『壹』 西方凈土變和永樂宮三清殿圖對比
西方凈土變是唐代的敦煌壁畫中的一壁。這一場面恢宏，色彩絢爛的佛國景象，是宗教美術依據《無量壽經》內容，為信眾們構想出來的《西方凈土變》，也就是人們常說的西方極樂世界。
古代畫家按照佛教經典，發揮自身的想像力創作出的凈土世界壁畫，其想像力來源於現實生活，完全是按照現實生活的樣子創造出世人心目中西方凈土世界。
南北朝時期的莫高窟壁畫內容主要是佛陀本生故事畫以及佛傳故事畫，從隋代開始經變題材增多，到唐代成為壁畫的主體。典型的經變畫是以宣揚極樂世界為內容的「凈土變」。
「凈土變」壁畫主要包括西方凈土變、阿彌陀五十菩薩圖、彌勒凈土變、東方凈土變四大類，在歷代敦煌壁畫中，這四類經變壁畫多大400餘鋪，是敦煌經變畫中最大的門類，其中西方凈土變和彌勒經變的藝術成就最高，是凈土變的代表作品。
當前，學術上通常將「西方凈土變」細分為三類，包括：無量壽經變、阿彌陀經變和觀無量壽經變，畫工分別根據對應的佛教經典進行創作。
全部敦煌壁畫中有西方凈土變125壁，東方葯師變64壁，彌勒凈土變64壁。大都規模巨大，畫風熱烈、庄嚴、富麗、璀璨，一掃北朝壁畫的粗獷風氣。畫面構圖大體相似，主尊端坐在中間的蓮花寶座上，左右有兩大菩薩，四周圍繞羅漢、金剛等各式侍從，上有飛天翔舞，前面還有一部伎樂，重重的殿堂樓閣滿布畫面。如172窟南壁和217窟南壁的盛唐《觀無量壽經變》、220窟南壁和321窟北壁初唐《無量壽經變》、329窟南壁初唐《阿彌陀經變》，均畫幅巨大，畫藝精湛，是莫高窟西方凈土變壁畫的代表作品。
2壁畫內容編輯
西方凈土變壁畫的布局比較類似，總體畫面布局為：上方虛空段，中上方寶樹段，中部三尊段，中下方七寶池，下方寶地段，三尊段的左方和右方為寶閣段。根據壁畫尺寸大小，畫工會按照實際情況對各個部分進行刪減。
主體部分的三尊為眾多的佛，菩薩所簇擁，正進行佛事活動口壁畫上方有分別從仰視，俯視角度畫出的樓台。亭榭，寶池蓮花和歡樂的歌舞伎樂，以及優美的飛天飄舞散花等萬千景象，烘托出一派祥和寶貴的氛圍。如此眾多的建築和人物活動，在畫面上分布得主次分明，有條不紊，色彩繽紛而又統一和諧，充分顯示出唐代畫家處理宏大場面的構圖和表現技巧。
三種經變畫的區分方法
阿彌陀經變和無量壽經變全圖以阿彌陀佛為中心，左右兩
西方凈土變的三種類型(3張)
側分別為觀世音菩薩和大勢至菩薩，而觀無量壽經變主尊為釋迦牟尼，左右兩側為文殊菩薩和普賢菩薩。區分方法是：釋迦牟尼佛的眉間往往繪制白毫相光，與經文「照遍十方無量世界」相符合，而文殊菩薩和普賢菩薩的寶冠和手印也與阿彌陀經變和無量壽經變的觀世音菩薩和大勢至菩薩不同。
觀無量壽經變的主體畫面兩側有未生怨和十六觀，往往是自上而下的方格連環畫，這來自於《觀無量壽經》中的未生怨故事和三福十六觀。而阿彌陀經變和無量壽經變則沒有這兩部分內容。
無量壽經變在七寶池部分中繪有三個或者四個蓮花化生童子，對應於《無量壽經》中的「三輩往生」。而阿彌陀經變的七寶池中則一定沒有蓮花化生，這是區分二者的決定性特徵[1-2]。
3藝術特點編輯
敦煌石窟藝術是我國的國寶，也是世界文化遺產，它的規模之大、歷時之長、內容之豐富、技術之精湛、保存之完好都是舉世罕見的。
由於它產生在中西文化交流的國際通道——絲綢之路中段的關鍵地區敦煌，因而具有特殊的地理文化性質。這個地區曾經居住過烏孫、月氏、匈奴等民族，漢武帝建立河西四郡之後，在境內設立了陽關和玉門關，為中西使者、商賈、僧侶東來西去必經之地，因而敦煌自古便是「華戎所交」的都會，也是一個多種文化交融的地區，石窟藝術傳自印度，途經中亞、西域，從內容到形式，必然具有多種因素和風格的特點。但所有特色都包融在源遠流長的中華文化藝術體系之中而呈現出新的風彩。
石窟建築的中國特色
佛教石窟始興自印度，輾轉傳到西域。每傳一地形制都有所變化，原來印度的毗訶羅（僧房）和支提（塔廟）都出現了新形式。傳到敦煌，則離印度更遠。敦煌最早的禪窟，其窄小的甬道與印度的廊柱大殿不能相比；兩側僅容一人結跏趺坐的小禪室，亦與印度起居室式大禪房相異，並完全模仿了庫車蘇巴什的禪窟形制，而且規模更小。北魏的中心柱窟與廊柱佛塔式大廳更不一樣，它是阿富汗巴米揚大佛隧道窟在西域克孜爾逐漸演化而成的，北魏晚期發展成為中國多層樓閣式塔，繞塔觀像的作用與支提略同，但後室有平綦頂、前廳是人字形、硬山頂，南北壁有漢式闕形龕。早期的石窟形制上便已增添了中國木結構建築的特色。隋唐以後的倒斗頂殿堂，正壁開龕，頂懸華蓋（藻井），有的窟中設佛壇，前有踏步，後有背屏，四面圍欄，佛壇四面畫壺門及伎樂、動物裝飾，四壁畫聯屏。佛窟在世俗化過程中進一步模仿宮殿形式，中國特色更為濃厚。
從印度飛天到中國飛仙
世界各文明古國都有自己的飛神形象，希臘有安琪兒——臂長翅膀的兒童或少女；中國有羽人，臂長羽毛，奔騰於空，世稱飛仙；印度有頭頂圓光、身托雲彩的飛天，也有雙翼天使。敦煌飛天來自印度。當其進入龜茲石窟後變為圓臉、秀眼、身體短壯、姿態笨拙的形象，加上印度裸俗、波斯大巾、不乘雲彩，形成了西域特殊風格。進入敦煌後，遂漸與羽人相結合，五世紀末轉化為飛仙，條豐臉型、長眉細眼、頭頂圓髻、上身半裸、肩披大巾、頭無圓光、風姿瀟灑、雲氣流動，這就是敦煌式中國飛天。隋代帝王寵愛飛天，暗造機關令木製飛天上下飛舞為帝王卷簾啟戶，天上的仙人下降凡間。〔（1）A〕因而隋代飛天發展到了頂峰，千姿百態，成群結隊，形成了自由自在的飛天群。特別是天宮，閣中的伎樂天也騰空而起，化為繞窟一周的伎樂飛天。
唐代飛天，不長翅膀，不依託雲彩，就靠一條長巾，展卷飛舞，便輕盈飄渺地翱翔太空。正象我國詩人李白詠飛仙詩所說：「素手把芙蓉，虛步躡太清；霓裳曳廣帶，飄浮升天行.
