① 春夜洛城聞笛的古詩大意，背景，作者介紹
春夜洛城聞笛
李白
誰家玉笛暗飛聲， 散入春風滿洛城。
此夜曲中聞折柳， 何人不起故園情！
洛城就是現在河南的洛陽，在唐代是一個很繁華的都市，稱為東都。一個春風駘盪的夜晚，萬家燈火漸漸熄滅，白日的喧囂早已平靜下來。忽然傳來嘹亮的笛聲，凄清婉轉的曲調隨著春風飛呀，飛呀，飛遍了整個洛城。這時有一個遠離家鄉的詩人還沒入睡，他倚窗獨立，眼望著「白玉盤」似的明月，耳聽著遠處的笛聲，陷入了沉思。笛子吹奏的是一支《折楊柳》曲，它屬於漢樂府古曲，抒寫離別行旅之苦。古代離別的時候，往往從路邊折柳枝相送；楊柳依依，正好藉以表達戀戀不舍的心情。在這樣一個春天的晚上，聽著這樣一支飽含離愁別緒的曲子，誰能不起思鄉之情呢？於是，詩人情不自禁地吟了這首七絕。
這首詩全篇扣緊一個「聞」字，抒寫自己聞笛的感受。這笛聲不知是從誰家飛出來的，那未曾露面的吹笛人只管自吹自聽，並不準備讓別人知道他，卻不期然而然地打動了許許多多的聽眾，這就是「誰家玉笛暗飛聲」的「暗」字所包含的意味。「散入春風滿洛城」，是藝術的誇張，在詩人的想像中，這優美的笛聲飛遍了洛城，彷彿全城的人都聽到了。詩人的誇張並不是沒有生活的依據，笛聲本來是高亢的，又當更深人靜之時，再加上春風助力，說它飛遍洛城是並不至於過分的。
笛聲飛來，乍聽時不知道是什麼曲子，細細聽了一會兒，才知道是一支《折楊柳》。所以寫到第三句才說「此夜曲中聞折柳」。這一句的修辭很講究，不說聽了一支折柳曲，而說在樂曲中聽到了折柳。這「折柳」二字既指曲名，又不僅指曲名。折柳代表一種習俗，一個場景，一種情緒，折柳幾乎就是離別的同義語。它能喚起一連串具體的回憶，使人們蘊藏在心底的鄉情重新激盪起來。「何人不起故園情」，好象是說別人，說大家，但第一個起了故園之情的不正是李白自己嗎？
熱愛故鄉是一種崇高的感情，它同愛國主義是相通的。自己從小生於斯、長於斯的故鄉，作為祖國的一部分，她的形象尤其難以忘懷。李白這首詩寫的是聞笛，但它的意義不限於描寫音樂，還表達了對故鄉的思念，這才是它感人的地方。
李白
李白（701～762）
中國唐代詩人。字太白，號青蓮居士。綿州昌隆（今四川江油）人。
李白
生平 李白少年時代的學習范圍很廣泛，除儒家經典 、古代文史名著外，還瀏覽諸子百家之書，並「好劍術」。相信道教，有超脫塵俗的思想；同時又有建功立業的政治抱負。他青少年時期在蜀地所寫詩歌，留存很少，但已顯示出突出的才華。李白約在二十五、六歲時出蜀東游。在此後10年內，漫遊了長江 、黃河中下游的許多地方 ，開元十八年（730）左右，他曾一度抵長安，爭取政治出路，但失意而歸。天寶元年（742），被玄宗召入長安 ，供奉翰林 ，作為文學侍從之臣 ，參加草擬文件等工作 。 不滿兩年 ，即被迫辭官離京。此時期李白的詩歌創作趨於成熟。此後11年內，繼續在黃河、長江的中下游地區漫遊，「浪跡天下，以詩酒自適」。他仍然關心國事，希望重獲朝廷任用。天寶三載，李白在洛陽與杜甫認識，結成好友，次年分手後未再會面。天寶十四載 ，安史之亂爆發，李白正在宣城（今屬安徽）、廬山一帶隱居。次年十二月他懷著消滅叛亂、恢復國家統一的志願應邀入永王李璘幕府。永王觸怒肅宗被殺後，李白也因此獲罪，被系潯陽（今江西九江）獄，不久流放夜郎（今貴州桐梓一帶）。途中遇赦得歸，時已59歲。晚年流落在江南一帶。61歲時 ，聽到太尉李光弼率大軍出鎮臨淮，討伐安史叛軍，還北上准備從軍殺敵，半路因病折回。次年在他的從叔當塗（今屬安徽）縣令李陽冰的寓所卒。
