『壹』 怎樣用keyshot 5.0快速渲染出高品質圖
一：我們首先從打開軟體自帶的一個DEMO查看一下效果。從啟動的界面選擇一個場景，在這里我選擇的是相機模型的場景。
二：左邊的是材質庫，環境庫，背景庫，紋理庫等，方便我們快速選擇軟體預設好的使用
三：右邊的是項目中實時渲染及最終渲染的各方面參數設置，都可以影響到最終的效果
四：在這里是設置渲染的質量及解析度，圖片大小，文件格式等。
五：點擊菜單欄的渲染或者快捷鍵ctrl+P對當前場景進行渲染。看質量大小耐心等待一會，便可看到一張產品級別的圖片了
六：接著我們從其它軟體導入模型進行渲染。點擊工作窗口下方的導入按鈕，選擇一個我們在MAYA或者3DMAX中製作好的OBJ格式文件或者FBX等見的3D格式文件，在這里我使用的是FBX格式文件，導入一個戰艦模型。在右邊的項目設置中設置模型的紋理路徑，材質類型便可實時在場景中顯示出整個戰艦模型的效果。
七:設置好渲染輸入路徑，材質，環境後，就可以ctrl+p對模型進行渲染了。耐心等待，渲染完成。
八：在這里我總結一下keyshot的快捷鍵：
K鍵顯示快捷菜單
選擇材質：shift+左鍵賦材質：shift+右鍵鏡頭縮放：alt+中鍵旋轉模型：左鍵移動模型：中鍵
載入模型 CTRL + I打開 HDIR CTRL + E 打開背景圖片 CTRL + B打開材質庫 M保存視角 P打開熱鍵顯示 K時實顯示控制 shift + P顯示頭信息 H滿屏模式 F環境貼圖旋轉 CTRL + 滑鼠左鍵環境貼圖重置 CTRL + R顯示所有模型 CTRL + U視角伸縮 &nb
shift+alt+中鍵 模型水平旋轉
shift+alt+ctrl+中鍵 模型自由式旋轉
shift+alt+右鍵 模型比例縮放
shift+alt+左鍵 模型水平移動
shift+alt+ctrl+左鍵 模型垂直移動
如有不滿意可以右鍵move object 菜單里Reset的恢復
九：keyshot的界面及功能介紹：
1．主界面Import：導入模型Materials:材質Enviroment:環境貼圖Backplate:背景圖Screenshot:截屏Render:渲染Options：選項1．Import點擊Import（導入模型）按鈕，出現窗口：如果是直接打開keyshot2.0然後導入模型的話務必要注意的是：導入的模型路徑和模型文件名必須為全英文。例如我們無法將放在桌面的文件導入進來，因為它的路徑是C:Documents and SettingsAdministrator桌面XXXX.3dm 其中出現了中文字元「桌面」，同樣的道理，存放模型文件的文件夾以及文件本身都不可以出現中文字元，否則將出現錯誤。而我因為安裝了keyshot的犀牛介面，所以我一般在犀牛裡面直接打開
keyshot，這樣就可以忽略路徑及文件名帶中文的問題。當我們選擇打開模型文件時候會彈出對話框Merge with current scene:與當前場景合並Same coordinates as previous object：按照原文件的坐標Retain materials (beta)：保留材質（試用版）Keep indivial parts：保持各個部分Imprort by colors (beta)：按顏色導入（試用版）可以按照個人需求進行勾選，一般可以勾選 不過假如你需要在一個場景里渲染多個物件的話建議勾選Same coordinates as previous object（按照原文件的坐標）。
2．Materials點擊Materials按鈕會自動轉到library窗口，在Group（材質分類）窗口，除去All選項，一共有28種類材質供我們選擇。分別是：Architecture建築類效果CC新增特殊材質（包括布類 金屬 透鏡 石頭 甚至還有星空效果 舞廳燈光 皮膚等材質 ）Cloth and Leather布和皮革Gem Stones 寶石效果Glass and Lens 玻璃和透鏡效果Glass玻璃效果Hard Plastic 硬塑料效果Leather 皮革效果Liquids液體效果Lxf （這個分類的材質是CC類中的 不知道為何會再分一類出來 暫無解）Mesh網孔效果Metals 2磨砂及粗糙金屬效果Metals普通金屬效果Metals其他金屬效果Miscellaneous雜效果Other其它效果Paint油漆，噴漆效果Paints油漆，噴漆上光效果Plastic塑料效果Precious MetalsRubber橡膠效果Soft Touch軟接觸效果Soft Touch貴重金屬效果Transparent Plastic透明塑料效果Velvet絲絨效果Wood木質效果Wood光滑木質效果X-Ray X 射線照片效果Group 左邊的Search自然是搜索窗口 你只需輸入你要找的材質的名稱中的一部分 即可搜索出來比如我們要找 ，你可以不必把這個單詞整個背下來輸入你記得的一部分 rpl我們就可以搜索到它當然了 這並不是什麼特殊功能 只是這對許多學設計而英語不好的朋友帶來了便利關於keyshot2.0的附材質方法與1.9以及hypershot有所不同的是，他不是用Shift+左鍵選取然後Shift+右鍵附著的。