① 摩登舞是什麼樣的
國標舞，全稱是國際標准交誼舞，簡稱國標，是競技體育的一項，包括摩登舞和拉丁舞兩大類：
國標舞分類
摩登舞中包括五種舞蹈，分別是：華爾茲，維也納華爾茲，探戈，狐步和快步；
拉丁舞包括：恰恰，桑巴，倫巴，鬥牛，牛仔。
具體介紹拉丁國標舞的話,則是:倫巴舞(rumba)，起源於古巴，音樂為4/4拍，速度每分鍾27小節左右。倫巴舞的特點是：音樂纏綿，舞態柔美，舞步動作婀娜款擺。古巴人習慣頭頂東西行走，以胯步向兩側的扭動來調節步伐，保持身體平衡。倫巴的舞步秉承了這一特點。原始的舞蹈風格，融進現代的情調。動作舒展，纏綿嫵媚，舞姿抒情，浪漫優美。配上纏綿委婉的音樂，使舞蹈充滿浪漫情調。
恰恰恰(cha cha cha)，起源於墨西哥，音樂為4/4拍，速度每分鍾31小節左右。恰恰恰，音樂有趣，節奏感強，舞態花俏，舞步利落緊湊，在全世界廣流行！
桑巴舞(samba)，起源於巴西，音樂為4/4或2/4拍，速度每分鍾51小節左右。桑巴舞，音樂熱烈，舞態富有動感，舞步搖曳多變，深受人們的鍾愛！
鬥牛舞(pase doble),起源於法國，發展於西班牙，它的音樂為2/4拍，速度每分鍾62小節左右。鬥牛舞音樂雄壯、舞態豪放、步伐強悍振奮，是人們對它情有獨鍾的原因。
牛仔舞(jive)，起源於美國，是由一種叫「吉特巴」的舞蹈發展而來，牛仔舞剔除了「吉特巴」 中所有的難度動作，增加了一些技巧。最早對牛仔舞的記載是由倫敦舞舞蹈教師 Victor Silvester於1944年在歐洲出版的一本介紹牛仔舞的書。波普，搖滾，美國搖擺舞都對牛仔舞有著一定的影響。
牛仔舞是一種節奏快，耗體力的舞。在比賽中牛仔舞之所以被安排在最後跳是因為選手們必須讓觀眾覺得，在跳了前四個舞之後他們仍不覺得累，還能 很投入地迎接新的挑戰。 它流行於美國南部。牛仔舞手腳的關節放鬆、自由地舞蹈，身體自然晃動，腳步輕松地踏著，且不斷地與舞伴換位，轉圈旋轉。其音樂節拍為4/4拍，速度每分鍾43小節左右。 也正是因為它的音樂歡快、舞態風趣、步伐活潑輕盈的特點，得到了越來越多人的認可
② 跳好國標摩登舞有哪些技巧
摩登舞四大技巧 四大技巧在國標舞特別是華爾茲中能得到全面和充分的體現 (l)反身動作 左腳前進時，右肩和右胯前送;右腳前進時，左肩和左胯前送;左腳後退時，右肩和右胯後讓;右腳後退時，左肩和左胯後讓：這樣使身體和舞步形成反向配合，這就叫反身動作反身動作主要用在左轉或右轉的第一步，既便於男女腰胯相貼地側身轉體，又增加了舞姿的優美 (2)升降動作 各種舞步，都有身體上升和下降的變化，只是升降程度和要求不一一般地說，起步身體必稍降，並步身體必稍升起步時屈膝，並步後提踵，則有明顯的升降變化拿升降技巧得到充分體現的華爾茲來說，第一拍出步時屈膝降體，第二拍運步時平中有升，第三拍並步時提踵體，當升至最高處後又下降，這樣形成一條有如波浪起伏的曲線顯示出華爾茲的輕盈和飄逸 (3)擺盪動作 擺盪動作是指舞者身體在前進和後退時好像盪鞦韆一樣地擺盪：起步前進時，如同鞦韆前盪，有自下而上地盪起來的感覺;移步後退時，如同鞦韆後擺，有自上而下地盪回來的感覺 (4)傾斜動作 傾斜動作是指舞者在左右橫步和左轉右轉第一步中的身體左右傾斜舞者大步橫移時，總是腰胯連同腳步橫移，然後腰跨以上部分為保持重心平穩而逐漸跟上去，這樣就形成一個符合物理規律的自然傾斜動作舞者進左腳左轉或退左腳右轉時，身體順勢左傾，進右腳右轉或退右腳左轉時，身體順勢右傾，這也是合乎自然的傾斜動作但要注意，舞者此時的身體有如鍾擺的傾斜，脊椎始終直而不彎，不能將左右傾斜錯誤地理解為左腰或右腰的故意下彎 以上四點，對於跳好國標舞很重要!