文學創作 李白詩歌散失不少，尚存900多首，內容豐富多彩。
李白一生關心國事，希望為國立功，不滿黑暗現實。他的《古風》59首是這方面的代表作品。對唐玄宗後期政治的黑暗腐敗，廣泛地進行了揭露批判，反映了賢能之士沒有出路的悲憤心情。言多諷興，氣骨高舉。李白固然迫切要求建功立業，為國效勞，但他並不艷羨榮華富貴，而是認為「鍾鼓饌玉不足貴」（《將進酒》）。在建樹功業以後，他要以戰國時代高士魯仲連為榜樣，不受爵祿，飄然引退。其思想明顯地受到道家特別是莊子的影響。李白的不少詩篇，表現了對人民生活的關心和同情。這種內容常常結合著對統治者的批判。他的一部分樂府詩，反映婦女的生活及其痛苦，其中著重寫思婦憶念徵人，還寫了商婦、棄婦和宮女的怨情 。他的《宿五松山下荀媼家》、《丁都護歌》、《秋浦歌》「爐火照天地」，分別描繪了農民、船夫、礦工的生活，表現了對勞動人民的關懷。李白一生寫下不少描繪自然風景的詩篇 。他的「蜀道之難 ，難於上青天」（《蜀道難》）、「君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回」(《將進酒》)、「飛流直下三千尺，疑是銀河落九天」（《望廬山瀑布》）等，形象雄偉，氣勢磅礴，都是傳誦千古的名句。這類詩篇，正像他若干歌詠大鵬鳥的作品那樣，表現了他的豪情壯志和開闊胸襟，從側面反映了他追求不平凡事物的渴望。另外一些詩篇，像《秋登宣城謝脁北樓》、《獨坐敬亭山》、《清溪行》，則善於刻畫幽靜的景色，清新雋永，風格接近王維、孟浩然一派。李白還有不少歌唱愛情和友誼的詩篇。其樂府詩篇，常常從女子懷人的角度來表達委婉深摯的愛情。還有若干寄贈、懷念妻室的詩，感情也頗為深摯。李白投贈友人的作品數量很多，佳篇不少。其中有的詩表現了鮮明的政治態度，更多的是表現日常送別、相思之感，像《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》、《沙丘城下寄杜甫》、《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》、《 憶舊游寄譙郡元參軍 》、《 贈汪倫 》等等，感情深摯，形象鮮明，具有強烈的藝術感染力量。李白詩歌內容也包含著一部分封建糟粕，其中較多的是宣揚人生若夢、及時行樂、縱酒狂歡的消極虛無思想和表現求仙訪道、煉丹服葯的宗教迷信。他描寫婦女和愛情題材的詩，也有少數存在庸俗情調。李白詩歌中大量採用誇張手法和生動的比喻 。他的「抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁」（《宣州謝脁樓餞別校書叔雲》）、「白發三千丈，緣愁似個長」（《秋浦歌》其十五），刻畫他長安政治活動失敗後深廣的憂思，是廣泛流傳的名句。他的「吟詩作賦北窗里，萬言不值一杯水」（《答王十二寒夜獨酌有懷》），寫自己的懷才不遇；「欲渡黃河冰塞川，將登太行雪滿山」（《行路難》），寫仕途艱難；「桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情」(《贈汪倫》)，寫朋友間的深厚友誼等，都以鮮明突出的形象打動讀者。李白詩歌的想像是很豐富和驚人的。