Ⅰ 一位裸著上身，抱著一個陶罐兒的少女的油畫叫什麼名字誰畫的謝謝
回答：名字叫做《陶》，它的作者是謝楚余。
1962年生於廣東汕頭市。1988年畢業於廣州美術學院油畫系，廣州美院油畫系副教授，廣東美術創作院畫家。因一副油畫「抱陶女」——《陶》而出名。
1988年畢業於廣州美術學院油畫系，19研究生班，1992年完成研究生專業課程並任油畫系講師，1993年應美國加州設計學院邀請赴美作學術交流和考察。1998年考入中央美術學院油畫系同等學歷研究生班。1991年參加"依維爾古典油畫技法材料研究班"和"西方當代藝術新材料研習班"學習。現為廣州美院油畫系副教授，廣東美術創作院畫家。
網路：《陶》
Ⅱ 西方油畫十大美人
西方油畫十大美人如下：
分別是《抱白貂的女士》、《維納斯的誕生》、《X夫人》、《海倫娜.弗爾曼肖像》、《莫特西埃夫人》、《加拉的玻林娜.埃蓮諾爾》、《索菲夫人》、《奧菲利亞》、《撐陽傘的女人》、《戴珍珠耳環的少女》。
總結：
寫實繪畫源自西方，具有悠久的歷史和深厚的傳統。寫實繪畫在歐洲「文藝復興」時期得以壯大，歷經500年的輝煌，產生了許多藝術大師、巨匠和藝術史上的不朽名作。在20世紀之前，整個一部西方美術史就是寫實繪畫的歷史，這一點人們從來就沒有懷疑過。
以梵高為例，梵高是近現代西方油畫史上以色彩情感著稱的畫家代表，情感色彩是梵高作品最令人感情激動的根本原因之一。梵高的每一幅作品都像一團團燦爛奪目、生命幻化的火焰讓人過目不忘。
當油畫中的色彩以它特有的自然屬性吸引著人們的時候，它就會影響人的情緒。偉大的詩人歌德就把色彩分為積極的色彩和消極的色彩兩類。
他認為主動的色彩能夠產生出一種「積極的、有生命力的和努力進取的態度」；被動的色彩則「適合表現那種不安的、溫柔的和嚮往的情緒」。
Ⅲ 在西洋油畫中，女性模特人體藝術的俏麗究竟在哪裡呢
在數以千計的西方油畫中，女性模特人體藝術佔了相當的比重，成為西方油畫最大的亮點。
從油畫誕生之初文藝復興中期的十五世紀，以達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾等為代表的油畫藝術家就致力於女性模特人體藝術的創作實踐，從研究人體結構入手，以素描為基礎，追求人物造型的精準逼真，運用焦點透視法凸顯畫面的立體空間感，運用光線色彩充分表達人物的思想情感，開創了古典主義人物寫實油畫的成功範例。
應該說，西方油畫女性模特人體藝術表現出的女性的俏麗之美是多視角全方位的。有表現女性楚楚動人之容貌美的，有表現女性凹凸有致之身體曲線美的；有全身的，有半身的；有站姿的，有坐姿的，有側姿卧姿的；有動態的，有靜態的。或美麗端莊，或婀娜纖巧，或溫柔嫵媚，或飄逸靈動，或豐姿綽約，或恬淡寧靜，或冰肌玉骨，或豐滿圓潤，或莊重典雅，或風情萬種，真個是千姿百態，千變萬化，千般嬌媚，萬種風情，美侖美奐，美不勝言。女性模特人體油畫成為西方油畫中最亮麗的風景。
Ⅳ 最有名的油畫一個女的雙手托一花瓶放在左肩上右手從頭後面伸到左肩，花瓶放在左肩的位置，雙手托住
《泉》1856年讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾法國163cm*80cm布油彩巴奧賽博物館藏
年輕的裸女拿著壺罐讓水倒出來，其肌肉因安格爾美麗柔緩的曲線而更具魅力。色彩運用非常柔和而富於變化。表現清高絕俗和庄嚴肅穆的美。這幅《泉》早在安格爾在佛羅倫薩期間就開始醞釀，事閣三十多年以後才最終完成。
安格爾從1830年在義大利佛羅倫薩逗留期間就開始創作《泉》，但一直沒有完稿。二十六年以後，當他已是七十六歲高齡時才畫完此畫，據說曾有助手幫他繪制。這是安格爾的得意之作。安格爾在此以前，畫過稱之為《維納斯》的構圖（1807年起稿，1848年完成）。《泉》把古典美和女性人體的美巧妙地結合在一起。出色地表現了少女的天真的青春活力。《泉》是西歐美術史上描寫女性人體的優秀作品之一。安格爾說，曾有五個商人爭相購買此畫，鬧得不可開交，後來為玖沙泰里伯爵收購，轉贈給盧佛爾博物館。
