‘壹’ 如何用ps把人物照片做出科幻特效
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自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐行业龙头：王氏教育。
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在“影视特效技术”领域的培训机构里，【王氏教育】是国内的老大，且没有加盟分校，都是总部直营的连锁校区。跟很多其它同类型大机构不一样的是：王氏教育每个校区都是实体面授，老师是手把手教，而且有专门的班主任从早盯到晚，爆肝式的学习模式，提升会很快，特别适合基础差的学生。
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‘贰’ 豆浆和酸奶等酸性食物 真的相克吗
你是否会经常听见有人说豆浆和酸性食物不能一起食用？你身边的人有没有因为喝了豆浆后而对酸性食物小心翼翼？有一些网上的所谓健康养生类的文章经常会给一些百姓指导建议。但其中部分为博眼球，夸大其词，说得有模有样，让听的人是战战兢兢，小心翼翼。
近些年来，在食品安全问题上，特别是在关于食品相克的相关问题上，食品科研人员一直在致力于采用更加科学并且有理有据的理论方法来为大家的饮食习惯和方式提出建议，以至于让大家在食品安全上了解得更加全面并且更加地安心。而豆浆到底是否真的与酸奶等酸性食物相克，从而不能同食么？我们从科学的角度分析这个问题。
人体的胃是一个强酸环境。胃里面能够分泌出来胃酸，胃酸能够让胃维持在一个大概pH值等于1.8的强酸环境条件。这样才可以保证每个人吃进去的食物，经过胃酸的消化分解与第一道灭菌。也就是说，酸性的环境是促进食物消化的根本，就算没有酸奶等酸性食物，我们摄入豆浆之后，豆浆里的蛋白质在我们的胃里同样会出现变性。
豆浆中的蛋白质态迟旁变性后，蛋白质的二级和三级结构会被破坏，从而变得更加松散，甚至在强酸下，其结构上的二硫键会发生断裂、部分肽键发生水解，这就更有利于它被胃里的蛋白酶所水解，从而使它的营养价值更好地被消化、吸收和利用。
此外，牛奶经发酵后，乳糖转化成乳酸以及其他一些有机酸（如柠檬酸、乙酸等），研究表明，酸奶分解的乳酸及有机酸使肠道pH值降低，增加游离钙离子浓度，是有助于促进 Ca 等矿物质离子的吸收的；其次，当膳食蛋白质充足时，一些氨基酸如赖氨酸、精氨酸、色氨酸等可与钙结合成可溶性络合物，有利于钙吸收。尤其一些酸性氨基酸，其可以促使游离钙离子浓度升高。此外，酸奶当中含有少量乳糖，乳糖在远端肠段吸收时，可与钙形成可溶性、低分子量的络合物，有利于钙透过肠壁。
大豆作为优秀的植物蛋白来源之一，含有丰富的蛋白含量以及人体所需的各种必需氨基酸，因此被越来越多的食品研究人员所青睐，并致力于开发出其更多潜在的食用方法与营养价值。其中，大豆酸奶也是当中的热点之一。
研究表明，大豆酸奶中的乳糖约有30% 转化为各种有机酸(如甲酸旦顷、柠檬酸、乙酸等)，它能增加酸奶的独特风味，抑制有害微生物的繁殖，促进胃液分泌和胃、肠蠕动，促进机体对钙、磷、铁的吸收。而大豆酸奶在营养和保健方面都具有良好的价值。
‘叁’ 【在线等】ps怎么做出科幻风格的方框
我的网速有点卡 等一下再解释
‘肆’ 科幻电影的特效和绿幕有什么关系绿幕具体是做什么的
绿幕的作用：一句话，就是为了抠像。相信略微了解PS的人都会听说过“抠图”这个词，就是把图片中的某些特定部分从整个图片中分离出来，以便于合成到其他背景图片里。如下图中，PS神奇的“魔棒”功能，就是可以选中所有颜色一致的部分，下图中是绿色被选中，然后删除选中区域，保留印章部分，简单方便、干脆粗暴。
‘伍’ 哪位PS大神可以帮我在这张图片上，加个网名，需要字体科幻一点的，网名:机械师 谢谢
‘陆’ 什么是科幻画
