Ⅰ 批判道士下山的作文
影評一：戲里戲外人世人生
對陳凱歌的偏愛源於對《霸王別姬》的喜歡。很多人去看《道士下山》的原因是因為對小說本身的喜歡而走進院線去看了這部電影。而我則是因為陳凱歌導演本人而對這部影片充滿了期待。
陳凱歌導演是一個烙上了民族文化烙印的電影藝術家。起初是暴力美學淋漓盡致的展現，接著是《百花深處》民族化影像的表達，而《道士下山》則用奇幻的影像風格讓硬派武俠的瑰麗盡顯。最眩目的那透著古典的美感——靈動的打鬥與特效的幻境完美結合。片中每一位武者的招式和功力都形象地刻畫出了人物的性格特質和因果走向，再加上場景景色的映襯更加豐富了人物的生命屬性。
武學精神是影片一再強調的生命大義，「不離不棄，不嗔不恨」，「人生就是上山下山」。王寶強主演的小道士何安下，經歷了下山上山的生死輪回，他見了眾生，見了善惡，也見了自己。何安下其實就是要放下，正如王學圻點化的，唯有放下才能解脫。整部影片就像是一個叫「放」的少年經歷的一場奇幻輪回，他經歷了形形色色的執念和恩怨，也拜過了一個接一個武功卓絕的師傅，最終領會了道的真諦。影片通過旁白的娓娓講述，即便是完全不懂武學或者不懂東方生命哲學的人，也能夠領略片中所講的道理。
戲里戲外，人世人生。影片的背景雖在民國，可處世的道理和修行的境界卻是放在任何朝代和當下皆準的。所以說，陳導依然在延續他的象徵美學，讓一個個生命更加符號化，讓一段段故事更加傳奇化，主角看似是王寶強，實際上他只是這一個個生命和一段段故事的連接體，真正的主角是道。也許這樣一部以華麗的武打場面和簡單的說理方式的電影，不僅可以讓外國人清楚什麼是中國人所講的道，也可以讓身處俗世的中國人，重新審慎自身的文化位置和方向。
好馬配好鞍，好戲需好演員。《道士下山》里王寶強作為諧星，使影片有了喜劇武俠的效果，真正演出最出色的是單獨出場的郭富城和張震二人，在他們帥的身上，可以很嚴肅地讓我們感受到一個道的精神實體。而范偉、林志玲、元華、房祖名等人，則滿足了不同口味觀影人群的慾望幻想。
看電影亦如看自己，看人生。電影是一面鏡子，打鬥的繁花與真理的新芽都只停格在那兩個小時的幻象里，接續我們思考的，是當下的斷、舍、離，誰能是生活的武者強者?只有像小道士一樣，到生活和社會的泥沼中歷練一翻，才能找到電影所不能給你的人生答案。
影評二：不忘初心，回歸本心
影片以何安下下山後的視角展開了三段故事：林志玲、范偉、吳建豪主演的第一個故事。這個故事是全片頗有喜劇效果的部分。在此片中道士的戲份仍然很多。 郭富城和房祖名上場後的故事，此片中王寶強戲份逐漸變少，郭富城和元華角色的恩怨很重。郭富城角色死後張震角色登場。這部分何安下戲份最弱，幾乎被張震的復仇主導。
這中間還穿插了王學圻角色的「說理」戲份。 《道士下山》最嚴重的問題就是，這三部分故事完全不搭調，不論是手法上還是氣氛上。第一個故事保持了喜劇的色彩，但後兩個故事比較嚴肅。如果說，陳凱歌是想以公路片模式來架構全片，那麼第一個故事是道士與情慾，第二、第三個是道士與恩仇。陳凱歌無疑是想通過小道士下山經歷有關情慾與恩仇的世俗世界後明白「不擇手段非豪傑，不改初衷真英雄」的道理。
初衷是什麼?何安下迷惑在了林志玲與吳建豪角色的關系中，迷惑在應不應該幫助求子女子的角色中。何安下本是一個在山上清靜寡慾的小道士，但是下山後他尋求一個真正喜歡的女子，也攪進了江湖恩怨之中。
導演本應該用這樣的故事來展現最後經歷了世俗世界後釋然的徹悟，但可怕的是陳凱歌居然選用了王學圻這樣一個角色」說理「，這還不夠，還非得加上旁白。若說只有王學圻角色這一部分，還好，旁白就十分多餘了。旁白的使用在電影中應當十分慎重，若做到泰倫斯·馬力克這種幾乎只留旁白的極致，也不錯。但是《道士下山》的旁白像是有個人站在你旁邊生往耳朵里灌，這就造成了一種」我拍不出來，直接告訴你好了「的感覺。當然，本片主題確實有些玄妙，拍出來有難度，這是客觀原因。
陳凱歌近來一些電影都屬於」半部好片「，《梅蘭芳》是這樣，《趙氏孤兒》也是這樣，《搜索》雖不錯，但不是陳凱歌的典型風格暫且不提。《道士下山》前半部分也非常精彩，有幾次我都覺得又要到一個巔峰了，可惜到結尾完全泄了下去，從最後決戰開始，就有敷衍了事之嫌，之前搭構的還不錯的架構坍塌了。尤其是最後幾分鍾的旁白部分，說教，累贅。不知道陳凱歌為什麼近來對結尾的處理都如此失控，或許是因為他都親身參與到了編劇之中，想說的太多，元素太雜，結果失控。
說了這么多問題，該說說優點了。畢竟我給了「推薦」。首先是陳凱歌的幾個超現實主義片段，十分搶眼。王寶強和房祖名的角色吃完野生動物的心而去搶功德箱這部分無疑是全片最為精彩也最為出色的部分。首先，野生動物的心，代表「惡」，代表一種放縱，這是與小道士的初衷相違背的。而此次搶功德箱，也是小道士最為放縱的一個舉動。在幻像中，道士看到的皆為邪念，此時林志玲的角色再次出現。因為小道士對師娘其實是有感情的，而且對她是心存愧疚的。師娘在他心中也就成為了一個「夢魘」，夢魘在瘋癲時出現，這是小道士下山後的一大考驗。此部分，表面荒謬，實則尖刻。值得深思。
另一處是元華角色在鏡子前回憶師傅臨終時的場景。此時鏡子的使用再度出現。陳凱歌愛用鏡子，鏡子也是電影中非常有意思的道具。鏡子在此處是角色內心的寫照。在元華擊碎鏡子後，多個碎片中出現了多個師傅的鏡像。此時破碎的鏡子照映出了元華角色已經破碎和扭曲的內心。同樣的手法，我們在《黑天鵝》中也見到過。
還有一處我比較欣賞的，同時也會引來爭議的是郭富城向王寶強回憶往事時插入的CG片段。這是一個非常大膽也非常新穎的做法。在第五代導演中實屬罕見。對於群鳥高飛，百花綻放，這是非常超現實的場景。然而此些蒙太奇，用得好，畫龍點睛，用得不好，令人費解。我認為此處的設置是比較成功的。這些畫面很難不讓人聯想到《生命之樹》中地球起源，生命誕生的種種CG特效。
