Ⅰ 古钱币识别问题
古钱币的鉴定
古钱币鉴定，是一门细致的学科，它需要我们日常知识的积累，注重观察与思考，仔细比较。结合历代的文献资料和前人研究的成果，找出一些可循的、可借鉴的理论依据，从而归纳总结出古钱鉴定中的一般性规律。本文简单介绍几种古钱鉴定的方法。
1、看铜质
我国历代古钱币大多数是以铜合金形式铸造的，因而合金的成份不同，钱币也随之呈现出不同的颜色。各时代的钱币铜质是不同的，又由于古代冶炼技术不同，各地区铸造的古钱也各不相同，每个朝代各有特点。总的来讲，用铜锌合金铸造的钱币呈黄色，铜锡合金铸造的钱币呈青色。清代、民国时期，新疆、西藏等地铸钱，用铜加少许锌铅，铸成后钱体呈红色。
汉代至唐宋时期的绝大部分钱币均为青铜铸造，其特点是铜色青白中微带淡红。明嘉靖以后，开始向黄铜过渡，到天启年间，用黄铜铸市成为定制，钱币色泽较之以前发生了较大的变化。
例如先秦时期的铸市主要是铜锡合金铸成的，铜质呈青红色，质地较硬挺；隋代的五铢钱因为锡的成份大，铜质泛白，称之为白钱；干隆五年以后，铸钱加锡。叫做青钱。可见，我国古钱铸造均有规律可循。
2、观锈色
今所见钱币，无外乎两种：一为发掘品，一为传世品。发掘品在地下埋藏了许多年，其表面都长满了铜锈色。传世品也因空气中氧化作用，表面有一层包浆。呈黑色或铜色。
铜是一种比较稳定的金属，在常温下不易生锈。要经过几十年，甚至上百年的时间才能生成氧化铜、碱式碳酸铜等。氧化铜因形成的颗位大小不同，呈现出黄、橙红、鲜红、深棕等不同的颜色，俗称“枣皮红”、“栗子壳”等。
出土的发掘品钱币表面锈色深深渍入钱币里面，因为其分子结构稳定、紧密，所以真锈很不容易擦掉。而伪造锈色则不然，伪锈多在钱币表面，称作“浮锈”或“粉状锈”，比较轻浮，容易脱落，往往经碱水一煮，做上的假锈便不堪一击。发掘品伪锈作法有两种：（1）将伪品钱币放人醋酸中，埋入地下，迅速生成锈色；（2）将伪品放入盐囱砂（氯化氨）、锡绿（硫酸铜）、醋的混合液中，把新铜腐蚀成旧色，然后用胶水往钱币上面粘锈。传世品伪锈的作法是把伪品用火熏黑、擦油、打蜡。传世真品黑得沉着、光滑，而伪品则漂浮、发亮。
绿锈的形成又有南北方的差别，地质带酸性的地区氧化程度也相应严重些。北方干燥，雨水少，不易干，则锈色坚硬。南方多雨水且潮湿，氧化层较松且多呈蓝绿相间二色。例如南宋钱币发行于南方，放出土于南方较多，受地理环境的影响，钱币一般呈蓝绿色。如发现浅绿锈者，则此钱有问题。如果入土区域燥热，铜锈会呈红紫色，但这种锈色不会单独存在于钱体上，必伴有绿锈混杂在一起，称之为“红斑绿锈”。如发现钱体通为红锈，应属假钱，它是造假者将伪品放入炉中烧红。这种仿锈肤浅，明眼人一看便知是假。
以上均为用锈色辨别古钱真伪的方法。
3、看铸市铭文
我国金属铸市的一大特点就是有铭文书写，可以说，每一种钱币文字的字体各有特征，不同时代的铸币铭文，有不同的书写风格。根据这些特征可检验是否为同时代的钱币。另外，在注重各种钱文特点的同时，还可找出钱文的演变过程和变化的规律。这些规律和特征可以作为鉴定古钱真伪的依据。
先秦时期的刀、布、圜钱等金属铸币上的文字是用大篆来书写的。秦汉时期，钱文书体属小篆范畴，如半两、五铢，但已有汉隶风格，其中莽钱为悬针篆。魏晋南北朝书体复杂。唐代钱币为八分隶书，唐代以后隶书盛行，五代十国主要为真、篆、隶三种。北宋钱币则有篆、隶、真、行、草。自南宋光宗绍熙以后至元、明、清，钱文均以楷书（真书）为主，间或篆、隶书体。因为我国是一个多民族国家，铸市钱文又有蒙、满、回、党项（西夏）等少数民族文字。