Ⅳ 人像油畫作品
人像油畫作品有：蒙娜麗莎、無名女郎、沉睡的維納斯、女占卜師、戴珍珠耳環的少女等。
1、蒙娜麗莎
相信大家都很熟悉《蒙娜麗莎》這幅畫作，它是世界上最著名的人物油畫之一，由義大利文藝復興時期畫家列奧納多·達·芬奇所作，現收藏於法國盧浮宮博物館。
該畫作代表了文藝復興時期的美學方向，折射出來的女性深邃升棚與吵昌則高尚的思想品質，反映了文藝復興時期人們對於女性美的審美理念和審美追求，不僅是達·芬奇的經典傑作，還是達·芬奇最喜愛的作品。
Ⅵ 油畫 一個女人，長的很漂亮，抱著一個瓶子，那油畫叫什麼名字啊。或直接發上來也行
這幅油畫名字叫做《泉》。
《泉》（spring），別名《春之仙女》，是法國新古典主義畫家安格爾於1830年至1856年所創作的一幅布面油畫，現藏於法國奧塞美術館。
該畫運用柔和並且富有變化曲色彩和柔美的曲線，表現出女性人體的古典之美。年輕的裸女手拿陶罐，讓裡面的水緩緩地傾例出來，微屈的雙膝和因舉起陶罐所表現出的肌肉曲線營造一種典雅、純潔的脫俗之美。
在深色的背景下，一個裸體的少女正扛著一個水罐在洗澡。她柔嫩的腳下是質感很堅硬的青灰色岩石。周圍零星地點綴著幾朵嬌小的野花，從而烘托出一種安靜、純潔的氛圍。少女的身體以米洛的維納斯的姿態反立，同樣以柔美的曲線變化展現在眼前。
少女用兩手扶持著左肩上的水罐，那清澈的流水正流過那玉雕一般的軀體二沒有表情的臉上，現出一種純潔、無邪的神態，尤其是那雙美麗的大眼，更充滿了童稚，如泉水般寧靜、清亮。
(6)外國油畫美女人體20張圖片擴展閱讀：
創作背景
在西方古典藝術家的眼裡，女性形象是他們普遍鍾愛的表現對象，米洛的維納斯，被奉為永恆的經典，代表愛與美的維納斯，即使雙臂殘缺仍不失為一種美；提香塑造了烏爾比諾的維納斯，達·芬奇塑造了好多女性形象，代表了古典藝術的典型形象。
安格爾的題材並不多，甚至反反復復畫同一題材、使用同一造型——女性。
1830年，安格爾在義大利佛羅倫薩逗留期間，開始為作品《泉》起稿創作，可是遲遲沒有完稿。直至1856年，76歲高齡的他才在助手亞歷山大·萊格菲和吉恩·保羅艾蒂安·巴爾澤的協助下完成此畫。
最初在安格爾心中構思的「泉」，是仿效義大利大師們在畫維納斯時的願望，企圖使形象更單純化的「維納斯」樣式。
Ⅶ 一副著名的油畫，畫的是一個女人，雙手舉著一個罐子，舉過頭頂，胳臂彎曲，有清水從罐子里流出，叫什麼名
這幅油畫作品出自安格爾的《泉》。
《泉》（spring），別名《春之仙女》，是法國新古典主義畫家安格爾於1830年至1856年所創作的一幅布面油畫，現藏於法國奧塞美術館。
該畫運用柔和並且富有變化曲色彩和柔美的曲線，表現出女性人體的古典之美。年輕的裸女手拿陶罐，讓裡面的永緩緩地傾例出來，微屈的雙膝和因舉起陶罐所表現出的肌肉曲線營造一種典雅、純潔的脫俗之美。
安格爾（Ingres，1780—1867）大衛的學生，新古典主義的代表畫家。安格爾追求「絕對的美」，認為古希臘和拉斐爾的藝術是完美無瑕的典範，並認為造型的形式美才是繪畫的根本。
他推崇古典的藝術法則，強調理性原則，重視素描和線條的作用，忽視色彩的表現作用，並反對直接表達感情和想像。代表作有《路易十三的誓言》《荷馬的禮贊》《利維爾夫人像》《大宮女》《土耳其浴室》《泉》等。
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創作背景：
在西方古典藝術家的眼裡，女性形象是他們普遍鍾愛的表現對象，米洛的維納斯，被奉為永恆的經典，代表愛與美的維納斯，即使雙臂殘缺仍不失為一種美；提香塑造了烏爾比諾的維納斯，達·芬奇塑造了好多女性形象，代表了古典藝術的典型形象……安格爾的題材並不多，甚至反反復復畫同一題材、使用同一造型——女性。
1830年，安格爾在義大利佛羅倫薩逗留期間，開始為作品《泉》起稿創作，可是遲遲沒有完稿。直至1856年，76歲高齡的他才在助手亞歷山大·萊格菲和吉恩·保羅艾蒂安·巴爾澤的協助下完成此畫。
