Ⅰ 攝影和繪畫有區別嗎
有。
1、概念區別
攝影一詞是源於希臘語φῶς phos（光線）和 γραφι graphis（繪畫、繪圖）或γραφή graphê，兩字一起的意思是」以光線繪圖」。攝影是指使用某種專門設備進行影像記錄的過程。
繪畫（Drawing 或Painting）在技術層面上，是一個以表面作為支撐面，再在其之上加上顏色的做法，那些表面可以是紙張或布，加顏色的工具可以通過畫筆、也可以通過刷子、海綿或是布條等。
2、工具區別
攝影有靜物攝影、人像攝影、記錄攝影、藝術攝影等。
繪畫分有水墨畫、油畫、版畫、水粉畫、壁畫、工筆畫、漫畫等類型。
3、設備區別：
攝影：照相機、感光介質、成像透鏡、曝光時間控制機構、膠卷暗盒、存儲介質、電子感光器、電子存儲介質。等。
繪畫：鉛筆、簽字筆、彩色鉛筆、橡皮擦、紙張、畫架等。
Ⅱ 繪畫與攝影地區別
自從攝影出現以來，首先感到威脅的便是繪畫。至少在傳統的紀實功能方面，攝影以絕對的優勢超越了繪畫的記述作用。於是有人這樣說，攝影的出現基本上完全取代了繪畫的傳統職能，歷史畫和風俗畫現在變成了報道攝影，肖像畫變成了肖像攝影，風景畫變成了風景攝影，繪畫被迫重新定義自己的任務，可以說現代主義藝術的直接導火索就是攝影的逼迫。值得注意的是，這里強調的是一些實用性很強的繪畫類型（歷史畫和風俗畫，肖像畫，風景畫），或者說強調的是繪畫的原始紀實功能的被擠占。
誠然，攝影藝術的興起，對於繪畫的紀實功能是一種前所未有的極其強烈的沖擊與顛覆，但依然不會——甚至可以說完全不能——取代繪畫紀實的獨特功效及意義。因為，攝影的寫實本質上是一種機械的技術，它所生產的寫實作品僅是一種呆滯的真實，而且太過表面化。不具有繪畫者本身對於對象的精神感受和思想體悟。從而也就無從進行對於對象的內涵深層真實的挖掘。這里，首先牽涉到了一個深層次的問題。我們肉眼親見的事物（這里包括人物）是不是全然是真實的？或者，那究竟是不是一種真實的本質的「真實」？回答不是絕對的肯定。梵高說，我們看到的東西不一定是真實的，我們想像中的事物更為真實。於是，他把畫筆指向了頭腦的幻夢，也為我們繪出了另一個真實到心靈震顫的世界。比如那些焚燒著的激情的向日葵，那樣勁生的力量確實不同現實，但是我們不能說它不真實。那是內在的接近本質的真實。我們可以這樣斷定，嚴格來說，攝影的紀實與繪畫的紀實兩者不處於同一層面。（當然，那些完全以粗線條紀實為目的的繪畫在這里應該除外。如果以印象派風格作為對比的一方，這種差異則更為明顯）最初，前者的功能僅限於將肉眼瞬間的所見轉換成歷史的影象資源，當一疊疊或黑白或彩色的照片洗印出來時，攝影也就達成了它「立此存照」的預設目的。後者當然也具有這樣的功效，但這並不是它的終極意義所在，它要做的更多地是對於隱藏於事物外表之內部和凡眼所見之外界真實的揭示。這種真實不會通過色彩和線條呈露在畫紙上，但通過畫家的引導和溝通，可以較為朦朧而多方位地為人所感知。可以說，所有派別的繪畫藝術都有著對於上述工作使命性的擔負，當在原始紀實功能上具有優越性的攝影出現之後，更使畫家們加促了這項工作的步伐與力度，因為他們在原始紀實領域的空間已被攝影逼迫性地佔有。這對一些缺乏深度的原本只滿足於原始紀實的畫家來說更是當頭一棒。因此，還是可以說，攝影的沖擊促成了一場繪畫藝術的出走。