鉴定一枚钱币书体对不对，首先要看它是否符合当时的特点；第二步才看它是否符合本品种的特点。如：“益化”圜钱虽为先秦大篆，但它又同时有齐文字的特征，不同于同时期其它各国之圜钱文字；发现有东周、西周的圜钱，若其钱文是小篆书写，显然是伪品无疑；秦半两在古钱中颇负盛名，其钱体厚重，铜质精良，钱文隆起而雄伟，半两的“两”字中“人”字高耸，如发现钱文扁平者，一看便知是伪品；如见到清代宝源或宝泉局钱币中的满文书写有错吴，则应考虑到宝泉、宝源二局是清代国家级的、最正规的铸钱局，满文的书写绝不会出现错误，则所见之钱币必属伪品。
4、听声音
现在许多钱币学家和收藏者喜欢用听声音的办法鉴定古钱。古钱币由于质地的原因，年代越久远，火气尽脱，氧化越严重，掷于水泥地面其声音也越喑哑。大概来说，先秦时期的刀、布、圜钱均都是哑音。而明代以后的钱币，距今时间较近，还未受到深层的氧化，声音则是清脆、响亮。如果我们把先秦时期的钱币掷在地上，传来清脆声，则此钱不太可靠；反之，如果明、清钱币掷地为哑音，则也必将怀疑。
5、了解铸造方法
我国主代铸币的铸造，大概经过了子范（土、石，铜）、母范（砖、铜）、翻砂等几个发展阶段。无论是真钱还是伪品的各种铸造方法，都会在钱币上留下相应的痕迹。这些痕迹就是我们今天鉴定钱币真伪的一个有力依据。
6、闻气味
此种方法是古钱鉴定中最简单的一种。因为伪品钱币多是用化学物质来伪造装饰，往往会散发出一种难闻的、刺鼻的化学性怪味，而真品钱币则没有这种怪味。
7、观版别
从版别上辨别古钱最主要的办法是除了多看钱谱之外，必须要多接触实物，以熟悉各个朝代的钱币真品。不但要注意珍稀品，更要注意大量的普通品种。因为这些普通品很少伪品，能真实地反映各个历史时期的钱币特征。如战国时期刀布形制特殊，造伪者只好用真品翻砂制造赝品，其破绽在于翻砂铸造后的钱币偏小，较为厚重，文字肤浅，铜质粗糙，锈色不对且易脱落。而且刀币在铸造时其浇口在刀环上，布市的浇口在首端，出落后基本不作修整，保持自然状态，而造假者往往为了品相美观，将刀币、布币边缘磨光滑，实际上是画蛇添足，露出了破绽。再如会昌开元，因扬州已以昌字纪年，放不在再纪地，如发现背“扬”字者，无论传世品还是出土品均应将其视为伪品。因北宋各代和清咸丰钱币版别最为复杂，也是造假者竞相仿制的对象，我们在日常工作中应对它们的形制多加分析，掌握特征，以防上当受骗。
以上几种鉴定古钱的方法，如果我们加以熟悉和了解，均可
你自己也可以鉴定的，绝对没错哦！~
Ⅱ 现在大家一般在哪里找装修公司啊
找装修公司主要有这几种途径：
1、小区游击队
现在新小区门口很多小装修公司会以价格和小区里面样板房来进行推荐，的确让很多业主动心，理由就是小装修公司的工人虽然不规范，但是都是老师傅，手艺好，这是很多选择这样的装修公司的一个理由，而且这个理由是隐含在心底的一个固有思路，这也是一些业主说不清的但是觉得可信赖他们的一个原因。还有一个让你信服的原因就是可以现场看小区内其他户的工地和样板房。
2、朋友介绍
还有就是熟人装修公司，如果知根知底的那是可以考虑一下，如果只是传说听闻，那还是要特别小心，一旦面谈装修事宜了，很多事情是抹不开面子来说的。如果说到价格对方直接来一句熟人介绍的就最低价给你，你也不用还价了，外面这个价格是不可能的，你还会继续还价吗？就算是学会了我们后期讲课会教到到家的装修预算审核，你会一项项和他确认吗？包括后期施工过程当中出现的一些问题，沟通和解决上，因为面子问题，会让自己处于被动局面，这时候一切后悔，都已经没用了。
3、马路及市场门店
马路边门店或相关市场的设计室（小门面除外），这种情况下，需要注意的就是所展示的资质等内容的真实性和可靠性。相对来说，这种情况的装修公司，通常以体现设计力量和装修资质来吸引客户，费用方面会比一般的装修公司稍高一些。门面的表象容易吸引客户，但是有些问题也被掩盖起来。利用随处可得到的设计效果、利用过期或者跨地区经营的文件，接洽业务所用的招牌，所以业主对他们最主要的就是合法资质审核和口碑方面的验证。
