⑴ 什么是PS值
P是股价，S是每股的销售收入，P/S或者用总市值除以销售额，这样算出的值叫PS值（ Price-to-Sales）。
PS值即市销率，在国内证券市场运用这一指标来选股可以剔除那些市盈率很低但主营业务没有核心竞争力而主要是依靠非经营性损益而增加利润的股票（上市公司）。因此该项指标既有助于考察公司收益基础的稳定性和可靠性，又能有效把握其收益的质量水平。
利用市销率的方法选中了备选股票后，不等于这些股票都值得买，它离最终确定其为投资目标还有一段距离，投资者还要考察备选股票的其它情况。市销率越低，说明该公司股票目前的投资价值越大。
(1)检验图片合成软件扩展阅读：
市销率PS值的特点：
1、它不会出现负值，对于亏损企业和资不抵债的企业，也可以计算出一个有意义的价值乘数。
2、它比较稳定、可靠，不容易被操纵。
3、收入乘数对价格政策和企业战略变化敏感，可以反映这种变化的后果。
4、不能反映成本的变化，而成本是影响企业现金流量和价值的重要因素之一。
5、不能用于同行业对比，不同行业的市销率对比没有意义。
参考资料来源：网络-市销率
⑵ 根据父母的照片来检测出未来儿女的样子，是什么软件
百桥逗度“父母照片合成未来孩子照片工具”，有在线的，也有工具。
另有，父母照片合成敏猜卖未来孩子照兆余片工具：Morpher V3.1 绿色版
⑶ 如何利用PS软件对添减篡改图像进行鉴别
如何利用PS软件对添减篡改图像进行鉴别
随着数码相机与电脑的普及，全民摄影时代到来。但随之而来的摄影“造假”事件也层出不穷。下面是我搜索整理的关于如何利用PS软件对添减篡改图像进行鉴别，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!
摄影分为前期拍摄和后期图像制作，在胶片摄影时代，复杂的暗房技术只为少数专业人员所掌握。进入数字摄影时代后，随着计算机图像技术的快速发展，对数字图像的处理可使用各类软件进行，其中尤其以AdobePhotoshop(简称PS)图像处理软件使用最为广泛，功能最为强大，操作上也较为方便。计算机图像处理所形成图像在视觉上与真实的自然图像肉眼几乎难以区分。对于修改图像主要以“PS软件”为主的情况下，本文就利用计算机图像处理技术对添加、删减、篡改图像方法、特点及如何检验作一阐述，确定如何有效区分和鉴别真实的自然图像和经过后期修改过的图像。
一、利用PS软件添加、删减、篡改图像方法
PS软件的合成功能在图像处理中占有重要地位，合成并不是简单的拼凑，它需要运用各种素材，通过组织、处理、修饰、融合，得到新的“设计”作品，从而达到理想的效果，因此需要较高的艺术修养和PS操作能力。从近年来来看，利用计算机图像处理技术修改图像主要有以下几种方法。
1.利用PS软件在图片中添加内容
添加图像具体讲就是从一张图片中取出(即“抠图”)一个局部、再把它加入到另一张图片中，生成一张新的图片即利用PS合成图片。首先是选好合适的素材，然后把需要更换的部分用选区选取后，贴到素材图上，再用蒙版控制好区域，最后进行整体调色及细节部分的修饰。
2.利用PS软件删除、修改图片中间的内容
把图片中你不想要的部分删掉且不能影响图片的完整，方法有多种，以图章修补工具及建立选区为主。如果要修补的景物周围是白色或单色，可用纯色画笔补上。
3.利用PS软件对图像变换、模糊处理
对图像的修改的手法还有利用PS软件使图像变形和模糊。PS软件中可以对图像进行变形处理的方法包含：自由变换、液化滤镜、扭曲滤镜等，通过这个命令可以使图像变形为特殊的形状。
二、利用PS软件添加、删减、篡改图像特点
拼补变造图像是利用PS图像处理技术常用手段之一。主要是利用PS图像处理软件的移动、删除、剪贴、旋转、局部放大、修饰等各种编辑功能对图像进行处理，制成一幅新的图像。
伪造照片是指对不实际存在的照片的一种意想性的创设，其突出表现是该照片不是真实的。伪造照片通常表现为把真实的照片不同部分通过剪辑、复制、合成，反映一幅新的内容的照片。其他部分加以改变的行为，其突出表现在于该照片是已经客观存在的，是制作者将已经存在的照片根据自己的需要修改、编辑形成的。变造一般分为三种类型。
(1)添加性变造。就是在照片画面上添加某些内容。
(2)删除性变造。就是在照片画面上裁切掉或删掉某些内容。
(3)添加和删除性相结合的变造。在实际检验非真实性照片的过程中，现实中经常遇到的是画面中既有添加、也有删除，还有二者相结合的变造照片，这更增加了检验难度。
三、利用PS软件对添加、删减、篡改图像鉴定方法
变造的影像无论如何精心努力，修改后的照片经仔细观察总是会落出蛛丝马迹.对于这类可疑图片的检，应采用多种方法，从多方面、多层面进行检验，在很多情况下人们仅仅凭肉眼难以发现破绽，借助PS软件可以对数字影像的真伪进行综合评断。
1.利用PS软件查看数码照片的Exif“元数据”