永樂宮壁畫
永樂宮壁畫是中國古代壁畫的奇葩。
壁畫介紹
永樂宮壁畫，滿布在四座大殿內。這些繪制精美的壁畫總面積達96O平方米，題材豐富，畫技高超，它繼承了唐、宋以來優秀的繪畫技法，又融匯了元代的繪畫特點，形成了永樂宮壁畫的可貴風格，成為元代寺觀壁畫中最為引人的一章。
永樂宮(8張)
三清殿，又稱無極殿，是供「太清、上清、玉清原始天尊」的神堂，為永樂宮的主殿。殿內四壁，滿布壁畫，面積達403.34平方米，畫面上共有人物 289個。這些人物，按對稱儀仗形式排列，以南牆的青龍、白虎星君為前導，分別畫出天帝、王母等28位主神。圍繞主神，28宿、12宮辰等「天兵天將」在畫面上徐徐展開。畫面上的武將驍勇剽悍，力士威武豪放，玉女天姿端立。整個畫面，氣勢不凡，場面浩大，人物衣飾富子變化而線條流暢精美。這人物繁雜的場面，神采又都集中在近300個「天神」朝拜元始天尊的道教禮儀中，因此被稱為「朝元圖」。純陽殿，是為奉祀呂洞賓而建。
純陽殿內，壁畫繪制了呂洞賓從誕生起，至「得道成仙」和「普渡眾生游戲人間」的神話連環畫故事。
純陽殿內對扇後壁的「鍾、呂談道圖」，是一幅極為珍貴、人物描寫極為成功、情景相融得非常好的一幅壁畫。
重陽殿，是為供奉道教全真派首領王重陽及其弟子「七真人」的殿宇。殿內出採用連環畫形式描述了王重陽從降生到得道度化「七真人」成道的故事。
重陽殿內的連環畫，雖是敘述王重陽的故事，但卻妙趣橫生地展示了封建社會中人們的活動。這些畫面，幾乎是一幅幅活生生社會生活的縮影。平民百姓的梳洗、打扮、吃茶、煮飯、種田、打魚、砍柴、教書、采葯、閑談；王公貴族、達官貴人的宮中朝拜、君臣答理、開道鳴鑼；道士設壇、念經等各式各樣的動態躍然壁上。畫中，流離失所的飢民、鬱郁寡歡的廚夫、茶役、樂手，朴實善良而勤勞的農民與大腹便便的宮廷貴族、帝王將相形成了非常鮮明的對照。
重陽殿壁畫
重陽殿內精美的產婦生子壁畫
重陽殿壁畫基本上繼承了純陽殿的表現方法，用49幅畫面來描述王重陽一生經歷。雖然時代稍晚（東壁畫中石碑上有洪武元年字樣，可知壁畫當完成於明洪武元年1368以後），破損亦較嚴重，但是從其反映道教有關事跡及社會生活的某些側面來說，仍具一定的歷史價值和藝術價值。從其繪畫風格看，仍與純陽殿相近，當仍為朱好古門人這一派系匠師所繪。
純陽殿、重陽殿內的連環畫，雖是敘述呂洞賓、王重陽的故事，但卻妙趣橫生地展示了封建社會中人們的活動。這些畫面，幾乎是一幅幅活生生的當時中國社會生活的縮影。平民百姓的梳洗、打扮、吃茶、煮飯、種田、打魚、砍柴、教書、采葯、閑談；王公貴族、達官貴人的宮中朝拜、君臣答理、開道鳴鑼；道士設壇、念經等各式各樣的動態躍然壁上。畫中，流離失所的飢民，鬱郁寡歡的廚夫、茶役、樂手，朴實善良而勤勞的農民，與大腹便便的宮廷貴族、帝王將相形成了非常鮮明的對照。
三清殿《朝元圖》
三清殿內的壁畫是有名的《朝元圖》，壁畫高4.26米，全長94.68米，總面積為403.34平方米，是永樂宮壁畫中的重點。
三清殿內漆黑一片。為了使壁畫免受光線侵蝕，所有窗戶都以深色的布簾遮著，人必須在進殿後好一會，適應了殿內的微弱的光線後才可以看到壁畫。但見三清殿內的西、北、東三壁上，繪滿了4公尺多高的神仙群像，三壁的畫面連成一氣，表現的是玉皇大帝和紫微大帝率領諸神，來朝拜元始天尊、靈寶天尊、太上老君的情景，也就是原來分散的諸神，全都集合起來朝拜最高主神了。
環繞三清塑像的斗心扇面牆上，東西面分別是南極長生大帝、東極青華太乙救苦天尊和玄元十子等；扇面牆背面為三十二天帝君；正面北壁東部是中官紫微北極大帝、天至大聖及北斗七星、十一曜、二十八宿及歷代傳經法師；北壁西部是勾陳星宮天皇大帝、南斗六星、二十八宿和天、地、水三官以及歷代傳經法師等。東壁是大上昊天玉皇上帝、後土皇地只和扶桑大帝、十二元神、五嶽、四瀆、地府諸神；西壁是東華上相木公青童道君、白玉龜台九靈太真金母元君和十太乙、八卦、雷雨諸神；南壁兩側是青龍君、白虎君。 全圖近300個神仙朝著同一個方向行進，形成了一道朝聖的洪流，氣氛神聖、庄嚴。
西壁堪稱是整個《朝元圖》中最精彩的部分。畫面以東王公、西王母夫婦為中心，各天官簇擁左右。西王母端坐椅中，鳳冠品服，儀態端莊典雅，表情溫柔親和。在她面前有一身著藍袍的長者，據說是哪吒的師傅太乙真人。他頭微低，臉微側，雙手持笏，似有要事啟奏西王母。在太乙真人的身後有兩位天神作交談狀，似乎真人所稟奏之事正是他們也關心的事。這一組人物相互呼應，特別是對太乙真人的心理傳神的描繪，為我們刻畫出一個眉宇間顯現出焦慮、心事重重的長者形象。
永樂宮三清殿內精美的壁畫