问题一：什么是科幻画 科幻画是科学幻想的内容，有一定的科学依据，通过绘画的手段，在画面上表现出来的一种绘画形式。具体讲就是我们在理解的科学知识的基础上，通过科学的想象，运用绘画语言创造性的表达出对宇宙万物、未来人类社会生活、社会发展、科学技术的遐想而产生出来的绘画作品。科幻画是真实反映孩子对美好生活的追求一种艺术形式。
科幻简单的解释是，以科学为基础的幻想。科幻的定义众说纷云，莫衷一是，尺度差异极大。其中最广义的一种，认为只要故事中含有超现实因素，便可算作科幻作品。正统科幻迷所持的标准则较严格，主张至少要包含一个科幻因素――科学与幻想缺一不可。倘若没有任何科学根据，则只能归为奇幻、魔幻或超现实作品；反之幻想若是付之阙如，那就只是一个科学写实故事。俄裔名小说家纳布可夫有句耐人寻味的名言：科学离不开幻想，艺术离不开真实，或许正是科幻术的最佳写照。
科幻画是科学幻想的内容，有一定的科学依据，通过绘画的手段，在画面上表现出来的一种绘画形式。具体讲就是我们在理解的科学知识的基础上，通过科学的想象，运用绘画语言创造性的表达出对宇宙万物、未来人类社会生活、社会发展、科学技术的遐想而产生出来的绘画作品。科幻画是真实反映孩子对美好生活的追求一种艺术形式。
少儿科幻绘画，是少年儿童在已掌握的知识和经验的基础上通过科学的想象，应用绘画语言创造性表达出对宇宙万物未来人类生活、社会发展、科学技术的遐想而产出的绘画作品。
少儿科幻绘画，是真实反映孩子们童心的一种艺术形式。是孩子们对周围世界面向未来最直接，最朴素，也最深刻的一种感受的反映。
幻画有别于儿童画 我们通常讲的儿童画，往往是以年龄为界的，凡是未成年的孩子画，统称儿童画。儿童画是孩子们在现实生活中观察、体验、记忆描绘出来的绘画。
其中也不乏孩子们的大胆的幻想，这些画中常有美丽的神话故事，以寄托他们对美好生活的向往。如孩子们的“到月亮上找嫦娥姐姐”之类的图画，他的画只是一种传说，不是科幻画，又如孩子经常把月牙儿画竖态上小姐姐的五官，把太阳画成老爷爷，这些都只属于童话，不是科幻画。
科幻画不是一般意义上的幻想，它是富有时代理念，有一定前瞻性、科学性和技术内容含量的幻想作品，它必须以科学的知识和科学规律去幻想。“今天的幻想，将会成为明天的现实。”至于实现这个幻想，需要多少天，多少年，也许会很长，也许会很短……
科幻画有别于科普画 “科普画”是用绘画的形式，通俗易懂地表现一些科学知识，图文并茂，形象化的进行科学知识的普及和宣传工作，所以一般科普画比较写实，科幻画则要求写意。科幻画的功能又局限于科普宣传，而是力求充满探索精神和想象力，去创造新事物，建设新生活、新天地。
积极意义 科幻画是引导学生接触科学、探索科学、热爱科学的好方法,也是培养少年学生的想象思维能力的很好的途径, 儿童科学幻想绘画，体现儿童对科学发展的畅想和展望，树立起热爱科学，热爱中华民族的思想。同时对培养少年儿童的科学想象力、创新意识和探究性学习的能力，具有十分重要的意义。
怎样画好
要画好科幻画，其中并不难。平时注意多读一些科学幻想方面的书籍，多参加科学讲座和科技创新活动，把科幻画和发明创造，科学论文、工艺设计等科技结合起来。还要注意观察和收集身边的新事物、新信息，对天文、地质、海洋、环境、生物工程、信息工程、纳米技术、遗传工程都可以有一定的关注。对已了解的知识信息进一步去想象、构思和创作。另外，同学们可以把平时学习生活中遇到的“不顺手”“不合理”“不舒服”“不方便”的一些小事......>>
问题二：科幻画是什么意思? 什么是科幻画 ?
科幻画是科学幻想的内容，有一定的科学依据，通过绘画的手段，在画面上表现出来的一种绘画形式。具体讲就是我们在理解的科学知识的基础上，通过科学的想象，运用绘画语言创造性的表达出对宇宙万物、陪纤谨未来人类社会生活、社会发展、科学技术的遐想而产生出来的绘画作品。科幻画是真实反映孩子对美好生活的追求一种艺术形式。
科幻画是引导学生接触科学、探索科学、热爱科学、的好方法,也是培养少年学生的想象思维能力的很好的途径, 儿童科学幻想绘画，体现儿童对科学发展的畅想和展望，树立起热爱科学，热爱中华民族的思想。同时对培养少年儿童的科芦基学想象力、创新意识和探究性学习的能力，具有十分重要的意义.