在2.0里，是直接左鍵拖動材質球到模型上就可以了。另外，界面的右上角的 可以調節材質球試圖的大小，同樣在其他窗口也可以通過這個滑輪調節環境等貼圖的大小。在材質球面板里不選中任何材質球，單擊右鍵，會彈出對話框，如圖：Add group添加材質組Remove group 刪除材質組Refresh all materials 刷新所有材質Refresh all materials in the current group 在當前的組 刷新所以材質Sort A-Z 當前組的材質球 按名稱 從A到Z的順序排列Sort Z-A 當前組的材質球 按名稱 從Z到A的順序排列Save material library 保存材質庫在材質球面板里選中任意一個材質球，單擊右鍵，會彈出對話框，如圖：其中會多出以下兩個選項：Remove material 刪除材質Copy material 復制材質3． Environments對於環境貼圖要注意的一點是，環境HDR、HDZ貼圖事實上是用來打燈光用的，許多初學者一般直接把環境貼圖用來當成背景。用一個圖例來說明：使用方法依然和材質球的使用是一樣的 左鍵選取同時拖動放出渲染器主界面里就可以了在環境貼圖面板里不選中任何環境貼圖，單擊右鍵，會彈出對話框，如圖：Rescan library directory 刷新所有環境貼圖Add files to library 添加新的環境貼圖Add new group 添加新的組在環境貼圖面板里選中任意環境貼圖，單擊右鍵，會彈出對話框，如圖：其中會多出以下兩個選項：Add to favorites 添加到收藏夾Remove from library 從當前組刪除4． Backplates在背景貼圖面板里不選中任何背景圖片，單擊右鍵，會彈出對話框，如圖：Rescan library directory 重新刷新背景圖庫Add files to library 添加新圖片到圖庫Add new group 添加新的組在背景貼圖面板里選中任意背景貼圖，單擊右鍵，會彈出對話框，如圖：其中會多出以下兩個選項：Add to favorites 添加到收藏夾Remove from library 從當前組刪除5 .Screenshot截屏是簡單的一個工具了，事實上像keyshot這樣的即時渲染器我們初期的需要渲染要求在不進行Render渲染的情況下就就能輕松達到了。在這個時候我們大可以不必渲染，只要截屏就可以了。在進行截屏之後，渲染器會自動將截屏的圖像保存到keyshot的Renderings文件夾中6.Render在Render Options面板中的主選項Render中，我們可以看到以下選項：Folder：渲染後圖片保存位置，默認情況下市Renderings文件夾。如果需要保存到其他文件夾，同樣要注意的是路徑全英文的問題，不能出現中文字元。File： 保存文件命名。Format：文件保存格式在Format選項當中，keyshot2.0支持三種格式的輸出：JPEG、TIFF、EXR。通常我們選擇我們最為熟悉的JPEG格式的保存，TIFF的保存文件可以在ps中給圖片去背景，至於EXR是涉及色彩渠道、階數的格式，解釋起來比較麻煩，簡單來說就是HDR格式的32位文件。在這里先不做過多說明留著以後詳細講解。Include alpha：記憶選區這個選項的勾選的是為了在TIFF格式輸出下的文件，在PS等軟體處理中自帶一個渲染對象及投影的選區。Resolution：圖片大小在這里可以改變圖片的縱橫大小其中的選項欄里可以選擇一些常用的圖片輸出大小Keep aspect ratio ：保持縱橫比例Print resolution：列印解析度前面的選項欄里調整的inch和cm不用多解釋，就是英寸和厘米。後面的選項欄的調整的就是DPI的精度了，看個人需要，我一般使用列印尺寸300DPI。
Quality：渲染質量Fast、Normal、Good、Custom直接可以從字面意思理解：快速、普通、良好、自定義