這一鋪《朝元圖》，不僅反映了道教的完整體系，而近三百身群像，男女老少，壯弱肥瘦，動靜相參，疏密有致，在變化中達到統一，在多樣中取得和諧。壁畫中的神像雖然高度、朝向大致一樣，但畫面利用了不同的面部顏色、衣著和神態去表達不同神仙的身分、性格。帝君的神情多半比較肅穆；武將則全身披甲，鬢發飛揚；玉女則含情地微笑，有的在對話，有的在沉思，也有些在凝神、在顧盼，形象各具特色。每個神像大都只是寥寥幾筆，以濃淡粗細的長線變化，就充分表現出質感的動勢來。袍服、衣帶上的細長線條，更多的是剛勁而暢順地「一筆過」畫上去，好像一條條鋼線鑲在壁畫上一樣，造就了迎風飛動的飄忽感，加強了畫中仙人的生動性。這種畫法不但承繼了唐、宋以後盛行的吳道子「吳帶當風」的傳統，而且准確地表現了衣紋轉折及肢體運動的關系，難度極高。
仔細揣摩永樂宮三精殿壁畫，可以發現其繪畫用筆十分講究。畫中人物的胡須、雲鬢在接近皮膚的地方用筆尖細，隨著向兩側展開，筆畫逐漸變粗、變淡，遠遠看去，人物的胡須彷彿是從肉里長出來的一樣，即所謂的「毛根出肉」畫法。如此精美、准確、生動的畫雲鬢、胡須的用筆，反映了畫工對解剖、透視學的理解，而筆的運行也做到了准確、舒張、剛健，不允許有絲毫敗筆，顯示了高超的繪畫技藝。畫直線不用界尺，畫弧光不用圓規，這又要求畫工具備過硬的畫線本領。這些正是從六朝、隋唐壁畫延續下來的優秀藝術傳統。從雲鬢、虯須的「毛根出肉」的畫法上去考察，永樂宮三清殿壁畫諸路神仙、真人也宛然出自吳道子的筆下，繼承發揚了吳道子的大唐風格。
輝煌燦爛的色彩效果，是三清殿壁畫藝術的又一特點。在富麗華美的青綠色基調下，有計劃地分布以少量的紅、紫、深褐等色，加強了畫面的主次及素描關系。在大片的青綠色塊上插入白、黃、朱、金及三青、四綠等小塊亮色，形成一個有機的整體。用色是以平填為主，採用天然石色，所以能經久不變。
《朝元圖》歷史淵源
永樂宮三清殿的《朝元圖》，是集中了唐、宋道教繪畫精華所形成的巨制，有著悠久的發展歷史。聯系唐宋道觀壁畫的發展，可以了解《朝元圖》藝術上的淵源。
關於道教《朝元圖》，最早可以上溯到吳道子的《五聖朝元圖》。這是吳道子最有影響的道教圖像，也是他唯一留存有後人臨摹粉本的作品。《五聖朝元圖》原來畫在洛陽北邙山老君廟東西壁，東壁上畫東華天帝君、南極天帝君、扶桑大帝及其部從；西壁上畫西靈天帝君、北真天帝君及其部從。杜甫當年曾經賦詩贊頌這一作品："……畫手看前輩，吳生遠擅場。森羅移地軸，妙絕動官牆。五聖聯龍袞，千官列雁行。冕旒俱秀發，旌旆盡飛揚。……" 現在流傳的《朝元仙仗圖》就是此畫的部份粉本。另外一張《八十七神仙卷》也是同畫的宋傳粉本，兩張畫都不同程度地保存了吳道子遺風。
玉女
在《五聖朝元圖》之後還相繼出現過類似的圖像，如《朝真圖》、《朝會圖》等。五代王建修青城山丈人觀，請張素卿畫希夷真君殿的《五嶽朝真圖》。從所記內容，可知這時創作的《朝真圖》雖是朝見希夷真君，但與中原《朝元圖》粉本仍有一定關系。作品一方面吸收《朝元圖》千官列雁行的浩浩盪盪場面；一方面又開始表現了五嶽、四瀆、十二溪女、山林溪沼、樹木諸神和岳瀆曹吏等眾多的人物，創造了各具特色的下界諸神形象。
宣和元年制《九星二十八宿朝元官服圖》，道士林靈素也重新制定了齋醮制度和神名目。《上清靈寶大法》上保存了宣和神系統的三百六十分位名目，大致有以下諸神：三清、六天帝君及二帝後、三十二天帝，十太乙，日、月、星宿，三官、四聖、歷代傳經法師，三元、五嶽及諸山神、扶桑大帝及水府諸神、酆都大帝及所屬，天樞院、驅邪院、雷府等部主宰及所屬，各種功曹、使者、金童、玉女、香官、吏役等，城隍土地及以上各種神所屬兵馬。這一系統成為以後製作壁畫及水陸畫的主要依據。也為我們了解永樂官三清殿壁畫神提供了重要線索。
鍾離權度呂洞賓
《鍾離權度呂洞賓》
純陽殿《鍾離權度呂洞賓》
呂洞賓，原名呂岩，號純陽子，唐貞元十四年(公元799年)生於芮城永樂鎮東北的招賢里竹水墟。呂洞賓出身宦門，青壯年時醉心於功名科舉，64歲方考中進士。呂洞賓樂於游歷，傳說中，呂洞賓遇到道教始祖鍾離漢，經鍾開導，遂舍棄人間功名富貴，修仙學道，先後到江西廬山、山西中條山脈的九峰山等處潛修，出沒隱秘，不知所終。