数码照片的Exif“元数据”是一种影像文件格式，目前有V2.1和V2.2两个版本。它是在Jpeg文件头加上了数码相机在拍摄过程中采集的多种拍摄信息，如相机数据(如相机生产商、型号等)、摄影参数(如快门速度、焦距等)和照片的缩略图信息(视相机而定)，有2～6kB大小(视相机而定)，经过Tag编码后储存在Jpeg影像文件中。用完整版PS查看，先打开数码照片，通过“文件简介”选项中的“Exif”查看，有图像说明(如相机机型、拍摄时间等)、用户注释(如Exif色彩空间等)，相关声音文件(如文件源、场景类型、Exif标30多项内容。
2.利用PS软件对照片进行放大处理
利用景物成像、光照、色彩滤镜等科学理论，利用对图像中疑似伪造区域景物的光亮密度、反差、色调、灰度值等进行观察对比，分析画面中是否存在与成像原理相互矛盾的地方以判别照片是否存有改动痕迹。在自然图像中二个或以上空域连贯区域精确匹配(包括颜色、形状、纹理等)的概率很小，因此要成功识别图像中的复制篡改区域，关键在于确定图像块的大小、特征。在照片检验中，利用PS将影像进行放大处理，再通过观察照片中主体边缘状况，照片景深是否符合镜头成像规，影像的噪点的差异，色彩的连续性等，可以判断照片是否在同一光线条件下拍，从而判断照片的'真伪。
(1)检查照片中主体边缘(边缘的细部如头发等)是否有模糊不清的地方。大部分做假照片常常是将比较好的主体再放到比较理想的环境中去，以增加图片的新闻性和美感。图像边缘可以定义为图像局部特征的不连续性，表现为图像灰度级的突变，纹理结构的突变和色彩的变化等，使得这些主体的边缘往往是不光滑的。经高倍放大后可以发现：这些地方有很多模糊不清的痕迹。
(2)检查照片景深是否符合镜头成像规律。不论是使用广角镜头还是大望远镜头，表现出来的景深都是有一定规律的。而变造的照片往往不能符合这些规律。
(3)检查影像的噪点。数码相机噪声为图像上可见的由CCD/CMOS或者数字信号系统造成的错误信息，数字图像中的可见噪声通常是受温度和ISO感光度的影响，这两个值越高则效果越差。利用不同数码相机的本底噪声的不同，不同ISO感光度下拍摄的照片的噪点不同，在高倍放大后对图像的噪点进行区域统计比较法，可以对数码影像的原始性进行检验。 (4)检查影像色彩的连续性。颜色被公认为是图像最有价值的底层特征。对于复杂背景真图像，颜色特征具有相对良好的连续性，颜色的转变更加柔和，同时相邻的像素间颜色的RGB值不同。添加图像的边缘与背景之间颜色发生突变，或像素具有相似性，相邻的像素间颜色的RGB值相同。
(5)检查虚实变化的合理性。数字影像中清晰程度与拍摄时调焦对准平面的位置及景深的大小有，对于静止物，当图像中景深范围以外的某一物的清晰程度超过景深范围内景物的清晰度，应属添加替换或合成的变造图，但应排除操作不当造成的虚实变化非合理性当有运动物体时。图像中静止物体的清晰程度应高于运动物体的清晰程度，但如采用追随法拍，则运动物体的清晰程度可高于静止物体的清晰程度。
3.利用PS软件测量比较法
利用PS软件中的测量工具，测定照片可疑部分的拍摄角度与背景的拍摄角度、阴影的方向、光源的方向以及透视关系的异同确定图片的真伪。
(1)测量照片中主体与周围环境在拍摄角度上是否相同。有“矛盾”的不同的拍摄角度会出现不同的视觉效果。如果主体与周围环境在拍摄角度上存在的矛盾上，可以看出这是一幅用两种不同拍摄角度拍摄的图片合拼成的“新图片”。
(2)测量照片中物体的阴影方向是否统一。假照片往往是将不同时间、不同地点、不同环境下拍摄的画面将它们放到一起的，多方面的不同就会出现不同的光线，从而出现不同的阴影，通过阴影，也可以找出假新闻照片的破绽。添加图像与背景的阴影在强弱、长短上会有比较明显的不同。
(3)测量照片中的光源方向是否统一。一幅画面中的光应该是统一而不是矛盾的。光线角度的一致性在同一幅数字影像中，主光源的方向和位置是确定，被摄物凹凸部位的明暗变化和阴影的长短及方向应具有一致，当影像中某景物出现无法解释的明暗变化或阴影时可以判断其图像有变造的可能数字影像在一幅画面上明暗过渡是逐渐，是自然的。而合成一张新的照片时，不同照片上的人或物由于拍摄条件不，光线选择肯定存在差异拍摄。因此，在拼接两幅画面时衔接处的光很难有自然的过渡。
(4)测量照片中成像透视比例关系是否一致。根据透视原理，在确定图像的真伪检验中，可以运用比较图像中各个成像物的大小透视、方向透视、影调透视以及物体音质比例关系的方法，测量并分析图像中有无违背透视规律的现象存在。如果违背了透视成像规律，比如不平行画面的平行直线没有消失到一点上，近大远小的比例不符合透视效果，与画面不平行则方向不同的线段没有消失于天点或地点，则照片肯定有添加的部分，这时就要仔细观察分析，判断出照片中的添加或删除部分。
4.利用PS软件改变图像的影调
