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『貳』 國畫中的人物畫是怎樣表現人物的
國畫中的人物畫，是用宛轉綿延的線條勾畫出人物形態、衣褶和飄帶，讓人感受到畫中人物的神韻。國畫人物畫始於戰國而盛於隋唐。歷代出色的人物畫作品與人物畫家極多。
我國古代的人物畫，已經達到很高的技藝水平，出現了東晉時期的顧愷之，盛唐時期的閻立本、吳道子，明代的唐伯虎等人物畫大師。
顧愷之的《女史箴圖卷》畫面以西晉張華敘說女子封建道德的箴文為內容，分為九段，每段描繪一個故事，其人物造型生動，在一定程度上表現了中國古代貴族婦女的生活側面。筆法用游絲描，線條連綿不斷，悠緩自然、勻和而富於節奏。
閻立本的《步輦圖》表現出來的唐太宗迎接文成公主與松贊干布的畫面氣氛融洽，人物表情各異，為後代人物畫中之珍品。
唐伯虎的《仕女吹蕭圖》生動地表現出了仕女吹蕭時的憂郁神態。
顧愷之的《洛神賦圖》以連續的畫面展示了故事的全過程，這幅畫線條婉蜓流暢，人物傳神，對後世影響很大。
吳孫政時的曹不興，東晉的王廙、衛協都善於畫人物佛像。
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『肆』 中國畫人物畫最主要的特點是
中國人畫人物，目的只在表出人物的姿態的特點，卻不講人物各部的尺寸與比例。故中國畫中的男子，相貌奇古，身首不稱。女子則蛾眉櫻唇，削肩細腰。倘把這些人物的衣服脫掉，其形可怕。但這非但無妨，卻是中國畫的好處。中國畫欲求印象的強烈，故擴張人物的特點，使男子增雄偉，女子增纖麗，而充分表現其性格。故不用寫實法而用象徵法。不求形似，而求神似。
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『陸』 中國畫人物畫怎麼畫
綜觀中國古代人物畫，在表現的技法上大致可分成三類， 一為白描畫法。二為工筆重彩畫法。三為寫意畫法（簡筆畫法） 。
1、白描法畫法
白描化法是人類最早，最簡潔的繪畫表現形式，我國古代 稱為「白畫」，也有人稱為「線描」，如戰國楚墓出土的兩幅 我國最早的帛畫，即以白描畫法表現，早期的白描畫，其線描 技法以均勻流暢的線條為主，到了唐朝吳道子，才能把白描線 條發展到有粗細輕重的變化，能生動的表現衣摺的動感與厚度 感。北宋畫家李公麟可稱是白描畫法得代表性人物，下圖是李 公麟的「維膜演教圖」，把線條的特色，發揮到最完美的境界。
到了明嘉慶年間，鄒得中總括前人豐富的創作經驗，在其 著作「繪畫發蒙」中，提了「十八描」的說法，這十八種描法 是指： 1. 行雲流水描 2. 高古游絲描 3. 鐵絲描 4. 柳葉描 5. 琴弦描 6. 螞蝗描 7. 混描 8. 橛頭釘描 9. 曹衣描 10. 釘頭鼠尾描 11. 折蘆描 12. 減筆描 13. 戰筆水紋描 14. 竹 葉描 15. 橄欖描 16. 蚯蚓描 17. 棗核苗 18. 枯柴描
以上十八種描法是古人根據當時的服裝（大都是寬袍大 袖）領略出，有些是唐朝以前就可以見到，有些則是後來逐漸 添加的，然而這十八描並不是包羅前人所有的描法，也有人主 張簡化為五種，或合並為三大類。擅長白描人物的當代畫家董 夢梅先生則指出：十八是以線條描法的形狀命名，並不妥當。
2、工筆重彩畫法
工筆重彩畫法是一種造型工整細致，色彩濃艷而略帶裝飾 性的畫法，如下圖是晚唐周的簪花仕女圖即為典型的作品 畫工筆重彩法適宜使用熟紙或絹，通常可分成六個步驟:
（一）起稿: 先用鉛筆或炭筆在稿紙上將人物造型畫正確，修 改完美後將畫紙蒙在上面覆描。
