⑴ 卡通漫畫：阿羅房間要掛畫連載(一)
阿羅是一個可愛的男孩，腦海里有總有天馬行空的想像，於是阿羅拿出一支彩筆，在他的世界裡盡情的繪畫!
作 者：(美)約翰遜 著，孫曉娜 譯
圖片數量：117張
出 版 社：接力出版社
繪本內容介紹：
在美國，有一位小男孩阿羅，在他天馬行空的世界裡，憑借著一枝彩色筆，畫出了自己的無數夢想。阿羅隨心所欲，阿羅心想事成，阿羅在他的世界裡塗塗抹抹，描繪著他自己的各種故事。
作者巧妙地運用孩子的邏輯和語言，真切地描畫出他們自由想像的歷程。作品簡潔生動，充滿奇異幻想。簡單的線條，引領兒童走入奇異的世界，有益於拓展兒童的想像力、創造力，健全兒童情感世界。阿羅夢筆生花的奇妙故事讓無數讀者著迷，在美國、英國、法國、德國等國家，學齡前兒童及家長幾乎都讀過阿羅。美國《出版商周刊》將該書評為20世紀最有影響力的作品之一。
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⑵ Jamie Hewlett：繪畫，就是把線條放在它該放的地方
2001年，一支絕無僅有的樂隊讓全世界看到了他們的第一首單曲MV《克林特·伊斯特伍德》。他們就是Gorillaz樂隊——音樂人Damon Albarn（Blur樂隊主唱）和視覺藝術家Jamie Hewlett合作的創意產物——由4位虛擬樂手組成，各有自己的個性與風格，他們所生活的世界也細節生動。這幾個卡通人物迅速牢牢抓住了粉絲們的想像力，直到今天。
Jamie是如何畫出Gorillaz這四個人物的？這個項目對他有怎樣的吸引力？繪畫的痴迷為什麼能變成數百張松樹手繪（對，你沒看錯）呢？來聽聽Joe Zadeh跟Jamie聊了之後，知道了怎樣的故事。
所有圖片 © Jamie Hewlett版權所有
5點15分是早晨一個美妙的時刻。柔藍色的晨曦主要供鳥兒們專享；人類還沒高談闊論，Email還在沉睡，iPhone們也還沒有雜訊大作。英國插畫家Jamie Hewlett喜歡在這時起床。他睜開眼睛，滑動手指瀏覽一下新聞，然後走出他在巴黎十一區的公寓，開始一天的散步。
巴黎綠蔭步道（The Promenade Plantée）是一條空中步道，1993年由一座廢棄的19世紀高架橋為基礎改建成，凌駕於巴黎街道十米上空。這里步滿綠樹、草植、花朵和小型方游泳池。Jamie會步行走完全程4.7公里，直達它盡頭的森林，然後再走回來。
8點30分左右，他端一杯咖啡、拿一隻牛角麵包，悠哉游哉穿牆進到他的工作室（一間隔壁的小單間，從以前的租客手裡買下來的）。
這里亂七八糟扔了很多他多年積攢的書、明信片、雜志剪報、作品和其他東西，其中很打眼的有紐約警察局的頭盔、一把湯普森沖鋒槍復製品和一位僧侶頭骨。『這些東西某種程度上，都被畫到作品裡去了』，他微笑著說。
坐下來工作時，他喜歡打開BBC廣播四台的節目聽著，因為「整天都盯著一頁紙，能同時感覺自己也在吸收信息就更好了」。他把自己調節到創作狀態，在這個當下，創意開始流淌，筆下的意義開始顯現出來，整個身心都漸入佳境。
「這個當下」，他說，「能真正在你眼前浮現出來時，感覺真是完美，你畫在紙上的每一根線條都恰到好處。真的，繪畫就是把線條放在它該放的地方。用應該用的線條，許多應該的顏色，然後你會發現不可思議的好。」