③ 跳摩登舞女士怎麼跟隨男士
跟隨是一項很重要的技巧，不是很好描述。簡單說，跟隨應該聽從男士的引導，按著男士想讓你做的去做。舉個例子，跳舞的時候，男士讓你延伸時，你沒有延伸，男士還沒有讓你轉的時候，你自己就先轉了，這些都是沒有跟隨好的現象。摩登舞是兩個人的獨舞，男士、女士應該是渾然一體的感覺，而不應該是各跳個的。打個比方，如果一面旗子，男士是旗桿、女士是旗面，只有旗桿揮動的時候，旗面才會招展，如果旗桿還沒動，旗面就自己在那揮來揮去，就不行了，你別說是風吹的啊！哈哈。當然，女士很好的跟隨的前提是男士要會正確的引帶，如果沒有正確的引帶，女士就談不上正確的跟隨，只能是按照自己的方式去跳了。
④ 摩登舞123456怎麼跳
你說的問題應該是摩登舞里華爾茲和維也納華爾茲的問題，其他3種舞都是四拍舞，具體到怎麼跳123.456要看具體的舞蹈動作是什麼。尤其是華爾茲，不同的動作跳法是不一樣的，但在維也納華爾茲裡面相對清晰些，因為維也納華爾茲動作相對來說少的很多。以維也納華爾茲為例說，跳123時的一方，也就是音樂123時前進的一方要發力、加速、大步擺盪出去，後退的一方雖然音樂是123但是要按456的要求跳跟隨，小步伐，重點是等待隨從，等音樂到了456時，後退一方已成前進，就要按123時的要求去跳，雙方角色不停的交替互換。男士一般會按正常123.456的節奏跳，女士正好相反。文字很難說清楚，只能說個大概。希望對你能有幫助。
⑤ 跳摩登舞出現下面這樣的問題怎麼辦
許多選手在舞蹈中，由於沒有很好地掌握基本要領，所以在跳舞的過程中經常出現一些這樣和那樣問題和錯誤，我們在這里一一便舉出來，供大家在訓練的時候予以糾正。 1、掉重心 在舞蹈運動中，重心不穩定，身體失衡，不能順利自如地完成舞蹈動作，許多業 余選手，特別是初學者，會經常出現這種現象。 掉重心的原因很多，主動腿和動力腿的關系不明確，會掉重心；身體在運動中位置不準確或是明顯地帶力，也會掉重心；下肢關節不松馳或曲張過程不好，也掉重心；足著點不對，反身時，重心沒有隨之轉換，都會掉重心，凡此種種，不一而足。 跳舞掉重心，是舞蹈大忌，因為重心掉了，人就站不穩，站都站不穩，還怎麼跳舞？所以，我們一定要掌握有關運動重心方面知識和技術，才能保證舞蹈順利進行。 2、身體錯位 兩人搭架子時，身體的位置還是准確的，可是，跳著、跳著，身體就移位了，不偏左，就偏右，或者是兩人的身體脫節，分開了，嚴重的，分開後，出現了不同步的現象，甚至還有的相互撞擊，這種情況，在業余選手跳快步的時候多一些。 究其原因，有兩種：一是男士在運動中沒有帶好女伴，自己的身體隨著動作一下子跑到一邊去了，從而使女士的身體發生位移或脫離，二是女士的動作速度沒有跟隨上，特別是快速反身或旋轉時，把身體位置丟掉了。 身體錯位的結果，輕則使後面的動作不合諧；重則兩人不同步，身體打架，互相撞擊。所以，我們在舞蹈運動中，中段一定要互相靠住，守住身位，不要錯位，尤其是女士。 3、動力腿發力或明顯帶力 摩登舞的移動，完全依靠主力腿，不明確主力腿、動力腿的關系，往往就會用動力腿去走，或者是主力腿中途斷力，導致動力腿帶力走。 如果發生這些情況，你的身體在移動中就會突前突後，時快時慢，間而停止，導致重心不穩，從而使運行斷斷續續，支離破碎，難有順暢的流動感。 因此，我們要按照前面所講到的主力腿和動力腿的運動要領去做，以保證我們的舞蹈正常運行。
⑥ 如何跳好摩登舞