其實這也就是說為什麼《道士下山》是一部陳凱歌的《生命之樹》，除去手法，兩部影片在表達的主題上也驚人的類似，只不過《生命之樹》與宗教相連，而《道士下山》是東方化的，用佛教、禪宗之理包裝。兩部電影都告訴我們，要釋然，要對這個世界寬恕，要對自己寬恕。世間恩恩怨怨，不過是生命中走過的一些風景，不忘初心，回歸本心才是極致。
《生命之樹》評價兩極，《道士下山》也定會這樣，當然我必須承認《道士下山》不如《生命之樹》那樣極致，那樣實驗，或者說高明。《道士下山》的說理都擺在了明面上，且有些生硬。
總而言之，《道士下山》有種種弊病，但客觀說，此片仍是近期院線，甚至是一段時間以來最優秀的國產片。且不說陳凱歌一貫的人文情懷和眼界之大，本片在場面特效上也十分用心。武打場面精心設計，極具個人特色。同時，本片又是陳凱歌非常具有突破性和試驗性的一次嘗試，很多段落都能看出他的用心。達到的效果也超過了近段國產片。
影評三：十年之後，你且再看
十年之前，陳凱歌拍了一部據說十年後才能被理解的電影叫做《無極》。
從2005，到2015，整十年。這十年裡，陳凱歌總是游離的活著，所謂游離，在於很少出現在公眾視野之下，在於鮮有娛樂新聞，在於低調到讓絕大多數人都忘記有這么個導演的存在。2008年在指手畫腳之下做出了《梅蘭芳》。2010年搞出一部被口誅筆伐的《趙氏孤兒》。2012年他拿出了一部完成度極高的《搜索》，這些個電影人們看的懂。然後有人說他格局不大。
老陳呵呵一笑，跟陳紅對了個眼神兒，拍了《道士下山》。
老陳心說，我拍大格局，你們說看不懂。我不拍大格局，你們說要看看大格局。
就好像你拍一部青春片，人們說看哪，無青春不墮胎，無青春不撕逼，無青春不狗血。於是你拍了一部沒有以上這些的青春片。人們說看哪，這是什麼狗屎，連胎都不打逼都不撕狗都不理。
好在老陳不是媚眾的導演，想等他討好觀眾，也許你還要再等一個十年。
我也慶幸老陳的不媚眾，不然《道士下山》就不是《道士下山》了，是《一傻大鬧上海灘》。
坦白講，老陳的意境我夠不到，個中神髓我不全理解，處於一個懵逼的狀態，好像後背癢，卻只給撓一下，這種一念天堂一念瘋狂的感覺，挺爽的其實。
對於電影，我不多做嗶嗶，因為我可以預見老陳會遭到多少口誅筆伐，不知道從什麼時候起罵知名導演變成了一種風尚。一些自以為的人會把他的電影一幀一幀的解刨開來，然後指著鼻子罵。這些人通常都會把電影裡面最精髓地方分析的拳拳到肉特別深刻。
記得當年有人惡搞了《無極》，稱為《一個饅頭引發的血案》雲雲。「惡搞指出於惡意的搞笑，現在指在已有資源(如新聞圖片、文藝作品)基礎上進行再創作，原來的格調和氣氛大變，包含各種搞笑元素，同時，新作和原作的對比往往能增強搞笑程度。」以上摘自在中國人眼裡很權威的網路。我來解釋一下，惡搞即是把原作的格調和氣氛降低，讓大家看得懂。然後我想問一句，什麼時候人們需要搞才能笑，發自內心的的笑他媽的哪兒去了!
再過十年，你再去看《無極》，你再去看《一個饅頭引發的血案》。
孰優孰劣，誰是小丑，誰是笑料。
至於《道士下山》，十年之後，你且再看。
影評四：且談《道士下山》之真誠與用心
我認為《道士下山》算是上乘之作，盡管不算完美，一些缺點也有影評人客觀點出，但是瑕不掩瑜，比起《歸來》至少好了三個《一步之遙》。
《道士下山》從頭到位洋溢著真誠。對的，真誠。這是我在懷疑劇情的時候把我按在座位上看完全片的唯一理由。何安下、崔道寧、周西宇和查老闆，都是下山的道士，他們有的是初入紅塵，有的是再回紅塵，在修行中見天地、見眾生、見自己，他們活得瀟灑自在。不管是初入紅塵試煉的何安下，還是熱愛紅塵的崔道寧，看破紅塵的周西宇，他們活得很真，真誠面對自己，真誠對待他人，真誠面對恩怨。
回想近年來看的諸多國產影片，要麼用力過猛、要麼過於高冷、要麼哭天搶地、要麼就是不知所雲。然而像這樣把電影人物塑造得這么真誠的，真的是少見。一眾演員也貢獻出了很真誠的表演，王寶強的草根氣質和魔性傻笑才是這樣一個不諳世事、內心純潔的小道士;范偉最後的一幕(的確是升仙了)那種從容慈祥簡直不能再仙氣一點點了!還有郭富城演出周西宇那遺世獨立的冷峻氣質，都不是一般的功力啊。我也不喜歡王學圻的表演，總覺得他演的和尚是一個殺人如麻的惡人遁入空門尋求庇護，但是咀嚼一下他說的「是慈悲還是淫邪」，我也就信了如松和尚不是一個沒有故事的老方丈。林志玲和吳建豪在表演上的任督二脈，我想在這次是打通了，不要那邊說吳建豪的崑曲身段不到位了，他只是演一個變態的紈絝子弟，不是演戲曲演員好嗎!
原著和編劇都是《一代宗師》的作者，不免被拿來做比較。然而，相比於王家衛用自己獨立的電影語匯觀眾懂不懂無所謂，陳凱歌更像是學校里兢兢業業傳道授業的老教師，他也許不受學生待見，但他真的是一腔赤誠。在《道士下山》中，他其實已經盡量在做接地氣的嘗試了，把徐皓峰這么仙氣的作品，以較為通俗的手段的呈現在大銀幕，他是真的害怕觀眾不明白他想講什麼啊。
《道士下山》中，陳凱歌想說的很多，而且也都做到了。何安下遇見崔道寧的情感糾葛，見情慾;遇到如松和尚，見心性;遇到彭乾吾殺弟子，見自私見背叛;遇到周西宇，見超脫;遇到查老闆，見真情。這些故事段落再細究一下，哪一段不是對當下社會的隱喻。不要再說故事散連接生硬了，這就是紅塵試煉奇情美欲啊!不要說旁白說教愚蠢了，《盜夢（轉載自出國留學網http://www.liuxue86.com，請保留此信息。）空間》和《星際穿越》你是因為聽不懂英文腦子不夠使所以覺得高深嗎?你們能不能平心靜氣地感受一下氛圍和人物啊!電影不僅僅是劇情，還有人物、美術、鏡頭、結構和表演啊!
第一天上映的時候看完走出影院覺得值得回味，然而回頭看到網路上為了差評而給的差評，為了吐槽而給的吐槽，好像陳凱歌的電影不吐槽一下就顯得不文藝，感到這個世界深深的惡意。有些評論的觀眾感覺他扛起攝像機分分鍾就能拍出經典、坐到電腦前一晚上就能剪輯出大片、只要給他機會就能寫出嚴絲合縫邏輯清晰節奏合理的最佳劇本。言辭之粗魯無禮，毫無對創作者的一絲尊重，好像股票跌了是因為陳凱歌做空一樣。
我又想起讀書時候老師的一句話：你們這個不看那個不看，這個差評那個差評，一點藝術寬容心都沒有，怎麼做一個大氣的人?