純陽殿東、北、西三壁以52幅畫組成一部《純陽帝君神遊顯化之圖》，以連環組畫的形式來表現傳說的呂洞賓一生事跡。壁畫幅高3.5米，面積為203平方米，分作上下兩欄，幅與幅間用山石雲樹連接，每一事件既單獨成章，而又能通過景色相互銜接。從總體看，全畫是一個完整的青綠山水通景，描繪了呂洞賓從降生到得道的種種神靈事跡，大多為荒誕無稽的傳說故事。 從局部看，則是各自獨立表現一定具體情節的畫面。畫中有宮廷、殿宇、廬舍、茶肆、酒樓、村塾、醫館、舟車、田野、山川以及形形色色的人物。而且不少的畫幅富有濃厚的生活氣息，描繪了宋元時代的社會風貌，如生活習俗、建築形態，農夫、乞丐等各色人物，卻畫得真實具體，成為了解宋元社會的形象材料，從而使宗教畫在一定程度上起到了曲折地反映現實的作用，這在道教壁畫上是具有創造性的構想。
純陽殿扇面牆後壁還有一幅《鍾離權度呂洞賓》的壁畫，高3.7米，面積16平方米，是純陽殿壁畫的精華所在。畫中的呂洞賓和鍾離漢坐在深山磐石上，背景是一棵蒼勁老松，左右兩旁流淌著山中泉水。背松而坐的鍾離權，體態壯健，袒胸露腹，赤腳穿著麻鞋。他雙目炯炯有神，臉上帶著慈祥、親切的笑容，正注視著呂洞賓。呂洞賓則拱手端坐，神態謙恭的靜聽，但其兩手籠袖、左手輕捻右衣袖的細節，卻暴露出內心處在不知何去何從的矛盾之中。畫面環境處理巧妙，用筆簡練，技法精湛，代表了元代高超的繪畫水平。
扇面牆相對的北門門額上為《八仙過海圖》，南壁東西兩側為《道觀齋供圖》和《道觀醮樂圖》。在南壁東側西上角有題記：「禽昌朱好古門人古新遠齋男寓居絳陽侍詔張遵禮、門人古新田德新、洞縣曹德敏，至正十八年（公元1358年）戊戌季秋重陽日工畢謹志」。後壁正中上方右側也有畫工題記：「禽昌朱好古門人古芮待詔李弘宜、門人龍門王士彥，孤峰侍詔王椿、門人張秀實、衛德，至正十八年戊戌季秋上旬一日工畢謹志」。可知這些壁畫的作者及完工時間。
藝術價值
永樂宮壁畫用傳統的程式畫法，使得近三百個形象無一雷同之感，真讓人嘆為觀止。作為唐、宋繪畫藝術特別是壁畫藝術的直接繼承者，永樂宮壁畫在我國繪畫史上當佔一席之地。從目前發現的我國古代繪畫遺跡來看，元代人物畫大幅的極少，三清殿《朝元圖》正可作為研究、借鑒元代繪畫的範例，並可從中得到發展中國傳統繪畫藝術的重要啟示。整個壁畫極為豐富，是研究繪畫藝術和當時社會生活的生動資料，將我們帶回700年前的那個時代。
兩者壁畫的比較
永樂宮壁畫是可與敦煌壁畫相媲美的我國古代的傑出宗教壁畫。
它們的區別在於，首先，敦煌壁畫是寺窟壁畫，而永樂宮壁畫是寺觀壁畫。永樂宮壁畫較敦煌壁畫在作畫的環境與幅面上更益於施展畫工的才華。
其次，敦煌壁畫，特別是唐代以前的作品，還處於演變潮流的激盪之中，或多或少地保留了西域、印度甚至歐洲的一些畫風。而永樂宮壁畫則集歷代壁畫大成，特別是直接繼承了唐代宗教壁畫的人物造型開張、比例嚴謹、用筆細致、姿態生動、衣紋暢快、氣勢雄偉的大唐風格。具體說，永樂宮壁畫完全沿襲了以吳道子為代表的唐代正統派的繪畫傳統。
因此，永樂宮壁畫為我們進一步破譯中國宗教人物畫高峰時期的唐代壁畫面貌提供了很好的摹本。它承前啟後，震古鑠今，繼往開來，不但獨立於黃子久、王蒙、倪瓚、吳鎮元四家文人山水畫之外，成為獨立的宗教人物畫體系，而且是中國宗教壁畫的最後終結。此後，隨著宗教的衰落，中國宗教壁畫也式微下去，人物畫從神聖的寺觀牆壁步入民間，進入卷軸，其雄偉的氣魄也日漸消磨。
永樂宮壁畫是我國現存最宏偉的道教壁畫，它們體現了古代藝術的卓越成就。今天，我們不僅可以從中領略我國古代繪畫藝術的風采，更可以得到發展中國繪畫藝術的重要啟示。
『貳』 我要幾張會動的觀世音菩薩手機壁紙，240×320的，，
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『叄』 關於自然根雕的詩句
1.古代根雕藝術的詩詞關於根雕的贊美詩詞
根雕詩詞
（主題詩一首）
腐根斷枝隨水流，
一生輝煌至此休。
幸遇惜才痴雕客，
枯木逢春再千秋。
（請查閱圖片）
根雕作品詩詞
昆蟲相爭
一枝展獨秀，
碩果映晚秋。
引來蜂相爭，
昆蟲欲強求。
小白鼠
台上小白鼠，不知何意思。
袋中無一物，覓來白木枯。
睡羅漢
台上睡羅漢，夢游天際間。
不聞凡間事，長眠何日還。
田螺姑娘
田螺姑娘意何求，
千年成精抒溫柔。
孤身破殼觀天下，
人間暫留有幾秋。
太公釣魚
太公釣魚難上鉤，
心靜神怡夢中游。
忙裡偷閑愉享樂，
終日坐視水下求。
2.描述「根雕」的詩詞有哪些
1、（主題詩一首）
腐根斷枝隨水流，
一生輝煌至此休。
幸遇惜才痴雕客，
枯木逢春再千秋。
2、小白鼠
台上小白鼠，不知何意思。
袋中無一物，覓來白木枯。
3、睡羅漢
台上睡羅漢，夢游天際間。
不聞凡間事，長眠何日還。
4、舞
雲步輕移展秀眉，旋身疾轉袖翻飛。
凝眸屏氣千山靜，忽爆掌聲萬壑雷。
5、展翅
濫伐亂砍剩殘根，丟棄深山少問津。
巧手精雕神韻具，翱翔展翅上青雲。
6、根雕
踏遍千山覓樹根，淘來幾件樂開心。
