1. 陕西历史博物馆的18件国宝都有哪些
分别是：镶金兽首玛瑙杯、旟鼎、五祀卫鼎、多友鼎、皇后之玺、鎏金银竹节熏炉、鎏金舞马衔杯纹银壶、客使图、阙楼仪仗图。
马球图、宫女图、鸳鸯莲瓣纹金碗、鎏金鹦鹉纹提梁壶、三彩载乐驼、青釉提梁倒注瓷壶、黑釉油滴碗、狩猎出行图、鸳鸯莲瓣纹金碗有两件，所以共计18件。
1、黑釉油滴碗
黒釉碗大口小足，胎质灰白，通体施黑釉。油层表面布满了大小不一，称金属光泽的小圆点，这些圆点就像浮在水面上的油滴一样，因此被成为”油滴釉“。油滴釉是黒釉中一个特殊的种类，属于结晶釉。这件是迄今所见同类器物中体量最大的一件。
古籍记载黑釉油滴碗“盛茶闪金光，盛水闪迄今所见银光。映日透视，光彩夺目。
2、青釉提梁倒注提壶
青釉提梁倒注瓷壶，高18.3厘米，腹径14.3厘米。1968年陕西彬县出土。这件造型独特、构思巧妙的倒灌壶，壶身呈圆形，盖、梁、身连为一体。
象征性的壶盖为柿蒂形，提梁是一只伏卧着、圆眼短嘴的凤凰。壶嘴为一张口侧卧的母狮，一只幼狮正在腹下吮吸乳汁，非常生动，活泼可爱。
壶身一周饰有凸雕的缠枝牡丹花，下饰一周仰莲瓣，纹饰简洁明快。因为凤凰、狮子和牡丹分别为百鸟之王，百兽之王和百花之王，这件壶也被称作“三王壶”。
3、唐鸳鸯莲瓣纹金碗
唐鸳鸯莲瓣纹金碗共出土两件。一件高5.5厘米，口径13.7厘米，足径6.8厘米，重392克；另一件高5.6厘米，口径13.5厘米，足径6.8厘米，重391克。
两碗造型、纹饰均相同。纯金质，锤碟成形，錾刻为纹，造型饱满庄重。侈口，弧腹，圜底，喇叭形圈足。器壁捶作出上下两层向外凸鼓的莲花瓣纹，每层十片，上下轮廓相合。每一个莲瓣单元里都錾刻有装饰图案，上层主题是动物纹，有鸳鸯、野鸭、鹦鹉、狐狸等。
下层是单一的忍冬花装饰图案。莲瓣上空白处装饰飞禽和云纹。鱼子纹底。两碗内壁分别墨书“九两半”、“九两三”，应是碗的重量。墨书标重显示两碗重量略有差异，但天平实测重量相同。
4、唐舞马衔杯纹银壶
壶的造型采用的是我国北方游牧民族皮囊的形状，壶身为扁圆形，一端开有竖筒状的小口，上面置有覆莲瓣式的壶盖，壶顶有银链和弓形的壶柄相连，这种形制，既便于外出骑猎携带，又便于日常生活使用，表现了唐代工匠在设计上的独具匠心。
银壶的两侧采用凸纹工艺各塑造出一匹奋首鼓尾、跃然起舞的骏马。壶上的骏马就是唐代有名的舞马形象，《明皇杂录》记载，玄宗曾在宫中驯养舞马400匹，每年8月初，玄宗生日时，则给这些舞马披上锦绣衣服。
按着“倾杯乐”的节拍，跳舞祝寿，高潮时，舞马跃上三层高的板床旋转如飞，有时还让壮士把床举起，让马在床上表演，而少年乐工则站在周围为马伴奏。
亦有诗描写舞马完成表演后的神态：“更有衔杯终宴曲，垂头棹尾醉如泥。”此壶的舞马形象正好与书中记载相互印证，是十分难得的文物珍品。
5、唐兽首玛瑙杯
唐兽首玛瑙杯长15.6厘米，口径5.9厘米。选材精良，巧妙利用玉料的俏色纹理雕琢而成。杯体为角状兽首形，兽双角为杯柄。嘴部镶金帽，眼、耳、鼻皆刻画细微精确，是唐代中外文化交流的产物。
唐兽首玛瑙杯上口近圆形，下部为兽首形，兽头圆瞪着大眼，目视前方，似乎在寻找和窥探着什么，兽头上有两只弯曲的羚羊角，而面部却似牛，所以不能认为造型完全出自写实的手法。
但看上去安详典雅，并无造作感。兽首的口鼻部有类似笼嘴状的金冒，能够卸下，突出了兽首的色彩和造型美。
2. 八十七神仙卷的图书信息
八十七神仙卷.