科幻画是引导学生接触科学、探索科学、热爱科学、的好方法,也是培养少年学生的想象思维能力的很好的途径, 儿童科学幻想绘画，体现儿童对科学发展的畅想和展望，树立起热爱科学，热爱中华民族的思想。同时对培养少年儿童的科学想象力、创新意识和探究性学习的能力，具有十分重要的意义，国家对全民发展科学素质非常重视，暑假学校所北京参加科学教育骨干教师的培训，要求今后在教育中各学科都要重视对学生科学素质的培养从中对过去几年中所进行的科幻画的教学和辅导进行了整理和思考。
问题三：科幻画应该画些什么?_? 科幻就是要画别人想不到的东西
问题四：科幻画怎么画啊？科幻画是什么样的？？ 下面是科幻画得评选标准，你可以根据这个来参考有下例情况之一的一律不予参评：1、出现科学性错误的。2、把科学和神话混淆的。3、出现政策性错误的。4、引入神鬼迷信故事内容的科幻绘画的题材范围：1、幻想对未来世界科学技术的种种描述。2、幻想对人类社会以及相互关系的描述。3、幻想对未来新创新产品设想的描述。希望对你有帮助。有什么不同的意见或者需要帮助的，可以给我留言。。 追问： 谢谢你告诉我，我已经画完了，我画的是一个天使手里拿着希望之花在宇宙中飞翔，这幅画行么？我的那幅画的名字是渴望可以吗？希望你能给我很好的意见，谢谢你了。 回答： 题目要有创意。才能够吸引评委老师。。
问题五：科幻画应该画写什么？ 航天飞机，高架桥，UFO，外星人，可以去搜图片
问题六：科幻画的简介 可以说出是未来的地球。现在是否有外星人是未解之谜，但是在未来的地球，人们不但确定了宇宙中存在外星人，他们甚至于地球人成为伙伴，一同探知无限的宇宙。
请采纳。
问题七：画科幻画用什么笔啊？ 要看你的选择了 。个人感觉水性马克笔易出效果 。 建议用水性马克笔
问题八：粘贴画和科幻画分别是什么画 粘贴画是一个一个粘上去的，科幻画是脱离现实的想象画
问题九：关于科幻画，什么题材比较新颖 人格分裂，克隆人
问题十：电脑科幻画用什么绘画软件啊 如果只是单纯做科幻画，就用ps(photos耿op),如果要做成带动画效果的就用flash，如果你还要在做的强大一点，就用3D-max
‘柒’ 造物·新鲜事丨科幻风概念车进入兰博基尼博物馆收藏
7月31日，位于意大利博洛尼亚的兰博基尼博物馆加入了桥游衡一名新成员——兰博基尼的概念车LamboV12GTVisionGranTurismo。
这款车外观上从喷气式战斗机上获取灵感，采用了一体式的车窗造型，最吸引人的是尾部巨大的V型尾翼，整体造型充满了飞行感。可以说这款车充分融合了喷气式战斗机的特点和兰敏做博基尼的跑车基因。要是这款车量产，估计兰博基尼的拥趸们又会激动无比了。
*图片源自网络，如有侵权请联系作者删除
本文来源于汽车之家车家号作者，不代表汽车之家的观点立场。
‘捌’ 求ps大神将这图片p得很科幻，越震撼越好，谢谢
‘玖’ 从右下角往左上角画别扭
今天给大家分享一篇来自一名网络学员的学习分享！
以下是“15度时空”的学习分享，以及给我写的一封信！信放在最后！有兴趣的同学也可以读一下！
反正我是读了！很暖心！也对我的工作付出给予了很高的肯定！谢谢！
希望这个能帮助刚开始学习素描篇的朋友们！
移除15度时空同学没接触素描篇之前的习作
习作自评
——15 度时空
说明
整个素描篇教程的学习打算分为 3 个阶段（重要的东西画 3 遍）：前期起稿打形练习、中期光影练习、后期整体练习。
其中前期着重形体上的练习，光影质感等简单体现（但是自我要求较高，具体作画的时候每一部分都很用心），所以先用 A4 打印纸进行练习（光影感肯定比不上专业素描纸），因为自己学习资料残留有很多 A4 打印纸，而且专业素描纸比较贵（不知哪来的错觉）。
中期先分析好每个例子的绘画思路，过程、表现方法等，然后用专业素描纸进行练习，着重刻画光影（当然形体也要高标准）。
以上两步都是跟着视频教程一步一步做，后期的整体练习只用一张成品或者照片脱离教程进行练习。
以下所有习作都是前期起稿打形练习，都是跟着视频教程一步一步画出来的，平均每张用时 4 小时。
所有画纸均为 A4 打印纸。全部照片徒手手机拍摄，不能保证百分之百地正视纸面。另外不知是相机问题还是灯光问题，拍摄出来的照片有色差，已用 PS 做黑白处理，这样更加接近眼睛直接看到的画面。
最后，由于相机的像素限制，所有照片都比真实双眼看到的画面要虚（模糊），所以画面较为柔和，效果较好。
4、水滴(初步练手)
9 月 2 日，第一个上来就画这个水滴，花了将近两个小时，慢慢地修修改改，画完感觉效果还是蛮不错的，觉得我还是可以学下去的，感觉对后面的课程挺有自信的。
5、路飞(帽子太扁)