至少，這就是他的工作日的理想狀態。「我從來都不可能做一件要做五個星期的事，」他承認說，「我是那種一下走到死胡同的類型。」（ 「I haven』t been able to do anything decent for about five weeks,」 he admits. 「I』ve sort of hit a dead end.」）
25年來，Jamie早已經是一個屢獲獎項的插畫家、藝術家和MV導演，整個世界對他來說唾手可及。
1988年他才20歲，和朋友Alan Martin一起創作了cult系列漫畫《坦克女孩》（ Tank Girl ）。坦克女孩，是一個飆臟話、喝烈酒、愛暴力、要在性關系中佔主導位置的女性角色。當時女性漫畫人物的風格，普遍都還是「穿披風的色情女星」，但這一次來了一個真正讓男性感到威脅和害怕的角色。
她成為當時漫畫售賣點的一個標志性偶像，激勵了瑪格麗特·撒切爾的反對者，也影響了一批像Vivienne Westwood這樣的設計師，甚至直接開啟了90年代早期狂熱的壞女孩時尚風潮。
《坦克女孩》是Jamie事業的跳板，十年後的1998年，世界上最大的虛擬樂團Gorillaz，成為他的下一個合作計劃。
Jamie Hewlett 和 Damon Albarn 都出生於1968年，生日僅相差11天，都屬猴。30歲的時候，兩人發現彼此都住在倫敦西一家地毯店樓上的公寓里。兩人都剛經歷生活劇變，告別了一段多年的感情，正尋找新的人生方向。
Damon買了一台等離子電視，兩人一起看了很多部MTV，為熊熊燃燒的流行文化所困惑。一切看上去都那麼假，那麼商品化，一看就是人工製作的，還不是手工純熟的製作。
他們用新作品Gorillaz對此進行回應。四個二維人物形象，組成一個虛擬樂隊，有著套路化的樂隊成員的個性，還安上了荒謬的個人背景。每個人有自己的發揮空間，比如能按自己的性格接受采訪。
他們有四個成員——阿D（2-D）、魔頭（Murdoc）、小面（Noodle）和洛胖（Russel）。Jamie的說法是「所有優秀的樂隊都是四個人，三個太少，五個又太多」。
「阿D有點無邪天使的角色，長得可愛，站在最前面，不需要太聰明，但會唱歌；魔頭的原型是Keith Richards（滾石樂隊吉他手），是撒旦般的人物；洛胖是個套路配置，有生活歷練的hip-hop的傢伙。
「小面本來的設計是個白種女孩，20歲，但覺得有點無聊。要她，是想在樂隊里安排一個彈得一手好吉他的小女孩，應該更好玩一點，所以她就成了日本人——幹嘛不呢？」
20年過去了，Gorillaz發行了6張專輯，各位成員也經歷了變化。小面長大了，有女人味了（「卡通人物一般可不會長大的」，Jamie評價說），阿D也從一個精緻的牆花男變成一個極度自信的男人。
他們最新的專輯《The Now Now》（發行於2018年6月）中，阿D的自信心簡直成了一種可質疑的傲慢。今年他還在采訪中充當主講，充滿激情地發表意味模糊的見解，仔細看更是毫無意義。
「我有看透事物核心本質的能力，」他接受《Noisey》采訪時說，「就像機場的X光機器，能看穿你的褲子。」