影評五：道士下山，見仁見智
剛看完《道士下山》，且不說影片質量，這個見仁見智，但是愉悅地度過了兩個小時，感覺蠻興奮。
有人詬病王寶強的演出，但是我覺得這沒必要。就像今天看到的一篇影評里說的那樣，王寶強這個角色何安下，只不過是串起珍珠的一根繩子。他是棄兒，從小在道觀長大，從沒有下過山，更不懂人世間諸多情感，雖然是因為道觀管不起飯才通過比武挑出功夫最強的人下山，但師父的本意，無非是讓他下山繼續修行。沒有見過，如何放下?所以何安下下山了，認識了崔老闆，擁有了親情，經歷崔老闆的事，明白了仇恨，也做了惡。然後遇到彭乾吾殺徒，介入江湖恩仇，結識了彭乾吾之子彭七子，是他人生第一個朋友。可是卻因彭七子之故認識周西宇，被他高超武藝所吸引，欲再次拜師。中間有個小插曲，何安下被一個想求子的女施主所吸引，也算是他經歷了愛情和慾念。周西宇之事引出張震扮演的查老闆，最後所經歷的事情也讓何安下看透世事，潛心跟查老闆修行，完成出走—回歸的俗世修行。
電影各方面特效運用得比較自如，3D也真心是3D，只可惜影院的亮度一如既往令人堪憂，整個過程都有些霧里看花水中望月，讓我一直懷疑自己的近視度數又加深了。特效的運用更多的是展現人物內心的思想活動，以及武學更深層次的內涵。(不要跟《一代宗師》，妥妥兩個畫風。)虛實相間其實很有嚼頭，如果只看熱鬧可能會覺得浮誇。
故事嘛，其實就是流水賬，one thing lead to another ，但是每段故事各有各的精彩，也讓小道士領略世間情。志玲姐姐在這片子里真的很美，難怪道士動情，范偉妥妥慈父范兒，催人淚下。吳建豪扮演的范偉之弟崔道融，喜好崑曲牡丹亭，常常扮上行頭自娛自樂，張震的查老闆是京劇武生，同樣是與戲曲相關的角色，崔道融殺兄欺嫂罪惡滔天，查老闆為友復仇義薄雲天，這兩個角色的差別不知是否別有深意。
這是一部基情滿滿的電影，除了小道士和范偉，吳建豪和房祖名妥妥娘炮我就不說啥了，郭富城扮演的周西宇和張震扮演的查老闆之間絕對激情爆棚啊，連布景都充滿了隱喻!兩人在烽火連天的戰壕里相識，張震抽了大煙被炮火驚嚇狂奔，郭富城怕他出事一直追到橋上，兩邊被炮彈激起的水花直射天幕，二人便在這橋上相擁，接下來就在草地上翻滾!你說沒基情騙鬼呢?!這是我印象最深的片段，其他台詞啊眼神啊無不透露兩個人之間說不出道不明的故事，反正兩人基情屢次讓觀眾笑場，覺得還蠻有意思。
最後感嘆一下，郭富城的面部輪廓真是贊道不行，太端莊太帥了!人生第一次覺得他真的是好帥!不過我還是愛張震，不知他是不是特意去學了武生，扮上之後那眼神真是攝人心魄。穿青色長袍的大特寫我都流口水了好咩。最後高潮打戲他穿的長袍外色純白內襯血紅，上下翻飛時紅白相間，整個人一副流動的圖畫有沒有!
電影見仁見智，感興趣的可以看一下。
影評六：一場人生修行
《黃土地》看哭，《孩子王》又喜歡，我心目中的陳凱歌，並不是靠一部《霸王別姬》來吃老本的導演。當時一直覺得，《無極》的災難，陳凱歌應該是偶然不小心掉坑裡的，好歹也是個藝術家。《梅蘭芳》時，覺得他還有拍三分之一好片能力，藝術家還是應該拍藝術家。《趙氏孤兒》那陣，至少至少有幾個亮點配角，古典悲劇，那是他的拿手本行。即便爛如《搜索》，感覺他也是很努力在追趕年輕人的網路時代，可笑之餘，尚還有點可悲。但輻射狀的《道士下山》令人驚覺，也許他前半生的藝術成就才是一種偶然——哪怕是時代賜予的。
拍電影，真的是一場人生修行。
打從王寶強放出姦邪而放盪的獰笑，我就預感，他會像《泰囧》一樣，一路裝瘋賣乖躁到底。如果說，范偉的發型可以原諒，吳建豪的蹩腳崑曲可以不聽，林志玲的內心可以不提，當船沉西湖底，出現一堆阿修羅之類的恐怖石雕時，電影的畫風就嚴重不對(在此之前僅僅是熟悉典型的本土影視基地美學)。
然後，王寶強就跑去見大和尚王學圻了。
王學圻老師不用開口，一看就是有故事的人。當他拿腔捏調演起自己，一會把心給我一會人生如嫖(瓢)，還強烈要求讓大家先把飯吃完再說，我忍不住在電影院里狂笑。
回到前面，陳國坤從《精武門》穿越而來，我一陣害怕，以為這部電影要開始撕鬼子了。好在不轉不是中國人，師傅打碎了葯酒，徒弟領走了便當。雖然師傅沒打贏徒弟，但「人不能無恥到這個地步」這四個字，他一口氣就吃了下去。
在一個像浙大之江校區的籃球場打完架後，第二段開始抽搐。《道士下山》像挨了面目全非腳，開始隨著王寶強和房祖名的臉而強烈扭曲，莫名其妙慘不忍睹。王寶強想跟林志玲不要不要的，大家都理解。但隔壁突然冒出個道觀，然後又是不知所謂毫無必要的打架，王寶強跟條瘋狗一樣的拜師學藝。廟里掃桃花，婦人慾求子。我開始強烈聞到了《無極》味道，難道王寶強要上演一場超越《盲井》的風流床戲?!結果，他只是過了過電，就被大智慧的王學圻再次拿下。
郭富城，他掃掃地還好，當他開始人生感悟美文朗誦，那就是清風徐來花自盛開，你若安好那還得了。
彭家的恩恩怨怨毫無意思，其實也就關起門來的那點破事，田壯壯老師貢獻彩蛋一枚。只看懂了陳凱歌很喜歡周星馳的《功夫》，請了元華陳國坤，還帶張震無頭無腦的百人群P戰，間雜京劇唱腔(好像永遠忘不了京劇大舞台)，那個後現代實驗雜糅，我心臟為之顫抖。
電影的打鬥，連傻子都看得出王寶強在吊威壓，如果說這還可以忍受(個人認為應該是可以忍受的)，突然來了瞬間移動，人間引力，月華如水，冰火之歌，因陽光太耀眼而殺人，我已經徹底跟不上陳凱歌的大腦黑洞了。這難道就是傳說中徐浩峰的刀與星辰?!對了，中間還有一段民初軍閥混戰爆破戲，專業效果可以比擬馮小剛團隊。
等到張震跑出來時，《道士下山》已經徹底是一部災難搞笑片了。大家都會說的草地打滾戲碼，這里就不評價了。
我已經不想再去回憶。
電影後兩段已經沒有王寶強的戲了，我不知道他在那摻合什麼，一會被元華打，一會不讓郭富城死，一會纏著張震，最後還追起了汽車結果也沒有追上。直到壞人死絕，他又莫名其妙跟張震去雙宿雙飛了(張震之前還驚呼郭富城不可能有弟子!)，終成為猿擊術的一代宗師。我終於明白，他在整部電影上躥下跳，原來就是展示他的耍猴天賦。
對了，他是不是忘了葯酒換來又帶偷看的隔空打物?
陳國坤你死得好冤。
Anyway，《道士下山》並不是想拍成一部搞笑片。我只能理解為，它是一部神棍片，是凱歌仁波切的心血之作。
王寶強的獰笑林志玲的呻吟，郭富城張震的打滾野合山洞雙修，范偉的發型元華的潮服房祖名的癱瘓臉。骨骼驚奇隔空打物，月夜掃地烈日灼心。武打大灌籃，雞湯大南瓜。
影評七：何等奇緣
一部《霸王別姬》，竟花光了陳凱歌畢生的才華與運氣。
電影從頭到尾的幾乎每一段台詞都彷彿讓我看到了當年的「一個饅頭引發的血案」。和當年的神作一樣，你會聽到噼里啪啦的人生獨白，雲里霧里的至理名言，什麼「風起雲涌」什麼「月落日升」，陳凱歌將對真正的速度的執念從無極帶到了道士下山。
「我想和我師娘碎叫!」和「你們想看我脫衣服嗎?「簡直異曲同工。總之，想得到陳凱歌式的台詞嗎?那就把你的心給我。我找不到我的心了。
凡事皆是虛妄，莫要強求，生死輪回，無非花開花落。根身器界一切鏡相，皆是鏡花水月，迷著計較，徒增煩惱。一切眾生皆自空寂，真心無始，本來自性清凈。電影從一個莫名其妙的男孩的講述開始，又從他的講述中結束。至於他是誰?
王寶強拿著主角的排位片酬，卻干著打醬油的工作。魔性的笑聲自帶笑點，他的臉一出現觀眾就會發出時而歡快時而尷尬的笑聲。他在電影中飾演小道士柯南，走到哪死到哪，收王寶強當徒弟就相當於自立flag，我張震能活到最後一定是因為帥的原因!
