A. 巴赫的曲子是不是都很难弹得
可以这么说。因为钢琴曲很多都有多个声部，赋格有主题和对题。巴赫的曲子对双手独立性，识谱能力等多方面能力要求都偏高，特别对于初学者，而且旋律有些生涩难记，理解巴赫后会容易一些，建议多听一听，看看大师的演奏，比如古尔德
B. 莫扎特、贝多芬、巴赫或者卡拉扬、托斯卡尼尼之类的现代演奏家的电脑桌面壁纸，给链接
我没有
你去切嘛
C. 为何陈景润用了几麻袋的草稿纸才算出1+1(现在有电脑)求大神帮助
计算机向来都是“验证理论”而不是“创造理论”，就算是数据发现这种数据仓库方法也是根据数据仓库的相关理论而出现，而且需要人来检查发现的正确性。 像猜想之类的数学问题，困难是在理论阶段而不是计算阶段，计算阶段现在基本上是计算机代替人工处理了，准确，快速。 陈景润那时候不是没有计算机，计算机出现得很早，大概是十八世纪就有了，是手摇式的（如果把算盘做为计算机的话，那就更早了）。1945年出现第一台电子计算机埃尼阿克。但那时候国内根本就没有计算机人才供陈景润来开发程序，也没有电子计算机可用。 另外说一句，陈景润并没有解决哥德巴赫猜想，只是将1+1做成了1+2，离猜想是最近了。
D. 巴赫当行脚旅人的时候发生过什么趣事
在巴赫当行脚旅人的时候，还发生过一件匪夷所思的趣事，某一次巴赫又在听完兰肯的音乐会后走回吕讷堡，大概是天气太冷的关系，这回兰肯的琴声和他带的盘缠都没办法支撑他走到家，几天几夜之后，他已经又累又饿，就要走不动了。勉强再走一段路，前面终于出现了一个小城镇，由于已经是薄暮时分，家家户户的窗子都透出淡淡的黄色灯光。这时巴赫突然灵机一动，想起小时候只要在大街小巷唱圣歌，就会有人赏饼干或钱币，所以他就饿着肚子开始唱起洪亮的赞美歌来。
唱了半天也没人响应。正当他觉得白白花了力气，失望地准备走开时，前面突然“砰”一声掉下一个东西来。他捡起来一看，是个鲱鱼头——一个不能吃的鲱鱼头对饥肠辘辘的他根本没有帮助！他正想要把它扔掉，却又发现里面塞着一团白纸，打开白纸，居然掉出两枚金币来，微弱的星光照在白纸上，隐隐约约可以看见两排小字：“谢谢你的赞美歌，愿神祝福你！”
欣喜若狂的巴赫抬起头来看一看上面，每一户的门窗都紧闭着，这个鲱鱼头到底是谁丢下来的呢？他相信一定是上帝听到了他的赞美歌。
E. 巴赫为了听管风琴大师的演奏，一路步行而去，在路上发生过什么趣事
在巴赫当行脚旅人的时候，发生过一件匪夷所思的趣事，一次巴赫又在听完兰肯的音乐会后走回吕讷堡，天气太冷的关系，这回兰肯的琴声和他带的盘缠都没办法支撑他走到家，几天几夜之后，他已经又累又饿，就要走不动了。勉强再走一段路，前面终于出现了一个小城镇，由于已经是薄暮时分，家家户户的窗子都透出淡淡的黄色灯光。这时巴赫突然灵机一动，想起小时候只要在大街小巷唱圣歌，就会有人赏饼干或钱币，所以他就饿着肚子开始唱起洪亮的赞美歌来。唱了半天也没人响应。正当他觉得白白花了力气，失望地准备走开时，前面突然“砰”一声掉下一个东西来。他捡起来一看，是个鲱鱼头，一个不能吃的鲱鱼头对饥肠辘辘的他根本没有帮助！他正想要把它扔掉，却又发现里面塞着一团白纸，打开白纸，居然掉出两枚金币来，微弱的星光照在白纸上，隐隐约约可以看见两排小字：“谢谢你的赞美歌，愿神祝福你！”欣喜若狂的巴赫抬起头来看一看上面，每一户的门窗都紧闭着，这个鲱鱼头到底是谁丢下来的呢？
他相信一定是上帝听到了他的赞美歌声。
F. 巴赫的五大贡献是哪些
J.S.巴赫有着顽强的性格,不屈不挠的精神和孜孜不倦刻苦学习的毅力.这从他从小全身心钻研音乐,练习演奏就能深刻地反映出来.有个极出名的故事便是描写小时候的他：说他的哥哥不让他接触乔治��伯姆、布克斯特胡德、帕赫贝尔等人的羽管键琴曲谱,于是巴赫偷偷地打开收藏曲谱的箱子,取出乐谱在月光下抄录,然后再偷偷将曲谱放回箱子里,巴赫因此视力大为降低.