「我猜我們可以從這里汲取一個教訓，」Jamie解釋說，「有時不那麼自信是一件好事。沒有太滿的自信，你就會謙遜，就會專注在最重要的事情上，那就是你的工作和藝術。你應該專注在這些上，而不是在你自己身上。」
「這就是我畫畫的原因，你知道嗎？」他繼續說，「人們可以看我的畫，我想說出來或表現出來的一切，都已經在裡面了。我不可能每晚登台作秀，像Damon他們一樣，那不是我。我很驚訝別人能做到這些——在公眾視野下，赫赫有名，但不能讓你內心的自我來控場，否則你就會失控。」
為了Gorillaz的世界保持鮮活，每張專輯都會呈現樂隊成員的故事線，他們的動態和計劃。
每次故事線的成型過程都是一樣的。音樂做出來以後，Jamie、Damon和Remi Kabaka Jr.（2000年後加入的鼓手）就湊在一起反復研究主題和其他想法，無止盡地談著「什麼是我們喜歡的，什麼是我們不喜歡的，這個操蛋的世界怎麼了，什麼是我們想表達的，bla bla bla，暢所欲言，無拘無束」」，Jamie覺得。
這些談話將促使他為專輯畫出第一批宣傳畫稿，然後再交到文案團隊手裡，形成故事結構，用細節豐滿。
一旦專輯宣傳開始啟動，Jamie就要一直淹沒於畫稿之中了。新設計稿，成稿，分鏡頭本，MV創意，商品，調整，設計，改稿。
2017年，他為單曲《Saturnz Barz》幫助創意了一部VR視頻，在裡面他們創造出了超現實360°鬼屋體驗，供粉絲們去探險。這部視頻在YouTube上的VR視頻首映刷新了紀錄，前48小時內有300萬次觀看。Jamie對那段時間的記憶就是「電腦崩潰」和「直撓頭」。
「做一部視頻也需要數不清的畫稿，通常你看不見畫稿，因為它們直接變成了動畫視頻，」他解釋說。
所以，他為每張專輯所投入的創作都堪稱里程碑。也就不難理解，當Gorillaz在音樂領域留下了深深的足跡，在藝術領域也同樣難以磨滅。在視覺社交網站DeviantArt搜索「Gorillaz」，你會得到133,120條以Hewlett作品為靈感的結果。
幾十年來，他在工作中不斷刻意訓練，保持著對創作的興奮度。以每一張專輯為周期，他會變換各種全新的插畫風格。比如，《Humanz》期間專注抽象拼貼，《The Now Now》期間就變成黑色線條和扁平化色彩。
利用每一個專輯宣傳周期，他試圖把那一種風格把玩純熟。應該說，這個過程幾乎是始終愉悅的。但到了最後幾個月（Gorillaz在最近18個月內出了兩張雙碟專輯）時，他就變得「也不能說厭倦，因為我超愛Gorillaz，但剛開始的巔峰狀態肯定是一去不復返了」。
他馬上就厭惡對著電腦了。那讓他感到頭疼，而且他覺得會變瞎。他越來越渴望遠離屏幕。現在，他已經從繪畫器材店買回來兩塊大畫布和一盒新顏料，打算嘗試新的離線創作方式，即使他也不知道等待他的是什麼。
2017年Taschen出版社推出了他的作品回顧全集，426頁。這是他作品的首次結集成冊。翻看下來，不難看出形成他獨特風格的圖案元素。
Hewlett的宇宙，通常是一個骯臟的反面烏托邦，唯一普通文明的遺跡，就是空氣中飄盪的幼稚但令人安慰的幽默感。在他的人物身上，有翹翹的鼻子或前凸的嘴，猴子或大猩猩的影子揮之不去。他用銳利的眼光看待事物，所以總是畫出嶙峋不平或稜角分明的牙齒、手指和關節，而且穿著新潮。