整体的形还是不准，特别是帽子，画得太扁，另外中间还有一簇头发也忘记画了，瞳孔好像有点小，嘴巴的斜度太斜，毕竟画的时候还没学过起稿和打形。另外耳朵部分是大致凭着感觉乱涂的。
6、苹果的起稿(很难画得准确)
第一次学起稿打形，这是第六集后面的附加例子，我也把它作为练习跟着教程一步步画出来。画得有点扁，苹果柄不会处理，很粗糙，另外内心总是想着把苹果边缘描得很圆，特别是右侧与阴影的交接部分，不然感觉看着不习惯。
堆叠动漫的起稿，纯稿坦这时候还没学会透视（虽然理论之前是有自学过，但是没有真正应用到画画上），所以最下面的冰块画得不准了，上面的小人自我感觉基本可以，就是那个月亮形状一直画得和原图不一样，修改了很多次，一直不断地描。
还有那个嗷大喵（QQ 的一个表情包）是上专业课无聊，花了两节课慢慢在草稿纸上画出来的，可以在舍友面前秀一下。
7、两只小鸡，堆叠动漫起稿(良好)
两只小鸡的起稿，边缘处理还是有小问题，比如右侧小鸡的左上角头部，往左边凸起太多，两脚之间的部分也往下凸起太多，整体上切形的时候斜度和长度把握不好。
8、瓶中小人的起稿(勉强可以)
作为一个复杂的起稿打形练习，自己第一次做到这样感觉勉强可以。瓶子画得有点胖，瓶盖边缘处理不好，看起来很尖锐。事实上这里还涉及到圆形透视，用得不好，比如瓶底画得太扁，两端太尖锐。小人画得有点高瘦，不符合原图。
9、一点透视房屋(整体画歪)
从左上角画到右下角的那种线画起来真的很别扭，特别在这个练习中又涉及到画很长很长的这类线，很不习惯，画起来很吃力。画来画去，越画越和教程不一样，最后发现整体都歪了。咦，不满意。
10、两点透视街景(两个消失点越画越虚)
这里也像上一个例子一样，也涉及到那种很别扭的长线条，真伤脑筋。敬者整体还算满意，最近的房屋窗户没有处理好。在画一些标牌，随机的细节的时候不知道怎么把握，教程看起来是乱涂但是有真实感，我的就看起来是乱涂，真实感不够，有时间研究一下怎么画随机细节。最后，那两个消失点越画越模糊，不过似乎影响不大吧。
11、三点透视旺仔牛奶(丑陋的文字、丑陋的图案)
画的时候整体大形感觉准确，现在不知道是拍摄角度问题还是真画歪了，反正看起来有点歪，另外还有可能是视频录制的时候多次调整相机，拍摄角度不一样，老师本人看到的效果跟在视频中看到的效果不太一样，所以还是希望老师以后录制视频的时候做桐保证好相机正对着版面（不管是局部特写还是全局）。还有，自己高光笔用得不太熟练，在画到“我爱”两个字的时候搞砸了，所有文字歪歪扭扭（本人正常写字就歪歪扭扭，但是听说画画好的人写字都很差），透视把握不好，小人头的形也处理不好，“复原乳”三个字更是画了好多遍。整幅画用了 6 个多小时。
12、圆形透视可口可乐(丑陋的文字)
字，还是字的问题，太丑，真的好难把握。这时候似乎还没有学会过度，没有真正理解老师之前教的过度，所以画面上几乎没有过度得好的。右上角的“瓶盖”部分不知怎么处理，在教程中也是处理得黑乎乎的。
13、近实远虚阿楞(痛苦的打形)
这个图的打形也是极其痛苦的经历，怎么打形都不像，腿总是很长，上面的各种方体透视又是需要考虑的问题。一画不准，就内心着急，（学了那么多，打形还是打不准，老师一笔就画准，自己却用了好多次橡皮，还是很差），作为一个完美主义者真是没心情深入呃。后来没办法，只好在内心妥协，我练的还太少，先勉强用这个形深入画下去，如果一心卡在形体之上，那么后面还有很多重要的教程知识就学不下去了。有时候放弃恰恰是最明智的选择。最后得到一个勉强可以的形体，然后开始"上色"。在画到眼睛和嘴巴的时候，怎么画都不像，几乎又再次步入崩溃的边缘。没办法，去室外平静一下内心。回来继续，然后经过研究才发现老师在这里用到了过度，原来如此，突然领悟了所谓的“过度”，用在眼睛和嘴巴部分恰到好处。另外在身体方块的形体转折处也用到了过度，不然看起来真的好假，同时配合高光，效果更好。手机画得不好，屏幕的最左侧有点凸起，看起来手机被扭曲了。另外手机上的按键又是一个圆形透视，一直画不像，也是修修改改了很多次。整幅画面本来就有点虚，再加上相机像素不够，图片就显得更虚。这幅画花了一整天。
14、皮卡丘(14B 和打印纸的不友好经历)
头部的打形以及脸上的细节还是有严重问题，下半身由于使用了马利 14B 太黑，而且对打印纸不太友好，效果很差，勉强完成（复印纸上再也不敢用马利14B，以后都用 8B 取代）。唯一的亮点就是那两个耳朵，光影把握还行，很有空间感。画的时候有个小陷阱没有发现，就是在脸的右侧还有个很细长的“红脸蛋”，画到最后才发现，才急忙补上去。
15、5 个鸡蛋(学会近实远虚)