當選擇Custom自定義選項的時候，會自動由當前窗口切換到Quality面板，如圖：Samples 采樣Ray bounces光線反射次數Anti aliasing反混淆水平（也稱抗鋸齒級別）Shadow quality陰影質量Global illumination quality球形（全球）照明質量Pixel filter size像素過濾大小DOF quality景深質量Sharp shadows陰影銳化High quality texture filtering高質量紋理過濾Samples ：采樣控制圖像每個像素的采樣數量。在大場景的渲染中，模型的自身反射與光線折射的強度或者質量需要較高的采樣數量。較高的采樣數量設置可以與較高的抗鋸齒設置（Anti aliasing）做配合。Ray bounces光線反射次數這個參數的設置時控制光線在每個物體上反射的次數Anti aliasing反混淆水平（抗鋸齒級別）提高抗鋸齒級別可以將物體的鋸齒邊緣細化，當這個參數值越大，物體的抗鋸齒質量也會提高。Shadow quality陰影質量這個參數所控制的是物體在地面的陰影質量。Global illumination quality球形（全球）照明質量提高這個參數的值可以獲得更加詳細的照明和小細節的光線處理。一般情況下這個參數沒有太大必要去調整。如果需要在陰影和光線的效果上做處理，可以考慮改變它的參數。Pixel filter size像素過濾大小這是一個新的功能，他的功能為增加了一個模糊的圖像，得到柔合的圖像效果。建議使用1.5到1.8之間的參數設置。不過在渲染珠寶首飾的時候，大部分情況下有必要將參數值降低到1和1.2之間的某個地方。DOF quality景深質量增加這個選項的數值將導致畫面出現一些小顆粒狀的像素點出現以體現景深效果。一般將參數設置為3足以得到很好的渲染效果。不過要注意的是，數值的變大將會增加渲染的時間。Sharp shadows陰影銳化這個選項默認狀態是勾選著的，通常情況下盡量不要改動。否則將會影響到畫面小細節方面的陰影上的銳利程度。High quality texture filtering高質量紋理過濾檢查當下所選擇的材質與各貼圖，開啟可以得到更加清晰的紋理效果，不過這個選項通常情況下是沒有必要開啟的。
圖像輸出為2400 3000
景深是通過FSTOP來控制的，距離可以直接在畫面中點取，越小的值，取景越小模糊的越多，當你渲染時覺得很毛糙，提高采樣值！
B 鍵 取消 背景圖
控制選項 解釋
Samples 采樣Ray bounces光線反射次數Anti aliasing反混淆水平（也稱抗鋸齒級別）Shadow quality陰影質量Global illumination quality球形（全球）照明質量Pixel filter size像素過濾大小DOF quality景深質量Sharp shadows陰影銳化High quality texture filtering高質量紋理過濾Samples ：采樣控制圖像每個像素的采樣數量。在大場景的渲染中，模型的自身反射與光線折射的強度或者質量需要較高的采樣數量。較高的采樣數量設置可以與較高的抗鋸齒設置（Anti aliasing）做配合。Ray bounces光線反射次數這個參數的設置時控制光線在每個物體上反射的次數Anti aliasing反混淆水平（抗鋸齒級別）提高抗鋸齒級別可以將物體的鋸齒邊緣細化，當這個參數值越大，物體的抗鋸齒質量也會提高。Shadow quality陰影質量這個參數所控制的是物體在地面的陰影質量。Global illumination quality球形（全球）照明質量提高這個參數的值可以獲得更加詳細的照明和小細節的光線處理。一般情況下這個參數沒有太大必要去調整。如果需要在陰影和光線的效果上做處理，可以考慮改變它的參數。Pixel filter size像素過濾大小這是一個新的功能，他的功能為增加了一個模糊的圖像，得到柔合的圖像效果。建議使用1.5到1.8之間的參數設置。不過在渲染珠寶首飾的時候，大部分情況下有必要將參數值降低到1和1.2之間的某個地方。DOF quality景深質量增加這個選項的數值將導致畫面出現一些小顆粒狀的像素點出現以體現景深效果。一般將參數設置為3足以得到很好的渲染效果。不過要注意的是，數值的變大將會增加渲染的時間。Sharp shadows陰影銳化這個選項默認狀態是勾選著的，通常情況下盡量不要改動。否則將會影響到畫面小細節方面的陰影上的銳利程度。High quality texture filtering高質量紋理過濾檢查當下所選擇的材質與各貼圖，開啟可以得到更加清晰的紋理效果，不過這個選項通常情況下是沒有必要開啟的。
『貳』 如何渲染室內設計效果圖
①使用自然色材料（不要太飽和或接近黑色或白色），以使表面上呈現更准確和一致的光反射。
②將你的場景分為不同的區域，具有不同的光質，以獲得更有吸引力的照明。
③設定燈光設置時，請考慮將一個（或幾個）燈光隔離開來，以確定如何才能有助於場景中的光線和陰影相互影響所產生的效果。通過受控使用的光線，以及細致的材料，你可以創造一個優雅的環境，使你的室內場景達到想要的生動和風味性。
材料和細節讓渲染效果更豐富！
渲染中的材質，紋理和對象與你要遵循的照明策略一樣重要。