4、网络平台
对于网络方面的装修公司，是目前很多人选择的一种方式，因为信息的广泛性和操作沟通的便利性，使客户更容易进行装修公司的选择，目前很多网站都提供此项业务，这时候最主要的问题就是网站对装修公司的验证和监管问题。虽然其中不乏一些品牌装修公司，但是难免会鱼龙混杂，此时网站对其验证和监管就非常重要了。
Ⅲ 中国人民银行现50元怎么样辨别真假的图片
第五套人民币50元券特点
一、票面特征
主色调为绿色，票幅长150mm、宽70mm。正面主景为毛泽东头像，左侧为花卉图像，左上角为中华人民共和国“国徽”图案，右下角为盲文面额标记，票面正面印有横竖双号码。背面主景为“布达拉宫”图案，右上方为“中国人民银行”汉语拼音和蒙、藏、维、壮四种民族文字的“中国人民银行”字样和面额。
二、防伪特征
1．固定人像水印：位于正面左侧空白处，迎光透视，可以看到与主景人像相同、立体感很强的毛泽东头像水印。
2．红、蓝彩色纤维：在票面上，可以看到纸张中有不规则分布的红色和蓝色纤维。
3．磁性缩微文字安全线：钞票纸中的安全线，迎光透视，可以看到缩微文字“RMB50”字样，仪器检测有磁性。
4．手工雕刻头像：正面主景毛泽东头像，采用手工雕刻凹版印刷工艺，形象逼真、传神，凹凸感强，易于识别。
5．隐形面额数字：正面右上方有一装饰图案，将钞票置于与眼睛接近平行的位置，面对光源作平面旋转45度或90度角，即可看到面额数字“50”字样。
6．胶印缩微文字：正面上方图案中，多处印有胶印缩微文字“50”、“RMB50”字样。
7．光变油墨面额数字：正面左下方面额数字“50”字样，与票面垂直角度观察为金色，倾斜一定角度则变为绿色。
8．阴阳互补对印图案：票面正面左下方和背面右下方均有一圆形局部图案，迎光观察，可以看到正背面图案合并组成一个完整的古钱币图案。
9．雕刻凹版印刷：正面主景毛泽东头像、“中国人民银行”行名、盲文面额数字、盲文面额标记及背面主景“布达拉宫”图案等均采用雕刻凹版印刷，用手指触摸有明显凹凸感。
10．横竖双号码：正面采用横竖双号码印刷，横号码为黑色，竖号码为红色。
Ⅳ 古董鉴别
古董鉴别技巧
仿制古陶瓷，往往得其形似而失其神采，能效其隽秀，未必能学其古拙。因为一件器物的创作，与当时人们的生活习惯、审美标准以及技术条件都有密切的关系。一般说陶瓷器在纹饰、胎釉等方面均能体现各时代的特色，但造型在这方面表现得更为突出。所以若能善于识别其形状和神态，就可以在鉴定工作中掌握一种比较可靠的方法。
工艺鉴定包括胎质、成型、彩绘工艺、施釉工艺、支烧工艺及旧貌来判断的。这里先以成型工艺鉴定为例，比如鉴定元代青花瓷，看其如何成型，就可以有个粗略的判断。元青花的成型不是我们认为的手拉坯，而是脱坯脱出来的。因为到了元代，景德镇采用了二元配方，即麻仓土加瓷石，可塑性不强，拉坯塑型比较困难，所以只能用脱坯。脱坯和拉坯的区别就在于，拉坯薄厚较均匀，脱坯摸上去则会高高低低，不很均匀。另外，拉坯的气泡是有方向性的，脱坯的气泡是不规则的。
还有注浆工艺是我们鉴定古陶瓷的最基本的一点，注浆工艺兴于解放以后，目前市面上的中低档仿古瓷，大都采用注浆工艺，所以能认定器物是注浆的，就可以断定其是现代仿品。区别注浆、拉坯和脱坯的关键就是看内壁，看里面要比看外面可靠。可以说，内壁没有旋纹、没有修刀痕、没有手指按过的痕迹，光滑且有泥浆流动痕迹的就是注浆而成的。
新仿瓷器的批发地
陶瓷器上的纹饰同造型一样具有鲜明的时代特征，并且由于绘瓷原料与技术的不断丰富和改进，无论在题材内容及表现形式方面都有其不同时期的水平和特点，因而也成为划分时代、鉴别真伪的一条有力线索。另外，在施用的彩色方面也可以找到一些时代上的区别，如根据现在掌握的实物资料看，成化彩绘中没有黑彩，当时除用釉下钴画蓝线外，还用红、赭色描绘轮廓线。假如我们遇到一件釉上黑轮廓的成化彩瓷器，就应该怀疑它是不是真实可靠，因为黑轮廓线的应用最早不超过正德初期。其他如粉彩的出现，现知不会早于康熙晚期，当然也很难令人相信施有粉彩的仿明瓷器不是赝品了。