影调是指照片的黑白倾向。高调或低调照片中的修改痕迹，以及高光或暗部的修改痕迹都难以被发现，当设法改变照片的影调后，其中的修改痕迹就可能暴露。利用PS图像处理软件将图像影调向相反方向调整，即高调照片提亮，低调照片压暗，中间调照片分别提亮、压暗。然后将照片放大到100%观察提亮或压暗部分，有些添加、删减等遗留修描痕迹、背景区不协调、图像质量差、成像不规则地方就会显现出来。
本文简要介绍了图像修改的方法、特点，论述了对伪造图像鉴定简便方法。随着现代数字技术的不断深入发展，势必会出现更先进的图像伪造手段，这对数字图像的鉴定工作将提出更高挑战。由于图像取证是一个全开放的研究领域，目前已得到科研机构、司法机关以及新闻界等的全面重视，相信随着图像取证技术的逐步发展，图像真伪的理论研究会日趋深入，数字图像鉴定体系也会日渐完善和规范。
;⑷ 有什么好的视频剪辑(合成)软件
比较好的视频剪辑(合成)软件有剪映。
剪映是一款手机视频编辑工具，带有全面的剪辑功能，支持变速，有多样滤镜和美颜的效果，有丰富的曲库资源。自2021年2月起，剪映支持在手机移动端，Pad端，Mac电脑，Windows电脑全终端使用。
功能：
1、剪辑黑科技：支持色度抠图、曲线变速、视频防抖、图文成片等高阶功能
2、简单好用：切割变速倒放，功能简单易学，留下每个精彩瞬间
3、素材丰富：精致好看的贴纸和字体，给视频加点乐趣
4、海量曲库：抖音独家曲库，让视频更“声”动
5、高级好看：专业风格滤镜，一键轻松美颜，让生活一秒变大片
⑸ PS抠图的详细步骤
使用软件：PS CC版
使用PhotoShop抠图之后，将抠出来的部分独立分离步骤如下。（这里以钢笔工具抠图为例）：
1、在PS软件中置入普通照片；
注意：PS中抠图方法是多种的，一般方法有魔术棒抠图法、多边形套索工具抠图法、钢笔抠图法、通道抠图法、滤镜抠图法等等，要根据图片不同特点，选择适当的方法和工具。
⑹ 怎样检验照片的真实性
用记事本直接打开一张JPG格式的数码照片（从“打开方式”中选择记事本程序即可），我们会看到一堆密密麻麻的乱字符（如图1）。仔细观察图中笔者州贺用阴影标注的部分，即“NIKON CORPORATION NIKON D100”和“Ver.2.00 2006:04:25 06:53:36”，这些就是记事本可直接读取的Exif“元数据”信息：拍摄这张照片的数码相机是“NIKON D100”，具体拍摄时间是“2006年04月25日6时53分36秒”。
1．2 在Windows XP下数码照片文件夹窗口中直接查看
Windows XP系统对数码照片具有非常好的支持特性，我们不仅可以通过其自带的“Windows图片和传真查看器”观看照片，还可以在它的文件夹窗口中直接查看一批数码相片的部分Exif信息。具体操作方法：先打开装有数码照片的文件夹，在“查看”菜单中选择“详细信息”，然后分别用鼠标右键点击“详细信息”和“选择详细信息”的选项，再点选与数码照片相链返关的项目，如“相片拍照日期”、“修改日期”和“摄影机型号”等（如图2）。
如果要查看单张数码照片完整的Exif信息，可以这样操作：右键点击该照片文件选择“属性”，从弹出的照片属性对话框中切换到“摘要”选项卡，点击“高级”按钮，便可查看该照片的详细Exif信息了（如图3）。
鉴定归档数码照片真伪的方法
从数码照片档案管理的角度看，由于归档数码照片鉴定工作的特殊性，实际上类似佳能公司的这种校验软件以及IBM东京研究实验室的照片安全存档和传输系统都不适于档案人员做归档数码照片真伪的鉴定管理工作，还需要档案人员进行更深入、更有效的大胆尝试和科学探索。因而，在查看归档数码照片Exif“元数据”的基础上，再结合直接分析、鉴定归档数码照片画面影像的做法，才能对归档数码照片的真伪作出更全面、有效地判定。
（1）先查看归档数码照片画面是否有拼接、合成等技术处理痕迹。计算机技术再高，拼接、合成照片再逼真，其破绽和漏洞再难发现，也总有一定的表现，不可能绝对完美。通过放大照片画面影像查看影像边缘等寻找是否有合成痕迹，应该是鉴定照片真伪的很有效办法。因此，要仔细分析、察看照片画面影像显示的不同细节，通过对影像细部特征的分析，发现作假照片的蛛丝马迹。
（2）再分析画面组成是否合乎常理。添加、替代、修改、挖补等技术处理是造假者常用的手法。3）辨别影像细部元素有无异常。实践证明，通过仔细察看照片影像的细部特征，特别是那些完美无缺的照片画面影像的细节有无异常，也是鉴定照片真伪十分有效的一个方法。5 结束语
我们要清醒地看到，当前对归档数码照片真伪的鉴定确实很难。如果将来能够开发一种鉴定程序，对经过计算机修改处理的照片进行过滤和提示，并且对改动的程度、多少采用不同的信号显示出来，甚至可以在一定程度上还原照片的本来面目，我们也就不再为鉴定归档数码照片真棚迹饥伪犯愁了。
⑺ 如何在Photoshop中把几张在同一角度拍的人像照片合成一张照片(非...
