來的作品讓人揣摩不出意圖。
這座雕塑作品本身也是完美的！
精緻的肌肉，不突兀不誇張，每一塊恰到好處。精壯的腰身，有力的大手，一切都處理的那麼恰如其分，剛剛好。
型男剛毅又極度認真的表情里，還有果敢雕琢自己的堅毅神情。
『捌』 我想找一張比較勵志的圖片，就是一個女雕像在塑造自己體形。
『玖』 米開朗琪羅的藝術風格
1534年，美第奇墓地完工的同一年，59歲的米開朗琪羅返回他取得最輝煌成就的地方——西斯廷教堂：新的教皇保羅三世要求他在神壇後的牆壁上作畫。年邁的大師盡管精力已遠不能與26年前作天頂畫時相比，但對工作依然一絲不苟。他辛勤地工作了七年，終於在1541年他66歲時，完成了又一部駭世之作《最後的審判》。
這幅祭壇畫高14.6米，寬13.4米，描繪了耶穌基督審判眾生靈魂的情景。整個畫面渾然一體，以中央的基督、聖母和眾聖徒為核心，天堂地獄善靈惡鬼皆入畫中，經受折磨而痛苦的形象與金碧輝煌的天花頂形成強烈的對比，在雄偉壯烈之中平添了肅穆恐怖之感。藝術家晚年對來世日益增長的關注體現於作品之中。任何人，包括米開朗琪羅自己，都沒有在他對未來世界極端悲觀的描繪中得到寬恕：他把自己繪成聖人巴塞洛繆手中拿著的一張被剝下的人皮。《最後的審判》的藝術效果是如此驚心動魄，以至於當教皇保羅三世第一次看到它時，竟驚愕地跪了下來，祈求上帝在自己的最後審判日大發慈悲。
但並非所有的人都像教皇這么深受觸動。也有人持反對態度。許多人反對米開朗琪羅將基督描繪成臉部颳得乾乾凈凈、肌肉結實的阿波羅這樣一個異教徒的形象。更多的人對作品中出現的幾十個裸體形象持有異議，其中主要的詆毀者是教皇儀式掌管人、紅衣主教比艾吉歐·塞色尼。他對教皇說，這種作品太淫穢。作為報復，米開朗琪羅把一個非常像比艾吉歐的人物描繪成地獄之王彌諾斯，長著驢耳朵，腰間纏繞著一條蛇。教皇的維護並沒能阻止後代人持續的爭議。後來的教皇都持反對態度，於是被諷刺地稱為「制褲人」的藝術家被定期僱用，為米開朗琪羅的「令人不快的」裸體畫像提供遮羞布和其他覆蓋物。對於《最後的審判》引起的喧嚷和不滿，米開朗琪羅做出了幽默的回應：「告訴教皇，這是小事一樁，畫很容易得到合適的修改。但請他首先把這個世界變成一個適宜的地方，然後繪畫也會很快效仿的。」
在辛苦地進行這幅巨型創作時，米開朗琪羅遇見了他生命中的另一最愛——維特多利亞·科洛娜。她是一個寡居的貴族，而且是文藝復興時期一位表現突出的知識界精英。正是在她的影響下，米開朗琪羅的宗教信仰得到了進一步的強化。他寫給她充滿激情的詩篇，送給他一些最動人的畫作。
米開朗琪羅在近70歲時，已經取得了作為一個藝術家的前所未有的地位，財富超過了自己的想像。他可以非常舒適地安度晚年。但他卻繼續著藝術上新的探索。1546年，他開始從事一項宏偉的建築工程：完成羅馬聖彼得大教堂的建設。聖彼得大教堂是文藝復興盛期最浩大的建築工程，到米開朗琪羅接手時大廳牆基已經完成。當米開朗琪羅去世時，這項工程遠未竣工，但最重要的規劃則出自他手，其中最為著名的是覆蓋大廳中央部分的大圓頂：圓頂的底座牆面以古典風格裝飾，成雙的柱子列於壁襯之前，檐部屏板雕以花環；圓頂本身的外部曲線優美而富有生氣，體現了米開朗琪羅固有的雄偉有力的藝術風格。日後歐美各國的大教堂和政府大廈的圓頂建築均來自大師的這一里程碑式的設計。此外，米開朗琪羅還參與了法爾內塞宮、皮亞城門和羅馬市議會所在的卡彼托廣場建築的設計。
垂暮之年的米開朗琪羅再次拾起錘子和鑿子。在給朋友和傳記作家喬爾吉歐瓦薩瑞的信中，大師寫道：「親愛的喬爾吉歐，我的手在顫抖，耳朵也差不多聾了。現在我只是一口袋的骨頭。蜘蛛爬進了一隻耳朵，蟋蟀在另一隻耳朵里整夜地叫。我疾病纏身，我是如此蒼老，連死神都急於把我拽走。我在雕塑另一幅聖母憐子像。希望上帝允許我把它完成。」據說就在米開朗琪羅生命的最後時分，他花一刻鍾從最堅硬的大理石中敲出來的石屑比三個石匠花一小時敲出來的還要多。
在他最後的作品《基督下架》中，米開朗琪羅把自己描繪為放棄了自己的墓穴來迎接基督的老人尼克德馬斯。直到他生命終止前八天，他一直在創作一尊被稱為《榮德尼龍聖母憐子像》的作品。盡管米開朗琪羅最後的一些雕塑未能完工，但從他們當中所迸發出的生命激情比他早期的傑作更為令人矚目。那時，美是他的追求，如今是信仰激勵著他。
在漫長的一生中，米開朗琪羅還創作了許多膾炙人口的詩篇。②他的詩作如同他的造型藝術作品一樣雄渾、深沉、粗獷、朴實，具有感人至深的力量。在一首詩中，米開朗琪羅曾這樣描寫自己的個性和作為藝術家的人生：
「燃燒著的硫磺般的心，沒有向導的靈魂
無法約束熾熱的意願，激情迸發出惱人的傲慢。
如果我為藝術而生，從童年起就成為美的犧牲者,
應該譴責那使我生而為之效勞的女神。」
當米開朗琪羅於1564年2月18日以89歲的高齡去世時，他留給了後人大量無法超越的藝術作品。他的藝術折射出他一生的所有感情和經歷。通過它，米開朗琪羅將靈魂與作品結合起來，賦予創作以一種深厚廣博的人性力量。正是這種品質，使得米開朗琪羅的藝術超越了時空，在他離去數百年之後的今天，當無數的藝術家逐漸從人們的記憶中褪去時，米開朗琪羅的名字依然鮮明如初。全世界數以百萬計的「朝聖者」仍對他那無與倫比的傑作頂禮膜拜。米開朗琪羅的作品像文藝復興時期所有的藝術傑作一樣，「不屬於一個時代，而屬於所有的世紀」 (馬克思語) 。
注1： 薩伏那洛拉(1452-1498)，中世紀後期義大利宗教改革家。米開朗琪羅在成長過程中深受其影響。他說，在晚年，他仍然能夠記得薩伏那洛拉的聲音。
注2：他的詩作由他的侄子整理，結集為《詩集》，於1623年出版。他給家人、摯友和同時代藝術家的《書簡》於1875年整理出版。
『拾』 求照片，一個女塑像只雕刻了上半身，然後她自己用錘子雕刻下半身，在糗百看到過
你先用可塑性比較強的材料，把照片上的人物塑出來，把這個經過修正後的塑像作為底稿，然後根據初稿再去雕刻，這樣直觀上會更為准確，雕刻刀是必不可少的，其餘的要看你的使用習慣了