當然，攝影也不是僅僅停駐在紀事這一中心任務上。它雖然不具有繪畫藝術的一些特質，但是不能忽略它在發展過程中向繪畫模仿和借鑒上的努力。這是一個初生事物難免要走的路子。如果說對於繪畫過多的借鑒顯示了攝影的種種不成熟，那麼，布勒松「決定性瞬間」美學觀念的提出，則是攝影在文化上的自覺。「一張優秀作品和低劣之作相差只是的毫釐」，如何在最適當的時候對最適當的對象摁下快門，這需要獵手般的靈敏。否則永遠也不會誕生上乘之作。布勒松將時間的凝固化變為一種揭示肉眼所易於忽視的細節策略，固然不是前文所論述的攝影與繪畫對於真實性傳達異同的問題，但已經是對於攝影紀實意義最深遠處的挺進。而另外一些攝影家對於攝影器物的窮盡利用，最終導致對於媒體的器物之利的舍棄，迫使他們在觀念和意識層面找尋新的出路。因為，至此，自動相機的出現，已經開始威脅到攝影的職業安全，就象攝影開初對繪畫原始紀實功能的消解一樣，攝影作為一門藝術而言，它又需要一場新的突破。傻瓜相機的出現，似乎宣告了一個誰都可以成為「攝影家」的時代已然來臨。誰都可以在一個或經意或不經意的瞬時捕捉一個美妙恰當的影象。保不齊由於偶然的因素，業余愛好者拍攝的效果還要勝過職業攝影家。於是，「觀念攝影」「後現代主義」這些已有或尚未有的概念就被提出來，在這些概念的抵擋之下，有很多東西就只能被稱為「圖片」而不是「攝影」了。這是攝影的自救，也是必然的趨勢，只有與文化，意識等融合從而滲透更多的文化涵義，才有可能拓展其作為藝術而生存的空間。這又是攝影被逼迫的一場出走。
攝影對於繪畫原始紀實功能的侵犯，以及攝影自身面對的困境，都是引起對於二者任務不斷重新定義的原由。在藝術的道路上，他們將走得更深更遠。或許藝術就是這樣，會永不停止地遇見挑戰，也需要永不停止地超越突破。藝術的生命在於創造。如果只是停留在原始的地點，則會喪失藝術常為新的特質，最後在靜止中破滅，淪喪。
Ⅲ 為什麼有人會認為，畫家把畫畫的和照片一模一樣，這種創作是沒什麼意義的
藝術創造神奇。藝術就是在不斷探索進取的過程中追求有可能達到的更高的目標。
在照相技術誕生以前，西方古典主義油畫經過長期摸索實踐，使繪畫中的「寫實」幾乎達到了無可超越的巔峰狀態。像安格爾的《泉》、布格羅的《心靈蘇醒》等等都完全是按真人的身高體型容貌刻畫出來的，其「真實度」在當時已經達到了極致。然而，照相技術的產生，以其真實還原物象本真面貌的具象對繪畫的寫實提出了挑戰。繪畫寫實還能不能再向前邁一步呢？
超寫實繪畫以其精確極致的形象塑造能力完全可以與照相作品媲美。但是，超寫實繪畫又不同於照相作品。首先，在創作方法過程上，它是通過畫家按照傳統的油畫創作方式手工一筆一筆描繪出來的，其中蘊含著畫家的藝術修為、技巧、創意並留有畫家的筆觸。其二，超寫實繪畫凝聚著畫家豐富的思想情感和審美取向，這與照相作品是不一樣的。其三，超寫實繪畫的創造性創作是不可復制的。其四，超寫實繪畫的意義不僅僅在於作品本身，更在於它證明了一個真理就是，藝術是無止境的，人的創造力是無窮盡的。
Ⅳ 在攝影跟超寫實或模擬繪畫都能夠完美再現眼前的真實的今天，繪畫的目的性是什麼
同學的這個問題問的很好,攝影師也有追求,那就是意境,每個稍稍專業一點的攝影師都會帶有很多器材,會為了一張滿意的照片四處奔走,甚至在一個地方蹲上好幾個月,這只是為了追求那種意境.所以,攝影也是藝術的一種表現方式,也有許多表現的手法.
繪畫也同樣,每個人的畫都有自己的表現方式,或者抽象,或者寫實,但是這些都與攝影不同,因為繪畫表現自身情感的方式更直接,可以通過筆觸,顏色的變化.這些是攝影無法做到的.同樣,攝影能夠做到的,繪畫也未必能夠做到.