后来巴赫去听当时丹麦着名作曲家巴克斯特胡德的演出.全程大约二百多英哩,他竟然全靠双脚走下来,这需要多大的热情和执着.
巴赫不断吸取别人的经验,又不拘泥于现有的音乐风格,大胆创新的这种品质,使他的音乐创作继承了16世纪以来德国声乐和器乐的传统,吸收了意大利和法国音乐的先进技法,将复调音乐技巧达到了巴洛克时期复调音乐技巧的顶峰.
巴赫的音乐不象贝多芬有着排山倒海、君临天下的气势,也没有莫札特清明宁静、典雅优美的精神,作为一个有着宗教信仰的音乐家,他始终认为“音乐是赞颂上帝的和谐之音”,而在和谐、宁静、庄严之中反映出的是平淡、简单、往复循环的自然法则,艰奥、深邃、历久不息的人性,就象上帝的精神一样,对万生的包容、宽待、无私的给予.在这样一种和谐之中同时又常常闪烁着人为主义的思想光芒.
他的音乐清晰地体现出平衡与失衡、和谐与对抗、对称与非对称、有序与无序,在相反相交、相对相合的远动规律、逻辑规律与宇宙秩序的最高自然境界中获得同构,给我们展示了一个纯美的内心家园.
听他的音乐不会让你大悲大喜,淆然泪下,激情万丈,只是让你在那份祥和、纯静中感到一种坚实、恒定的律动,一种暗藏心底、不断向前的力量,一种自人类创始以来就有的那种坚定、持久的信念.
在管风琴上的深刻造诣,使得巴赫在年轻时就已经熟练地掌握了复调技法的写作,同时也为管风琴创作了数量巨大题材广泛各种风格的作品：托卡塔与赋格,前奏曲与赋格,幻想曲,众赞曲等,成为音乐史上一道奇观,也使巴赫成为管风琴方面的天下第一人,单凭这一点巴赫就足以站在世界音乐史的顶端.
但是他从来没有满足过自己的探索、创新,是什么力量促使他不知疲倦地创作,保证他永不竭休的灵感,也许只有上帝知道!也许是上帝的圣光给予了他这种力量.翻开他的作品录,就会发现几乎每一首都是人类音乐的结晶,象一颗颗耀目的钻石令人目不暇给：他创作的三百多首宗教音乐康塔塔,在不违反传统宗教写作规则的前提下,集传统之大成将其融化于个人的巧妙设计和创造之中,使康塔塔这种体裁达到了前所未有的高度；4部管弦乐、6部《勃兰登堡协奏曲》对于古典交响曲的发展有着重要意义,成为管弦乐发展史上的里程碑；两册《平均律钢琴曲集》是集复调技法律则的最高杰作,被誉为音乐史的“旧约全书”,赋格艺术对于一般作曲家而言是一个难以逾越的障碍,然而在天才的巴赫手中却可以写成最富于情感、最深刻动人、最变幻无穷,又有着严密的逻辑性、均衡的结构感、坚实的和声基础的作品,至今被视为复调与和声相结合的最高典范,而巴赫的这两册曲集与《戈兰德堡变奏曲》、《法国组曲》、《英国组曲》、《帕蒂塔》等造就了一个个名闻遐尔的钢琴大师如：格伦��格尔德、里赫特、希夫等；六首的《无伴奏大提琴组曲》也同样是所有大提琴家的敲门砖,所有这些作品都成为通向演奏大师的试金石,仿佛这些后世大师的出生就是为了完成上帝赋予巴赫神灵的延续.
他临终前所完成的《音乐的奉献》和《赋格的艺术》这两本巨着,总结了他一生音乐创作的精华和思想,是古典巴洛克音乐的典范,是后代音乐家学习的范本.《D小绸弥撒曲》、《马太受难曲》被看作是那个时代的安魂曲,也可以被看作是巴赫一生在饱尝磨难、挫折之下祈求心灵美好家园的真实写照,他的生平及身后也如《马太受难曲》一般.这部作品1729年首演于莱比锡,然后就被世界彻底遗忘了.如同巴赫在有生之年始终只被当做一个优秀的乐匠一般,不被世俗的社会、周围的人们所重视、理解,甚至嘲笑他的变革,反对他的创新,围攻他的人格.直至巴赫逝世79年后,作品首演问世整整一百年后,即1829年才由门德尔松指挥再次公演.