建议你把照片发出来，因为每一张照片的合成方法不同，不能用同一种方法去合成每一张照片，但是合成所用的工具都是差不多的，比如蒙版，画笔，曲线，色阶图层混合模式等，所以在没看到图的情况下，没有人会具体操作的。
⑻ 怎样识别照片有没有P过
首先，检查一张图片有没有P过，一个简单的方法是通过记事本打开图片，如果这张照片用photoshop处理过，它会在里面显示photoshop的版本号，
或者通过放大图片，寻找一些过度不自然的像素点等等。
也会有一些其他的技术手段，但是我就不太了解了。
当然，检查是否P过一定是原版的图片才会有最佳的效果。如果是网络上经过无数次的转载得到的图片肯定是会有很大影响的。
答题不易，互相理解，您的采纳是我前进的动力，
如果我的回答没能帮助您，请继续追问。您也可以向我们团队发出请求，会有更专业的人来为您解答！
⑼ 自动识别情侣头像另一张，知道一张情侣头像怎么找另一张
提起自动识别情侣头像另一张，大家都知道，有人问知道一张情侣头像怎么找另一张？另外，还有人想问有没有自动匹配情侣头像的软件可不可以帮我找找这张图的另一张情侣头像 或者跟这个头像相似的情头？你知道这是怎么回事？其实只有一个情侣头像怎么才能找到另一张，速度，在线等!，下面就一起来看看知道一张情侣头像怎么找另一张？希望能够帮助到大家！
自动识别情侣头像另一张
1、自动识别情侣头像另一张:知道一张情侣头像怎么找另一张？
把图片保存下来，用app的扫图功能，扫到那张图后点进去图片来源网站，如果真是成套的情侣图片，另一张一定能搜出来
2、有没有自动匹配情侣头像的软件可不可以帮我找找这张图的另一张情侣头像 或者跟这个头像相似的情头？
下边就是你想要的情侣头像：
3、自动识别情侣头像另一张:只有一个情侣头像怎么才能找到另一张，速度，在线等!
点开浏览器，然后搜索识图，再把这张图放进去，系统就会自动帮你搜索相关图片，一定可以找到另一张情侣头像的。
私聊找其他头像，这张也不是很好啊
再看看别人怎么说的。情侣头像智能配对在线。
私聊找其他头像，这张也不是很好啊在线识别图片。
4、自动识别情侣头像另一张:如何识别情侣头像另一半
我识别情侣头像的另外一半其实情侣头像，我个人觉得只要你觉得他俩是情侣头像，那他就是情侣头像的，按照自己的喜欢就好。
5、想找一张图对应的那另一张情侣头像，怎么找 就是这张图的另一半情头是哪个
这个图片没有情头，它是四张动漫女生局部闺密头像：注意看张和第三张是不一样的，第二张没找到大尺寸。示例图：这图片没有另一半的男生情头，但我找了一些风格差不多的男头，如下：按这种蓝天背景找了很久，没有固定的情头看上去般配
6、自动识别情侣头像另一张:查找情侣头像的另一张？
有图有真相
7、给一个情侣头像,怎么能找到另一个,用什么软件,识图有时候搜不到
原图，像素×情头另一半在线配对网站。
网页链接
提取码：6ec7
网页链接识图在线使用。
提取码：
8、自动识别情侣头像另一张:有一张情侣头像怎么才能找到另一张
我怎么能找到另一个情侣头像
怎么找回第2张
这叫什么问题，不能再说的详细点？
发图阿.不发图怎么知道.情头检测在线。
9、谁知道把一张照片与另一张照片速配成情侣头像的软件???比如下面这张↓_↓↓_↓
PS最适合——这属于图像合成。
10、自动识别情侣头像另一张:情侣头像识别器 可以有一张女头像然后查出男头像
没有这样的工具，你可以去贴吧，情侣头像吧，或者头像吧，有专门的帖子配头像的
只有一个情侣头像怎么才能找到另一张，速度，在线等!