國標舞中的拉丁舞包括：桑巴，倫巴，鬥牛，恰恰，牛仔。這五個舞種無論在社交場合還是在體育舞蹈比賽中都廣為流傳。一般是兩個人一起跳，一個男士和一個女士。持握姿勢各有不同，有時親密相擁，有時舞伴相互單手相握。這些舞中的姿勢都已經標准化和分類成各種不同的級別以便於教學，有國際上統一的用語，技術，節奏，拍子。但是也不盡然，這些舞都有各種不同的起源。
羅馬語系（法語，西班牙語，葡萄牙語和羅馬尼亞語）起源於古老的拉丁語，遍及大多數美洲地區，從而形成了一種文化。有三種舞來自這個地方，一個來自西班牙或法國，另一個來自美國，促成了現在這套國際標准舞---拉丁舞。提及拉丁舞這個術語，這里是拉丁和美洲的縮寫，而不是指地理上的拉美地區。來自拉美地區的這三種舞是由本土，歐洲和黑人舞蹈熔合而成的。在初期，歐洲的征服者們從西非的各地進口黑人到美洲的大部分地區，主要原因是他們很難勸服本土的人為他們而工作。這些黑人如此之多，以至於到了1553年時，數量已超過了墨西哥的歐洲人，總督命令西班牙的查爾斯禁止黑人的進一步流入。舞蹈在所有的三種文化中有著舉足輕重的作用：歐洲人，黑人和本土人在1569年，墨西哥的總督下令埋葬阿乏台克人的日歷，因為黑人主要的娛樂已經變成舞蹈，並在那裡流行起來。接著，總督頒布法令，跳舞只能在星期天和節日的下午2：00到6：00鍾。
⑦ 摩登舞為什麼這么小眾
1.找老師難。想當業余愛好來學習摩登也難得幾個摩登專業畢業的老師。（當然如果你在北上廣那就另當別論了）
2.資金投入大。女孩子穿高跟跳舞本來就累，更得整雙好穿的舞鞋，水平還可以之後定做下表演服裝，女生裙子普通國內比賽幾千肯定要的。這也是摩登跟其他舞種在資金投入上的區別。
3.發展不被潮流接受。摩登從八九十年代被引入國內之後，經過廣大人民的發展和演變形成了交誼舞這一舞種。交誼舞在中老年人群里比較流行，在大大小小的廣場上你都能聽到慢三（摩登舞的華爾茲）、平四（相當於狐步吧）、快三（維也納華爾茲）、還有三步踩之類的舞種。大部分年輕人不會接受「老一輩的興趣愛好」，認為那是過時的、不入流的。所以，在廣場上會很難看到年輕人跳交誼舞。這樣一來，更不會有人願意去了解摩登舞了。
4.摩登舞的含蓄表現不太「出彩」。摩登舞是高雅的，端莊大方的，跟同是國標舞的拉丁的誇張表現力不同，相比之下，摩登太過含蓄。其他舞種有各自明顯特色，民族舞靈動出彩，古典舞柔婉，芭蕾高貴...所以一直不太得舞蹈愛好者青睞。
5.技術難度大，找舞伴難。所以我就理解為什麼錦標賽會有女單項目了。沒錯，女孩子架好型保持胸腰一個人跳。
⑧ 跳摩登舞為什麼要男女互相摟抱
其實，這個難題也是摩登舞的一個最顯著特點，就是在摩登舞在整個舞蹈過程中，舞伴之間的"帖身"位置，舞伴之間是通過這種"貼身"去傳遞舞蹈信息，運用這種身體語言，引導舞伴完成舞蹈動作的。在整個舞蹈過程中保持 "帖身"，難度是相當大的，是要求舞者做到身體其它一連串部位的規范要求的配合，即：從頭到腳、手架、出步、舞伴之間姿勢和體位等等，各部位都必須做足功夫，以及處理好自己的重心和舞伴之間在舞蹈演繹過程中的共同重心，才能做到"貼身"。而只有保持這種"貼身"，才能傳遞舞蹈信息給舞伴，引導舞伴完成舞蹈動作，從而以優美的整體造型，展示摩登舞的舞蹈美給人們。同時，通過這種身體語言傳遞，幫助舞伴在舞蹈過程中能更好的伸延，舞姿能得以充分的舒展，享受摩登舞帶來的快樂。可以說，舞者如能自如地做好"貼身"他們已經基本掌握了摩登舞的技巧了。