（二）鉤線: 鉤線有兩種方法，一種稱為鉤勒法，就是先用淡 墨鉤出輪廓線，著色後再用重墨或重顏色把主要線條重 復鉤勒一次，這種方法不怕著色時把原來的線條遮蓋， 畫起來較方便另一種稱為鉤填法，就是用濃淡墨色把 線條鉤好的輪廓裡面，不可將顏色蓋住墨線，這種方法 鉤出來的線條流暢，但填色較費工夫。
（三）分染底色: 為了表現面部和衣褶的凹凸起伏變化，在暗 處先分染一次重色，面部可以用赭色分染，方法是珠一 只筆蘸赭石，一隻筆蘸清水，先用顏色筆局部染色，即 用清水筆推開仕女的面頰可先用洋紅分染。
（四）著色: 傳統仕女的著色法近似京劇人物的化裝，稱為三 白法，即額鼻和下顎三部分暈白粉眼眶和面頰用色比 較誇張，多用洋紅朱膘藤黃，調少許白粉男子的臉用 赭石朱膘和藤黃，加少許白粉。
（五）罩色: 在渲染和著色之後，為了使色調統一或補救某些 不協調的部份，如臉部常用淡赭石平塗一或兩遍。
（六）提色: 在最後完成之前對重點部份再作加工，如眼睛口 角或鼻等，使其更為突出畫仕女面部在三白的部份再 加白粉，有時可從紙的背後托染白粉，以加強面部的粉 的粉白效果， 一般常用於工筆重彩人物畫的染色法有：罩（平塗色） 窄染（窄小范圍的分染）寬染接染疊染掏染（染背景底色而預 留出前面人物）染（染兒童或婦女面頰，著色時旋轉用筆，使 顏色逐漸變淡變無，又不留筆痕）。
3、寫意畫法
五代石恪的「二祖調心圖」即以狂草的筆意，畫出深具禪 意的作品，到了南宋的畫家梁楷發展減筆人物畫，開拓新風氣 ，而且創造了大筆潑墨法，成為寫意人物畫的代表性畫家，其 作品「潑墨仙人圖」、「李太白行吟圖」等皆運用豪放而簡潔 的筆墨，生動的表現出人物的神韻。近代自揚州八怪以來，也 有不少擅長水墨寫意人物畫的畫家，逐漸形成中國人物畫的一 個主要潮流。
畫寫意人物宜選用生紙，通常先以炭筆在畫紙上輕輕鉤畫 輪廓（如已熟練，則不必用炭筆鉤輪廓），然後蘸墨先畫主要 的線，塗上大的墨色面逐漸加重，再畫次要的線與色面，盡量 避免用瑣碎的筆墨，以免破壞整體統一。
在生紙上作畫，一互失敗了就很難修改，故用筆用墨時， 必須考慮整體的調和該強調的地方（如眼睛）必須畫得傳神。 用墨畫後，再上產色，著色燎應慎重，依據人物的結構、明暗 的關系來表達彩色，才能增加色彩的變化，活生生地反映人物 的精神和表情。
『柒』 哪些網頁有古裝美女圖片（國畫），我要看水墨畫的美女圖，不要那種電腦繪畫的。
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『捌』 國畫中的人物畫是用線條來表現人物的嗎
國畫中的人物畫，是用宛轉綿延的線條勾畫出人物形態、衣褶和飄帶，讓人感受到畫中人物的神韻。國畫人物畫始於戰國而盛於隋唐。歷代出色的人物畫作品與人物畫家極多。
我國古代的人物畫，已經達到很高的技藝水平，出現了東晉時期的顧愷之，盛唐時期的閻立本、吳道子，明代的唐伯虎等人物畫大師。
顧愷之的《女史箴圖卷》畫面以西晉張華敘說女子封建道德的箴文為內容，分為九段，每段描繪一個故事，其人物造型生動，在一定程度上表現了中國古代貴族婦女的生活側面。筆法用游絲描，線條連綿不斷，悠緩自然、勻和而富於節奏。
閻立本的《步輦圖》表現出來的唐太宗迎接文成公主與松贊干布的畫面氣氛融洽，人物表情各異，為後代人物畫中之珍品。
唐伯虎的《仕女吹蕭圖》生動地表現出了仕女吹蕭時的憂郁神態。
［我還想知道］
顧愷之的《洛神賦圖》以連續的畫面展示了故事的全過程，這幅畫線條婉蜓流暢，人物傳神，對後世影響很大。
吳孫政時的曹不興，東晉的王廙、衛協都善於畫人物佛像。
『玖』 李連彬的國畫人物畫
李連彬_網路
李連彬，男，1983年7月出生，山東濟南人，畫家，擅長速寫素描，主攻國畫水墨人物，80後寫實派代表畫家。5歲，開始學畫。姓名：李連彬性別男籍貫：山東濟南職業畫...