如果你想實現更高的照片寫實，你應該強調材料的質量和現實性，如地板、牆壁和天花板等的材料。
一般來說，使用完善材質和紋理，讓你可以身臨其境的感覺。室內渲染是非常有效的，因為它使用了你以前感知到的材質和紋理。
例如，如果你看到下圖的牆壁，你可以想像你手指觸摸堅固的石牆的感覺。看到鑲木地板，你能想到赤腳站在地板感觸的感覺。這些是現實的材料和紋理，它們將保留在觀察者的記憶中，並喚醒他們的感官，就像置身在場景本身一樣。
雖然高質量的紋理和材料在內部美觀中起到至關重要的作用，但你仍然應該重視材料之間的相互作用以及光線的配置關系。
記住平衡就是一切。
擁有豐富的高清材料庫，當你建立你的場景，它會使你更容易（和更快）找到你正在尋找的細節和真實性。
例如，在 Lumion 中有一個廣泛的材質庫，每個都可以在亮度、反射率和風格的其他特徵上完美地修改。
高質量材料至關重要，但必須是現實生活中存在的。注意，場景的細節永遠對增加畫面的現實感有幫助，從而減少由計算機創建圖像的感覺。
『叄』 千里江山圖哪個朝代
千里江山圖哪個朝代——答案：北宋。
《千里江山圖》縱51.5厘米，橫1191.5厘米，絹本，青綠設色，無款，據卷後蔡京題跋知系王希孟所作，現藏故宮博物院。作品以長卷形式，描繪了連綿的群山岡巒和浩淼的江河湖水，於山嶺、坡岸、水際中布置、點綴亭台樓閣、茅居村舍，水磨長橋及捕魚、駛船、行旅、飛鳥等，描繪精細，意態生動。景物繁多，氣象萬千，構圖於疏密之中講求變化，氣勢連貫，以披麻與斧劈皴相合，表現山石的肌理脈絡和明暗變化;設色勻凈清麗，於青綠中間以赭色，富有變化和裝飾性。作品意境雄渾壯闊，氣勢恢宏，充分表現了自然山水的秀麗壯美。被稱為"中國十大傳世名畫"之一。
【作品簡介】
《千里江山圖》為大青綠設色絹本，縱51.5厘米，橫1191.5厘米，氣勢遼闊超凡。全卷畫面上層峰巒疊嶂、逶迤連綿，圖中繁復的林木村野、舟船橋梁、樓台殿閣、各種人物布局井然有序。畫中山石先以墨色勾
皴，後施青綠重彩，用石青石綠烘染山巒頂部，顯示青山疊翠。江河勾出水紋，與沒骨色彩形成反差對比。全圖既壯闊雄渾而又細膩精到，是青綠山水畫中的一幅巨制傑作。《千里江山圖》是王希孟18歲時作品，也是唯一傳世的作品。
畫中遠近山水，氣勢開闊，村舍集市、漁船客舟、橋梁水車和林木飛禽，筆墨工緻，位置得宜;全卷青綠重設色，表現了山河秀麗。
《千里江山圖》後來被當時的宰相蔡京收藏，他在上面的提拔記述了宋徽宗指點王希孟，收他入翰林書畫院的經歷，王希孟在二十多歲的時候去世，關於他的史料很少。《千里江山圖》後在清乾隆年間收入宮中，現保存在北京故宮博物院。
【作者簡介】
王希孟，北宋畫家(1096--?)，生卒年代不詳，他十八歲便顯示出不凡的繪畫天賦，為北宋畫院學生，後召入禁中文書庫，被一代藝術帝王宋徽宗趙佶慧眼識珠，得到宋徽宗趙佶的親自傳授，經悉心教誨終成大器。半年後即創作了《千里江山圖》，惜年壽不永，20餘歲即去世，是一位天才而又不幸早亡的優秀青年畫家。《千里江山圖》是王希孟的"千古絕唱"。
王希孟可以稱得上中國繪畫引史上僅有的以一張畫而名垂千古的天才少年。十多歲入宮中"畫學"為生徒，初未甚工，宋徽宗趙佶時系圖畫院學生，後召入禁中文書庫，曾奉事徽宗左右，但宋徽宗慧眼獨具:"其性可教"，於是親授其法。經趙佶親授指點筆墨技法後，藝精進，畫遂超越矩度。工山水，作品罕見。徽宗政和三年(1113)四月，王希孟用了半年時間終於繪成名垂千古之鴻篇傑作《千里江山圖》卷，時年僅十八歲，此外再沒有關於他的記述，不久英年早逝。
【作品賞析】
古畫表現
《千里江山圖》畫卷表現了綿亘山勢，幽岩深谷，高峰平坡，流溪飛泉，水村野市，漁船遊艇，橋梁水車，茅蓬樓閣，以及捕魚、游賞、行旅、呼渡等人物的活動。全面繼承了隋唐以來青綠山水的表現手法，突出石青石綠的厚重，蒼翠效果，使畫面爽朗富麗。水、天、樹、石間，用摻粉加赭的色澤渲染。用勾勒畫輪廓，也間以沒骨法畫樹干，用皴點畫山坡，豐富了青綠山水的表現力。人物活動栩栩如生。充滿了作者對美好生活境界的嚮往。
該圖作者以"咫尺有千里之趣"的表現手法和精密的筆法，描繪了祖國的錦綉河山。畫面千山萬壑爭雄競秀，江河交錯，煙波浩淼，氣勢十分雄偉壯麗。山間巉岩飛泉，瓦房茅舍，蒼松修竹，綠柳紅花點綴其間。山與溪水、江湖之間，漁村野渡、水榭長橋，應有盡有，令人目不暇接。在運筆上，作者繼承了傳統青綠山水畫法，更趨細膩嚴謹，點畫暈染均能一絲不苟，人物雖小如豆，卻形象動態鮮明逼真。萬頃碧波，皆一筆一筆畫出。漁舟遊船，盪漾其間，使畫面平添動感。在用色上，作者於單純的青綠色中求變化，有的渾厚，有的輕盈，間以赭色為襯托，使畫面層次分明，鮮艷如寶石之光，燦爛奪目。布局交替採用深遠、高遠、平遠的構圖法則，擷取不同視角以展現千里江山之勝。此圖無作者款印。清初梁清標簽題為王希孟作。
卷後有宋代蔡京、元代溥光和尚二跋，鈐「緝熙殿寶」、「乾隆御覽之寶」等印二十八方。經宋代蔡京、內府，元代溥光，清內府等收藏，《石渠寶笈初編》等著錄。