整体打形一直打不准，经过多次修改但最后还是有个鸡蛋的形严重跑偏了(朝向不对)，然后前面的鸡蛋都画的有点扁长，不符合实际，总的来说还是打形问题。至于光影效果个人感觉良好，从前到后慢慢虚化，很有层次感和空间感。
16、充电器(漫长的尝试，研究，完成图完美)
这个人最满意的一张习作，画了一整天，初始起稿打形总是不准确，一次次地擦去重来，经过多次尝试才真正学会并运用线条的斜度和长度等知识，才慢慢理解老师所说的打形过程中的不断"计算"，标志着个人的起稿打形能力取得了新的突破。在铺调子以及细化方面也是付出了很多时间慢慢调整直到最满意的效果。完美，自我看不出有什么缺陷。跟教程不一样的可能是最前面的“棱线”不够黑吧，但是原图本来就没有那么黑，是老师自己画得太黑了吧。
17、丑橘(不会概括)
这完成图看起来完全不是一个橘子，画得很差，不会用概括手法，凹凸纹理处理不好，看起来很死板。头部部分看起来很复杂不会处理。感觉老师应该详细讲一下概括手法。（教程的作品看起来也不像一个橘子呃......）
19、衬布(不懂如何展现衬布起伏)
这是比较难的教程，衬布的起伏趋势看起来毫无规律，完全靠局部调子去展现起伏，而且这个展现的方法思路以及调子的变化规律我至今还没弄懂，自己平涂调子看起来很死，教程没有特写，自己在很多细节上不知道怎么处理，所以没有太多的起伏感，整体效果很差。
20、皮革钱包(基本良好)
整体打形可以，拉链的金属部分处理的不好，原图看不清，教程在这个细节也没有特写，所以自我把握不好，文字部分的透视也没有把握好，光影效果自我感觉良好。
21、3D 玻璃杯(长线画不直)
画了一整天，椭圆画起来很伤脑筋，多次描线，细节太多毫无规律，部分处理的效果与教程不太一样，形可能画的有点长，内部分层的比例把握不是很到位，最终 3D 效果感觉不太满意，因为杯子左边侧线不够直（我还特地拿出来量了一下，真的不直，中间的部分向外凸出，不易察觉），可能在绘画过程中要画很长很长的直线，把握不太好。
22、金属勺（一般般）
这张图有两个小陷阱，一个是勺头部分下方的轮廓线与勺子外侧边缘是不平行的（因为下方的轮廓线是勺子下凸的部分），我画的时候还以为是平行，最后才发现并即时改正过来；另一个是勺柄的形状，从左到右是蜿蜒起伏的，先凸起然后再往桌面下凹，最后再微微往上翘，画的时候并没有意识到这一点，导致勺柄形体画错，没有蜿蜒起伏感。用时 4 小时。
其实每一次练习过程都有很多感想，只是没有来得及记录，以上这些都只是花少量时间做的大致分析。等练完 24 集，就进入中期阶段，后面我会更加努力。最后，非常期待动漫篇和彩铅篇，希望史上最强画画教学越做越好，越做越强！
大家好这句是我（海晨）说的：能看到这里的都是爱学习的！O(∩_∩)O哈哈~
接下来是“15度时空”送给我的一封信！我感觉里面有很多观点都说到了我的心里，一直关注海晨老师的同学也可以看一看！
给海晨老师的一封信
尊敬的海晨老师：
您好！我是南京的美术基础学员，非常幸运能遇到你，遇到蔡海晨素描，遇到史上最强画画教学。
写这封信的目的：让老师更加了解我，了解我的经历，了解我的感想，了解我的绘画学习经历、了解我和史上最强的故事、了解我眼中的你，最重要的还是感谢你以及史上最强画画教学。
关于我
我是一个理科学霸，学习成绩很好，并且很有上进心以及创新意识。经常拿高分、好名次的我就对这些没有太多的新鲜感和追求感，而个人比较热心于学科竞赛，于是把重心放在各类竞赛上。我觉得只有竞赛才能真正凸显一个人的能力，我试图通过竞赛来做进一步突破。但是事与愿违，期待在大型学术竞赛中获奖的我却从来没有拿过什么大奖，都是一些没有什么含金量的小奖，甚至是什么奖都没有。花费了很多时间精力进行准备，但是最后却竹篮打水一场空，内心很失落很受挫，一度怀疑人生、内心很是迷茫。竞赛道路受阻之后，我也曾写过一篇论文尝试投稿，却被导师否定，再一次让我的自信心受挫。后来我又加入了一个科研项目（就是现在还没做完的这个），发现课题好难，不知道如何下手。本来我也有要做科研的梦想，但是连个竞赛都弄不好，还谈何科研？我发现自己根本不适合做科研。我一直相信竞赛思维对科研有很大帮助，它能提升你的科研深度和速度。但是竞赛的路走不通，科研的路也走不下，我真的感觉人生是无路可走了，因为对其他方面基本都不感兴趣或者根本没有什么能力或者优势。而且由于把大部分时间和精力都放在了准备竞赛上，成绩也受到了一些影响。
方向选择