11、自动识别情侣头像另一张:怎么找到一张头像的另一个情侣头像
可以用识图找到一张头像的另一个情侣头像。操作方法是：QQ扫一扫找情头另一半。
1、首先打开“”APP。情头匹配。
2、然后在搜索框搜索“识图”。
3、接着点击“开始使用”。
4、点击“相册”。识图在线识别。
5、点击“查看相册”。
6、点击保存好的头像。在线扫图识别另一半情头。
7、即可在配对头像中找到另一张。在线识别情头的另一半。
以上就是与知道一张情侣头像怎么找另一张？相关内容，是关于知道一张情侣头像怎么找另一张？的分享。看完自动识别情侣头像另一张后，希望这对大家有所帮助！
⑽ 有没有很简单运用的动画制作软件
《专业2D动画软件Toonz4.6》(Toonz4.6)
http://www.verycd.com/topics/43488/
《卡通工作室》(Toon Boom Studio)
http://www.verycd.com/topics/30101/
《卡通动画制作软件教程ANIMO系列》(ANIMO)
http://www.verycd.com/topics/23412/
《卡通动画制作软件教程Retas.Pro.5.1系列》(Retas.Pro.5.1)
http://www.verycd.com/topics/24429/
日本的动画用的是手工绘画，一秒种用8张图。画这样的图有专业工具，他联合着电脑软件，这个软件电脑上一般装不上，我下载这个软件半年了，没有装上。他需要物理网卡地址和IP地址相互转换。其实他的流程很麻烦，需要的美术画工也很多。脚本制作是最初最重要的。
下面是他的详细资料
·制前工作
“脚本”
第一个也是最重要的步骤是“脚本”。所有的人物设计,机械设计和美术设计及导演均要照着脚本来构图。因此在不管是什么样的企划,脚本在制作过程中占了相当重要的角色。负责一部动画作品成败与否是制作人。因此,如果制作人对脚本有意见(不够吸引人..)脚本作家就要修改脚本。当然如果导演对脚本有意见而制作人也赞同导演的意见时,脚本的修改也是必然的。再者,虽然导演不同意初步脚本而制作人认为没有必要修改的话,脚本就不会被修改。
“导演的工作”
导演是整个动画制作群的厅租领队。以下为导演们实际工作的大略内容
1、制前作业:
* 和脚本作家及制作人敲定脚本
* 分别和人物造型设计师、机械造型设计师、美术设计师开会将各设计案定稿
* 制作分镜图(有时是副导演制作)
2、制作过程中要和副导演们谈每一集的制作方向
3、制后作腔掘业:
* 和剪接师编辑影片
* 指导声优们及音响导演制作出理想的效果
* 影像及音效合成。
4、参予所有的宣传活动
“分镜图和副导的工作”
分镜图简单的来说是“以图像呈现的脚本”。画分镜图的时间*制作日程表的不同而有长有短。平均26分钟动画的分镜图要花3个星期完成。分镜图不需要很正确的将人物造型画出来,只要能让之后的工作人员看的懂就可以了。尽管如此,分镜图师还是需要事先练习每一部作品人物造型和了解作品的伍伏核特色才让原画师*着分镜图正确的画出每一集副导演所需的镜头。常常可以见到分镜图师和副导为同一人物。理由很简单。因为图面的设计人(分镜图师)通常是最了解每一个镜头需要的效果和声优演技来衬托出作品魅力的人。所以分镜图师大多兼副导的工作。
副导演基本上分担导演的重担。不管是集数较少的OVA系列或是N集的电视动画系列,导演一个人要顾全所有的制作细节是不可能的事。因此每一部动画系列都设了副导的位子来管理每一集的动画制作。而导演多半负责重要的第一集及最后一集。副导的工作内容除了不负责制前的脚本,设计稿和制后的宣传活动之外,基本和导演相同。但由于导演是整个作品的总指挥,因此在副导负责每一集的制作之前,副导所画的分镜图还是要经过导演的同意后才能正式分派工作给原画师进行制作。
“人物设计和人物设计师]
将原作漫画改编成动画时,因为人物及服饰已经定型,所以并不需要再多加设计。不过,漫画是静态的作品,因为格数少所以人物的线条及服饰可以复杂来加深作品的美感及印象。但是制作动画时,如忠于原作人物的线条会使作画的时间加长而延长制作时间(及更多的经费),所以需要将原作人物的线条简化。另外,漫画人物因为不必着色,所以不必将每一线条连结。但是动画需要着色,所以必须改良原作人物造型将所有的线条连结以便着色人员上色。有一些原作漫画人物造型并不适用于动画作品。为了制作效率,着色上及动画造型上的理由,原作动画需要另外聘用动画人物设计师。