干隆时期由于大量使用洋彩，并且吸取了西方纹饰图案的装饰方法，有些作品但求笔法线条精细与纹饰奇异，从而有部分花样失掉了固有的民族风格。这种瓷以干隆中期以后的制品较多。其他如明代正德时期的官窑瓷器中多有用阿拉伯文字作装饰的。清代外销瓷器中也有画着西洋纹饰图案的，都是比较别致的一种装饰，具有鲜明的时代特征。根据纹饰的笔法同样也可看出时代特征。例如康熙瓷器由于当时对绘瓷方法十分重视，因而官、民窑瓷器在这方面的成就都非常可观，而且瓷器上的图案纹饰多是模仿名画家的笔法。只以画树方法而论，康熙枝干喜用披麻皴，显得老笔粉披、奔放有力，而雍正彩所绘枝干只是描绘皴点，工力虽细，但笔力纤弱，索然乏味。若能仔细从它的起落转折等处看清笔法，自然会有助于我们的鉴别。至于明、清官窑纹饰多较为工整而板滞无力，民窑纹饰则气韵生动而粗放不羁，这些都是大家所熟知的特点。
若能举一反三，互相印证，往往能发现时代特征，找出共同的规律，而对于历代瓷器纹饰中较为突出的时代特征尤其需要了如指掌。例如元瓷的变形荷花瓣和山石花朵不填满色的画法，永、宣瓷的牵牛花纹与海涛纹，正德瓷的回文纹和青花行龙穿花纹，嘉靖、万历瓷的花卉捧字和道教画，康熙瓷的双犄牡丹和月影梅花，雍正瓷的过枝花与皮球花，以及干隆瓷的万花堆和锦上添花等纹饰，在鉴定辨别中起着重要作用。
辨别款式也是很重要的，例如明、清瓷器款识多以青花为主，明代款的青花颜色若用放大镜照视，多是深厚下沉，尤其是宣德款色往往在同一器物上呈现黑、蓝、灰等几种颜色，这一点虽不美观，但是后世绝难仿效的特征。清初青花款也是深厚下沉。而道光以后的款字泛青则散涣，而且浅淡上浮。观察款识既要注意其笔法、字体、位置、款色和字数、结构等各方面，也应当知道同一时款识笔法早、中、晚期仍有不一致的地方，只是在风格及色调上不失其时代特征。
古瓷的釉质，一般要注意其釉质的粗细、光泽的新旧以及气泡的大小、疏密等几方面的特征。如旧瓷多有所谓“莹光”或“酥光”一类的光泽，这种深厚温润的釉光是由于年深日久而自然形成的。新瓷则多具有炯炯刺目的“火光”，但是有些仿品经过茶煮、浆沱、药浸、土埋的方法加工处理后，也可以将此种“火光”去净，但是用放大镜仔细观察，即能找见破绽和不自然的光泽。还有雍、乾时期景德镇仿官、仿哥的制品最能乱真，稍不经心极易混淆。因此仍需进一步观察釉中所含气泡的大小疏密，方不致眩于假象。如官、哥窑釉泡之密似攒珠，汝窑釉之疏若晨星，以及宣德釉面有所谓的“棕眼”等。观察气泡的时候，古代瓷器气泡一般间隔较远大小不一，气泡内明亮洁净，就像雨后树叶上的水珠。而现代新仿瓷器气泡一般密集细小，大小相同，气泡内大都混浊不清。不过也有例外的，所以大家在观察瓷器的时候一定要多方面的观察，不至于上当受骗。
在观察釉质时对于釉层的厚薄程度及缩釉、淌流状态也需要加以注意。如宋均窑瓷釉多如堆脂，定窑瓷釉多有泪痕，明、清脱胎瓷釉竟薄如卵幕或莹似玉石，这些固然都是难能可贵的特点，可是后世仿品也能大体近似。若不参照其他方面的特色，并注意器里和口边、底足等处，则往往失于片面。
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后加彩