他的「狂風吹我心，西掛咸陽樹」（《金鄉送韋八之西京》）、「我寄愁心與明月 ，隨風直到夜郎西」（《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》），都以奇特的想像表現了對長安和詩友的懷念 。《梁甫吟》、《古風》「西上蓮花山」分別通過幻想方式來表現自己在長安受到讒毀和安史叛軍對中原地區的蹂躪；《遠別離》更通過迷離惝怳的傳說來表現對唐玄宗後期政局的隱憂；它們都顯得形象鮮明，寓意深刻。《蜀道難》、《夢游天姥吟留別》則藉助於神話傳說，構造出色彩繽紛、驚心動魄的境界。
李白《上陽台》墨跡
李白詩歌豐富的想像力在篇幅較長的七言歌行中表現得尤為突出，這方面明顯地可以看出受到屈原的影響。在體裁方面，李白擅長形式比較自由的古詩和絕句，不愛寫格律嚴整的律詩。《古風》59首是他五古的代表作品。他樂府中的五古，繼承漢魏六朝樂府民歌的優良傳統，文筆樸素生動 ，並傾注著詩人洋溢的熱情。他的七言古詩（包括樂府七言歌行和一般七古）具有更大的創造性。寫景則形象雄偉壯闊 ，氣勢磅礴，色彩繽紛，抒情則感情奔放激盪，跳脫起伏，變化多端。從文學淵源說，這類詩受屈原作品和鮑照《擬行路難》的影響最深。李白擅長絕句。他的絕句，在南北朝樂府民歌的基礎上，鍛煉提高，更為精警。五絕如《靜夜思 》、《玉階怨》等，蘊藉含蓄，意味深長。七絕佳作更多，語言明朗精練，聲調和諧優美，寫景抒情，深入淺出。像《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》、《望廬山瀑布》其二、《望天門山 》、《 早發白帝城 》、《 贈汪倫 》等等，都是膾炙人口的名篇。歷來評唐代七言絕句，認為李白與王昌齡最稱擅場；李白集中七律最少，僅十多首，也少佳作。五律有70多首，有的寫得很好 ， 說明他能寫律詩 ，只是不愛多寫 。李白的樂府詩，雖用樂府舊題，卻能自出新意，唐人以樂府古題寫詩的，當推李白的成就最為傑出。他的某些歌行和絕句，雖不用樂府題目，也富有樂府詩的風味。他詩歌語言的最大特色，可以說是「清水出芙蓉，天然去雕飾」。具體表現為語言直率自然，音節和諧流暢，渾然天成，不假雕飾，散發著民歌的氣息。這主要得力於學習漢魏六朝的樂府民歌。但他不是僅僅學習、模擬民歌語言，而是在學習基礎上加以提高，使之更加精練、優美，含意深長。他的七言古詩除明朗自然外，語言更以雄健奔放見長 。杜甫《春日憶李白》詩稱譽李白詩「清新」、「俊逸」，道出了它語言風格的顯著特色。李白詩歌對後代產生深遠影響。唐代韓愈、李賀，宋代歐陽修、蘇軾、陸游，明代高啟，清代屈大均、黃景仁、龔自珍等著名詩人，都在不同程度上向李白詩歌汲取營養，受其影響。
李白還有若干詞作。《尊前集》著錄12首，《花庵絕妙詞選》著錄7首。其中《清平調》「雲想衣裳花想容」3首 ，體裁實為七言絕句，當時配樂演唱。其他傳為李白作的長短句均不甚可信。李白的散文，今存60多篇。多對偶句，沒有擺脫當時流行的駢文風尚。但語言比較自然流暢，與其詩歌風格有相似之處。其中《與韓荊州書》、《春夜宴從弟桃花（一作「李」）園序》兩文，為後代選本所取，傳誦較廣。
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舉辦奧運會很賺錢嗎？
打噴嚏一想二罵怎麼來的？
人類曾因為哪些原因吃土？
② 《尋隱者不遇》古詩的全文，要帶拼音的，如果有背景圖片就更好了！急啊急！！！在線等！謝謝！！！