畫面描寫
畫中描寫崗巒起伏的群山和煙波浩淼的江湖。依山臨水，布置以漁村野市，水榭亭台，茅庵草舍，水磨長橋，並穿插捕魚、駛船、行路、趕腳、遊玩等人物活動。形像精細，刻畫入微，人物雖細小如豆，而意態栩栩如生，飛鳥雖輕輕一點，卻具翱翔之勢。山石皴法以披麻與斧劈相結合，綜合了南、北兩派的特長。設色繼承了唐以來的青綠畫法，於單純統一的藍綠色調中求變化。用赭色為襯托，使石青，石綠顏色在對比中更加鮮亮奪目。整個畫面雄渾壯闊，氣勢磅礴，充滿著濃郁的生活氣息，將自然山水，描繪得如錦似綉，分外秀麗壯美，是一幅既寫實又富理想的山水畫作品，全圖既壯闊雄渾而又細膩精到，不愧是青綠山水畫中的一幅巨制傑作。卷後有當時蔡京的題跋:"政和三年閏四月八日賜。希孟年十八歲，昔在畫學為生徒，召入禁中文書庫，數以畫獻，未甚工。上知其性可教，遂誨諭之，親授其法，不逾半歲，乃以此圖進。上嘉之，因以賜臣京，謂天下士在作之而已。"證明此畫是真跡無疑。
繪畫手法
《千里江山圖》絹本大手卷，青綠設色。畫面上江水浩 盪，浩渺天際，應是南方水色;而群山起伏，略少平原，危峰高聳，岩斷崖，卻是北方山景。構圖上充分運用"平遠"、"高遠"、"深遠"的結合，展現了大自然的鬼斧神工:崇山峻嶺，崗阜幽壑，飛瀑激流，樹叢竹林以及人類的創造:亭台水榭，寺觀莊院，舟楫亭橋，村落水碾等等，以及難以計數、各行其是的眾人，是那麼的繁復而又融洽。全圖刻畫工細，水面滿勾峰頭紋，無一筆懈怠。眾物皆合比例、透視，布置合理。而山石則以大青綠設色，也就是在勾、皴後，先以赭石鋪底，然後上石青石綠，層層疊加。石青石綠是礦物顏料，本來覆蓋性就很強，經層層疊加，質感凝重，與整幅畫的墨青、墨綠基調渾然一體，鮮艷而不媚俗。雖然不似金碧山水那樣勾金線，卻依然感覺滿幅富麗堂皇，這也就是此圖較之前唐的青綠山水更趨成熟之處。
古畫地位
《千里江山圖》為中國北宋青綠山水畫作品。中國十大傳世名畫之一。作者王希孟，王希孟18歲為北宋畫院學生，後召入禁中文書庫，曾得到宋徽宗趙佶的親自傳授，半年後即創作了《千里江山圖》。惜年壽不永，20餘歲即去世，是一位天才而又不幸早亡的優秀青年畫家。
『肆』 《千里江山圖》要表達作者一種怎樣的情感
《千里江山圖》要表達作者：愛國的情感
外文名：Thousands miles of mountains and rivers
《千里江山圖》是北宋王希孟創作的絹本設色畫，現收藏於北京故宮博物院。
該作品以長卷形式，立足傳統，畫面細致入微，煙波浩渺的江河、層巒起伏的群山構成了一幅美妙的江南山水圖，漁村野市、水榭亭台、茅庵草舍、水磨長橋等靜景穿插捕魚、駛船、遊玩、趕集等動景，動靜結合恰到好處。
在該作品人物的刻畫上，極其精細入微，意態栩栩如生，飛鳥用筆輕輕一點，具展翅翱翔之態。
(4)石紋暈染動態圖片擴展閱讀
創作背景：北宋末期，宋金形成軍事對峙之勢，北宋的王室衰微，國土淪喪，民不聊生，在朝野內外形成了一股強勁的愛國主義力量。其中，以青年學生為主流的愛國力量在崛起，但是，面對朝廷軟弱無力的政治、軍事，他們僅僅將富國強兵以收復山河的理想寄託在自己的藝術文化創造中。
自宋太祖「杯酒釋兵權」將軍權和政權分離之後，就進入了文治社會，文人地位很高。再加上漢代以來逐漸發展起來的教育，以及宋代出現的印刷術，都影響了文人藝術創作的主題。繪畫從解答「人與社會」的問題，轉向了解答「人與自然」的問題。
構圖：《千里江山圖》畫卷構圖周密，色彩絢麗，用筆精細，成功地採用了散點透視法，將主題分成六段，各段均以綿延的山體為主要表現對象，自然而連貫。
或以長橋相連，或以流水貫通，使各段山水既相對獨立，又相互關聯，巧妙地連成一體，靈活地體現了「景隨步移」的藝術效果，將不同視點的印象統一起來，巧妙地組織了空間。
歷史傳承：《千里江山圖》自北宋末，幾百年間不知輾轉何處，清初時收入內府，溥儀出宮時，攜出該畫卷。不知何因，《千里江山圖》流落民間，中國解放後，才由國家購回。
『伍』 敦煌壁畫和石窟的藝術特點
敦煌石窟包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552個，有歷代壁畫五萬多平方米，是我國也是世界壁畫最多的石窟群，內容非常豐富。 敦煌壁畫是敦煌藝術的主要組成部分，規模巨大，內容豐富，技藝精湛。五萬多平方米的壁畫大體可分為下列幾類：
一、佛像畫。作為宗教藝術來說，它是壁畫的主要部分，其中包括
各種佛像------三世佛、七世佛、釋迦、多寶佛、賢劫千佛等；
各種菩薩------文殊、普賢、觀音、勢至等；
天龍八部------天王、龍王、夜叉、飛天、阿修羅、迦樓羅(金翅鳥王)、緊那羅(樂天)、大蟒神等等。
這些佛像大都畫在說法圖中。僅莫高窟壁畫中的說法圖就有933幅，各種神態各異的佛像12208身。