最初在安格爾心中構思的「泉」，是仿效義大利大師們在畫維納斯時的願望，企圖使形象更單純化的「維納斯」樣式。
Ⅷ 誰是著名的西方人體油畫大師，卻畫出了東方女性神韻的美
十九世紀的法國巴黎，享有世界「藝術之都」之譽。新古典主義、浪漫主義、批判現實主義，印象派、後印象派等等，都在這一時期產生。這里大師雲集，群英薈萃，各派競秀，異彩紛呈。
這其中，有一位重量級的繪畫大師，以擅長人體油畫著稱。特別值得一提的是，他的人體油畫中大都透著一種娟秀溫婉柔潤靈動纖巧典雅的東方女性的美。說到這里，大家或許已經想到這位畫家的名字：安格爾。對，就是他，讓-奧古斯特-安格爾。
《泉》的畫面中，一位正在沐浴的美麗少女雙手擎舉著一隻醬紫色的陶罐，一隻腿略微前傾以垂直構型站立於一面墨綠色的壁龕前，展示出青春女子特有的身體曲線美；少女表情單一，面向前方，目光中透著青純無邪的神韻；畫家用缺少光澤的天鵝絨般的筆觸描繪出女子柔潤彈性充滿青春活力的肌膚；從陶罐中瀉出的清冽透明的泉水更加烘托出少女美麗皎潔的容貌和清澈純凈的內心。《泉》中女子的面容身段都透著東方女性纖巧秀麗清純溫婉典雅莊重的美。
《泉》被譽為西方人體油畫的巔峰之作。安格爾用這幅畫再次詮釋了他「靜穆的偉大，崇高的單純」的藝術理念。
Ⅸ 以前有一幅著名油畫，內容是戰爭中一個女性裸露上半身，舉著步槍領導眾人戰斗，這畫叫什麼
《自由引導人民》。
《自由引導人民》（法語：La Liberté guidant le peuple）是法國畫家歐仁·德拉克羅瓦為紀念1830年法國七月革命而創作的一幅油畫。
畫家以奔放的熱情歌頌了這次工人、小資產階級和知識分子參加的革命運動。高舉三色旗的象徵自由神的婦女形象在這里突出地體現了浪漫主義特徵。
她健康、有力、堅決、美麗而樸素，正領導著工人、知識分子的革命隊伍奮勇前進。強烈的光影所形成的戲劇性效果，與豐富而熾烈的色彩和充滿著動力的構圖形成了一種強烈、緊張、激昂的氣氛，使得這幅畫具有生動活躍的激動人心的力量。
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《自由引導人民》取材於1830年七月革命事件，該畫又名「1830年7月27日」，是紀念1830年7月27日巴黎市民為推翻波旁王朝的一次起義。
1815年拿破崙下台後，逃亡國外的路易十八重返法國當國王，這就是「波旁王朝」第二次復辟，封建勢力重新猖獗。
1830年7月，路易十八的繼承人查理十世企圖進一步增強皇權，限制人民的選舉權和出版自由並宣布解散議會。
1830年7月26日，巴黎市民聞訊紛紛起義。他們拿起武器，走向街壘，為推翻這個復辟的波旁王朝浴血奮戰，27至29日為推翻波旁王朝，與保皇黨展開了戰斗，最後佔領了王宮，查理十世逃亡英國。在歷史上稱為「光榮的三天」。
在這次戰斗中，一位名叫克拉拉·萊辛的姑娘首先在街壘上舉起了象徵法蘭西共和制的三色旗；少年阿萊爾把這面旗幟插到巴黎聖母院旁的一座橋頭時，中彈倒下。畫家德拉克洛瓦目擊了這一悲壯激烈景象，又義憤填膺，決心為之畫一幅畫作為永久的紀念。
參考資料來源：網路——自由引導人民
Ⅹ 誰畫出了最美的人體油畫《雅典娜女神》，卻沒有走出被冷落的陰霾
在大學圖書館翻看一本西方經典油畫畫冊，有一幅油畫驚艷了我，它就是格維德的《雅典娜女神》。
畫面中，雅典娜女神十分精緻的五官散發著無比美麗的風采，黑亮的眼睛迸發出耀眼的光茫，豐腴而挺拔的身材淋漓盡致地表現出青春女性獨有的身體曲線美和充滿青春活力的肌膚。《雅典娜女神》驚為天人的容貌和形體，展現出一幅無與倫比的女神形象。這是我看過的西方油畫中描繪雅典娜女神最美的一幅油畫。
格維德藝術生涯中遭受了前所未有的打擊。他的油畫一落千丈，從受人追捧到大受冷落。格維德從開始的不服到後來試圖改變自己，但他發現，他長期形成的藝術理念和風格已經不好改變甚至不可能改變。格維德覺得自己像是被拋棄了，他糾結，他痛苦，他煎熬，他抑鬱。
1922年5月的一天，格維德畫完他一生中最後的一幅人體油畫《沙灘少女》後，在畫室靜坐許久，兩個多小時後他飲彈自盡。這年格維德61歲。