也正是这部《马太受难曲》才帮助人们打开了尘封多年的巴洛克音乐的大门,才重新认识到巴赫音乐的伟大与深奥,才让巴赫这个名字最终在音乐圣堂的顶端闪闪发光,正如柏辽兹所说：“巴赫就是巴赫,就像上帝就是上帝一样.”
三
就象上帝创造人类,派遣耶稣传道上界的福音一样,巴赫所创作的复调音乐同样给予了后来每一位音乐家以营养.莫扎特、贝多芬、肖邦、勃拉姆斯等等这些古典音乐大师的作品中时刻都有巴赫的影子.
巴赫的音乐没有官样的纤巧,没有厅堂气、英雄气,没有思想的白云彩.如勃郎宁所说：“上帝在他的天堂里,世间一切都好了.”
G. 关于巴赫音乐的问题
你找的是不是Helmuth Rilling或者BACH2000之类全集？VOL指的是盘卷编号，一般这样的全集总体是按BWV编号排列的，一些特殊的曲集或者零散曲目可能不遵守序号排列。你的情况应该是正常的，因为BWV编号靠前的都是巴赫的声乐作品，大约500以后才都是器乐作品，你往后听，看看是不是都是器乐了。
另外如果是LS说的改编的话，虽然也不无可能，但是可能性极小。。。
另外个人建议巴赫的键盘作品应该首先听羽管键琴和管风琴版本，随后再听钢琴
H. 关于 第五协奏曲(BWV1056)第2乐章 懂的朋友进
是大键琴协奏曲f小调第5号
即Concerto for harpsichord in F minor, BWV 1056 - Largo
选自《键盘协奏曲集》
http://www.popiano.org/piano/soft/15476.htm，这是乐谱，不会打开，在线对话 或者 离线留言。
巴赫(J.S.Bach, 1685-1750)在担任莱比锡音乐协会总监时，于730-1733年，创作了七首为一架键盘乐器而作的《羽管键琴协奏》(BWV1052-1058)，作为每周在齐玛曼咖啡屋举行的音乐会的节目。在此之前，键盘乐器一直作为数字低音伴奏乐器而存在，巴赫创作的《羽管键琴盘协奏曲》大大提高了键盘乐器的地位。
据考证《f小调第5号羽管键琴协奏曲》(Harpsichord Concerto in F minor, BWV1056)改编自《g小调双簧管协奏曲》，原曲已失传。巴赫也将它改编成《g小调小提琴协奏曲》(Violin Concerto in G minor, BWV1056R)。这个作品一共3个乐章，快板—广板—急板。第2乐章：广板(Largo)，该曲曾用于巴赫的康塔塔《我的一只脚踏进坟墓》(Ich stehe mit einem Fuss im Grabe, BWV156)，作品于1729年首演，第一部分《序曲》(Sinfonia)的主旋律就是BWV1056的《广板》，以双簧管独奏。
PS：我比较偏爱羽管琴的演绎，楼主可以听听看。
I. 请问这是巴赫的哪几首小步舞曲
巴赫初级钢琴曲集 人民音乐出版社 分别是第一、第二、第十首小步舞曲
钢琴入门的教材，演奏难度虽然有易有难，但要真正表达巴赫不易。
J. 巴赫音乐与α脑电波
其实，与α脑电波有关的最着名的还是巴洛克音乐，巴赫音乐只是巴洛克音乐时期的一个部分。巴洛克音乐的节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，很看重力度、速度的变化，带有很浓的宗教色彩。至于对α脑电波：美国快速学习先驱泰丽·怀勒·韦伯指出：“在α波类型中可以进入更深的层面，这种脑电波以放松、注意力集中和舒适等主观感受为特征。就是在α波状态下，非凡的记忆力、高度专注和不同寻常的创造力都可以取得。” 当音乐配以文字，许多种音乐能极大地增强您的回忆能力，帮助您记住信息内容。巴洛克音乐正是快速提高学习的理想音乐，主要原因是巴洛克音乐每分钟60～70拍的节奏与α脑电波一致。许多研究表明，在这种状态中，大脑在检索新的信息，并将它存储进恰当的记忆库。您重温脑图、回忆白天主要内容时所出现的平静、放松状态，打开了通向潜意识记忆库的大门。 a波也适合于开始每一次新的学习。很简单，在开始前，您当然得清理思路。将办公室的问题带到球场上，您就因会心不在焉打不好球。学习也是如此。从英语课马上转上数学课，这会难于“换档”。但是花一会儿时间做做深呼吸运动，您就会开始放松。放一些轻松的音乐，闭上眼睛，想想您能想象到的最宁静的景象——您很快会进入放松性警觉状态，这一状态会更易于使信息“飘进”长期记忆之中。