原案动画的人物设计是比较需要创意及困难的工作。原案人物的设计案在交给人物设计师设计时都只是文字及导演口头上的指令。所以设计师只有*脚本及自己绘图的能力来凭空设计出能够衬托出作品故事魅力并令人印象深刻的人物。此外还要考虑到制作效率的问题而不能画出线条太复杂的人物。因此,就算资深的造型设计师也有可能花一段时间才能定稿。
制前作业的人物设计完成后的人物设计图将分发给原画师来进行每一个镜头的制图作业。一个人物的设计图分为三种:服饰设计图,脸部表情设计图及局部装饰设计图。所有的设计通常分为正面,侧面,背面,及特殊表情(生气,悲伤或微笑等等)以便原画师模拟。
“机械造型设计及背景设计]
机械设计师在动画制作上必须考虑到很多因素来设计每一部动画要求的机械造型。第一要在平时做很多的功课以满足接踵而来的多样的设计要求。第二要考虑到制作的日期及进度而设计“适当”线条的机械造型。所谓“适当”线条是因为如果线条多的话，虽然机器人或宇宙船看起来很COOL, 但动画师们画好一个镜头的时间会相对加长。可是线条太少的话，机械人又看起来太简单没魄力,因此作设计时适当的线条是很重要的。最后是对每一个动画世界的考察而了解并设计出能满足导演要求的机械战士或宇宙船。
背景设计师比起机械造型来历史相当悠久，早从黑白卡通草创时代开始就有专业的背景设计师。背景设计师基本上要画的“又好、又快、又美”。
[色彩设计及色彩指定的工作]
所有的人物造型及机械造型设计完之后，导演及造型设计师们必须和色彩设计师共同敲定人物的色彩(头发,各场合衣服或机器人外壳的颜色..等等)。色彩设计必须配合整篇作品的色调(背景及作品个性)来设计人物的颜色。色稿敲定之后由色彩指定人员来指定更详细的颜色种类。
现在的动画色彩设计及色彩指定都使用软件来进行。各制作组使用的软件都不同，只要是处理影像的软件都可以进行色彩设计。要注意的是，各软件处理色彩的方式不同因此在交付给上色人员时要指定同样软件来着色。也由于制作方式的数字化以及选色的自由，使得目前的色彩设定选择范围加大及定出更为细腻多变化的色彩。
·制作
[构图,原画及原画导演]
在分镜图和所有的人物设计和背景备齐后，必须有人将所有的材料放在一起画出放大的详细分镜图以便后续动作。执行这项工作的是构图人员。
分镜图往往只是一个草图，交代一个画面的大略景物。 例如:在一个镜头里出现“小明和杰西站在运动会场中说话”，构图人员就须按照分镜图的每一格的大略指示、人物造型表(例)及背景画出人物(小明及杰西)及背景(运动会场)的详细位置关系放大图(如下图1,多为A4大)。如果构图中指示的不清楚会影响到之后的原画作业。完成后的构图和人物造型设计表交给原画师们请他们开始按构图画出更详细的主镜画面(如本文最后的原画图例。您可从例图中看出小明渐渐往镜头方向跑近.最后完成如左边构图例一样的拿着毛巾开始和杰西说话的镜头)。
原画指导的存在是因为一部作品中有可能不只1位原画师。每一个原画师画出来的人物都可能依个人的画风不同(或绘画功力深浅)而有些走样。修正各原画师们画出的原画稿并统一画风使其忠于人物设计稿是原画指导的工作。
好的原画师及原画指导必须对摄影镜头有一番研究来画好每一格主镜。电影可以请演员站在适当的位置摆出导演要的姿态。但动画只能用笔画出理想的位置和人物动作。因此能力及资质好的原画师及原画指导亦指能够根据摄影及剪接的理念画出理想的主镜画面(正确的人物的姿态及动作)。而据编者所知,许多资深的原画师或原画指导都相当热爱电影并对电影有一番研究。
动画是一个能力导向的行业,不管从事哪个制作部分,只要够努力加强自己的能力一定会被周遭肯定的。（可能有人会问为什么最后一个主镜没有嘴巴。如构图例所示，这个镜头是“小明跑向杰西→站在杰西前面→和杰西说话”。这个原画图例(“小明跑向杰西→站在杰西前面”)的最后一张主镜是“站在杰西面前”。而接下去的“开始说话”的部分里只有小明的嘴部有动作所以分开来画只有嘴部动作的主镜。分开画好的嘴部动作经由剪辑重迭在“站在杰西面前”这个主镜上就可以完成这个镜头了。(注:原画图例都已经过原画指导的检查及修正并已由描线人员清理过线条。)
[基层动画]
动画师是清理线条及画分格画面的基层员工。原画师在画完主镜后，要交给动画师来清理线条及画中间的分格动作,完稿的分格动作须经过动画检查人员看过动作没有问题后才能交给上色人员着色。画多少张分格都由原画师事前先指定好，所以动画师并不须要想主镜和主镜之间要画几张分格动画。
[着色/上色]
上色是将所有画好的镜头剪接在一起之前的最后一个步骤。如果之前的过程有所拖延,上色的涂色时间就相对减少。
目前各界常讨论的动画制作数字化通常是从这一个上色过程开始,之前的过程(除了色彩指定之外)都是手工制作。