林志玲聲音一如既往得嬌媚動人，眼神波光流轉，艷色旗袍貼身華美，走起路來飄飄盪盪，我一介女流在電影院里都快酥了。
至於吳建豪的那個角色，在陳凱歌歷來的作品裡最有名的兩個類似的形象：霸王別姬里的程蝶衣，無極里的謝霆鋒。可是，不好意思，那種角色，張國榮先生演繹的是風華絕代，謝霆鋒演繹的是不倫不類，那吳建豪演繹的就是不男不女的變態死娘炮。
房祖名本色出演吸大煙的紈絝子弟，有個呼風喚雨不顧一切為兒子鋪路的爹。說起陳凱歌導演這預言能力，別說華語電影圈了，世界電影圈都無人能及啊。
說起郭富城，就不能落下我張震。
一個是閬苑仙葩,一個是美玉無瑕。若說沒奇緣,今生偏又遇著他;若說有奇緣,如何心事終虛化?
一個是日練，一個叫月練。在槍林彈雨中相擁，在山重水復中翻滾。你說與我不離不棄，卻又讓我娶妻生子;縱然分離，卻心意相通。
我不怕死亡，死前只想再看你最後一眼，想想我們的過去，嘆嘆我們的未來。
你說了會一直等我，不離不棄，為何卻先離了我而去。從今以後，你的仇我報，你的徒弟我教。
這是何等的虐戀啊!
電影如此清楚明白的基情線你儂我儂，就差張震對著王寶強說一句：我是你的師娘了。
不知道是不是我腦洞過大的原因。
丑版李小龍和元華的那一場雨中打鬥戲，以及張震胡同的以一敵多的打戲彷彿讓我看到了粗糙版的一代宗師。類似的戲份鏡頭充分體現了王家衛用光的精緻與曼妙。
張震在後台得知摯愛去世的消息的那一場戲，又像極了在致敬自己的霸王別姬。
郭富城講述武學真諦的那一段彷彿AE製作的動畫，讓我以為猿猴穿越進了獅子王。
最後的汽車翻滾爆破戲我又好像是在看速度與激情。
再加上饅頭血案一般的台詞，真不知道陳凱歌是在致敬經典還是在糟蹋回憶。
Ⅱ 娛樂圈合照尷尬時刻，這些照片已經記錄下來，你覺得尷尬嗎
娛樂圈是一個美女如雲，帥哥無數的地方。說實話，這要是沒兩把刷子，在娛樂圈可真是混不下去呀，這不僅是個美女帥哥的聚集地，例如肖戰、王一博、蔡徐坤等小鮮肉，還有李沁、宋軼、迪麗熱巴等一眾小花。
話又說回來了，只要自己不尷尬，尷尬的就是其他人。人活在世上不容易的，當然是開心最重要嘍。娛樂圈合照的尷尬時刻，大家知道的有哪些？大家覺得尷尬嗎？
Ⅲ 明星們合照的社死瞬間，這些照片已經被拍下，你怎麼看
俗話說「沒有對比就沒有傷害」，有些時候娛樂圈明星的合影搞笑的讓人笑的合不攏嘴，正所謂「不怕你不笑，就怕你不看」。下面讓我們一起來欣賞娛樂圈搞笑明星合影，看下你能忍到第幾張不笑？
景甜婉拒甄子丹摟腰的要求
俗話說一白遮百丑，更何況神仙姐姐劉亦菲不僅白，而且還擁有著好看的臉蛋和大長腿。劉亦菲是娛樂圈公認的純天然美女，從小美到大毫不誇張，和她站在一起很容易顯出自己的缺點。
而吉克雋逸大概是和她合影最尷尬的一個，倒不是說吉克雋逸不好看，只是兩個人的膚色差也太誇張，就算打了補光燈都沒能縮小這個差別。
Ⅳ 跪求林志玲的資料
姓名:林志玲
性別:女
英文名:Chiling Lin
星座:射手座
生日:1974年(民國六十三年)11月29日
血型:B型
身高:174cm
體重:53kg
三圍:34C 24 36
學歷:加拿大多倫多大學雙學位 (經濟學 西洋美學歷史學)
喜歡的穿著:浪漫的,能表現出女人味的衣服
最欣賞的人:奧黛麗.赫本
最愛:旅行
生活信念:快樂生活,豐富生命
最滿意自己的地方:父母將我的平均值生的不錯
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MISASA化裝品(秋光星色)
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MTV:Everybody(張國榮)等等
「林志玲熱」是台灣二○○四-五年的一個重大「現象」(phenomenon)，說它是現象，因為它擾動的場域不只是媒體而已，甚且還動員到經濟、社會、政治、性別、外交、網路等各領域的資源，在短短的幾個月內，幾乎全台灣人都認識了她，這種龍卷風暴式的走紅模式，在台灣歷史上可說絕無僅有;而且，雖然媒體很快地推出「林志玲接班人」，但我們迄今仍 [被屏蔽廣告]轉貼於 學生大讀書站 http://book.studa.com
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絲毫看不到「林志玲熱」有任何消散的徵候。
研究「林志玲現象」，因此變成一個有趣的工作，這個研究必定可以幫助我們了解許多「尚未被了解」的知識，或者「從未被完全了解過」的我們自己。
[詹偉雄
從《天下雜志》副主編到達一廣告創意總監，在雜志和廣告業打滾20年，現在擔任《數位時代雙周》總編輯進行改版工程，也是台大新聞研究所的學生，對社會中的新觀念、新趨勢、新人物有著無可救葯的迷戀。]
林志玲為什麼能爆紅？她，還會繼續紅下去嗎？她的走紅，對我們一般人的意義是什麼？
從社會學的角度來看，一個能擾動全社會的現象，常是社會變遷的結果，絕非偶然，在「林志玲現象」的背後，我們可以注意三個互相影響的變數：「明星」（celebrity）、「社合」（society）、「情境」（situation)。一個明星，通常只在一個特定的情境中，才能獲得社會中特定社群的認同，從而造就大規模的集體動員，而如果這一個明星聰慧得可以與支持她、眺望她、看守她的社會（通常是一組經濟和文化的「新階級」）與日俱進，這一個現象就可以轉變成更波瀾壯闊的文化運動（culture movement），上個世紀六○年代的美國傑奎琳·甘乃迪、九○年代英國的黛安娜王妃，都分別在美、英社會對抗舊勢力的年輕人支持下，成為全世界歷久不哀的符號明星。
在我們日常生活的現代社會中，雖然分工、合作、互利是顯性價值，但任何人都能切身感受：社會里大、小集體間的競爭其實無處不在。在時代交替之時，新時代自然地、也必須要去挑戰舊時代，因為他們在擁有較佳工作技術、知識和更多文化資本(創造價值和解釋意義的能力）的同時，卻由於年紀和年資，往往在社會權力位階上僅能處於底層的地位，一股「向上移動」的慾念自然誕生。但這也並非意味著每個時代的交替都能波瀾壯闊，一般而言，只有在經濟規則、科技、知識出現大規模「斷裂」的「典範轉移」時，時代爭斗才會猛烈與激進化。
而我們很有理由相信：「林志玲現象」正是台灣出現最大規模時代權力交替的徵候，「美女林志玲」扮演的角色，正是一批年輕新階級自我認同、自我激勵、自我團結的文化符號，「林志玲」不過是這群人「理想化自我」的化身與代言人；林志玲的走紅，與其說是她個人的美麗使然，不如說是她「代言」（symbolize)了一個新階級所自許的所有新價值，她的走紅，來自這群新階級在社會各角落為自己懷抱的新價值奔走、動員、推廣，換句話說：是年輕的行銷經理、大學生、新媒體人、新創業家、新官員……在無數社會實踐（practice)中「投自己一票」的結果。