那时的内心，真的无限迷茫。由于自己很喜欢电影、CG 动画，也经常收集一些 PS 美图或者手绘、板绘、3D 美图等，而且我内心有好多故事，好多场景想表达，但是文笔不好，而且文字已经远远不能满足我的表达需要，所以决定转行艺术，转行到其中的美术领域，可能并不是真的喜欢学习美术，更多的是有很强的表达欲（个人没有看漫画的习惯，但是发现漫画真的能表达很多，你想讲一个好故事，漫画相比于文字，将更加具有画面感，可能一部分也受到了国产知名漫画《鬼刀》的影响）。可是我连个简单的苹果都画不像，毫无绘画天赋或者绘画基础的理科生去学美术？这看起来极其可笑。
这个抉择，我的内心也是相当矛盾：我从来都没有喜欢过画画，小学初中高中学校基本没开美术课程（应了海晨老师的话，全国有好多地方教育不发达，特别是美术教育，我是广西人，当时还在广西的老家，教育的落后深有感触），记得高二的时候开过一个学期的美术课，但是非常无聊，根本学不到什么东西，就这样非常讨厌画画和美术课。大学前一心读书，争取高考考个好大学，对外面的世界就没有太多关注。后来到了大学，接触到的东西更多了，阅历更加广泛，对世界的认知更加深入广袤，对绘画也就不再有太多的厌倦感。虽然美术领域对我来说是一个完全陌生的领域，但是我也有自己的优势：身为一个理科学霸我有较高的分析能力，对理论知识能很快理解掌握；最重要的一点是我有较强的自学能力，这是经过长时间的练习收获了丰富的自学经验，我能很快地看到理论知识的框架和本质并善于总结；还有关键的两点就是个人强烈的上进心以及创新意识，上进心保证了我有充分的毅力去学习美术，而美术作为一种富含创造性的劳动（正是我非常喜欢的一个方面），拥有创新意识将是极其重要的，它在一定程度上影响着你的水平上限（有人虽然画技很高，但是创作出来的作品没有什么新意，看起来很平淡；相反，有新意和想法的人，配合足够的画技，总能创造出很美的画作）。
美术选择
第一次学习美术的时候，我没敢去触碰 2D 美术，因为自我感觉很差，感觉难度很高。所以我就放弃 2D 美术直接去学习 3D 美术，学 Maya 建模以及 ZBrush 雕刻（网上说零美术基础学 3D 美术是完全有可能的，只是有了 2D 美术基础会让你在这方面做得更好）。我在网上找了很多外国的 Maya 教程（Maya 是外国人开发的，他们在这方面做得比我们好，所以优先选择他们的视频教程来自学，可以边学边练习英语听力），学起来进步速度很快。至于我后来为什么又选择 2D 美术，还是有一定原因：其一、我发现 3D 美术都是在围绕着 2D 概念设计图进行建模，大方向上由 2D 美术主导，3D 美术的创造自由度不高；其二，3D 美术虽然能渲染出很逼真的视觉效果，但是建模以及其他过程花费大量时间成本；其三、3D 美术中还有个贴图绘制，我试着学了一下，但是绘制出来的效果很差，可能是没有学过 2D 美术的色彩练习。
然后对于 2D 美术的传统美术和 CG 板绘，我本来是想学 CG 板绘，作画方便快捷，效果炫酷，但是直接学习 CG 板绘的话感觉又缺失了一些东西，一些只有学过传统美术才有的东西。于是毅然决定，先学好传统美术，包括素描、速写、彩铅、水彩、油画等，而素描又是整个 2D 美术的基础，所以优先学习素描，学好素描。
事实上我是两次接触过 2D 美术，第一次刚过去的暑假 7 月份，那时候在图书馆精心挑选并借了几本素描入门书籍，尝试在暑假自学素描。然后跟着书籍一步一步自学，当时还以为着我也可以画出来，画得“还可以”，但是现在看着，那时画的真的很垃圾。画了几幅简单的作品之后，到了结构复杂的物体（其实就是一个普通夹子），怎么画都不像，书籍又没有详细解释起稿和打形，步骤图也看不懂，真的不知道怎么办。虽然我有较强的自学能力，自学理科的东西轻松快速，但是自学绘画有点棘手，好多东西不懂，完全是一个陌生的领域，一个从来未涉足过的领域。无奈之下，放下笔去做其他事，之后整个暑假就再也没有勇气重新拿起画笔。到了 8 月中旬，我尝试在网上搜索各种素描教程视频，但是都不完整或者没有我真正需要的内容。查找过程中，我看到了好多超写实视频，看起来都很厉害，又重新激起了我的学习画画的欲望。
与史上最强的邂逅
在 8 月底，我有幸在 B 站上找到史上最强画画教学，第一次看到这个名字感觉有点标题党的样子，但是看着每集时长也有那么十几二十分钟，而且是一个系列，感觉里面应该有我需要的内容吧，于是也没管太多直接下载，有空看看。后来尝试看了前几集，发现含金量好高，根本和其他网络视频教程不是一个级别的，然后一口气看完所有内容，发现这个系列的教程真的很系统全面，并且老师的教学方式、教学内容以及演示例子都很有新意，很有趣。老师的语速语调恰到好处，不扯太多无聊的废话，几乎句句都是重点，每一集含金量都很高，每一集都是精品。