對細節的刻畫也幾近瘋狂，從夾克外套上別具一格的紐扣位置，到襪子刻意圍繞腳踝的方式。他既朋克又卡通，又或者，兩者都不是。
在內心深處，他是一個懷舊的癮君子。到現在對他影響最深刻的，是美國20世紀50~60年代的諷刺性幽默雜志《瘋狂》（Mad Magazine）。他超愛Norman Rochwell的講故事油畫，也很喜歡《瘋狂》雜志對這位畫家的諷刺。
我采訪他的前一天，他還在YouTube上看了一下午的達菲鴨（Daffy Duck）。「還是讓我笑個不停」，Jamie說，「他是一個自私的小混蛋，我愛死了。」
Jamie對過去視覺作品的興趣並不影響他對新事物的接納。他第一次遇見他的妻子，法國女演員Emma de Caunes，她就提出要為他算一下塔羅牌。
「我想像出007電影里的一幕，她翻開一張死神牌，然後響起了雷聲。」他笑著說，『但實際上沒有。』現在只要遇到問題，他還說會求助妻子用塔羅牌看看。
有一天他遇到一本書《塔羅的方式》（The Way of Tarot），有神秘氣息的先鋒電影人Alejandro Jodorowsky寫的。被Jodorowsky對馬賽塔羅牌的研究所啟發，Jamie決定自己畫一套22張奧秘主牌面。
「我想要完全根據他的解讀，來重新畫一套。」他說，「不可自拔了。我沒有用電腦，是用水彩、水粉和印度墨水手繪的。花了很長時間，因為如果中途出了一點錯，就不得不重新來過。全部完成花了我三年。」
Jamie對塔羅牌的看法有點夢幻且荒誕。他傾向於形式的神秘主義——在戰車牌上，他畫的馬看上去充滿了神聖的電力；主教牌上，主教彷彿是銀河系的霸主。但其中也浮現出他的智慧：戀人牌上，愛人們冷淡、心不在焉地互相摸索；愚者牌上，愚者的屁股上放著一隻猴子的手。
Jamie每天早晨去買咖啡和牛角麵包時，有時會看見Jodorowsky也在那家咖啡店裡面。89歲的導演也住在同一個街區，他有時還會給陌生人算一把塔羅牌。在某個派對上，Jamie碰巧遇見了導演的女兒。「你應該給他看看你畫的塔羅牌，」她說道，「我敢肯定他會很喜歡的。」
但Jamie沒有這么做，也許未來也不會。「我認為最好不要跟你仰慕的人見面，保持原樣就好。我覺得見人很累。就希望自己一個人，安安靜靜畫我的畫。
「當我沒畫的時候，我的思考里也是畫。如果畫到一半不太順利，我不得不停下去做點別的事情，然後一直想著這個畫和接下來怎麼解決。不管去哪裡，去見什麼人，我都只想趕快結束，好回去工作。我上癮了，做夢都是這個。」
如此沉迷，以致會被意外的事物，以意外的方式擊中。比如有次去法國西岸旅行，Jamie被度假屋外面的松樹迷住了，它們被來自北大西洋上的風蹂躪得變形。
一天傍晚，太陽西下，樹木在周圍拉出長長的影子，他坐下來畫它們（他總是帶著黑色氈頭筆和記事本度假）。感覺好極了。所以，他騎上單車，轉遍整座半島，好找到其他的松樹去畫。
「有棵松樹看上去像兩個人在做愛，」他說，「還有一棵，像要跟旁邊的松樹打一架。他們都有故事要講。我想像他們真的可以動，只是因為過於緩慢，我們肉眼難以覺察。你可能要花十年來記錄它們的動作，才能搞明白他們演的啞劇。」
像畫了四年乾草堆的莫奈一樣，Jamie花了好幾個月，只畫松樹。這成了他最享受的工作；僅僅只是因為他想畫。對著松樹畫了又畫又畫。