ke..com/
座右銘
藝術來自生活，藝術記錄歷史，藝術反映時代。用心感受世界，才能畫出人物的靈魂。
李連彬，男，山東濟南人，1983年生，擅長中國畫，堅信藝術來自生活，藝術記錄歷史，藝術反映時代。他的人物畫以寫實手法為主，功底扎實，筆墨厚重，在繪畫技法上，重視點、線、面的搭配與結合，線條講求粗細之變，細可比游絲，粗可如枝幹，畫面結實，有張力，作品曾多次獲獎。
水墨頭像寫生技法：
這里我們要說的寫實人物畫是畫在生宣紙上的，一般而言，生宣作畫屬於寫意的范疇。但這種將西方素描解剖、焦點透視技法和傳統中國畫技法結合而產生的畫種，雖然是用的生宣紙，但跟傳統的寫意人物畫在技法上又有很大的區別。
下面以男青年的頭像寫生為例，講解下水墨人物頭像創作的一般步驟與方法，僅供初學者參考。
國畫有三個大的分類：山水、花鳥、人物，其中人物畫對畫家的造型能力要求最高。人身體的每個器官都有嚴格的比例，比如我們常說的「三庭五眼」、「站七坐五盤三半」等繪畫術語，所以，人物畫經不起任何錯筆，尤其是臉部，只要一處部位畫的不合比例，這幅畫就看著不舒服。
為安全起見，正式落墨前，建議大家先用鉛筆或者炭條在宣紙上起稿，輕輕勾出大體輪廓即可。
然後就可以落墨了，第一遍落墨要用淡墨，線條要有粗細變化，如果線條一般粗細，畫面就會顯得呆板，人物面部的結構起伏也可以通過線條的粗細來交代出來。一般來講，下巴部位的外輪廓線要比腮部的線條粗，鼻子的線條也是如此，鼻樑線條要細要挺，鼻底的線條要粗。
用淡墨勾完一遍後，等墨晾乾，然後用重墨強調一下個別部位，例如上眼瞼、眼珠、瞳孔、唇縫等部位。
接著用淡墨找出結構凹進去的地方，例如眼窩、耳後、嘴角、下唇底部等，這樣可以增強面部的立體感。
畫頭發時，筆肚含水量不宜太多，要留出高光，用重墨分塊染出頭發，中間留出的空白即是高光，將毛筆頭捏成扁平形狀，在高光部位畫出發絲，要見筆。
墨干後，就可以上色了。
年輕男子臉部膚色一般用赭石配少許花青，具體顏料搭配也可以根據自己的喜好。先用調好的顏色把人物輪廓勾勒一遍，也就是重新找一遍結構，讓墨色與膚色有個銜接。臉部凹進去的地方，用重色染一下，要見筆，然後根據臉部結構，用清水將顏料向周邊洇開，達到自然過渡的效果。
基礎膚色洇染完畢後，就該渲染其他輔助色了，這一步不能等基礎膚色幹了再畫，要趁濕。
暑紅色，可以讓人物的皮膚有血色，更鮮活。將少量暑紅輕點在人物的腮部，或者你認為需要增加血色的部位。
發際部位可用少量花青渲染一下，如果覺得人物面部不夠立體，也可在凹陷的地方點少量花青或者胭脂。
嘴唇用赭石搭配少量硃砂，留出高光。
點染這些細節，一定要仔細，不要怕麻煩，等熟練掌握技巧後，就可以根據自己對顏料的認識，自由發揮了。
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