尋隱者不遇
tángjiǎdǎo
【唐】賈島
sōngxiàwèntóngzǐ
松下問童子，
yánshīcaǐyàoqù
言師采葯去。
zhǐzaìcǐshānzhōng
只在此山中，
yúnshēnbùzhīchù
雲深不知處。
[注釋]1.尋：尋訪。2.隱者：古代隱居在山林中的人。3.童子：這是指隱者的弟子。4.處：地方。
[簡析]
詩人專程走訪一位隱士，未遇，就記下了在走訪過程中的對話場面。
首句「松下問童子」，點明會晤地點在「松下」，接待人是「童子」，這就把「不遇」的情節作了交代。松樹是「歲寒三友」之一。古人寫松樹大多與表現孤傲高潔的品質有關，此句也是為了突出隱士的高潔。以下三句全是童子的回答。首先回答的是「言師采葯去」，采葯是隱者經常性的活動，用「采葯」一詞十分切合隱者的身份，介紹師父外出的目的。第三句的回答是承第二句來的，說師傅就在這座山中采葯，對師傅的大致去向給予明確的回答，是熱情的指引。第四句來個轉折，「雲深不知處」，說雖在山中，但雲霧彌漫，不知他在何處，作了婉轉的辭謝，請來訪者不要作徒勞的尋覓。
本詩以問答的形式，記敘「尋隱者不遇」這件事，表現了隱者的思想和性格。隱者雖未出現，但通過側面描寫，他的形象已十分清晰地展現出來了。
作者簡介：賈島（799-843），字閬仙，范陽（今河北涿縣）人。唐代詩人。
③ 誰有關於遊子吟古詩的背景圖片
遊子吟
【唐】孟郊
慈母手中線，遊子身上衣。
臨行密密縫，意恐遲遲歸。
誰言寸草心，報得三春暉。
注釋譯文:
【1】吟：吟誦，誦讀。
【2】遊子：出門遠游的人。即作者自己。
【2】臨：將要
【4】 意恐：心裡很擔心
【5】歸：回家。
【6】寸草：小草，這里比喻兒女。
【7】三春暉：春天燦爛的陽光，指慈母之恩。三春：舊稱農歷正月為孟春，二月為仲春，三月為季春，合稱三春。暉：陽光。形容母愛如春天溫暖、和煦的陽光照耀著子女。
開頭兩句「慈母手中線，遊子身上衣」，用「線」與「衣」兩件極常見的東西將「慈母」與「遊子」緊緊聯系在一起，寫出母子相依為命的骨肉感情。三、四句「臨行密密縫，意恐遲遲歸」，通過慈母為遊子趕制出門衣服的動作和心理的刻畫，深化這種骨肉之情。
母親千針萬線「密密縫」是因為怕兒子「遲遲」難歸。偉大的母愛正是通過日常生活中的細節自然地流露出來。前面四句採用白描手法，不作任何修飾，但慈母的形象真切感人。
最後兩句「誰言寸草心，報得三春暉」，是作者直抒胸臆，對母愛作盡情的謳歌。這兩句採用傳統的比興手法：女兒像區區小草，母愛如春天陽光。女兒怎能報答母愛於萬一呢？懸絕的對比，形象的比喻，寄託著赤子對慈母發自肺腑的愛。
④ 幫忙找一下適合《早春呈水部張十八員外》這首詩的背景圖片
http://ke..com/view/34475.htm
其一－原文
早春呈水部張十八員外（其一首）
韓愈
天街小雨潤如酥，草色遙看近卻無。
最是一年春好處，絕勝煙柳滿皇都。
[編輯本段]譯文
字詞解釋：
1、呈：恭敬地送給。
2、天街：京城的街道。
3、酥：酥油。
4、絕勝：大大超過。
5、皇都：指京城長安。
京城大道上空絲雨紛紛，它像乳汁般細密而滋潤，
遠望草色依稀連成一片，近看時卻顯得稀疏零星。
這是一年中最美的景色，遠勝過綠楊滿城的暮春。
[編輯本段]鑒賞
這是一首描寫和贊美早春美景的七言絕句。首句點出初春小雨 ，以"潤如酥"來形容它的細滑潤澤，准確地捕捉到了它的特點。造句清新優美。與杜甫的"好雨知時節，當春乃發生。隨風潛入夜，潤物細無聲"有異曲同工之妙。