精雕細刻成形狀，上色拋光具韻神。
虎躍龍騰鵬展翅，神歡佛笑士讀文。
書齋展館廳堂擺，雅士名人賞後吟。
7、精雕細刻，栩栩如生，無懈可擊，生動活潑、活靈活現、技藝精湛，技法嫻熟，爐火純青、登峰造極。
3.描寫根雕的句子
1、選材是根雕製作的第一步。根雕用材必須選擇材質堅硬、木質細膩、木性穩定、不易龜裂變形、不蛀不朽能長久保存的樹種，如黃楊、檀木、櫸木、柏木、榆木等都是根藝造型的上好材質品種。被水淤泥淹沒或深埋土中的死根，經數百年碳化形成的古老陰沉根木，其質堅幾乎接近化石，更是根藝的佳材。根材造型的選擇標准可概括為「稀、奇、古、怪」四種類型，此類素材在自然界極為難得。
2、在諸多的人物根雕作品裡，有幾個顏色烏如碳漆的根雕引起了我的注意。這種材質名為「烏木」，是埋藏在地下達千年以上的木化石，切面光滑，木紋細膩，經過適當的打磨，溫潤如玉，明亮如鏡。烏木十分稀少，價值接近於紫檀，也是製作仿古傢具，根雕的骨灰級絕佳材料。鄭先生用烏木製作的達摩，寶相庄嚴，透出一種滄桑，透出一股淡定，連細膩的紋路都隱約閃現，似乎是對大千世界的點滴追尋和參透。濟康先生的儒雅和宏圖，鄭世有先生的高才和大氣，我窮盡墨汁也不足描寫，可我還是壓抑不住自己仰慕的心情，因為虞卿閣里發出的芬芳和我窗外的沾巴花的清香一樣，都會令人如痴如醉，心旌搖搖。真是：「紫檀有幸邀李杜，一閣根雕透乾坤」。
3、根雕文化園有一個精美的根雕博物館，曾經上報過世界吉尼斯紀錄，但還沒有批准。
我們進入了根雕博物館，看到了逼真的老虎，好像一口要把我們吞下去似的；看到了氣勢磅礴的「根魂」，這可是鎮館之寶呢；還看到了一隻「金蟾」，寓意著財源滾滾，招財進寶。
其中，我最喜歡的就是五百羅漢了。這五百羅漢，是著名雕刻家徐谷青雕刻了整整十年才完成的，十分獨特。他們有的聚在一起，竊竊私語；有的獨自打禪，閉目凝神；有的拿著佛珠，合十字手，看上去就像在數珠子一般；有的挖耳捏鼻，有的大腹便便，肥頭大耳，悠然自得；有的獨自站立，凝視遠方；有的正在「阿彌陀佛」地念著……真是形態各異，栩栩如生啊！
回來的途中，聞著一路花香，我不禁感嘆道：這根雕文化是多麼的博大精深啊！
4.描寫根雕的句子
1、選材是根雕製作的第一步。
根雕用材必須選擇材質堅硬、木質細膩、木性穩定、不易龜裂變形、不蛀不朽能長久保存的樹種，如黃楊、檀木、櫸木、柏木、榆木等都是根藝造型的上好材質品種。被水淤泥淹沒或深埋土中的死根，經數百年碳化形成的古老陰沉根木，其質堅幾乎接近化石，更是根藝的佳材。
根材造型的選擇標准可概括為「稀、奇、古、怪」四種類型，此類素材在自然界極為難得。2、在諸多的人物根雕作品裡，有幾個顏色烏如碳漆的根雕引起了我的注意。
這種材質名為「烏木」，是埋藏在地下達千年以上的木化石，切面光滑，木紋細膩，經過適當的打磨，溫潤如玉，明亮如鏡。烏木十分稀少，價值接近於紫檀，也是製作仿古傢具，根雕的骨灰級絕佳材料。
鄭先生用烏木製作的達摩，寶相庄嚴，透出一種滄桑，透出一股淡定，連細膩的紋路都隱約閃現，似乎是對大千世界的點滴追尋和參透。濟康先生的儒雅和宏圖，鄭世有先生的高才和大氣，我窮盡墨汁也不足描寫，可我還是壓抑不住自己仰慕的心情，因為虞卿閣里發出的芬芳和我窗外的沾巴花的清香一樣，都會令人如痴如醉，心旌搖搖。
真是：「紫檀有幸邀李杜，一閣根雕透乾坤」。3、根雕文化園有一個精美的根雕博物館，曾經上報過世界吉尼斯紀錄，但還沒有批准。
我們進入了根雕博物館，看到了逼真的老虎，好像一口要把我們吞下去似的；看到了氣勢磅礴的「根魂」，這可是鎮館之寶呢；還看到了一隻「金蟾」，寓意著財源滾滾，招財進寶。其中，我最喜歡的就是五百羅漢了。
這五百羅漢，是著名雕刻家徐谷青雕刻了整整十年才完成的，十分獨特。他們有的聚在一起，竊竊私語；有的獨自打禪，閉目凝神；有的拿著佛珠，合十字手，看上去就像在數珠子一般；有的挖耳捏鼻，有的大腹便便，肥頭大耳，悠然自得；有的獨自站立，凝視遠方；有的正在「阿彌陀佛」地念著……真是形態各異，栩栩如生啊！回來的途中，聞著一路花香，我不禁感嘆道：這根雕文化是多麼的博大精深啊。
5.求描寫根雕藝術的語言
在根雕創作中，大部分應利用根材的天然形態來表現藝術形象，少部分進行人工處理修飾，因此，根雕又被稱為「根的藝術」或「根藝」。