露胎处的观察：在圈足的边缘或口边露胎和器身缩釉之处，大都可以看出胎质火化的特色。例如元瓷胎多粗涩而泛火石红色，明、清瓷胎多较洁白细腻而且很少含有杂质，火石红色也减少甚至不见。这些一方面标志着胎土淘炼方法随着时代的推移而不断进步，同时也自然形成了早晚、真伪之间的一条分水岭。试以明代永、宣的砂底器皿而论，因为选料和淘炼技术较元代粗细，虽亦不免含有微量杂质，形成黑褐色的星点，但已少有凹凸不平的缺点，用手抚摸多有温润细腻之感。而明末清初的砂底器皿及后世仿品的胎质则比较粗糙，又如成化的瓷质一向以纯洁细润着称于世，迎光透视多呈牙白或粉白色，并且具有一种如脂如乳的莹润光泽。而雍正官窑仿成化的瓷器尽管在造型、纹饰和色调方面都有相当成就，同时其釉质、胎质在表面上看来也十分逼真，但若迎光透高则呈纯白色或微闪青色。
辨别胎釉的方法是，既要用眼光看它的釉色，掂掂它的重量，瓷胎厚薄，细看气泡，也要用手摩挲感觉粗细和润度，用指扣敲以察音质。可以说耳、目、手三者并用。而对老底老圈足后接新胎的，老瓷板洗去老彩后挂新彩的，残缺彩上再补彩的，以及老的白釉器上新刻暗花、款识等各式种样的仿品。尤其应当慎重研究。
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Ⅳ 古印章字体内容识别，如图，写的是哪几个字
一楼答对了，是九叠篆。九叠篆出现在宋代及以后元明清的官用印玺中，民国时期也有一些残存的风尚。简单说，就是把本来比较简单的小篆笔画进行盘曲堆叠，最后造成一种近乎于迷魂阵的感觉，一来是让印面满，显示官家威严，二来似乎也有一定的防伪功能。这方印，我研究了半天，不敢说断定，只能说大体推测是“佛吉僧宝”四个字。一楼说最后一个字是贵，我看着不像，小篆贵字的上部不是这样的。猜测是宝，可是也没大见过这种写法的宝。据内容看应该不是官印。倒像寺庙里用的。依现在的图片，是按照先左后右先上后下的顺序读，字是反着的。假如想进一步看清，请你像我一样把这张图片用作图软件镜面（一定是镜面！）翻转一百八十度，那才是这方印盖出来之后的字体的样子，读法也变成了规范的从右到左从上到下。这方印...猜测是宝。一楼说最后一个字是贵，就是把本来比较简单的小篆笔画进行盘曲堆叠，我研究了半天，那才是这方印盖出来之后的字体的样子，二来似乎也有一定的防伪功能。假如想进一步看清。九叠篆出现在宋代及以后元明清的官用印玺中，是九叠篆。依现在的图片！）翻转一百八十度，是按照先左后右先上后下的顺序读，小篆贵字的上部不是这样的，请你像我一样把这张图片用作图软件镜面（一定是镜面，一来是让印面满。简单说，中间一列是装饰图案。倒像寺庙里用的，可是也没大见过这种写法的宝，最后造成一种近乎于迷魂阵的感觉。这方印，只能说大体推测是“佛吉僧宝”四个字。据内容看应该不是官印，显示官家威严，我看着不像，不敢说断定。这方印中印面上并不都是文字，字是反着的，读法也变成了规范的从右到左从上到下一楼答对了，民国时期也有一些残存的风尚
Ⅵ 谁知道古钱币的识别方法
铜币的鉴定方法
钱币知识 大唐通宝
鉴定古钱的基本方法和原则是：第一，要掌握每一时代钱币的时代特征和个别特征。古钱都反映有铸造钱币的时代特征，每人类古钱还有它的个别特征。掌握这些特征就可以了解它们是什么时代的钱币，什么种类的钱币，并根据这些特征区别真钱和伪钱。古钱的）特征包括钱文和形制两方面，钱文是铸在古饯上的字体，形制指古钱的造型结构、涛造工艺和币材成分。了解每个时代、每种货币的这些时代特征和个别特征，是识别每一时代、每一种古币的真伪及其价值的基本方法，如果我们发现一枚与其时代特征和个别特征差得很大的货币，应特别注意其作伪的确能性，再用其他方法鉴定、就可确定其真伪。第二。用科学方法辨别伪钱的伪锈、伪色。对古钱币鉴定中；分辨铜锈、铜色的真假是相当重要的方法，因为单从文字形制很难绝对断定真伪，而鉴定锈色方法简便、正确可靠。 第三，熟悉伪钱的基本特征。鉴别伪钱既要了解每个时代真钱的基本时代特征和个别特征，也要了解伪钱的基本特征。改刻的伪币币面不平，拼合的伪币正反面币色不一，彼：凿去的文字四周总有痕迹可寻，、用翻砂法制造的钱币光泽度差）而且比真钱略为小和薄等等小了解伪币的基本精况和：伪造法，细心观察，就能发现伪币作伪之处。第四，掌握与古钱鉴定有关的知识。应了解马克思主义的货币理论、广博的历史知识、古钱的铸造常识和“栽谱卧录，古文字学以及历代典章制度知识，。对鉴定古钱都是十分必要的。