制作过程数字化后的上色工作内容
1,用扫描机(Scanner)将原画和动画线稿存进计算机
2,清理线条
3,按色彩指定的色彩上色
[特殊效果及特效人员]
特效有以下三种处理方法,
第一种是背景特效
第二种是使用计算机软件在上完基本色后的镜头里加上特殊效果
第三种是在摄影部分的摄影效果
第一种背景特效指在背景直接画上烟、雾、火焰..等自然现象(如右图的雾)。
表现的方式都事前在分镜图里指定好交给美术设计公司进行绘制作业。第二及第三种有两个步骤,第一步是原画师们在主镜里画需要特效的部分，第二步是上色之后在原画师们指定的部位使用计算机软件加上特效或在之后的摄影阶段中使用摄影技巧完成。
以下用烟雾为来解释第二种特效。导演在一个镜头需要烟雾上升的效果时，会先和执行构图作业的动画指导开会讨论需要的烟雾画法。如什么样的烟雾及扩散范围大小..等。动画指导吩咐原画师画好之后的主镜构图，经由导演和各集的副导检查后进入烟雾的分镜动画作业。
在上色人员单元中说明过动画由于上色的关系所有的线条都是连结好而且层次很明显。因此涂好后的烟雾相当平面。但是烟雾感觉无法以单纯的平面颜色表现因此需要使用笔刷
此主题相关图片如下：
效果多加一层来达成朦胧的烟雾阴影感。这就是第二种特效图
第二种特效在动画界还没有用计算机作业前都使用喷画来显现模糊或朦胧的效果。现在的特效都用计算机软件完成。用计算机软件的原因很简单，省时省力又省钱。这并不是说人工喷画的不够逼真。(如果经费够充裕的画,人工绘制当然最好)而是请专人描绘出特效时，如果要画一百张，就要花一百张的人事及颜料费用。用计算机软件的话只要经过滤镜图片处理就可以完成所需的效果。
通常在上色组里分为普通上色人员及特殊效果人员。上色上完色后如有特殊效果就交给特效人员继续完成。上色组并没有明确的专门处理特殊效果的人员。大部分是看谁比较能画就交给谁处理。
第三种的摄影效果在摄影中详述。
[摄影及摄影特效]
所谓摄影,简单的说就是动画稿和背景合成作业。摄影效果是指负责摄影的作业人员按导演的计时表上指示位置使用摄影机或滤镜拍摄特殊效果。摄影效果对日本动画相当重要.因为日本动画的(预算少所以)张数少,使用摄影效果可以掩盖许多张数少的缺点。
目前大多使用计算机软件做摄影合成工作,计算机合成软件有很多种如Adobe AfterEffect, Discreet Inferno, RETAS!pro..等等。
在动画里可见到夕阳照在湖面的点点粼光,天空的星光,回忆镜头的淡出淡入,炸弹爆发时的震动...等都是在这个过程里完成。数字摄影下只要使用滤镜就可以达成许多效果。目前的摄影用词和摄影台时代没有不同只是少了真正的摄影相机而已。
摄影效果由两种作业组成,一种是Camera Movement,指移动摄影机身的移动调校。另外是使用滤镜或调镜头焦距拍摄用事先画好的特效用动画稿。
以下是几个常见的摄影特效:
1. Fix:固定照相机位置拍摄固定位置的动画稿。大多的镜头都是用这个方法拍摄。
2. T.I./T.B.:以画面人物为中心拉远或拉近相机。
3. F.I./F.O.:人物淡出/淡入画面,镜头焦距的调整。
4. O.L:例如重迭A.B两格用淡出A淡入B(或相反)的手法转换画面
5. 震动效果:拍摄地震,爆发的震动时将每一格画稿小小的移动来拍摄震动效果。
6. 波面玻璃:一种表片凹凸不平的滤镜使画面产生扭曲的现象。常使用于表现水里或火的镜头。
7. 背光:指由摄影台下的灯光往上照射来拍出闪烁的光点(如星光,湖光)或闪光(如雷射炮,雷光)。
8. 柔焦:调整焦距使画面模糊或使画面看起来柔和。常常使用在谈情说爱或强调主角的可爱或英俊。
动画公司内的制作过程大多在这个步骤为止。后制作业多交给专业公司。
·后期制作
[剪接]
理想的剪接情况为所有须上色及加上特殊效果的镜头都完工使得导演,副导及剪接人员可以按着分镜图进行剪接作业。可是大部分的上色及特效制作常无法在剪接作业进行之前完成,所以动画公司常以无上色前的黑白线画稿交给剪接公司。上色完后再请影视制作公司替换线画稿。
在剪接里,副导(画分镜图的人)看着分镜图给予剪接人员指示。如:“这里镜头时间剪短一点”、“这个镜头拉长一些”、“这个镜头好像摆在这里不太合适。放到前面试试看”。基本上剪接步骤不管要花多少时间都要一次定稿。原因是,如果影片原版不断的拉长截短地修正意即指录音或配音也要重录很多次不仅花时间也花钱。剪接工作的重要性在于,不管如何精密的画好分镜图一部动画在没有剪接之前还是看不出来整部作品哪里不对。而且,就算导演,副导演,动画指导在剪接之前再三检查分镜原稿,仍有疏失。例如:虽然分镜图中看来A镜头后连B镜头起来很有魄力,但是剪接出来后可能效果不如B镜头放在A镜头前好。或者剪接出来的影片超出规定时间长度时,须在剪接阶段决定将哪个镜头留下或割舍。因此剪接在“最后检验”意味上对一部动画作品放映在电视或剧场前的步骤来说很重要。