二、經變畫 利用繪畫、文學等藝術形式，通俗易懂地表現深奧的佛教經典稱之為"經變"。用繪畫的手法表現經典內容者叫"變相"，即經變畫；用文字、講唱手法表現者叫"變文"。
三、民族傳統神話題材。在北魏晚期的洞窟里，出現了具有道家思想的神話題材。西魏249窟頂部，除中心畫蓮花藻井外，東西兩面畫阿修羅與摩尼珠，南北兩面畫東王公、西王母駕龍車、鳳車出行。車上重蓋高懸，車後旌旗飄揚，前有持節揚幡的方士開路，後有人首龍身的開明神獸隨行。朱雀、玄武、青龍、白虎分布各壁。飛廉振翅而風動，雷公揮臂轉連鼓，霹電以鐵鑽砸石閃光，雨師噴霧而致雨。
四、供養人畫像 供養人，就是信仰佛教出資建造石窟的人。他們為了表示虔誠信佛，留名後世，在開窟造像時，在窟內畫上自己和家族、親眷和奴婢等人的肖像，這些肖像，稱之為供養人畫像。
五、裝飾圖案畫 豐富多彩的裝飾圖案畫主要是用於石窟建築裝飾，也有桌圍、冠服和器物裝飾等。裝飾花紋隨時代而異，千變萬化，具有高超的繪畫技巧和豐富的想像力。圖案畫主要有藻井圖案、椽間圖案、邊飾圖案等。
六、故事畫 為了廣泛吸引群眾，大力宣傳佛經佛法，必須把抽象、深奧的佛教經典史跡用通俗的簡潔的、形象的形式灌輸給群眾，感召他們，使之篤信朝拜。於是，在洞窟內繪制了大量的故事畫，讓群眾在看的過程中，受到潛移默化的教育。故事畫內容豐富，情節動人，生活氣息濃郁，具有誘人的魅力。
1．佛傳故事 主要宣揚釋迦牟尼的生平事跡。其中許多是古印度的神話故事和民間傳說，佛教徒經過若干世紀的加工修飾，附會在釋迦身上。一般畫「乘象人胎」、「夜半逾城」的場面較多。第290窟（北周）的佛傳故事 作橫卷式六條並列，用順序式結構繪制，共87個畫面，描繪了釋迦牟尼從出生到出家之間的全部情節。這樣的長篇巨制連環畫，在我國佛教故事畫中是罕見的。
2．本生故事畫 是指描繪釋迦牟尼生前的各種善行，宣傳「因果報應」「苦修行善」的生動故事。也是敦煌早期壁畫中廣泛流行的題材，如「薩捶那捨身飼虎」、「屍毗王割肉救鴿」、「九色鹿捨己救人」、「須閣提割肉奉親」等。雖然都打上了宗教的烙印，但仍保持著神話、童話、民間故事的本色。
3．因緣故事畫 這是佛門弟子、善男信女和釋迦牟尼度化眾生的故事。與本生故事的區別是：本生只講釋迦牟尼生前故事；而因緣則講佛門弟子、善男信女前世或今世之事。壁畫中主要故事有「五百強盜成佛」、「沙彌守戒自殺」、「善友太子入海取寶」等。故事內容離奇，情節曲折，頗有戲劇性。
4、佛教史跡故事畫 是指根據史籍記載畫成的故事，包括佛教聖跡、感應故事、高僧事跡、瑞像圖、戒律畫等。包含著歷史人物、歷史事件，是形象的佛教史資料。這類畫多繪於洞窟龕內四披、甬道頂部和角落處次要地方。但有的也繪於正面牆壁，如第323窟的「張騫出使西域圖」、「佛圖澄」和第72窟的「劉薩訶」等。
5、比喻故事畫 這是釋迦牟尼深入淺出、通俗易懂地給佛門弟子、善男信女講解佛教教義所列舉的故事。這些故事大都是古印度和東南亞地區的寓言、童話，被佛教徒收集記錄在佛經里，保存至今。敦煌壁畫中的比喻故事有「象護與金象」，「金毛獅子」等。
七、山水畫 敦煌壁畫中的山水畫遍布石窟，內容豐富，形式多種多樣。大多與經變畫、故事畫融為一體，起陪襯作用。有的是按照佛典中的山水，參照現實景物加上高超的想像力，描繪出「極樂世界」青山綠水、鳥語花香的美麗自然風光；有的是以山水為主體的獨立畫幅，如第61窟的，「五台山圖」。
壁畫內容除以上七類外，還有建築畫、器物畫、花鳥畫、動物畫等。敦煌壁畫的藝術價值彌足珍貴，在結構布局、人物造型、線描勾勒、賦彩設色等方面系統地反映了各個時期的藝術風格及其傳承演變、中西藝術交流融匯的歷史面貌。
上述七類壁畫，除裝飾圖案而外，一般有情節的壁畫，特別是經變畫和故事畫，都反映了大量的現實社會生活，如：統治階級的出行、宴會、審訊、游獵、剃度、禮佛等；勞動人民的農耕、狩獵、捕魚、制陶、冶鐵、屠宰、炊事、營建、行乞等；還有嫁娶、上學、練武、歌舞百戲、商旅往來、少數民族、外國使者等等各種社會活動。因此，敦煌石窟，不僅是藝術，也是歷史。
敦煌壁畫的內容豐富多彩，它和另的宗教藝術一樣，是描寫神的形象、神的活動、神與神的關系、神與人的關系以寄託人們善良的願望，安撫人們心靈的藝術。因此，壁畫的風格，具有與世俗繪畫不同的特徵。但是，任何藝術都源於現實生活，任何藝術都有它的民族傳統；因而它們的形式多出於共同的藝術語言和表現技巧，具有共同的民族風格
造型特色
敦煌壁畫中有種靈形象(佛、菩薩等)和俗人形象(供作人和故事畫中的人物之分.這兩類形象都來源於現實生活)但又各具不同性質。從造型上說．俗人形象富於生活氣息，時代特點也表現得更鮮明；而神靈形象則變化較少，想像和誇張成分較多。從衣冠服飾上說，俗人多為中原漢裝，神靈則多保持異國衣冠；暈染法也不一樣，畫俗人多採用中原暈染法，神靈則多為西域凹凸法。所有這些又都隨著時代的不問而不斷變化。