伪钱的伪锈鉴定
伪造铜锈的方法简单来说有七种：第一，用漆和颜料拌：和后涂在伪币上，7年半载后干硬了，几乎像真锈一样，第二，用松香或胶水拌以颜料，涂在伪钱币，于硬后看上去也和真锈一样，但牢度色泽稍差。第三，用普通铜钱的真锈粘在伪造的铜币上，锈是真的，、预是假的。第队把伪币置于土中或潮湿环境中，过两、三年后，伪钱即生出真锈，第五，把伪钱浸人醋酸中，加入硫酸铜，伪币上会长出鲜明结晶状的绿锈。第六，把伪钱浸入硫酸溶液中，较短时期胁会生锈。第七、用细铜屑未，与硝酸、预料拌和，涂在伪币上，能长出比较牢固的铜锈,识别这些伪锈的方法是：第一，红锈和水银锈是不能用药浸、土埋法取得的；如：用颜料和漆、胶水等混合后涂上，时间一长。假锈即会脱落。第二，用伪币浸入硫酸或醋酸中，域埋入上中长出的钒锈，一般都在表面，没有深入铜质内部，“而且长出的绿锈要粗）松、脆，容易脱落，不能发生硬绿，用手指揿、压，真锈和假锈即易区别，伪钱的锈松脆易脱落，真钱的锈手掼很难弄得动。第三，用胶水调以颜料做成的伪锈，经本起开水泡煮和碱水洗刷，只要在开水中泡煮或用碱水洗刷，假锈便会全部脱落。第四，用松香调以颜料做成的伪锈，虽然表面看来与真锈难以区别，但假使用手磨擦或热水浸泡后，锈上如有松香气味，即为伪锈。第五，用漆加颜料做成的伪锈，经过一年半载后比较坚硬，类似于真币长出的硬绿锈，但是这种伪锈色泽不像天然长成的锈那样自然，长久以后容易剥落。总之，真锈是长年累月自然长成，锈质入骨，坚硬牢涸，经久不变、人的手指难以刮动。“而假锈较粗、疏、松、脆。容易刮动或脱落，有的虽看来坚硬，，但经沸水煮或碱水洗刷，，亦会全部剥落。明清以来的铜币由于时代近，往往不主锈，就只能根据形制、文字来分辨了。
伪钱的伪色鉴定
辨色也是辨别伪钱的一法。有的古钱无锈，传用日久后。表面上生成一种坚硬的黑褐色或古铜色，称为“传世古”。伪币新铸，当然无传世古，作伪者把伪币经火锻烧或放入盐酸、醋酸中浸泡，取出后再裹入带内不断磨擦，做成伪传世古的。但真的传世古坚牢，难以刮除，钱币流传愈久，色泽愈深，越是坚牢，极薄的一层，用水煮洗刮都很难去掉。假的传世古比较轻浮，色泽不牢，有的是用伪钱放在煤烟上熏黑后，再上蜡打光的。这种伪造的传世古用开水泡煮洗刷，即可以基本去除。铜市本身的颜色也值得注意。明中叶前一般以青铜铸钱，市色青绿，有的泛红，称为水红铜。明代后期以后用黄铜铸钱，铜色浅黄而带光泽。清代新疆、福建等少数地区的咸丰钱用红铜铸造，铜色紫红。如发现宋代以前浅黄发光的黄铜钱，大概就是伪币了，当然宋代以前有时个别货币由于冶铸技术不精而杂人其他金属较多，有的币面也有呈黄铜颜色，如五代南唐的“唐国通宝”、“大唐通宝”以及“开元通宝”大钱也带有黄铜色泽的，但其成分与铜锌合金的黄铜不同。清代的年号钱型式较统一，伪币极少，均用黄铜“铸造，但个别特殊货币也有比较珍贵的，如发现清代年号钱用青铜铸造，呈暗褐青绿色，则亦可以认为大致是伪币了。
伪钱的辨声鉴定
辨声亦为鉴定伪钱之一法真的古币传世已久，冶铸时的火气已消失，敲击时声音无转音，而新铸出的钱虽然伪用了古代的年号，但敲击时必有转音。一、用嵌补法，打制拼合法等方法以手不制造的伪币，由于伪币不是整块金属，而是拼合而成的，有的用两种不同性质的金属拼合而成的，币内有损伤，所以只要将其轻摔在桌面上，或用金属敲击，会发出破壳声。
Ⅶ 怎样识别房子平面图如l1一5轴和A至B轴,哪是东南西北方向加大