书 名: 八十七神仙卷（明信片）
作者：荣宝斋出版社
出版社：中国经济出版社
出版时间： 1999-9-1
ISBN: 850032493
开本： 16开
定价: 4.80元
内容简介
石刻《八十七神仙卷》宽一米，长十五米，共计十三方。所用之纤维玉石，采自秦岭之腹，质黑而润，柔韧有加，制琴音如天籁，造物宛若桐木。而当这幅在古城被传的神乎其神的石刻拓本展现在眼前时，不由得人不为之而叹为观止。该画卷用遒劲而富有韵律的，明快又有生命力的线条描绘了八十七位列队行进的神仙，以白描手法展现了南极天帝君与东华天帝君率金童玉女、神王力士等众仙同往朝觐原始天尊的情景。画面所绘人物形态各异，体态生动，造型优美，或气宇轩昂或富贵丰腴，或威武刚健或轻盈纤细，或庄重典雅或顾盼沉思。所绘衣冠服饰雍容华丽，裙褶绦带临风飘举，依仗供品似真似幻，花草云霓境界神奇。“构图虽无笃定之情节”，然而人物间却呈现顾盼回眸，相向对语，鱼贯而行诸状。整幅画卷墨线交错回旋，静中求变，主次分明，谐而不乱，气韵生动，“天衣飞扬，满壁风动”，达成一种和谐的意趣与行走的动势，且有微风拂面的姿致，极富艺术感染力。
本明信片为《八十七神仙卷》局部图片！ 中国古代绘画艺术源远流长，神仙题材被广泛运用到绘画当中。神话传说、迷信怪异中的形象，则既体现着古代社会“天人感应”的宗教意识、宇宙观念，也渗透着统治者敬天法祖、神道设教的意图。 神话传说和民间传说是一个民族和国家的宝贵精神财富，在文学史上有着很重要的地位。它的题材内容和各种神话人物对历代文学创作及各民族史诗的形成具有多方面的影响，特别是它丰富奔放、瑰奇多彩的想象和对自然事物形象化的方法，与后代作家的艺术虚构及浪漫主义创作方法的形成都有直接的渊源关系。它为后世的创作提供了丰富的题材。不仅如此，神话还具有丰富的美学价值与历史价值，与远古的生活和历史有密切关系，是研究人类早期社会的婚姻家庭制度、原始宗教、风俗习惯等很重要的文献资料。
除了《八十七神仙卷》以外， 历代着名的神话题材绘画还有：东晋顾恺之《洛神赋图》；金代杨世昌《崆峒问道图》；元代颜辉《李仙像》；北宋武宗元《朝元仙仗图》、李公麟《维摩演教图卷》；南宋梁楷《泼墨仙人图》；明代张宏《布袋罗汉图》、崔子忠《云中玉女图》、吴彬《佛像图》、丁云鹏《罗汉渡海图》等，不胜枚举，可谓是繁花似锦，绚丽夺目。 唐
吴道子（680-759年）34×1443厘米
徐悲鸿纪念馆藏
这是我国唐代一件珍贵的白描画卷，图卷曾流落海外，1937年徐悲鸿先生在香港从一德国人手中用重金赎回，定名为《八十七神仙图卷》。图中用白描手法描绘了八十七位神仙列队而行，朝拜元始天尊的内容。人物造型、构图均与北宋武宗元所绘《朝元仙仗图》相同。