[林志玲的走紅，與其說是她個人的美麗使然，不如說是她「代言」了一個新階級所自許的所有新價值，她的走紅，來自這群新階級在社會各角落為自己懷抱的新價值奔走、動員、推廣的結果
要分析「明星」、「社會」、「情境」三個影響要素如何運作，把視角拉回到二○○四年四月林志玲開始走紅的起點，場景就顯得格外清楚。
先看情境。在這個時間點上，林志玲從事模特兒工作已經超過十年，代言過十餘種商品，事實上，她已經是產品發表會上吸引攝影記者目光的寵兒，但始終沒有人知道「林志玲」就是這位美女的名字，她由「beautiful nobody」變成「glamorous somebody」，轉折點正好就是總統大選後藍綠相爭的社會不安時刻。
如果你上「中國時報」和「聯合報」的網路搜尋系統，可以明顯發現：「林志玲」的新聞是在三一九總統大選投票日後，才快速增加（此一時間點前、後八個月的新聞數比例約為一比三十，以林志玲為標題的新聞數，則更成壓倒性對比），甚至在二○○四年三月十一日五位凱渥模特兒新書《凱渥名模美麗宣言》發表會新聞中，《中國時報》的編輯也是用「王曉書等名模美麗出書」的標題處理，而非以林志玲為新聞主角（換成今天，出版商一定只會用林志玲，其他四位可以*邊站了），可見在總統大選前，林志玲根本處於「未紅」狀態。
回答「為什麼林志玲在這個時間點上陡然走紅?」，是解讀「林志玲現象」的關鍵。在此第二個我們觀察的因素，不妨回到二○○四年四月時的「明星林志玲」個人身上。
[在帥哥美女的崛起過程里，單純的「帥」與「美」都絕非關鍵因素，它們都像金字塔底層的基座一樣，是必要條件，但也就像那些大石塊般，僅只能幫助你在沙漠邊緣看見一些遠方的起伏而已
和過往台灣人熟悉的美女比起來，林志玲當時有幾個非常耐人尋味的媒介形象：
一、她有相對較特殊的高學歷——加拿大多倫多大學畢業（旅外的學歷）、雙學位（「西洋美術史」和「經濟學」，結合「藝術」和「知識」兩個最「in」、最對立的概念），打破社會概念里「美女和知識天生有距離」的慣性理解。
二、她有相對較高的身高——在台灣熟悉的美女經驗里，一七○公分似乎是個關卡，超過此一尺度的美女通常較不靈活（身體的、才智的），一七五公分、伸展台上動靜自如的林志玲，是個顯著的突破者。由身體社會學的角度來看，高大卻靈活的身體，通常意味著這個人物更有心靈自我控制的強度。
三、她有異常柔軟的個人儀態——面對鎂光燈，林志玲有著少見的「縮小自我」的謙遜姿態。這種相對低調、內省般的特質，輝映著前述兩項的強勢天賦，組合成一種公眾人物罕見、極其特殊的優雅和從容。她不會急著召開記者會反駁，不挑釁、不對銃、不製造新的修辭；這種「去語言化」的互動策略，既與叫囂的成人世界、喧鬧的青少年社會脫勾，也同時勾勒一種新鮮的明星價值。
在帥哥美女的崛起過程里，單純的「帥」與「美」都絕非關鍵因素，它們都像金字塔底層的基座一樣，是必要條件，但也就像那些大石塊般，僅只能幫助你在沙漠邊緣看見一些遠方的起伏而已。每個時代里的新帥哥美女，必須提出新的魅力要素，這樣才有能耐去瓦解上一時代帥哥美女的舊美學，登上社會視野的上方觀眾席。
林志玲的美麗當然不用多言，但美麗的女人比比皆是，林志玲真正出眾的是她的「知識經歷」、「身體」和「風格」，是這三點，讓她在台灣藍綠相爭的亂世里，讓受苦於政治爭斗的人們，在相互咒罵的報紙版面與電視頻道里，發現了一塊清新呼吸的空間。很快地，媒體人、商人、政治人就嗅到了這塊空間龐大的經濟產值，各種資源爭相投入（由扮演日本觀光大使、代言國際品牌浪琴錶到主持金馬獎），促成了她無人可及的磁吸力。
第三個角度是「社會」。三月總統大選的亂局，提供了林志玲成名的時空條件，但這只是社會情緒的短期需求而已，林志玲能一直紅到現在，紅的版圖由影劇版擴張到社會版和要聞版，紅的廣度由台灣到中國與香港，說明我們社會中有一群集體，不僅只（藉由媒體）消費林志玲身上短期的清爽和無爭而已，而且還進到了更大規模、更深層次的「認同」（identity）生產和再生產過程里。
准確一點說：我們清楚感受到社會里有一大群人成了「林志玲迷（fan)」、「林志玲選民（voter）」和「林志玲族（tribe)」。
「群迷」（fandom）是感性的，無視明星的負面新聞而矢志追隨，是構成明星魅力的基礎(譬如裴勇俊迷)。「選民」接受明星的感性召喚後，會持續地與明星的價值觀進行對話，具備較大的廣度和持久力，但一旦明星的某些「生命政治」主張（「環保」、「弱勢同情」、「動物權」……）受到選民質疑，他們也會集體掉頭而去（例如酒後駕車的藝人永遠只有一迷」，而沒有「選民」）。
然而，「群迷」和「選民」的經濟產值都是相對微弱的，由「族群」概念所描繪的社會風格部落認同，才真正是明星經濟學里的「殺手應用」（killer application），道理很簡單，因為經濟產值的主要產出者、明星動能的維系者，並不是明星，而是風格部落里的你、我、他。看看九○年代初的「麥當娜族」、二十一世紀初日本的「濱崎步族」、今日蘋果電腦的「ipod族」，這些部落族裔在每天的生活里「裝扮」自己、「消費」部落文化商品、「推廣」部落首領的概念，並且以「時代新哨音」的福音者自居，號召更多的人加盟，當新明星淘汰了老明星，新興部落族裔則是在意識型態或文化的主導權上，驅走老舊的當權派。
在「林志玲現象」里，我們應該可清楚看到這「星光權力」的轉移——林志玲超越了蕭薔，而「林志玲族」則淘汰台灣的「四十歲時代」。
在四十歲以上的台灣社會，蕭薔曾是萬人迷的超級巨星，在她崛起的九○年代裡，「美女」和「女強人」的兩種符號首度在她身上合而為一，蔚起社會風潮。蕭薔的事業事事都經過縝密的計算，這種社會形象和那個年代台灣ODM電子業發達的管理理性（instrumental ra<-- 正文頁畫中畫 begin --> tionality）相互呼應，也與女性首度大規模進駐服務業高階職位的職場趨勢，有著價值和倫理上的親近性。
但無可置疑地，蕭薔和四十歲時代的管理理性，都不再是當今新的全球化時代所嚮往的價值。和林志玲出身背景相仿的新時代，誕生在台灣首度富裕、解嚴、國際化的時代格局裡，他們有較佳的學歷、較好的英文技能、較多的國際化經驗，也有更多的自信與自我實踐的渴望，換個語言說：他們是台灣最具個人主義信仰的一個時代。
[由「族群」概念所描繪的社會風格部落認同，才真正是明星經濟學里的「殺手應用」，因為經濟產值的主要產出者、明星動能的維系者，並不是明星，而是風格部落里的你、我、他。]
新時代對「夢想」、「可能性」、「漂泊」、「偶然」人生觀的浪漫追求，與同一個社會里四十歲「風險時代」內醞的「紀律」、「服從」、「計算」等嚴峻倫理共處，其實彼此間具有著高度內在緊張性（眾多企業家說年輕時代是「草莓族」，正反映此張力）。