于是我 9 月 1 日开始正式学习这个系列的素描教程。虽然教程讲得很好，但是学起来并不是很轻松，每个绘画例子都需要你很用心地去学习，练习，并且在练习过程中还需要自己做很多思考，有时候一两秒钟闪过的操作可能就需要你做一两分钟的思考：老师在这里为什么要这样处理？我的处理效果为什么一直和老师不一样？我在这里该怎么画？是不是有另外一种处理方式？等等好多复杂的细节性问题，在画画方面，真的是细节决定成败。如果每一步都跟老师相差一点，那么经过多重累积，这个差距会变得越来越大，到最后和老师画的东西似乎不是同一个东西。我每天也抽出很多时间来进行学习练习，有些时候甚至是用一整天的时间来画一个物品。绘画过程中会遇到很多杂七杂八的、复杂的、让人崩溃的问题，每次遇到这种情况，我的内心总有这么一个信念：你要是画不好，就真的只有等死了！绘画过程中的不断思考，让我学会并总结了很多知识，单方面从老师的语言中学到的知识你体会不到它的实际应用，只有真正在练习中自己思考总结，才能真正把知识内化为己有。每一次练习都有很多感触，除了学到新的知识，画画中出现的各种各样问题让人情绪崩溃，还有完成习作后的成就感和喜悦感，这是比打游戏通关更有挑战性，更有意义的事。跟着海晨老师学画画，我的细心程度和观察力、造型能力都得到非常明显的提高。另外在慢慢深入调整的过程中，也极大地锻炼了我的耐心，连续看书学习六七个小时我可能做不到，但是现在我敢说，我能连续作画六七个小时了。连续学习了 21 天，终于把素描篇第 1 集至第 22 集全部学完并完成习作。我并没有想到我会完成得那么快，本来的计划是用一个月的时间学完，但是现在基本算是提前完成了，我对自己很感动。
两种思维的思考
理科生的思维特别是学数学的人的思维有时候会太理性，很严谨，而画画作为一门艺术正好提升人的感性思维以及感性认识，正好平衡了我的理性思维。一个人如果能同时拥有良好的理性思维和感性思维并能平衡好把握好，那么两种思维的完美结合将是非常强大的。我本来就有一个比较好的科学思维，但是缺乏艺术思维或者感性思维，现在需要做的就是通过画画学习好好提升个人的艺术思维，达到两种思维的平衡统一。这些对于日后认知世界、看待分析各类问题以及个人的进一步发展将有非常巨大的帮助，这种思维层面的思考就是我选择艺术这条路最根本的原因。
知识本质的思考
既然说到理科思维，那么就来讲讲我眼中的一些素描知识。我习惯性地去理解知识点的本质，剥掉外层，理解最本质的地方，广义上来说就是理解事物的本质，这样才能更好地认识事物，才能真正内化吸收知识。例如：画画前涉及到一个知识点叫构图，分有好多种类，概念上的解释我就不懂了，但是我尝试去理解到了它的本质：构图不就是摆 Pose 嘛，构图的本质就是给所画物体摆 Pose，然后调好“摄像机”（画面）的角度和位置，确定最终物体在画面中出现的位置和方向。称为“构图”，看起来很高大上的称呼，让理科生很郁闷呃
画画还涉及到一个知识叫透视，分有一点透视两点透视三点透视等，我很纳闷，为啥要分成 3 种情况？后来仔细分析发现，其本质就是所画物体中的线与画面平不平行的问题，与画面平行的平行直线簇（称为“原线”），画在纸上的时候方向不变，与画面不平行的平行直线簇（称为“变线”），画在纸上的时候相交于消失点。规律就是这么简单，非得分出 3 种情况。其实这 3 种情况确实是最基本的 3 种，但是感觉我的理解更基本更本质，真正画画的时候我直接用我发现的这个本质规律，不用分出是哪种类型的透视然后才下笔。
画画的时候还有一个知识点叫近实远虚，就是近处的物体要画的清晰一点，实在一点，远处的物体要画得模糊一点，虚一点，我当初也是很不理解。但是这其实就是人眼观看物体的原理机制吗？人眼有焦距，聚焦在前面的物体上，前面的物体清晰，后面的物体模糊，相机也是这样的类似情况，这就是近实远虚。所以突然有这么一个高大上的概念真的感觉很诡异，而且如果人眼或者相机是聚焦在远处的物体，那么远处的物体会变得清晰，近处的物体反而变得模糊，这就违反了所谓的“近实远虚”（又再次郁闷），而这种情况也是很常见的，在板绘场景的时候更是很常见。
我不知道我说的对不对，但是理科思维特别是学数学的思维极其严密的，会不自觉地分析所有情况，举一反三（近实远虚、近虚远实）。事实上不管是学什么，我都会不自觉地思考 Why 和 How，可能这就是我学得比较快的原因。
一些感想
跟海晨老师差不多，我也想当一个科研工作者，但是能力达不到自己期望的水平，真的很失落，如果再继续走科研这条路，那么感觉自己做不出什么大的成果，只好考虑转行。我已经到了悬崖边上，再没有什么退路，只能勇敢地跳下去，要么摔死，要么永远掌握飞翔的能力。