這很瘋狂，很牛逼，他感到必須驅散某些東西。夜晚，他開始夢見樹皮的質地。終於有一天，在BBC廣播四台的節目聲中，他放下了筆，「可以了，我再也不要畫松樹了。」於是就結束了。
Jamie的松樹原始粗獷但充滿感情。凝視它們，彷彿能把你帶入無人之境。它們有一種格林兄弟童話般的暗黑感，就像《糖果屋》里的兄妹在遭遇吃小孩的女巫之前，尚對未來一無所知，那時曾凝視過這樣的樹。
這里有對樹的研究，同樣也是對光線的研究。一棵樹可以如此面貌不同，取決於它沐浴在光線里還是隱藏在黑暗中。
Jamie在卧室里掛了一幅松樹。這是他妻子特別喜歡的一張，所以他們給它做了個框，掛在牆上。有時早晨，他們躺在床上喝咖啡，意識到自己盯著這張畫在看。直到現在，他們發誓說依然能發現之前完全沒有注意過的細節，隱藏在陰影或樹皮的形狀里。細節藏於底下。畫中的畫中的畫。
⑶ 法國的孩子喜歡什麼樣子的卡通
總之不要是喜YY那種吧... 法國有很多有意思的漫畫.小孩子一般都喜歡色彩豐富.造型不協調的吧
⑷ 世界十大抽象派畫家
有：康定斯基（W.Kandinsky,1866～1944俄羅斯畫家）、蒙德里安（P.Mondrian,1872～1944荷蘭畫家）、霍夫曼(Hans Hofmann，1880~1966年美國畫家)。
胡安·米羅（Joan Miró，1893~1983西班牙畫家）、羅伯特·馬瑟韋爾（Robert Motherwell，1915～1991美國畫家）。
德·庫寧（Willem De Kooning，1904～1997年，荷蘭籍美國畫家）、傑克遜·波洛克(Jackson Pollock,1912~1956，美國畫家)。
趙無極（zhaowuji，1921~2013，中國籍法國畫家）、朱德群（zhudequn，1920~2014，中國籍法國畫家）、汪京元（wangjingyuan，1959年，中國畫家）。
1、胡安·米羅（Joan Miró，1893年4月20日—1983年12月25日），西班牙畫家、雕塑家、陶藝家、版畫家，超現實主義的代表人物。是和畢加索、達利齊名的20世紀超現實主義繪畫大師之一。
2、威廉·德·庫寧，簡稱德·庫寧，荷蘭籍美國畫家，抽象表現主義的靈魂人物之一，新行動畫派的大師之一。在他創作生涯中，人體成為其繪畫創作的主體，加以風景及書寫的符號來發展他的抽象世界。
3、傑克遜·波洛克(Jackson Pollock,1912-1956)，美國畫家，抽象表現主義繪畫大師，也被公認為是美國現代繪畫擺脫歐洲標准，在國際藝壇建立領導地位的第一功臣。
4、羅伯特·馬瑟韋爾（伯恩斯）（Robert Motherwell，1915－1991年），美國畫家。他以抽象表現主義繪畫以及有關現代藝術的論著而著名。
5、皮特·科內利斯·蒙德里安（英文：Piet Cornelies Mondrian，1872年3月7日－1944年2月1日），荷蘭畫家，風格派運動幕後藝術家和非具象繪畫的創始者之一，對後世的建築、設計等影響很大。
蒙德里安是幾何抽象畫派的先驅，以幾何圖形為繪畫的基本元素，與德士堡等創立了「風格派」，提倡自己的藝術「新造型主義」。
⑸ 這個卡通人物叫什麼
他叫 POKOYO