林志玲平時的態度非常謙卑，但在專業當模特兒時，走路的架勢與神情展露了高度自信和霸氣，這是一種混合著生活信仰、身體維護、處世策略和美學感受的自信風格。台灣的全球化新時代或許難以像她一般美麗，但對這種「美學化人生風格」的嚮往，毋寧是有志一同的。而當四十歲以上時代更熱衷於藍綠終極政治主張的對決時，新時代就在林志玲身上找到了認同與反抗的施力點一成為「林志玲族」的一員，代表著堅定自我價值、確認自己並不孤獨，我們也可在林志玲和蕭薔的興衰更替里，發現到此一族裔的「替代性的勝利」。
有了這種理解，我們就更可方便地來評估：林志玲還可以紅多久？而如果要能持續走紅，她和社會可能的新關系，互動會是什麼樣態?藍綠互爭的「情境」使林志玲走紅，看似時間的偶然，但卻是歷史的必然，因為已茁壯的新時代遲早要選定他們的代言人（正如製造業時代選擇了蕭薔)。但林志玲能否持續走紅的關鍵，則要回到社會與她對應的新階級關系來理解。
[傑奎琳·甘乃迪崛起的六○年代美國社會，是年輕人集體反叛的年代，她高度現代性的人格特質，呼應了當時求變求新的時代氣息。]
[瑪麗蓮·夢露展現「身為女人」獨有的魅力，這是一種讓男人為之傾倒的慵懶女性特質，反映著數量大增的社會白領階級對性別和生涯的期望。]
我們不妨先來看看英語世界中，四位女性明星走紅成「時代風范」的故事：
傑奎琳·甘乃迪(Jacqueline Bouvier Kennedy Onassis,1929-1994），一九六三年甘乃迪總統就遇刺身亡，這個悲劇事件卻造就傑奎琳成為美國的「國母」(national gooddess），在時尚、文化和生活價值上變成一個全球風靡的偶像人物。她崛起的六○年代美國社會，是年輕人集體反叛的年代，傑奎琳高度現代性（隨時准備更新自我，要求明天的我一定要跟今天不一樣）的人格特質，呼應了當時求變求新的時代氣息。
瑪麗蓮·夢露（Marilyn Monroe,1926-1962)，因為拍攝《七年之癢》（The Seven Year ltch)走紅為性感女神。她是西方世界二次戰後第一位把女性從家庭的賢妻良母形象中解放出來的人一女人不再只是男人的性奴隸，工商社會里性別角色的分工化，讓女性得以獲得扭轉「家庭勞工」地位的力量，女人有能力展現「身為女人」獨有的魅力，這是一種讓男人為之傾倒的慵懶女性特質，反映著數量大增的社會白領階級對性別和生涯的期望。
黛安娜王妃（Diana Frances Spencer,1961-1997),在九○年代風靡世界，她象徵全世界的女人再也不必*男人（即使位高權重如查理王子），就可以作為一個生命自主的人，她的魅力來自她獨立處理生命悲痛的能耐，比男人更強（她公開地選擇離婚，而王子夫婿卻只能偷偷地跟情婦幽會）。這個溫柔又強悍、翻轉權力結構的故事，感動了全世界「親密關系失靈」的男人和女人，她到波士尼亞（Bosnia）推動反地雷活動，也去非洲關懷營養不良的小孩，她更獨立帶領兩個小孩與皇室搏鬥，黛安娜代表的，正是社會新崛起的獨立有自信、美麗迷人的女性。
奧黛麗·赫本（Audrey Hepburn,1929-1993），被認為是好萊塢第一個具有「知性」的女明星，她雖然天生害羞，少有公開的活動，但她主演的每一部戲（由一九五三的《羅馬假期》、一九六一的《第凡內早餐》到一九六四的《窈窕淑女》），都提升了女性的知性形象，六○年代末期她在演藝高峰時隱退，並於一九八八年出任聯合國兒童基金會（UNICEF)大使。如果說才藝兼具的英國女作家吳爾夫（Virginia Wolf），代言著二○年代知性女人「孤星」般的傷感歲月，奧黛麗的一生則隱喻著二十世紀後半葉知性女人「群星」式的絕地反撲[黛安娜王妃在九○年代風靡世界，她的魅力來自她獨立處理生命悲痛的能耐，比男人更強，這個溫柔又強悍、翻轉權力結構的故事，感動了全世界「親密關系失靈」的男人和女人。]
[奧黛麗·赫本是好萊塢第一個具有「知性」的女明星，如果說才藝兼具的英國女作家吳爾夫，代言著二○年代知性女人「孤星」般的傷感歲月，奧黛麗的一生則隱喻著二十世紀後半葉知性女人「群星」式的絕地反撲。]
考察這四位女性長期走紅的生命史，可發現她們都是在經歷「女性悲劇」（離婚或喪夫，奧黛麗經歷兩次離婚）後，獲得了更高的明星指數，這並不意味著不幸有助贏得社會同情，而是「不幸際遇」造就了她們表現獨特人格的契機，因為「悲傷難以作假」、「真誠無法仿冒」。她們個人的人生苦痛，從剛開始是以「英雌」代言人的姿態出現，漸漸地會變成以身作則的「虛擬心理醫師」，教導「族」里的個人如何克服悲傷。
因此林志玲要能繼續走紅，同樣必須*著處理「生命悲劇情境」的能力來斷定。對一位尚未結婚的女性來說，這樣的條件未免殘酷。但也別忽略了：失戀、受傷、變老、事業挫敗、反對勢力的詆毀、偶發的情緒失控、外露的自滿(complacency)，也都算是「小規模悲劇」，而更深邃、奧秘的是：也許「遲遲未婚」本身，就會是一件挑戰她的「女性式悲劇」。
林志玲的出生背景，以及她崛起過程中表現的聰慧和敏感，都足以讓她的知名度繼續攀升，但結果如何，全要看她未來怎麼料理自己的人生，看她是否有「倫理時尚」（ethic fashion)創作的能力，所謂倫理時尚，是她面對生老病死、悲歡欣喜時，能否展現具領先性、時代感的行動風范。傑奎琳、奧黛麗赫本、黛安娜王妃在從事慈善事業或擔任和平大使時，都流露出當時社會最缺乏的真摯感，甚至包括她們選擇那些活動，都具有高度創新的前瞻意義。
[「女神」，正是我們生命中感覺到最原初的母性撫慰的力量，而把她「聖潔化」的一種社會機制。社會個體在認同「女神」的過程里，彷彿可回到嬰兒時期，依偎在母親胸膛而得到安全感的滿足。]
最後一個問題：全世界工業社會里未必需要一個男性偶像，但卻為何絕對少不了「女神」（goddess）——社會學研究里，同樣有理解的線索！
西歐文明變遷到二十世紀初期，香奈兒（Coco Chanel）是第一位大家所熟知的女性公眾人物（一九一三年，她推出了迄今仍暢銷的「No.5」經典香水），但如果仔細探究為何女人從被認為不能成為公眾人物，到後來得以擁有男性明星難以項背的知名度，可發現法國巴黎的Chane也如台灣林志玲般，只是一個代言符號而已，時代背後的工業社會變遷，似乎才是關鍵動力—或許這么說更直接：愈工業化的社金，愈需要Power Goddess！
除了因應工業社會不斷追求經濟產值的提高，將女性拉出家庭投入職場，「女神」因而成為她們認同和團結的象徵原因外，「女神」角色更和社會里的內在精神焦慮息息相關。工業社會中的倫理和知識，絕大部分都是教人「如何獲得成功」；但吊詭的是：在工業社會里，大多數人最需要的技能卻是「如何接受失敗」—在競爭中，成功永遠只屬少數人，而即使是那少數人，他們也多半在家庭和人際上失敗（「即使我贏了全世界，卻輸給了自己!」）。工業社會中的人們有白天攻城掠地的快感，但更多的是夜晚的恐懼，誰來撫慰一顆顆孤獨又挫敗的靈魂。