據《新唐書·李泌傳》記載：「泌嘗取松樛枝以隱背，名曰『養和』，後得如龍形者，因以獻帝，四方爭效之。」說的是唐時鄴官李泌採用天然樹根，製作龍形抓背獻給皇帝一事。韓愈在《題木居士》中有「火透波穿不計春，根如頭面干如身。偶然題作木居士，便有無窮求福人」的詩句。詩中的「木居士」，就是一件被視作「神佛」形象的根藝作品。宋、元時期，根的藝術不僅在宮廷和民間流行發展，同時還出現在石窟、廟宇之中。在我國的一些石窟和廟宇內，至今仍然保存著根雕的佛像，這些樹根雕刻的佛像，可與泥塑、石雕的媲美。四十多年前被毀的蘇州飲馬橋堍關帝廟內的關帝像，就是用樹干帶根雕成的。
七枝八杈、形態復雜的根體
巧藉天然，美有所用，使自然美的「奇」與人工美的「巧」，自然地結合起來，實現原定的創作設想。由於根雕要巧藉天然，雖經施藝但不留明顯痕跡，使整個作品的藝術風格渾然一體。
6.關於大自然的詩句
唐 賀知章《詠柳》：「碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲線。
不知細對誰裁出，二月春風似剪刀。」 1、春日遲遲，卉木萋萋。
倉庚喈喈，采蘩祁祁。 遲遲：緩慢。
卉木：草木。萋萋：草茂盛的樣子。
倉庚：鶯。喈喈：鳥鳴聲眾而和。
蘩：白蒿。祁祁：眾多。
《詩經·小雅·出車》 2、時在中春，陽和方起。 陽和：春天的暖氣《史記·秦始皇本紀》 3、陽春布德澤，萬物生光輝。
漢 樂府古辭《長歌行》 4、陽春白日風在香。 晉 樂府古辭《晉白綺舞歌詩三首》 5、陽春二三月，草與水同色。
晉 樂府古辭《盂珠》 6、春晚綠野秀，岩高白雲屯。 秀：秀麗。
屯：駐，聚集。南朝宋 謝靈運《入彭蠡湖口》 7、池塘生春草，園柳變鳴禽。
變鳴禽：鳴叫的鳥換了種類。兩句寫冬去春來，鳥兒已經替換了。
南朝宋 謝靈運《登池上樓》 8、喧鳥覆春洲，雜英滿芳甸 覆春洲：落滿了春天的沙洲。雜英；各種各樣的花。
芳甸：郊野。 南朝梁 謝眺《晚登三山還望京邑》 9、寄語洛城風日道，明年春色倍還人 洛城：洛陽城。
風日：春光風物。道：說。
唐 杜審言《春日京中有懷》 10、雲霞出海曙，梅柳渡江春。淑氣催黃鳥，晴光轉綠蘋 海曙：海上日出。
梅柳渡江春：梅柳渡過江來，江南一片春色。淑氣：春天的和暖氣息。
轉綠蘋浪：使水中蘋草轉綠。四句意謂：彩霞伴著朝日在海面升起，梅花綠柳把春意帶過了江面，黃鳥在和煦的春光中歌唱，陽光催綠了蘋草。
唐 杜審言《和晉陵陸丞早春遊望》 11、不知細對誰裁出，二月春風似剪刀。 唐 賀知章《詠柳》 12、林花掃更落，徑草踏還生。
唐 孟浩然《春中喜王九相尋》 13、二月湖水清，家家春鳥鳴。 唐 盂浩然《春中喜王九相尋》 14、聞道春還未相識，走傍寒梅訪消息 。
唐 李白《早春寄王漢陽》 15、寒雪梅中盡，春風柳上歸。 唐 李白《宮中行樂詞八首》 16、東風隨春歸，發我枝上花。
唐 李白《落日憶山中》 17、東風灑雨露，會人天地春。 唐 李白《送祁昂滴巴中》 18、咸陽二三月，宮柳黃金枝。
唐 李白《古風》 19、春草如有情，山中尚含綠。 唐 李白《金門答蘇秀才》 20、時有落花至，遠隨流水香。
唐 劉昚虛《闕題》 21、飛雪伴春還，善庭曉自閑。 唐 劉昚虛《積雪為小山》 22、道由白雲盡，春與青溪長 意為：道路被白雲遮斷，春景與青青的流水一樣綿延不斷。
唐 劉昚虛《闕題》 23、芳樹無人花自落，春山一路鳥空啼。 唐 李華《春行即興》 24、肅肅花絮晚，菲菲紅素輕。
日長雄鳥雀，春遠獨柴荊 前兩句形容花色紅，柳絮素。後兩句謂日色漸長.春色淡遠，唯聽鳥雀調嗽，無人來往，獨有柴門而已，唐 杜甫《春運》 25、繁枝容易紛紛落，嫩蕊商量細細開。
唐 杜甫《江畔獨步尋花七絕句》 26、林花著雨燕支濕，水荇牽風翠帶長 燕支：胭脂。荇：荇菜，一種水生草本植物。
唐 杜甫《曲江對雨》 27、侵陵雪色還萱草，漏泄春光有柳條 萱草：一種古人以為可以使人忘憂的草。此句說萱草萌芽，侵陵雪色。
漏泄：透露。唐 杜甫《臘日》 28、江漢春風起，冰霜昨夜除。
唐 杜《遠懷舍弟穎觀等》 29、春城而色動微寒。 唐 杜甫《遣悶戲呈路十九曹長》：「江浦雷聲喧昨夜，春城而色動微寒。」
30、朝來新火起新煙，湖色春光凈客船 朝：早晨。 唐 杜甫《清明二首》 31、恰似春風相欺得，夜來吹折數枝花 唐 杜甫《絕句漫興九首》 32、東風好作陽和使，逢草逢花報發生。
陽和：春天的和暖之氣。 唐 錢起《春郊》 33、燕子不歸春事晚，一汀煙雨杏花寒。
汀：水岸平地。唐 戴叔倫《蘇溪亭》 35、詩家清景在新春，綠柳才黃半未勻。
半；多數。未勻：參差不齊。
唐 楊巨源《城東早春》 36、長江春水綠堪染，蓮葉出水大如錢 唐 張籍《春別曲》 37、有時三點兩點雨，到處十枝五枝花。此是清明時節的景色描寫。
唐 李山甫《寒食二首》 38、新年都未有芳華，二月初驚見草芽。白雪卻嫌春色晚，故穿庭樹作飛花。