與造型密切相關的問題之一是變形。敦煌壁畫繼承了傳統繪畫的變形手法，巧妙地塑造了各種各樣的人物、動物和植物形象。時代不同，審美觀點不同，變形的程度和方法也不一樣。早期變形程度較大，較多浪漫主義成分，形象的特徵鮮明災出；隋唐以後，變形較少，立體感較強，寫實性日益濃厚。
變形的方法大體有兩種：一種是誇張變形一以人物原形進行合乎規律的變化，即拉長成加災。如北魏晚期或西魏時期的菩薩，大大增加了服、手指和頸項的長度，瀕骨顯露，用日之間的距離牧覓，嘴角上翹，形如花瓣；經過變形徹成為風流瀟灑的「秀骨治像」。全剛力士則多在橫向誇張，加粗肢體，縮短脖項，頭圓肚大，棱眉鼓眼，強調體魄的健碩和超人們力量。這兩種人物形象都是誇張的結果。
繪畫風格
敦煌壁畫各個窟的時代都是不同的，所以風格也不是很一致。
較早之十六國和北魏各窟壁畫（如275、254、257等窟）感情強烈外露、動態明顯誇張的人物造型，以勁細線條勾勒並注重暈染的表現方法，以及用赭紅色加散花圖案裝飾襯底的形式，都明顯帶有域外或新疆的繪畫風格。
西魏（249窟、285窟等）在吸收傳統形式並把更多的生活情節和形象融入佛教壁畫創造中。通常這個時期的壁畫為白粉鋪底，以遒勁瀟灑的線描和明快的賦色進行繪制。整體上，看來傳統畫風在敦煌佛教藝術中已得到進一步發展。
北周（290、428、299等窟）通常為大型本生及佛法故事連環畫，皆以白壁為底，用流暢的線描勾勒，造型簡賅生動，色彩清淡雅麗，雖有的肌膚略作立體暈染，尚存西域繪畫遺風，但整體而言，從形象到藝術風格已是漢族傳統繪畫面貌了。
線條色彩
線條和色彩作為我國傳統繪畫的藝術語言，具有高度的概括力和表現力，能夠以簡練的筆墨，塑造出個性鮮明和內心復雜的人物形象。敦煌壁畫全面地繼承了這個傳統，並適應創造新形象的需要而有所發展。壁畫的起稿線豪放自由，粗壯有力。寥寥數筆土紅線，一隻撒野賓士的野牛脫壁而出；筆力爽快的接線表現了一群獵仔爭先恐後奔跑覓食的活潑神態； 「篙山神送柱」一圖里的人物和建築部是不用朽子(木炭條)，隨手勾描的畫稿，顯然逸筆草革，仍不失為一幅神采生動的白描。在不經意的落筆起稿中，往往另有一種自然流露於筆墨問的天趣。
敦煌壁畫的定形線是比較嚴謹的，早期的鐵線描，秀勁流暢，用於表現瀟灑清秀的人物，如西魏的諸天神靈和飛天，線描與形象的結合，堪稱關五無暇。唐代流行蘭葉描，中鋒探寫，圓潤、豐滿、汗厚，外柔而內剛。
『陸』 詩歌是什麼
北宋詩人林逋的七律《山園小梅》
眾芳搖落獨暄妍，
占盡風情向小園。
疏影橫斜水清淺，
暗香浮動月黃昏。
霜禽欲下先偷眼，
粉蝶如知合斷魂。
幸有微吟可相狎，
不須檀板共金尊。
蘇軾的《阮郎歸 初夏》
綠槐高柳咽新蟬，薰風初入弦。碧紗窗下水塵煙，棋聲驚晝眠。
微雨過，小荷翻。榴花開欲燃。玉盆纖手弄清泉，瓊珠碎卻圓。
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『柒』 色彩構成可以用圖案中點繪法、撇絲法、暈染法、乾擦法之類的嗎
廣彩是廣州地區釉上織金彩瓷的簡稱，以構圖緊密、色彩濃艷、金碧輝煌著稱。清代雍正年間，隨著中國對外商業貿易和文化交流的發展擴大，各類瓷器從廣州出口增多，為了適應外銷市場需要，江西景德鎮部分釉上彩繪瓷器移至廣州加工生產。景德鎮釉上彩瓷在這里與當地的燒青藝術（銅胎瓷琺琅）相結合，並根據歐洲市場的來樣來稿，融合中西，使得釉上彩瓷出現新的裝飾形式，成為早期的廣彩瓷器。前人稱贊廣彩織金彩瓷：「彩筆為針，丹青作線，縱橫交織針針見，不需緞錦綉春圖，春花飛上銀瓷面。」
早期廣彩近於江西彩繪，雖然吸收西洋圖案的組合形式，但色彩比較單純，並未形成金碧輝煌的藝術效果。乾隆、嘉慶年間，廣彩從廣州民間藝術中吸收了更多的藝術營養，融匯 外來藝術，從而更具時代特色，形成輝煌濃重的藝術風格，使廣彩瓷達到鼎盛。
廣彩的裝飾特點，一是構圖豐滿，密難行針，緊而不亂，猶如萬縷金絲織於白玉之上；二是滿地加彩，不漏白胎。其特點的形成，主要是由於廣州不生產白胎瓷器，只做釉上彩繪加工，所用的白胎瓷器早期主要來自景德鎮，後來也採用其他多個產地的產品，胎色、胎質不一，產品質量參差不齊，瓷器表面缺陷頗多，用滿地加彩的方法，可以遮掩缺陷，變缺點為優點和特點，提高產品的合格率。而且，文飾繁縟的滿地加彩的裝飾方法亦為歐洲市場所歡迎。
廣彩用色濃重，料厚色艷，對比強烈，以紅、黃、綠、黑、金為主色。料厚又用平塗暈染，更具遮蓋力。廣彩用色十分注重調子，並用金色和黑色壓住原色。從而統一了色調的傾向並出現金碧輝煌的藝術效果，這是歐洲市場接受廣彩的主要原因之一。廣彩所用色料廣泛，不拘一格，有古彩、粉彩、琺琅彩，還有自製與兼用的新彩等等。所用色料有厚的、薄的、透明的、不透明的、半透明的、光亮的、啞光的，總之，只要能用即為其所用。
二、廣彩與五彩、粉彩區別
五彩、粉彩和廣彩的名稱不同，顏料也有區別，其間的差異，文獻記載也多不相同。
1．康熙五彩和雍正粉彩的區別。