「女神」，正是我們生命中感覺到最原初的母性撫慰的力量，而把她「聖潔化」的一種社會機制。社會個體在認同「女神」的過程里，彷彿可回到嬰兒時期，依偎在母親胸膛而得到安全感的滿足。四、五○年代，美國海軍戰斗機的駕駛艙內貼著滿滿的大乳房女星照片貼紙，這些影象未必是用來滿足飛行員對性的渴求，而毋寧是在生命搏鬥、生死瞬間之際，能幫助這些男人回到母親的懷抱，期盼她給你最後的勇氣。
在現代的後工業社會里，人不是永遠的成功者，不管男人女人，都需要一種白天看不到的撫慰者，她隱藏在每個人的心裡，最後經由一個符號偶像(icon)將之體現，在分享這偶像的同時，現代人感受到「無盡之愛」所帶來的溫暖。
也許，這也是解釋了謙遜、可親的林志玲為什麼在台灣快速走紅的另一個原因吧……
雖然是以性感的身材曲線打開知名度，但是對許多默默對林志玲傾心的人來說，她充滿陽光感的鄰家女孩式笑容，是最令人百看不厭的畫面，行銷人林文欽稱之為「甜死人不償命的笑容吸引力」。
整形醫師林靜芸分析，以林志玲的五官來看，她漂亮筆挺的鼻子，和陽光式的笑容搭配起來恰到好處，給人非常協調的視覺享受。
曾合作拍攝電視廣告的代言廠商愛鮮家和全虹均表示，林志玲親切待人的工作態度令他們印象深刻，無論工作得再忙再累，林志玲臉上的笑容始終沒有消失過，對守候在拍攝現場的粉絲，更是有求必應地簽名合照。
詮釋時尚品牌時冷艷，私底下喜愛展露大女孩笑容，這兩種林志玲各有支持者，也讓她以多變的風情，接下橫跨精品和大眾商品的眾多代言。
[命理師蔡上機：W型下巴是美女的典型面相，但是感情初期會不穩，要像林青霞一樣晚婚才會幸福。]
帶著甜美的笑容播報新聞，侯佩岑很快贏得台灣第一美女主播的稱號。整形醫師林靜芸分析，為什麼侯佩岑會讓人覺得她隨時都在笑，是因為她的眉毛、眼睛、嘴角都呈現了上揚的弧度。
二○○四年三月，侯佩岑和林志玲共同主持金曲獎揭曉入圍名單的晚會，七月林志玲又應邀上侯佩岑主持的娛樂新聞節目，讓網路上興起一波「侯佩岑還是林志玲美？」的討論話題。
作家孫瑋芒則表示，美女應該以充滿自信的態度面對緋聞，侯佩岑被拍到和緋聞對象親嘴的畫面，可以選擇不回應，而不要硬說那是拍攝角度的問題。
自從二○○四年廣為被媒體報導以來，林志玲的身材曲線，一直是熒光幕前的焦點，和「黃金比例」、「完美」等形容詞連在一塊兒。整形醫師林靜芸表示，林志玲的上半身和下半身比例，恰好符合三比七的最佳比例，也有雜志曾經撰文解析，林志玲身材的各個部位，的確符合一比一點六一八的黃金比例。
除了身材比例幾近完美之外，林志玲在擅長時尚服裝攝影的法國攝影師常易眼中，更是東方少見適合穿著設計師服裝的模特兒，穿上西方設計師的作品，可以讓服裝的剪裁完美表達出身材優點。擁有好身材的林志玲，會在穿著中適度展露屬於女性的魅力，搭配優雅具美感的肢體語言，令人留下氣質高雅的印象。
[發型師李樹德：蕭薔留著台灣標準的安全美女頭，長發帶波浪，弄得乾乾凈凈，塑造氣質美女的高雅形象。]
蕭薔的成名作「伊蕾絲褲襪」廣告中，穿著艷紅色低胸小洋裝，彎腰和小狗搶絲襪的鏡頭，奠定了蕭薔成為台灣第一美女的形象。自此以後，蕭薔在演藝女星中已屬修長有致的身材，便常常伴隨性感裸露的服裝出現在大眾面前，她的打扮原則不強調時尚流行感，而是以表達風情萬種的性感形象為目的。
林志玲廣受注目後，順勢取得許多「美女形象」的代言機會，例如福斯電影為強片舉辦的首映會，過去常邀請蕭薔出席，然而二○○四年七月的《十面埋伏》首映會，卻改為邀請林志玲走上紅毯，也讓媒體開始聯想林志玲與蕭薔的「第一美女」頭銜之爭。
走秀表現事業，讓本業是模特兒的林志玲更受贊賞。早期在《Bazzar》雜志出入許多秀場的攝影師黃天仁表示，林志玲是他特別愛拍的模特兒，因為她的身材曲線、臉蛋比例和肢體語言，呈現在鏡頭下特別好看。
林志玲的走秀表現，可以從她受到走秀邀約的層級來評判。二○○四年八月香奈兒在台灣的亞太區秋冬服裝發表秀，被視為時尚圈的重頭戲，國內一線模特兒全數到齊，特別來賓張震、馮德倫出場之後，就是由林志玲帶頭走開場秀。十月林志玲更受浪凡之邀，參與模特兒圈的至高榮譽巴黎時尚周。
發型師李樹德表示，和其他模特兒相比，林志玲的發型亮眼有特色，微卷的層次發和她的心形臉搭配得宜，淺紅棕色讓皮膚看起來更白晰，而且發長和身體比例配得剛剛好。
[命理師蔡上機：面相的質感有如成熟水蜜桃一般水嫩，需要加強舉手投足的氣度和更具個人風格的言語表現。]
金莎巧克力廣告中，展露出燦爛笑容的姚采穎，以年輕的條件被視為林志玲接班人，今年也在林志玲之後受到唐安麒的青睞，簽約成為纖體公司的代言人。在模特兒圈，姚采穎還沒有走國際大秀的經驗和表現，走秀的肢體語言也還沒發展出屬於自己的特色和個性，這一點從發型上也看得出來。
發型師李樹德表示，模特兒普遍來說都會留著一頭長直發，方便配合各種型態的走秀需求來做造型。而姚采穎和大多數的模特兒一樣，也留著極簡自然的烏黑長直發，無法讓發型替整體的個性形塑加分。
社會共同的注目和記憶，構成了歷史中的美女形象。一九六二年台視開播，大眾媒體讓電影、電視節目、廣告等各個領域的美女，進入到你我的生活領域之中。讓我們回顧在這四十年之中，曾經閃耀的時代美女和經典照片。
Ⅳ 怎麼評價電視《極限挑戰》
這是一檔真實而用心的真人秀節目，誠意滿滿。
《極限挑戰》，可以說這檔節目把捉到了「極限」，「挑戰」二詞的精髓，游戲環節充滿挑戰性，突破個人心理承受限度，很值得一看。
Ⅵ 國內有哪些情商高的女星
1.楊冪的情商是出了名的高，她在娛樂圈的好友數量比一般的女明星要多出很多，不少人都說，楊冪之所以能混到今天這個地步，和她的高情商是有很大關系的，她和每個人的關系都似乎很好，而且在面對記者問答的時候也能夠很好的處理。
2.楊冪旗下的迪麗熱巴的情商也是非常的高，在很多綜藝節目當中她的高情商就被凸顯了出來，也因為這個原因，所以很多人都花楊冪非常的有眼光能夠簽下迪麗熱巴這一位潛力股。
3.要來說的高情商女明星就是謝娜。作為為數不多的粉絲過億的明星，謝娜的人氣可以說真的是非常的高，謝娜是第1位微博粉絲過億的女明星，足以見得觀眾對她是有多麼喜愛。
雖然說她在主持節目的時候一般走的都是搞笑風格，但是實際上，她面對生活各種問題的時候也很懂得處理，這在其他一些綜藝節目當中就被凸顯了出來，她的高情商也讓她在娛樂圈收獲了很多真友誼。
這些女明星的情商非常高，而且人氣也很旺盛，所以往往身價是過了千萬的，可能就是因為她們會處理這種關系，所以才能讓她們更好的生存下去。