兩句寫白雪等不及春天到來，已穿樹飛花裝點早春之景。唐 韓愈《春雪》 39、天街小雨潤如酥，草色遙看近卻無。
最是一年春好處，絕勝煙柳滿皇都 天街：京城裡的街道。草色遙看；春草始生，微微露出一點細芽，遠看一片新綠，近看卻似不見。
絕勝；遠遠勝過。唐 韓愈《早春呈水部張十八員外》 40、草樹知春不久歸，百般紅紫斗芳菲 芳菲：美盛的花草。
唐 韓愈《晚春》 41、洛陽東風幾時來，川波岸柳春全回 唐 韓愈《感春五首》 42、狂風落盡深紅色，綠葉成陰子滿枝 唐 杜牧《悵詩》：「自是尋春去校遲，不須惆悵怨芳時。狂風落盡深紅色，綠葉成陰子滿枝。」
日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。 白居易《憶江南》 43、黃四娘家花滿蹊，千朵萬朵壓枝低。
留連戲蝶時時舞，自在嬌鶯恰恰啼。 杜甫《江畔獨步尋花》 44、碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絛。
賀知章《詠柳》 45、遲日江山麗，春風花草香。泥融飛燕子，沙暖睡鴛鴦。
杜甫《絕句》 46、渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。 王維《送元二使安西》 47、兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。
杜甫《絕句》 48、竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。 蘇軾《惠崇〈春江晚景〉》 49、西塞山前白鷺飛，桃花流水鱖魚肥。
張志和《漁歌子》 50、春色滿園關不住，。
7.形容木雕的句子有哪些
木雕工藝品木質堅韌、紋理細密、具有雕刻的全部優點，是雕刻的上等材料，在製作過程中和保存時不易斷裂受損，木雕工藝品有很高的收藏價值.工藝品的造型起伏越大，木紋的變化越豐富，也就越有味；造型的形狀動態越婉轉、流暢，木紋走向的效果也就越是理想，以至出乎意料的好看，極富裝飾性。木雕工藝品有著悠久的歷史淵源，好的工藝品能體現出雕刻師的聰明才智和精湛的雕刻技術。對於收藏工藝品的人來說，收藏自己喜歡的工藝品，能陶冶情操，能給自己繁忙的空間注入無限的活力，同時給自己創造出豐富的想像空間。
木雕簡介：
木雕是雕塑的一種，在我們國家常常被稱為「民間工藝」。木雕可以分為立體圓雕、根雕、浮雕三大類。木雕是從木工中分離出來的一個工種，在我們國家的工種分類中為「精細木工」。以雕刻材料分類的民間美術品種。一般選用質地細密堅韌，不易變形的樹種如楠木、紫檀、樟木、柏木、銀杏、沉香、紅木、龍眼等。採用自然形態的樹根雕刻藝術品則為「樹根雕刻」。木雕有圓雕、浮雕、鏤雕或幾種技法並用。有的還塗色施彩用以保護木質和美化。
起源：
木雕藝術起源於新石器時期的中國，距今七千多年前的浙江餘姚河姆渡文化，已出現木雕魚。秦漢兩代木雕工藝趨於成熟，繪畫、雕刻技術精緻完美。施彩木雕的出現，標志著古代木雕工藝已達到相當高的水平。
唐代是中國工藝技術大放光彩的時期，木雕工藝也日趨完美。許多保存至今的木雕佛像，是中國古代藝術品中的傑作，具有造型凝練、刀法熟練流暢、線條清晰明快的工藝特點，成為當今海內外藝術市場上的「寵兒」。明清時代的木雕品題材，多見為生活風俗、神話故事，諸如吉慶有餘、五穀豐登、龍鳳呈祥、平安如意、松鶴延年等木雕作品，深受當時社會歡迎。
主要分類：
中國木雕，分布極廣，此衰彼興，潮起潮落。由於各地的民俗、文化和資源條件，取材不一，工藝不同，形成了諸多具有濃郁地方特色、各有千秋的的流派。
在我國，木雕流派大多是以地域來區分的。例如：東陽木雕，樂清黃楊木雕，泉州木雕，廣東潮州金漆木雕，福建龍眼木雕，北京宮燈，台灣木雕，寧波朱金木雕，雲南劍川木雕，湖北木雕船，曲阜楷木雕刻，蘇州紅木雕刻，上海紅木雕，南京仿古木雕，江蘇泰州彩繪木雕，山西木雕，山東濰坊紅木嵌根雕，上海黃楊、白木小件雕，遼寧永陵樺木雕，貴州苗族龍舟雕、面具雕，江西儺面具雕，湖北通山木雕、咸浦邦木雕，天津木雕，東山海柳雕等等。
這些木雕流派在全國或者當地都極具影響力，而最為著名的是泉州木雕、東陽木雕、樂清黃楊木雕、廣東潮州金漆木雕、福建龍眼木雕，這五大流派被稱為「中國五大木雕」。
『肆』 請問佛教中的卐符號到底哪個方向是對的啊怎麼左右的都有不要說現代兩邊都可以，本來是哪邊