只要是經常用QQ表情的人，都應該對這個穿著藍色衣服、干勁十足的小男孩很熟悉了。他是日本黏土動畫《POKOYO》的主人公。不管是和朋友們出外玩耍，還是在家裡玩耍；對於POKOYO來說，無論何時何地都是一個大冒險！
它的動畫是用英日雙語播出的，並曾於法國安西國際動畫電影節上榮獲電視部門的最優秀獎。
⑹ 為什麼說達浪是粉紅頑皮豹的好朋友
粉紅頑皮豹（The Pink Panther
小豹子本名：粉紅豹又稱頑皮豹或傻豹
家喻戶曉的卡通人物，起初只是在1963年的真人電影《烏龍幫辦》片頭中出現，想不到觀眾竟馬上愛上它。無心插柳的創作人Friz Freleng，翌年首度製作一段長達七分鍾、名為《The Pink Pink》的動畫短片，讓這只原本寂寂無聞的粉紅豹從此用「Pink Panther」之名行走江湖。 首次於1964年4月11日以電影形式出現，這是一部偵探電影，由華納兄弟電影出身的大衛·迪帕達（David DePatie）設計。 傻豹不單只為《烏龍幫辦》系列的真人電影作綠葉，更跳出獨挑大樑，贏得1965年奧斯卡最佳動畫短片大獎。
粉紅頑皮豹（The Pink Panther），這部1964年橫空出世的法國動畫片，其主角是一隻身材細長的粉紅色的豹 粉可愛的小豹子
喜歡粉紅豹的理由
1.它很單純
2.它很頑皮
3.羨慕它的粉紅色身軀
《粉紅豹》1
"它是粉紅色的豹子，它要把全世界藍色的豹子都變成粉紅色。它穿著粉紅色的睡衣就能入睡而其它豹子就做惡夢。沒有人可以打擾它睡覺。在百貨公司里我們做了像粉紅色的豹子一樣的圖案。它能阻止夜賊來偷盜。它認為它是一位聰明的偵探。《頑皮豹》是一部經典卡通片，粉紅色的身體永不褪色，極具喜感的表情，主角是一個藍色的矮男人和一隻粉紅色的豹子 他們兩個經常對著干，朗上口的逗趣配樂，使許多人對這只可……
《粉紅豹》2
粉紅色的身軀、賊賊的走路模樣，再搭配吊詭的音樂節奏，看了令人忍不住要發笑的卡通人物 可愛頑皮豹——粉紅豹（又名：頑皮豹、傻豹）粉紅豹誕生在美國，由華納兄弟電影出身的大衛·迪帕達 (Da.vid DePatie) 所創造，1964年由真人演出以粉紅豹「PINK PANTHER」為名的同名喜劇電影上映，並贏得奧斯卡最佳動畫短片獎。粉紅豹以極具喜劇感的主題音樂系列電影共計九部，後來更製做成動畫，在NBC電視台推出極受歡迎，成為家喻戶曉的卡通影集。另外，粉紅豹中讓人印象深刻的主題曲，是由亨利·曼西尼 (Henry Mancini) 所作曲，曼西尼算是極成功的電影配樂者，在1958年到1964年之間，幾乎主導了美國所有的電視、電影配樂。粉紅豹的大紫大紅，亨利·曼西尼可說是功不可沒。2004年4月11日是粉紅豹40歲生日，根據報導，影迷幫他出版CD、經典DVD，更舉辦演唱會等，而美國還會推出紀念郵票，可以想見這位充滿喜感的卡通人物，早已成為大家心目中的偶像。電影[主要演員] 史蒂夫·馬丁 [導演] 肖恩·列維 [類別] 喜劇片 [編輯本段]劇情簡介