Ⅳ 畫圖與繪圖有什麼區別
區別：
畫圖就是指用各種顏料，畫筆等作畫工具在紙上，牆壁上，畫布等工具上畫一些自己構思的圖畫出來。所謂繪圖，就是繪制圖片、圖紙的意思。通常用於建築繪圖，產品繪制等等。
繪圖：
繪圖就是畫圖，現在多有電腦在繪圖工作，有工程繪圖，設計繪圖，平面繪圖，三維繪圖等。在日常生產中應用廣泛。
最初時是用木、用筆還有些米尺之類的工具。用起來非常的不方便，延誤工程的時間等等，為了盡可能的快速的使其效率質量好，就需要有高科技－－計算機．
Ⅵ 圖案和繪畫有什麼區別和聯系
一、結構不同：
1、圖案畫的圖案是指類似數學中的「幾何圖形」，看上去工工整整，大部分還是對稱的；
2、而繪畫是不像圖案畫那麼單調的，無規律可言的。
二、表現不同：
1、圖案從某種程度上說是一種符號，稱不上是畫，就算說圖案畫，它也不是藝術的只是圖紙。圖案畫可以比較主觀、誇張一些。
2、而繪畫就要客觀分析、亮部暗部、色彩變化等等。
三、概念不同：
1、圖案畫主要有藻井圖案、椽間圖案、邊飾圖案等。
2、而繪畫則應該是一個比較大的概念，所有的在紙上或布上的畫作都可以叫美術畫。
Ⅶ 學畫畫的有必要畫出如同相片一樣真實的圖嗎這樣還不如買個相機更方便
在我看來,這完全是兩碼事。學畫畫的人想要畫出如同相片一樣真實的圖片,這是對自身能力的證明;或者說是因為熱愛一件事而想把它做到最好。這是自己一筆一劃畫出來的,是自己努力所在。這和用買來的相機所拍攝的照片完全不同。若如您所說,舉個栗子:學做廚師的有必要做出如同美食雜志上展示的那些精美可口的菜餚嗎?這樣還不如叫個外賣更方便?以上是個人見解,如若冒犯請多包涵。
記得採納啊
Ⅷ 圖和畫有什麼區別有些人就說我畫圖，有些就說我畫畫這區別在哪
呵呵…………有趣。兩種可能，一種是如果你畫的是畫，那麼說你畫圖的說明他不懂什麼是畫畫，
還有一種可能你畫的是圖，那麼不懂畫圖的說你在畫畫（口誤除外）；哈哈……這樣回答夠清楚吧；
順便解釋一下，畫畫和畫圖的區別，一般簡單來說，畫畫是作者根據客觀和者想像，通過媒介（如紙面，布面）體現出來的畫面，體現作者主觀性，比如抽象畫，油畫，沙畫等等。
而畫圖是通過各種媒介手段准確的體現客觀或者構想，體現在客觀性，比如工程施工圖，制衣裁剪圖等等。
Ⅸ 美術作品和照片一樣嗎
不一樣，好的照片可以被稱作是藝術作品；藝術作品有很多種形式，可以是照片也可以是其他的東西。不能混淆二者。
Ⅹ 繪畫與照片的區別
1、繪畫與照片創作的目的不一樣。攝影和繪畫之所以獨立於兩個藝術門派，因為它們各有各的表達語言。若是一張畫畫的和照片一模一樣，那原本的照片不就已經達到目的了，攝影以記錄為主要目的，取材於生活中捕捉的瞬間之美或是足跡所到之處個人所見之美。
2、繪畫與照片作品展現的結果不一樣。照片，指用感光紙放在照相底片下曝光後經顯影、定影而成的人或物的圖片。而有時候美轉瞬即逝了，或是覺得眼前所見只要改變一點點就會產生美感或是有趣的情景，於是，繪畫便完美地滿足了這一點。
3、繪畫與照片生活中的作用不一樣。繪畫在技術層面上，是一個以表面作為支撐面，再在其之上加上顏色的做法，那些表面可以是紙張或布，加顏色的工具可以通過畫筆，也可以通過刷子、海綿或是布條等，也可以運用軟體進行繪畫。
在藝術用語的層面上，繪畫的意義亦包含利用此藝術行為再加上圖形、構圖及其他美學方法去達到畫家希望表達的概念及意思。