卍字是佛的三十二種大人相之一。據《長阿含經》說，它是第十六種大人相，位在佛的胸前。又在《大薩遮尼乾子所說經》卷六，說是釋迦世尊的第八十種好相，位於胸前。在《十地經論》第十二卷說，釋迦菩薩在未成佛時，胸臆間即有功德庄嚴金剛卍字相。這就是一般所說的胸臆功德相。但是在《方寬大庄嚴經》卷三，說佛的頭發也有五個卍字相。在《有部毗奈耶雜事》第二十九卷，說佛的腰間也有卍字相。『卍』僅是符號，而不是文字。它是表現吉利無比，稱為吉利海雲，又稱吉利喜旋。因此，在《大般若經》第三百八十一卷說：佛的手足及胸臆之前都有吉利喜旋，以表佛的功德。
卍字的符號，有向右旋──卍；有向左旋──卍。依據《慧琳音義》第二二十卷、《慧菀音義》，及《華嚴經》等，總共有十七處說到卍字相是右旋。但是《陀羅尼集經》第十卷所示摩利支天像所拿的扇子中，所畫的卍字相乃是左旋──卍。還有日本奈良的葯師寺的葯師佛像腳下的卍字相，也是左旋，但是多數的記錄是右旋。最早在印度教的主神，如毗濕笯及克利辛那，胸前就有卍字相。在古印度的傳說，凡能統治世界的轉輪聖王，皆具有三十二種大人相；佛是法中之聖王，所以也具三十二種大人相，此在《金剛般若經》中就有記錄。
在近代，右旋或左旋，時有爭論。而大多數都覺得右旋是對的，左旋是錯的。尤其是在二十世紀的四十年代，歐洲的希特勒，也使用卍字相來做為他納粹主義的標幟。此後，即有更多的爭論，有的說希特勒所用的是左旋，佛教所用的是右旋。其實在唐朝的則天武後時期，曾經發明了一個字──卍，念做『日』字，象徵太陽的意思，就是左旋；希特勒使用的是斜角形的瓋，佛教則是正方形的卍。至於印度教則以右旋表現男性的神，左旋表現女性的神。而西藏的喇嘛教用右旋，棒教（bon-pa）則用左旋。
依據日本國士館大學光島督博士的鑽研，卍字本非文字，西元前八世紀時始見於婆羅門教的記錄，乃是主神毗濕笯的胸毛，是稱為vatsa的記號而非文字，至西元前三世紀始被用於佛典。到了西元後一世紀時，又更名為'svastiko，本為牛犢頭部的毛發螺旋相，演變成主神毗濕笯的胸毛相，後成為十六種大人相之一，又成為三十二種大人相之一。
總之，在佛教不論右旋、左旋，卍字均系用來表徵佛的智慧與慈悲無窮。旋歸表現佛力的無窮運作，向西方無窮地延長、無盡地展示，無休無止地救援十方無量的眾生。故亦無須執著、揣摩卍字形相的表示是右旋或左旋了。
上文內容來自中國佛教文化網
http://wh.zgfj.cn/ChangShi/2011-01-24/18994.html
『伍』 平凡生活中做哪些事可以收獲滿滿的幸福感
首先我認為平平淡淡，人生最大的幸福。很多事無法預料，也許一個大起大落，就會讓我們人生留下無法挽回的遺憾。有些事來不及做，有些人還沒來得及去謝。時常提醒自己，把心放平，平和。一顆平常之心做事，做人。
平淡中活出最真實的自己，平凡中也有最庄嚴的綻放。1、感恩生活
。
人生的路，煩惱和平靜總是互相融合。誰都會遇到煩惱，這是命運的冷幽默，是對一個人胸懷的成全……在煩惱中認識自己、突破自己，找到恰當的狀態，而不是在煩惱中受傷，更不是在固執中障礙。心無所求，便無所失。心無所住，便無所憂。感恩生活。
2、找到自己的位置
。
許多的事得失成敗，我們不可預料，也承擔不起，我們只需盡力去做，求得一份付出之後坦然和快樂;沒有藍天的深邃，可以有白雲的飄逸;沒有大海的壯闊，可以有小溪的優雅;沒有原野的芬芳，但可以有小草的翠綠!生活中沒有旁觀者的席位，我們總能找到自己的位置，自己的光源，自己的聲音!
3、智慧減少煩惱
。眼中不揉沙子的人，是一種偏執，在追求自我完美的世界裡，會因為一點接受不了的人事，暴跳如雷，甚至傷害別人。生活應該擁有這種覺知：我執太重的人，生活無幸福可言。真正應該消滅的，不是生活中的敵人，而是自己的嗔心。「智慧減少煩惱，慈悲沒有敵人，莫與自己做對。
4、擦肩而過
世上本沒有不平事，是善變的心失去了平衡。當你再相遇煩惱，就告訴自己，不去恨，不去怨，淡然一切，往事如煙。一些東西，一些往事，一些情，如果註定與你無緣，只能擦肩而過，那麼刻意的挽留，只會心力交瘁。何必抱著過往憂傷不放，要知道，孤單冷漠久了，快樂溫暖就會遠離。
『陸』 章子怡曬5歲女兒打針照，醒醒五官越來越清秀，但到底長得像誰
章子怡和汪峰在一起後，生了醒醒這個小寶貝，在生活中，小傢伙還是蠻可愛的。醒醒的五官也越來越清晰了，她越來越像汪峰了。
一、醒醒出生的時候，既不像汪峰，也不像章子怡
醒醒，一個很漂亮的小女生，可能是章子怡要求高了，才會吐槽她。醒醒跟章子怡接觸多了，學著章子怡的大人樣，也是蠻可愛的。
章子怡對醒醒在行為上像自己，還是蠻開心的。雖然嘴上吐槽女兒，但心中的愛，還是滿滿的。希望醒醒能夠健康成長，給弟弟做好榜樣。