剪接好的原版大约制成三种影带以便于之后的制后作业,这三种影带为
1,音响作业用影带
2,原版
3,EDL数字数据(编辑数据)
第一种顾名思义是交给音响公司进行之后会解释的配音,音效及合成用的影带。第二种是交给制作公司存底用和对照音效合成后影带用。第三种是纯编辑作业数据如哪个镜头加在哪个镜头后,一般不是很需要但是如果剪接编集作业使用多家制作公司时(如剧场版)就需要有一份EDL数据以便共同作业。
[人物配音]
音响大约分成人物配音,音乐及音效等3大部分。这个部分的大多在作品制作初期就由制作人和导演开会后指定的音响指导来分派工作给各音效部门(如作曲作词家,声优,音效制作人员)来进行音乐制作。这次先提赋予动画人物声音的配音人员。
参加录音的是制作人、制作管理、导演、音响指导及副导在录音室录音。资深的配音人员们由于经验丰富或演技成熟，所以可能试音一次就能正式录音一次OK。当然，一句台词(尤其是笑声或哭声)可用很多种音调表示。导演会指示配音人员以不同的方式表现录音后挑选最适当的部分使用。
[主题音乐,音效及合成]
除了动画人物的配音人员出色的演技之外，音效及主题音乐也是另外一个吸引人们观赏的要因。主题音乐在制作动画的初,中期就需要选好作词作曲及歌手的人选。
关于音效，假设一部动画的故事发生在夏天，除了动画人物说话的声音,没有其它任何声音，就算映像显示了太阳海滩或冰块但是没有海水的声音，冰块融化的声音，会使整个夏天的感觉减少很多。制作音效的顺序为收集声音材料->编集->混音->录音->确认->保存材料。音效又分为三种
-‘人造音’:原创音效，需要音效师自己创造的声音,如现实上不存在武器或宇宙船所发出的声音。
-‘环境音’:每一场景在人物周围的声音，汽车通过的声音，学校的钟声..等周遭环境中的杂音。
-‘生音’:脚步声，衣服摩擦声，关门开门声，简单的说是由画面人物动作所产生的声音。
依照所需的效果,人造音可能要自己从各种不同的音源混音或由音效师用不同的材料制作出所需的效果。至于环境音效或生音,有时是直接到街上或野外录音,有时是使用市面上所出售的音源材料CD。音响器材的不同,音量的大小或每一个人对各种声音的见解不同会改变每一部动画的气氛因此音效师对声音(任何声音)要相当的敏感及各音响器材下一番功夫了解。
动画师是清理线条及画分格画面的基层员工。原画师在画完主镜后，要交给动画师来清理线条及画中间的分格动作(*2),完稿的分格动作须经过动画检查人员看过动作没有问题后才能交给上色人员着色。画多少张分格都由原画师事前先指定好，所以动画师并不须要想主镜和主镜之间要画几张分格动画。分格动画有简单有比较复杂的(*2)。所谓简单的是单纯的嘴部动作(*3)或眼睛的动作，刚进动画公司的新人大多只有画(练习)这样的简单分格画面及清理原画师画好的原画稿。清稿及认真“练习”几个月之后才会被派到如例图1这样比较复杂的全身分格画面，而派到复杂的分格后还要再经过1年到两年的时间才有可能成为原画师。成为原画师之后你的绘画才能才真正算是在动画界被肯定,说话也可以比较大声。在之前介绍原画师中我们提起过动画有如电影,不同在动画是以笔和纸创造出导演所需的画面。因此要成为原画师之前必须先熟悉如何自由地画出人物的各种动作,进而独立构图出一张人物动作忠于人体设计适合动画制作又表现完美的主镜。这是为什么所有的制作公司要求新人待在动画师阶层一到两年(*4)的原因。
那么动画师会什么都很清贫呢?目前动画业是按完成张数来算月薪。基本上一张分镜动画稿是150日币到300日币左右.一个刚进动画公司的新手一个月大概可完成400张左右的分格动画(通常低于400张)。以最低的150日币一张来算,一个月只拿到6万日币(最多也不会超过12万日币)。这在生活费高的东京，如果不是和父母住在一起(不必付房租)或有一番积蓄(毅力及决心)可支持自己努力到成为原画师的话实在很难生活。
成为动画师并不困难也没有学历或年龄限制。快捷方式是进入专门学校,专门学校每一年会介绍毕业生给动画制作公司。但如同许多动画业前辈所说的，专门学校所学的在动画公司里派不上用场,如果自己有心想参予动画制作,不如亲自敲动画公司的大门在动画公司里学习比较不浪费时间和学费。