舞者在學習摩登舞時如果忽視這一點，做不到這種"貼身"，舞者往往會出現一連串的問題：比如舞伴之間經常出現對抗力，舞伴之間動作不協調導致你拉我扯、沖沖撞撞的情況，從而失去摩登舞的特點。更無法表現出摩登舞的美感，結果舞者也會感覺越跳越辛苦。而實際上，有很多摩登舞者都知道這種"貼身"的重要性，特別是初學者和部分業余愛好者，（沒有固定舞伴的更容易犯這個錯誤）由於沒有相對較規范的訓練，或沒有資質較好的老師指導，在學習的過程中，雖然也注意了"貼身"，但仍然跳得很不自然，出現離身走位（姿勢體位的走樣）的情況，這與其未能掌握摩登舞的其它基本要求有關。正如前面所述的，要做好"貼身"，舞者身體其它各部位都必須做足功夫，它們之間是相互聯系和相互制約的，做不好這部分要求，就必然影響那一部分的發揮，導致整體的不協調。所以舞者在學習摩登舞時就必須注意它的綜合基礎，排除急於求成的思想。要齊頭並進地訓練基礎動作，不要只注重這部分而忽視另一部分要求，注意綜合基礎的全面提升。才能真正掌握"貼身"這一特點。
摩登舞要求舞者將兩個人四條腿，演變成一個人兩條腿的整體去舞蹈，"貼身"是關健的。初入門者要做到這一點，又談何容易呢？看似容易的摩登舞，而實際上一開始入門就遇著相當困難的這一點，是造成較多人選擇跳拉丁舞原因之一吧。（我這里不是說拉丁舞就容易，拉丁舞也有其自己的特點，難點。只不過相對於摩登舞的特點，拉丁舞貼身機會較少，舞伴之間整體要求相對沒有摩登舞這樣的嚴謹，舞伴之間自我發揮機會較多，拉丁舞開始入門時較易見效果就是了）。以上所述，謹供參巧。
⑨ 跳摩登舞為什麼難
建議從開始學就找個靠譜的舞伴，然後不要換，換舞伴很傷的。
找不到可能是因為沒有很好的渠道吧，那搜首先最好的方法就是培養一個舞伴了，這樣的話交流比較容易，單單找的話一方面難，另一方面也比較不穩定
找舞伴的途徑：
1、去找個專門的老師或者學校去學，然後慢慢看能不能找到，這樣最起碼是經常接觸，首先有途徑
2、上專門的論壇，跳舞的人多了，總是有個交流的方式，我跳舞也有12年了，以前的舞伴去北京了，我沒有走藝術，就當個愛好來跳的，我找舞伴就是通過我們學校的舞蹈協會的
3、碰運氣，最不靠譜的方式，上網招（危險系數高）
⑩ 怎樣跳好摩登舞
原創:安南摩登舞是現代國際標准舞中的一部分，被公認是當今最好的室內運動和娛樂形式。摩登舞舞姿優美，輕柔飄逸，舞步流暢，氣質高雅，節奏起伏，動作規范性強，一派紳士風度。它的魅力不僅集體育、藝術於一身，而且還包含著文化修養、表演技能、審美觀念、服裝藝術、道德修養等諸多方面的知識。因此深受人們的喜愛而風靡世界。學會跳舞並不難，而要成為一名高水平的優秀舞者，卻需要花大力氣。學習中只有理論學習和實踐活動相結合才能達到事半功倍的效果，才能獲得成功。所以要盡量多了解和學習與摩登舞相關的知識，接受優秀教師的指導是必要的，這是因為你無法在舞蹈時看到自己動作的效果，只有書本學習研究資料和從師學藝兩者並舉，才能取得最佳效果。摩登舞中包含了許多基本舞蹈原則與技術要領，這些原則和要領是跳好舞蹈的基礎，所以必須認真牢記、勤於練習、用心體會、消化理解，變為自己的實用動作。關於舞蹈的具體基本動作，各種教材都有介紹，本文不予贅述，這里只對舞蹈的基本原則和技術要領加以強調，以加深印象。一、基本舞姿舞蹈是表現人體的線條美，故保持身體姿勢，以展示線條美，非常重要。