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基地同城市道路的关系及其位置对建筑相应的要求。基地同城市道路的关系有三种：
1 、基地面临交*路口。要求建筑具有一定标志性，并有一定面积的绿化和休息空间。
2 、基地面临主要道路。立面处理最为重要，可入口，停车，但在城市主干道上不宜开入口和停车场，因为会降低车辆行驶速度。
3 、基地面临次要道路。立面处理可稍简化，适合入口停车并宜退让红线较大距离，以使对行人不会造成太大的压力。
4 、基地面对着道路。建筑适宜有一定的层次感，通常使用的手段是在建筑上开口。
5 、道路需要疏浚。当道路转折角度过大，视线不便时，需考虑使一部分基地作为舒缓道路的过渡部分，有适当面积的铺地及不遮挡视线的绿化，以满足人行交通。
建筑与周边旧有建筑的关系。
1 、建筑同周围建筑围合成庭院。
2 、建筑遮挡旧有建筑。
3、 透过建筑能看到旧有建筑。
4 、建筑同旧有建筑在高度上或形式处理上的统一或对比。
停车场的设置。
停车场一般应位于城市次要道路边上或L型道路的交*端口。
快速建筑设计的设计过程：内部功能分析和外部环境分析。
内部功能分析
1、功能组成；动静，公私分类；面积方块图；空间的特殊需要；门厅，楼梯间，卫生间的大小，数量，位置；注意是否有面积过大的房间。
2 、根据建筑密度和基地面积估算出一层面积和层数，并在总平面图上确定建筑的主次入口，停车位置和基本流线，并按比例画出建筑的基本布局。
3、功能流线图。
4、层高和结构形式，柱网布局。
外部环境分析
1、城规要求：建筑密度50%，容积率，高度控制，绿化率，入口要求，消防疏散要求，日照间距。
2、地形地貌分析。
平整地形建筑布局可适当灵活扭曲，复杂地形建筑布局宜完整简洁。
十字路口或缺角地形中建筑处理宜为锯齿型或弧型，城市边角料地形中不宜多实际功能。
坡地地貌依据其起坡角度的大小，可采取全埋，半埋，架空等不同的处理方式；建筑与等高线一般有平行和垂直两种关系；根据落差的大小可选择跌落半层，一层；落差应结合停车场等功能进行有效利用。
临水地貌应注意两点原则：建筑平面舒展，立面轻盈；建筑可适当延伸至水面并与水面产生关系。
3、基地周边环境景观，视线，噪声分析。
4、基地周边原有建筑物的高度，布局，立面及屋顶形式 。
5、基地内部原有绿化，遗址等要素分析。
6、基地所在地的气候和风土传统。
建筑造型分析
1、办公楼与旅馆立面处理外窗较为规律化，可通过窗的设计和突出局部构架使构图活跃。
2、博物馆，展览馆类建筑主要依*天窗采光，故外立面较实，可通过对天窗造型；运用片墙，构架；墙体内陷做洞口处理；具厚重感的体块咬合；墙面突出片墙或凹进做侧窗；墙面做影壁；建筑与水结合等手法进行活跃化。
博物馆，展览馆的用窗常用形式主要有天窗，高窗，侧窗，局部有高角窗处理，由于功能的文化性需要，经常有局部与大片玻璃幕墙对比的运用。
3 、综合体建筑的处理没有固定原则，依据气候，位置，功能的不同可运用墙体，虚构架，廊道，窗等建筑元素进行活跃。
常见问题：
1 、平面中易忘指北针，剖切符号，主次入口，室内外不同地平的标高，房间名称，楼梯指针，
消防楼梯，室外台阶，通高线，上层悬挑的投影虚线，在2层以上平面中若能看见屋顶，要将屋顶打格同室内空间区分开来。有要求时需进行无障碍设计和电梯设计以及停车位设计，室外地砖一般到1500X1500左右。
2 、剖面中易忘画女儿墙，室内外高差，标高，梁线，不宜画阴影和材质表现，可画人表达尺度。
3、总平面中易忘指北针，主入口标识和标层数，宜打阴影，并应与平面图方向一致。（避免理解混乱）