時隔多年，「粉紅豹」再現江湖，而且這一次「粉紅豹」鑽石戴在了一位在國際足壇上享有名的教練手上。而就在他帶隊比賽的當天，卻慘遭毒手身亡。自然，他手上的那枚天價的戒指也不翼而飛，必定是被殺手一並帶走了。此時，最大的嫌疑也落在了足球教練女友——美麗的歌星夏尼婭（碧昂斯·諾里斯）的身上。絕不能熟視無睹的法國政府對此事重視異常，並勒令警察局必須以最快的速度偵破此案，尋回那顆價值連城的「粉紅豹」。在經過了事前的各種准備工作和激烈的爭論之後，官方終於決定再次啟用著名的「烏龍探長」傑奎斯·克魯索（史蒂夫·馬丁）。於是，烏龍探長的新冒險又開始了。同時，克魯索又想到了和自己合作多年的那位呆頭呆腦且忠實的老伙計波頓（讓·雷諾），兩人再次組合成「黃金搭檔」共查此案。但是，當他們共同面對最大的被懷疑對象漂亮的女歌星夏尼婭的時候，這對黃金搭檔卻都表現出了神魂顛倒手足無措的低能狀態，令人捧腹不禁。然而，當面對種種蛛絲馬跡的時候二人也會毫不含糊地一查到底。一方面要揭開兇手的真面目，一方面又要小心他們的頂頭上司德萊弗斯（凱文·克萊恩）的百般刁難…… [編輯本段]幕後花絮說到斯蒂夫·馬丁，很多人會聯想到他獨特的主持風格和詼諧的台前表現。他是那種典型的由小 粉紅豹熒屏走向大銀幕的喜劇演員，雖然後期他的作品都不那麼盡如人意，但03年的《房倒屋塌》再次將他推向事業的高峰。如今的他正處於最佳狀態，加上他一張平易近人的臉十分符合電影的風格，也許由他來繼續「粉紅風潮」的勢頭並不會有太多的難度。而且，為了確保影片的人氣和分量，還請來了大名鼎鼎的法國人讓·雷諾出演烏龍偵探的老搭檔。眾人皆知，讓·雷諾功底扎實，戲路多變，他的代表作品《殺手裡昂》更是讓人無法不記住這個充滿魅力的男人，《綠芥警探》和《你丫閉嘴》更讓人們看到了硬漢超強的幽默感。最初，斯蒂夫·馬丁並非是製片公司對傑奎斯角色的最佳人選，凱文·史派西和邁克·梅爾斯都曾被考慮過來出演這位烏龍探長的角色，但經過幾番權衡製片方還是選擇了斯蒂夫·馬丁來擔綱此一角。而現在由讓·雷諾出演的傑克助手一角更曾被考慮交到成龍手上，但最終也由於檔期等問題沒能達成。不只演員幾經篩選，就連本片的導演最初也是被選定為《進化》的導演伊萬·瑞特曼，但最終還是由現在的導演肖恩·里維接過導筒，而伊萬·瑞特曼仍然作為本片的製片人留在劇組中。。 [編輯本段]幕後製作 自1964年布萊克·愛德華茲成功執導了第一部喜劇片《粉紅豹》後，至今已經有10部系列作 粉紅豹品相繼問世。這也創造了布萊克電影事業的傳奇。而由當時的著名喜劇演員彼德·塞勒斯飾演的烏龍探長傑奎斯·克魯索儼然成了上世紀六、七十年代最為人們所熟知的電影人物之一。四十二年前，彼德·塞勒斯成功塑造了呆頭呆腦的法國偵探傑奎斯·克魯索的形象，而且一口氣就成功出演四部，彼德儼然已經成了《粉紅豹》的標志性人物。但自從1980年他逝世後，就一直沒有人能超越他。這一次由好萊塢老牌諧星斯蒂夫·馬丁挑戰克魯索偵探一角不知能否再創當年的輝煌。
事實上，「粉紅豹」本是故事中那顆巨型鑽石的名字，但每一集電影開頭時的那段粉紅色的豹子的動畫片都會招致人們的喜愛。也因此使這只可愛特別的粉紅豹最終脫離影片真正的演化成一個獨立的動畫人物。自成一派的《粉紅豹》卡通系列也成為風靡一時的影視節目。以至於造成很多人誤認為電影源自動畫的局面。如今，老「粉紅豹」彼得·塞勒斯已經辭世多年，人們依然懷念他大銀幕上精湛的表現。八十年代時，老導演布萊克·愛德華茲更是為了紀念逝去的「老戰友」而將《粉紅豹》前四部放在一起重新進行了整合剪輯，拼成了第五部《粉紅豹》。然而，偉大的演員無可取代。只能期待後繼者再接再厲。