第二句緊承首句，寫草沾雨後的景色。以遠看似青 ，近看卻無 ，描畫出了初春小草沾雨後的朦朧景象。可與王維的"青靄入看無"、"山色有無中"相媲美。
三、四句對初春景色大加贊美："最是一年春好處，絕勝煙柳滿皇都。"這兩句意思是說：早春的小雨和草色是一年春光中最美的東西，遠遠超過了煙柳滿城的衰落的晚春景色。寫春景的詩，在唐詩中，多取明媚的晚春，這首詩卻取早春詠嘆，認為早春比晚春景色優勝，別出新意。前兩句體察景物之精細已經令人稱贊，後兩句如騎兵驟至更在人意料之外。
這首小詩 ，詩人只運用簡朴的文字 ，就常見的"小雨"和"草色"，描繪出了早春的獨特景色。刻畫細膩，造句優美，構思新穎，給人一種早春時節濕潤、舒適和清新之美感。
[編輯本段]講析
這首小詩是寫給當時任水部員外郎的詩人張籍的。張籍在兄弟輩中排行十八，故稱「張十八」。詩的風格清新自然，簡直是口語化的。看似平淡，實則是絕不平淡的。韓愈自己說：「艱窮怪變得，往往造平淡」（《送無本師歸范陽》）。原來他的「平淡」是來之不易的。
全篇中絕妙佳句便是那「草色遙看近卻無」了。試想：早春二月，在北方，當樹梢上、屋檐下都還掛著冰凌兒的時候，春在何處？連影兒也不見。但若是下過一番小雨後，第二天，你瞧吧，春來了。雨腳兒輕輕地走過大地，留下了春的印跡，那就是最初的春草芽兒冒出來了，遠遠望去，朦朦朧朧，彷彿有一片極淡極淡的青青之色，這是早春的草色。看著它，人們心裡頓時充滿欣欣然的生意。可是當你帶著無限喜悅之情走近去看個仔細，地上是稀稀朗朗的極為纖細的芽，卻反而看不清什麼顏色了。詩人象一位高明的水墨畫家，揮灑著他飽蘸水分的妙筆，隱隱泛出了那一抹青青之痕，便是早春的草色。遠遠望去，再象也沒有，可走近了，反倒看不出。這句「草色遙看近卻無」，真可謂兼攝遠近，空處傳神。
這設色的背景，是那落在天街（皇城中的街道）上的纖細小雨。透過雨絲遙望草色，更給早春草色增添了一層朦朧美。而小雨又滋潤如酥。酥就是奶油。受了這樣的滋潤，那草色還能不新嗎？又有這樣的背景來襯托，那草色還能不美嗎？
臨了，詩人還來個對比：「絕勝煙柳滿皇都」。詩人認為初春草色比那滿城處處煙柳的景色不知要勝過多少倍。因為，「遙看近卻無」的草色，是早春時節特有的，它柔嫩飽含水分，象徵著大地春回、萬象更新的欣欣生意。而煙柳呢？已經是「楊柳堆煙」時候，何況「滿」城皆是，不稀罕了。到了暮春三月，色彩濃重，反倒不那麼惹人喜愛了。像這樣運用對比手法，與一般不同，這是一種加倍寫法，為了突出春色的特徵。
「物以稀為貴」，早春時節的春草之色也是很嬌貴的。「新年都未有芳華，二月初驚見草芽」（韓愈《春雪》）。這是一種心理狀態。嚴冬方盡，余寒猶厲，突然看到這美妙的草色，心頭不由得又驚又喜。這一些輕淡的綠，是當時大地唯一的裝飾；可是到了晚春則「草樹知春不久歸」（韓愈《晚春》），這時那怕柳條兒綠得再好，人們也無心看，因為已缺乏那一種新鮮感。
所以，詩人就在第三句轉折時提醒說：「最是一年春好處。」是呀，一年之計在於春，而春天的最好處卻又在早春。
這首詩詠早春，能攝早春之魂，給讀者以無窮的美感趣味，甚至是繪畫所不能及的。詩人沒有彩筆，但他用詩的語言描繪出極難描摹的色彩——一種淡素的、似有卻無的色彩。如果沒有銳利深細的觀察力和高超的詩筆，便不可能把早春的自然美提煉為藝術美。