我觉得海晨老师的教学视频具有很高的社会意义，帮助了很多初学者入门素描。素描是绘画最基础的课程，从这个意义上讲，老师的视频让很多人成功入门美术。美术教学也像各类商品一样有各种各样的竞争，做得不好的就会被淘汰。可能在之前像史上最强画画教学这种级别的画画教学是很贵的一套教程，但是现在你把它免费化了（跟前些天的中国移动联通运营商取消国内长途费和漫游费同一个道理），那么到最后这类教学就没人再去买，要想在这条路上挣钱，就必须出更好的教学，含金量更高的教学，不然就会被行业淘汰，从这个意义上讲，海晨老师升级了整个绘画教学行业市场，重新定义了收费教程，于是会慢慢消除低质量的收费教学，消除水课，起到打假效果，最终可能会淘汰一批做得不好或者一心为了赚钱的美术老师（当智能机正式上市的时候，按键机很快就被淘汰了），但是带来的将是整个行业的进步，整个人类美术界的进步。
我觉得我们两有一些共同点，首先第一个是想当科学家却走上了画画这条路，其次你无偿做免费视频，并且把自己总结的所有相关精华知识点毫无保留地分享出来，帮助了很多人。而我在去年志愿去运营学校的一个官方微信公众号，成为公众号小编，每天都抽出很多时间写微信搞，写完后还要进行微信排版最后发布，自己的娱乐时间几乎都被占用了。在推文中我也把我日常的精华知识总结毫无保留地分享出来，使得每一篇推文都能达到很高的干货质量，结果粉丝人数短时间内从一百多上升到一千多(因为是学科竞赛方面的微信公众号，所以比较冷门)。后面因为太忙所以就没有继续担任小编，但是我收获了很多帮助他人的快乐。在我看来，我们的这些行为的意义已经远远超过了帮助他人，我们可能不是为了获得那份快乐才去牺牲自己帮助他人，也不是为了获得更多的关注或者荣誉，而更多的是一种内在的，宏观的责任感、使命感，以一种责任完成这份使命，这是伟大的一种人生意义。海晨老师你说你自己不伟大错了，你在我眼中已经很伟大，你在众多的绘画爱好者眼中已经很伟大，不然你不会帮助我成功入门素描学习，不会在我最迷茫的时候给我指引方向，不会帮助我成功改变人生轨迹。最后，我也是一个科幻迷，非常喜欢漫威的科幻片。
新梦想
真的很后悔自己为啥没有早点发现原人生目标的不现实性，以及绘画本身的趣味性。但是我相信自己还来得及，我相信自己能成功。
我希望我的绘画学习有一天能帮助我进入电影行业，或者动画制作行业，或者游戏开发行业。我希望从事概念设计方面的工作，因为自己平时也有很多这方面的积累，我总会有一些新奇的想法，每次想到新的角色设计想法，我就会用文字记录下来，久而久之越来越多，但是没有绘画技术无法展现实际画面，这种目标与现实的矛盾真的让人很无奈。我的终极目标就是当一个编导，拍摄一些好故事，好电影，好动画（其实国产电影、国产电视、国产动画、国产游戏真的做得很不好，自己已经好多年不接触这些东西了，基本都是看外国的欧美的）。而且在剧情方面我也记录了很多新奇的想法，灵感越想越多，越多就越因为没有绘画技术来展现故事剧情而感到很矛盾，这大概就是理想和显示的矛盾吧。
我身上的这种创新意识你处处都能看到（习作的签名处理、习作自评的书写、这封信的书写以及这封信中各种新奇的想法），已经有 1%的灵感，就差 99%的努力。科研是学不来的，但是画画能学得来，只要认真努力，坚持下去，一定能够收获很多，直到成功。
致谢
在我内心最黑暗的时候，你为我点亮了一盏指路明灯；在上帝关上一扇门的同时，你为我打开了一扇窗；在大家都在绘画起点寸步难行的时候，你带来了伟大而无私的助力。
这封信，即是关于感谢，又是关于感想。写这封信的时候内心很激动很感动，心想没有海晨老师的素描教学，我真的不知道该何去何从，内心会极度迷茫。
我已经到了悬崖边上，再没有什么退路，只能勇敢地跳下去，要么摔死，要么永远掌握飞翔的能力。而你，已经教会了我如何不摔死。
非常感谢海晨老师抽空看完这封长信。
最后，祝您工作顺利，万事如意，史上最强，越做越强！
15 度时空
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美术
手绘
绘画
‘拾’ PhotoShop CS5把美女打造成科幻机器人效果后期修图教程
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制作软件：PS
CS5
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教程效果图：
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删除眉毛
衡雀滑1、在PHOTOSHOP中打开这张图片，,使用
多边形套咐腊索工具选择在左边的眉毛，你要适当的羽化选区，执行
编辑>填充
和选择
内容识别
作为填充内容。
2、这个命令将会智能择选附近的皮肤覆盖掉眉毛区域。岁肆