⑺ 90年代的動畫片都有什麼啊
《灌籃高手》、《美少女戰士》、《蠟筆小新》、《葫蘆兄弟》、《四驅兄弟》等。
1、《灌籃高手》
電視動畫《灌籃高手》改編自日本漫畫家井上雄彥創作的同名漫畫作品，由東映動畫製作，於1993年10月16日至1996年3月23日在朝日電視台首播，全101話。
故事講述為了討好同級暗戀對象赤木晴子的歡心，原來毫無籃球基礎的櫻木花道未及細想就參加了籃球隊，而晴子卻喜歡從初中開始就一直是明星球員的流川楓。
天生的潛質加上不服輸的精神，使櫻木飛速的進步，漸漸成為湘北籃球隊不可缺的主力球員。同時，櫻木花道所加入的湘北高中籃球隊，在赤木剛憲等人的帶領之下，自地區選拔賽開始，勇闖全國高中籃球聯賽。
2、《美少女戰士》
《美少女戰士》是一部由東映動畫製作的魔法少女變身類動畫片，該片由佐藤順一、幾原邦彥等導演，富田佑弘、榎戶洋司等編劇，該劇集於1992年3月7日在日本首播，由東映動畫製作發行。
故事講述美麗可愛的月野兔是一名就讀初中的普通女孩，可學業平平、任性嬌弱的她在遇到了一隻會說話的小貓露娜之後，她的人生就發生了天翻地覆的變化。原來，月野兔的真實身份是擁有神奇能力的水手月亮。為了保衛地球、挫敗黑暗勢力的野心，月野兔和水野亞美、火野麗、木野真琴、愛野美奈子等人變身成為水手服美少女戰士，與入侵地球的邪惡敵人展開了連番激戰
3、《蠟筆小新》
《蠟筆小新》是一部於1992年出品的日本家庭搞笑動畫片，該片主要由本鄉滿、原惠一、武藤裕治導演，日本朝日電視台於1992年4月13日播映了第一集。至今仍在播出。
故事講述野原新之助是一個年僅5歲，正在幼兒園上學的小男孩。他家住在春日部的市郊，家裡有爸爸媽媽，還有一條名叫小白的小狗，隨後又加入了新的成員妹妹野原葵。作者從日常生活中取材，敘述了野原新之助在日常生活中所發生的故事。故事中的主人公野原新之助是一個有點調皮的小孩，他喜歡別出心裁、富於幻想。
4、《葫蘆娃》
《葫蘆兄弟》（又名：葫蘆娃），是上海美術電影製片廠於1986年原創出品的13集系列剪紙動畫片，是中國動畫第二個繁榮時期的代表作品之一，至今已經成為中國動畫經典。
故事講述傳說葫蘆山裡關著蠍子精和蛇精。一隻穿山甲不小心打穿了山洞，兩個妖精逃了出來，從此百姓遭難。穿山甲急忙去告訴一個老漢，只有種出七色葫蘆，才能消滅這兩個妖精。老漢種 出了紅、橙、黃、綠、青、藍、紫七個大葫蘆，卻被妖精從如意鏡中窺見 。
他們摧毀不了這七個葫蘆，就把老漢和穿山甲抓去。七個葫蘆成熟了， 相繼落地變成七個光著腳的小男孩，穿著七種顏 色的服裝。他們為了消滅妖精，救出老漢和穿山甲，一個接一個去與妖精搏鬥
5、《四驅兄弟》
原名《爆走兄弟Let's&Go!!》，1996年1月8日～12月30日播出，共51話。本篇由於沒有副標題，通稱「無印篇」，也有因主題是JGC大賽而稱為「JGC篇」。
內容是星馬烈和星馬豪兄弟倆從迷你四驅研究者土屋博士手中得到了賽車Saber，對賽車進行改造令其不斷成長，在比賽中與許多迷你四驅車手競爭的故事。「烈」和「豪」這兩個名字是和標題對應的，烈的日語發音為"Retsu"，豪的日語發音為"go"，連在一起讀正是Let's Go。