在摩登舞中，快步舞、華爾茲、狐步舞與維也納華爾茲持握姿勢是相同的（探戈除外）。英國皇家舞蹈教師協會名譽主席穆爾提到維也納華爾茲的架形略低、略寬。原因是維也納華爾茲音樂速度較快，升降不如華爾茲柔和。保持足夠的寬度有利於平衡與穩定，視覺效果也更好。這只是他個人的看法，這一觀點舞者可根據自己的體會慎重接受，因為舞蹈中任何一個小的變化都必須得到評委的認可，裁判是最後的權威。准確、漂亮、自然的體態和持握姿勢是至關重要的，包括手形與手臂位置的准確、頭部動作的配合等。必須注意姿態美、舒展挺拔、優雅大方，始終保持頭正頸直、含胸拔背、立腰收腹、平肩松膝、大腿和臀部夾緊上提，骨盆前端，胸腹肌肉群不要過分拉伸，收縮後背肌肉達到前身的伸展效果，下身下沉，自胯以上的上身姿勢不得有任何變化。女子身體姿勢稍向左後方傾斜（胸腹區抽直延伸，收縮背部肌肉），這樣會更漂亮誘人。對高級選手來說，體態的挺拔感是必須具備的要求，也是形成高雅風度的首要條件，要在鬆弛狀態下用力，有頭頂天花板的感覺，每一個支撐重心關節的部位拉開距離，打開「間隔」將自然彎曲度縮小到最低狀態，尋找一種沿著胸椎直達頭頂的直線牽引感，稍向後上方形態。持握姿勢不標准，會嚴重破壞舞步的平衡與協調。正確的持握姿勢是兩足並攏，身體直立，腰背挺直，力慣脊髓，從尾骨到腰軸中段含住力，垂直挺住，全身自然放鬆（首先心理要放鬆）。男士左臂自肩至肘略下斜，大臂與後背成一直線，左臂自肘處成角度彎曲，大於90度，前臂沖上，略微向前，保持寬度，左掌心朝前與地面成斜角，持握女伴右手（除母指外）的四指，左腕不得彎曲折曲，與肘成一直線。右臂自肩至肘略下斜，其傾斜度盡可能與左臂相同，這在很大程度上由女伴身高決定。右肘在肩的前面，這是因為男伴的手須扶持在女伴後背。右手置於女伴左肩胛骨下方，不要向前摟得過遠，不然你的肩就無法保持平正。架形的固定是依靠肩部肌肉適當收縮，配合胸部和背部肌肉的略為擠縮。導致手臂再向外延展，感覺是大臂外撐，小臂放鬆，這樣手臂框架會更大，更強，感覺強又有力，又大型，很自在，機動性也很強，也能輕易的自轉身體。如果僅靠收緊手臂肌肉將導致僵硬，架形展不開，還會使肩部與頸部產生緊張和變形。力的延伸是強調肌肉的條狀伸展。在意念上，是一種由里向外無限發展的呈射線狀的肌肉用力方法。架形要有擴大和延伸的感覺。頭自然挺直，稍微偏向左上方。雙目基本平視，稍向遠處上方，橫隔膜垂直貼靠，男子站位稍靠女子右側，體位頭與上身略向左傾，胯稍微右轉。女子的持握姿勢在某種程度上取決於男伴。男女選手同時作到長的前身，短的後背，長的脖頸，大的架型。「架型」，女士要大幅度地展現，充滿動感，婀娜。男士要結實寬闊，容納女士，給女士空間，讓女士感到舒適安全。上半身區域形成一大的環狀，彼此之間不互拉，也沒向後的感覺，是縮短背部並向下。整體形成一個倒圓錐形。探戈對持握姿勢的要求比其它舞蹈更為嚴謹。女子的位置比其它舞蹈稍許更靠男子的右側，但不能過分。男子右臂扶持女伴的位置要略往前，指尖超過中逢。左臂肘部彎曲不得大於90度。從膝蓋至橫膈膜保持垂直貼靠。雙腳前後措開半腳，稍有間隔，右腳稍內扣。女子左臂纏繞在男子右臂後，左手放到腋下。持握姿勢中易犯的錯誤一是男士左手過於向前壓，對女士右手產生壓迫，造成變形。二是右手臂後拉，右肘不自覺下垂，限制了女士活動范圍。三是過於挺胸造成僵化。糾正的方法可將雙臂側平舉，將雙手翹起手掌向外，這樣可以破使雙肩下沉，含胸撐臂。當形成肌肉記憶後恢復正常架型。