《陶雅》雲：「康窯藍綠皆濃厚，故曰硬彩，雍正則淺淡而美觀，有粉故也，其無粉者亦屬以他質之淡計。「
《飲流齋說瓷》曰：「康熙硬彩，雍正軟彩，硬彩者，謂色彩甚濃，釉箔其上，微凸起也；軟彩又名粉彩，謂色彩深有粉勻之也，硬彩華貴而深凝，粉彩艷麗而逸。「
根據以上兩例文獻記載，可以看出，清人對於康熙五彩和雍正粉彩的區別在於：康熙五彩的紅綠彩色甚濃厚，故曰硬彩；雍正粉彩是有粉而勻之，淺淡而美觀，故曰軟彩。從視覺感官上來區別二者之間的區別，有其道理。
建國後出版的《中國的瓷器》一書把五彩和粉彩的區別，則說得較為清楚：「古彩為我國的傳統裝飾，在技法上是單線平塗，呈色方面則濃艷而不刺目，使用顏料也是就地取材。如用皂礬（以陳為佳）作礬紅，以鉛粉入礬紅少許配成黃色，以鉛粉石末入銅花配成綠色，以鉛粉石末入青料則成紫色。翠色以洋翠為上，廣翠次之，以礬紅為主色。粉彩本於沒骨畫法，其所用原料，除襲用古彩者外，還創造顏色幾種，如胭脂紅、羌水紅，皆用赤金與水晶料配成，其洋綠、洋黃、洋白，翡翠等色，皆用硝粉、石末、硼砂各項配成。「以上所講二者的區別：一是技法，五彩是單線平塗，粉彩是沒骨畫法；二是顏料用法，粉彩除襲用古彩者外，還創造了幾種顏料，胭脂紅、羌紅、洋綠、洋白等。從清康熙五彩花卉草蟲碗和雍正粉彩人物筆筒等彩繪相比較來看，康熙五彩碗畫面配合緊湊得體，花卉草蟲畫得生動自然，比較明五彩更顯艷麗動人。但和雍正粉彩筆筒相比，五彩碗顏色單調，紅是紅，綠是綠，很少層次感；雍正粉彩筆筒畫面就顯得柔和淡雅，因粉彩料中摻有鉛粉並施玻璃白粉打底，用油料調彩，因此施彩厚，花紋凸起，層次分明，有立體感，視覺感覺上就明顯優於五彩。此外，康熙五彩和雍正粉彩的區別，還在於二者入窯烘燒的溫度不同，康熙五彩是800度，雍正粉彩則是700度。天長日久，康熙五彩的釉容易剝落，而粉彩則無此種現象，這也是粉彩長盛不衰的原因之一。
2．廣彩與五彩和粉彩的區別
廣彩雖與景德鎮窯有密切關系，但並非五彩、粉彩。由於康熙五彩為硬彩，比較容易與廣彩相區別，但二者之間仍有聯系，即廣彩所使用的彩料，不乏五彩用料。至於粉彩，則人們容易將其與廣彩搞混，所以有不少陶瓷的書談及到廣彩和粉彩的關系，多是語焉不詳。
《竹園陶說》對於廣彩和粉彩之間的關系，說得比較清楚：「清代中葉，海舶雲集，商務聚盛，歐土重華瓷，我國商人投其所好，乃於景德鎮燒造白瓷，運至粵垣，加僱工匠，仿照西洋畫法，加以彩繪，於珠江之河南，開爐烘染，製成彩瓷然後售之西商。蓋其器購自景德鎮，彩繪則粵之河南廠所加者也。」並說：「今日粵中出售之饒瓷，尚有於粵垣加彩者，因其雜用洋彩也，與饒瓷五彩稍異，間有畫筆極工，彩亦絢爛奪目，與乾隆粉彩似者。」
根據《竹園陶說》可知，廣彩早期繪瓷師傅來自於景德鎮，他們把傳統的五彩、粉彩、琺琅彩的技法及彩料糅合形成廣彩。由於廣彩頗受歐洲人的喜好，故在乾隆年間，景德鎮也曾仿燒過廣彩製品，而且「雅潤足觀」，勝於廣彩。廣彩是受粉彩影響而出現的，並反過來又影響了粉彩，二者之間互有影響是肯定的。
廣彩與粉彩二者之間的區別是什麼呢？已故廣彩廠三代均為廣彩匠工的唯一國家工藝美術大師趙國垣先生對此頗有心得體會，他曾這樣評點說：
廣彩的顏色特點 ，除部分原料來自景德鎮以外，大部分顏料是廣州自製或改配的。「顏料品種大致有以下幾種：一是水青，本地稱為廣翠，為藍青色較鮮亮，似青花的顏色；二是西紅，與江西景德鎮的胭脂紅相似，據說廣彩西紅是用水開料，江西景德鎮是用油開料（粉彩），故廣彩西紅薄而勻，江西粉彩胭脂紅較厚；三是大紅，似礬紅但較礬紅淺而鮮；四是大綠，比江西大綠稍翠一些，有些泛黃而明亮；五是麻色，似黃麻皮色，稍濃而亮，是繪西方題材常見的一種色彩，廣彩常用此色，江西景德鎮五彩、粉彩很少用此色。如「廣彩外國風景盤「就是用此色；六是廣彩喜用金彩，金碧輝煌，閃閃發光，五彩和粉彩則較少用，如圖中的「同治廣彩人物雙鶴耳大瓶「就是此類作品；七是茄色，由西紅和水青配成，為紫色，但沒有江西茄紫濃艷。在紋飾設計方面，除吸收五彩、粉彩等藝術精華外，為了外銷的需要，考慮外商要求，投其所好，又多仿照西方的藝術形式，如圖案裝飾性強，金彩多，顏色對比強烈，大紅、大綠等，還給外商訂繪的一些外國商標及紀念性飾樣，如圖中的「廣彩漿胎扁瓶「，完全是按照外商的要求定做的，還有繪制西方人物故事、風景等。匠工藝人們根據不同器型，採用不同布局裝飾，較多喜用滿地開光（廣彩廠稱開「斗方「）。花樣一般有邊、有開光、有地，然後將主題內容安置在中心，主次分明，互相襯托，這是廣彩瓷器在設計方面的又一特徵。還有一點最根本的區別，廣彩的畫法，逐漸採用了工筆畫法。五彩、粉彩則不同，除顏色有別外，紋飾裝飾亦有區別。五彩、粉彩較多為傳統裝飾，是適合當時統治階級或國內士大夫口味而設計的。外銷瓷品種則很少。Sample TextSample Text
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