Ⅶ 娛樂圈中哪些「尷尬」畫面讓你見一次笑一次
一、馬老師能演會唱，應該也算娛樂圈裡的人吧。
馬雲在央視節目《開講啦》時，曾說出了這樣一段話：
1999年到現在，自己沒有一個月領過工資。「我從來沒碰過錢，我對錢沒有興趣。」
旁邊的主持人是有名的段子手撒貝南，馬老師一本正經的說，撒貝南憋笑憋到五官扭曲，兩張臉對比，真是尷尬到飛起的時候，又莫名的想笑。
當時一直想，馬老師到底能不能看到撒貝南在憋笑，如果他回看這期節目，看到撒貝南如此扭曲的表情會作何感想。
主持人的內心：我在哪兒？我是誰？我在幹嘛？
我覺得這其實也不怪主持人低能，可能主要原因是bilibili和唐老師的溝通有問題，兩方對於聊什麼應該存在了誤會，bilibili想推廣自己，唐老師想推廣傳統文化，於是二人基本是你聊的，我不想聊，我想聊的，你不聽也得聽！
Ⅷ 史上最尷尬的明星合影，最後一張為什麼讓人不忍直視
第一尷尬！娛樂圈裡有許多尷尬的明星合影，但我認為最尷尬的合影還是孫怡，不過和孫怡合影的這位不是明星，而是一位素人。
接下來再看上圖，姚明與曾志偉的合影是非常典型的高矮對比，我們都知道姚明作為籃球明星有著超過兩米的身高，曾志偉本人的身高又相對較矮，在與姚明聊天的過程當中，曾志偉只能叉著腰仰頭向上看去，就像是「小矮人」在與「巨人」聊天一樣尷尬無比。
Ⅸ 明星的哪個行為讓你覺得很暖心
明星助學就在這行為，讓人就很暖心，下面通過明星藝人唐嫣的故事，來聊一下唐嫣的故事真的是滿滿的正能量。
唐嫣是藝人的典型和榜樣
藝人唐嫣今年又資助藏族地區的女學生了，從16年通過韓庚介紹後每年都有在默默幫助她們。作為明星，資助學生上學確實力所能及，但是願意出手資助的卻不多，藝人唐嫣對於資助貧困學生上學是很主動且積極的，而且據說，她已經連續資助了五年，我們常說，要樹立藝人的典型和榜樣，我覺得藝人唐嫣就很適合做這個榜樣。
藝人唐嫣低調做人
很多人都看過何以琛蕭默那部電視劇吧，當時是感覺這個女孩好純，完全沒有戒備心也不愛張揚自己做了什麼的那種女孩，而事實也是這樣，認識糖糖這么多年， 沒聽過關於她的緋聞，一直都兢兢業業的給大家展現好的作品，這么多年最深的印象，覺得藝人唐嫣算是比較低調的那種女孩子，一般情況下做了什麼公益好事也不會說出來，別人不說不提，大家根本就不會知道，所以，像藝人唐嫣這種女孩，值得大家的追捧。
最欣慰的回報
據悉，藝人唐嫣從2016年通過韓庚介紹後每年都有在默默幫助她們，已經連續五年默默資助藏族女學生，近日，一位名叫「桑東有緣」的網友在社交平台發文感謝藝人唐嫣資助藏族女孩實現求學夢，並祝藝人唐嫣「人美心善你永遠幸福、快樂、扎西德勒 」還有許多被資助後的孩子順利考上了大學，也寫了感謝信表達對藝人唐嫣的感謝，接到感謝信唐嫣別提多開心了，這就是對唐嫣最欣慰的回報。
娛樂圈的一股清流
藝人唐嫣是娛樂圈的一股清流，她待在劇組工作，只不過這一年曝光了少，不過也是好事，演員就是像觀眾展示自己塑造的角色的，做好演員本職工作就好了，最感動的就是，人變強大以後不以此為特權或者武器，而是願意幫助更多弱小的人圓夢。人性最溫暖的就是其中的守望相助，這永遠是我的燈塔。
藝人唐嫣一直很有愛心，非常喜歡做公益，此前，河南洪水，全省受災嚴重，藝人唐嫣立馬聯合老公羅晉一起捐出100萬元馳援河南，希望有更多這樣的明星出現在娛樂圈 ，希望大家對公益不止停留在嘴邊，在對別人的要求聲中，要落實到行動中，讓我們共築幸福家園。
Ⅹ 適合公路開車聽的歌哪裡有呢
對於一些跑長途的駕駛員們來說，在高速上開車是一件極其無聊和枯燥的事，長時間的駕駛還容易產生疲勞，因此許多人都會通過聽過來緩解這種枯燥的氛圍，那麼高速開車適合聽的歌曲有哪些呢，下面一起來看看吧。
1、BWhatUWannaB(Darin)
2、Day By Day(韓國女團 Tara)
3、Brave Heart(SNH48)
當然，像以上這些聲音甜美的美少女唱的歌，在路上聽聽也不錯。就像聽著志玲姐姐的聲音導航，不容易開錯路，這是一個道理。
4、我的滑板鞋(約瑟翰龐麥郎)
雖然這歌的節奏、規律都很不規范，但並不影響它火，整首歌可以用「標新立異」來形容， 聽著會不自覺嘴角上揚。
5、大王叫我來巡山(賈乃亮/甜馨)
風格很像山歌的一首歌，也很有趣，聽著聽著就會不自覺地笑，也就清醒了。
6、五環之歌(岳雲鵬)
雖然歌詞聽上去很無厘頭，但老百姓們卻真真實實地生活在《五環之歌》描述的北京城裡。這首有些「黑色幽默」的歌曲，迎合了人們潛意識里的對抗情緒，很接地氣也很搞笑。
7、忐忑(龔琳娜)
神曲!太過於提神了!大家都懂得。
高速開車適合聽的歌曲有哪些（圖片來源：攝圖網）
8、老婆最大(崔子格)
這首歌是多少小夫妻們生活的縮影，也是很多已婚男女心中的話。
9、告白氣球(周傑倫)
10、泡沫(鄧紫棋)
11、沒那麼簡單(黃小琥)
12、演員(薛之謙)
13、醜八怪(薛之謙)
14、大海(張雨生)
90年代傳唱至今的經典歌曲，今年也是張雨生老師逝世20周年，但他的這首歌無疑影響力巨大，也比較適合開車犯困時候聽。
15、青藏高原(韓紅)
這首歌就不多介紹了，太有名了，去KTV總能聽到，韓紅的高音也超提神，不多說了要聽「呀拉索」的快去下載
16、上海灘(葉麗儀)
80年代超經典電視劇《上海灘》的同名主題曲，沒看過也一定聽過，當時發哥還很年輕，電視劇也很少有特效，很純粹。
17、纖夫的愛(尹相傑)
這么喜慶的歌，我就不信你聽著還能睡著。
18、敢問路在何方(蔣大為)
西遊記主題曲，聽著就有在路上的感覺，非常激昂!
19、In the end(林肯公園)
林肯公園的招牌曲目，全程很有節奏很搖滾，絕對可以把你從睡夢邊緣拉回來。
20、The Mass(Era 德意志在前進)
匠心獨具的歌曲，融合了流行、搖滾及古典樂，經過截枝去葉後而產生簡潔有力的音樂風格。說歌名大家可能不太熟，但是聽到旋律估計就有印象了。
21、Billie Jeans(邁克爾傑克遜)
MJ的神曲，獲獎無數。也是傑克遜跳「太空步」時候的配樂，非常經典且有節奏的一首歌曲，會讓人不自覺地high起來，開車自然就精神啦。
22、BANG BANG BANG(big bang)
韓國超人氣男團Big Bang的名曲，喜歡的朋友一定會覺得非常提神的。
23、歌劇2(Vitas)
一首風靡全世界的歌曲，從2000年發行開始，已經經過了17年依然可以經常聽到它。演唱者Vitas用其上帝恩賜的歌喉，唱出了令人難以置信的海豚音。
24、逆戰(張傑)
25、劍傷(李易峰)
26、旅行(許巍)
以上就是關於高速開車適合聽的歌曲有哪些的介紹，希望對大家有幫助。
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