4 、立面处理形式感应较强，多用虚实对比，突出的片墙和框架，隔栅，遮光板，百叶窗以及各式的窗（横竖条窗，大小点窗，方窗圆窗，侧窗，天窗，高窗，玻璃幕）雨蓬等突出。光影关系应强烈，适当辅以绿化，时间充裕时应将建筑外轮廓线加粗，并画出材质（木，砖，石，涂料，铝板，玻璃，混凝土等）
5 、2000M2以下的建筑楼梯间一般不多于4个（特殊需要除外），卫生间不多于3个，楼梯间和卫生间合并设置时位于入口或建筑端部，位于入口时宜与人流进入方向一致，尽量不使楼梯中间平台正对大厅和入口。（视觉效果差）分开设置时常位于主体功能之间，形体上可做凹进处理。
6 、建筑形体布局常用的有一字型，L字型，T字型，十字型,工字型，王字型。设计时按功能灵活使用，比如工字型的一边可扭转或改变形状。
7 、流线宜简洁通畅，景观丰富。
8 、透视图畸变不宜过大造成变形。透视图背景是天故比轴侧图方便绘制。
9 、楼梯间一般3M X 6M左右，卫生间（男女合计）6M X 6M左右，蹲位900X1100，应至少配有公共盥洗室。
10 、单间面积较大时，需考虑独置或置顶以及疏散。
建筑设计手法笔记
建筑设计手法
手法的涵义：建筑形象的构图、建筑形象的气质、以及通过什么方法达到形态的和谐性，手法比技巧抽象和有情趣，它贯穿于立意构思到细部处理。
建筑设计手法的基本内容：立意性手法：通过什么素材和手法，表现什么意境和思想。解决心理需求、情态和审美的内涵。如空间的缓冲处理、空间的延伸作用、形态的人情味。布局性手法：将意具体化，把形式转化为形象。如将建筑语言化、符号化，产生众所周知的共识性符号，然后纳入自己的作品中，门窗、檐部、栏杆、踏步等。〔把朦胧、抽象的想法落实到具体的建筑形象，首先要善于思考，即形象思维，或称视觉思维，心目中的建筑形象，既包括历史和现实的，也包括自己萌发出来的形象。〕单体处理手法：布局完成后要研究具体形象的细节安排，如门窗要考虑比例、高低、大小、前后、明暗、色调，材质。细部处理手法：细部即细小处、局部，室内装饰视距近、对象具体，细部很重要，尤其材质、色泽、转折、过渡、收头更为重要。
建筑造型设计手法实例：古希腊波赛顿神庙（正三角形的稳定）。日本京都人脸住宅（明喻）。美国纽约利华大厦（垂直与水平裙房的比例、高层下端内缩收头、高层顶端的收头）。美国科罗拉多州空军士官学院教堂（尖三角隐喻飞机，群体的秩序感、韵律感）。苏州拙政院香洲（仿船坊，由平台、廊亭、外廊、内厅组成，整体比例确当、既分又合、虚实－全虚、半虚、实－处理有序、高低错落）。
几何分析
把建筑抽象为最简单的基本形体，研究其形式关系，这就是几何分析法。是一种从大处着眼的方法。
黄金分割：直角三角形直角边比2／1，以短边长截钭边，钭边剩下长度截长直角边，交点两侧比为黄金比。此比构成的矩形最和谐。
古典主义三段式：檐部、柱廊、基座之比为1／3／2。
几何分析实例：北京故宫太和殿（等边三角形的下半部叠两个圆形）。美国芝加哥西尔斯大厦（九宫母题，渐次减少方柱体）。美国华盛顿国家美术馆（位于国会前广场三角地，贝聿铭大胆把它安排成两个平面为三角形的建筑，用块体的切割、挖补、移位的手法设计立面。
建筑形象的轮廓线：上海外滩建筑群、巴黎埃菲尔铁塔、阿尔及尔英雄纪念碑、北京人民英雄纪念碑、西安小雁塔、印度泰姬陵，都是抛物线、圆尖顶外隐含圆尖线。
建筑的轴线
中轴线或视觉重心线。把握轴线是很有用的设计手法。
对称轴线：特征是庄重、雄伟、空间方向明确，有规则。性质1：左右物对于对称轴线的对称性越强，轴向强度越强。性质2：限定物的自对称性越强，轴向强度反而减弱。
非对称轴线：一般与建筑形象的重心相一致。
轴线的暗示：1、用功能性的墙体、坡道。2、用形的有序排列，如柱列、窗。3、线型连续的点列。4、墙面漏窗。5、形的轴向暗示。
轴线的转折手法：轴线的交叉、转折、过渡较难。处理方法为1、作暗示性的饰物，起指路标作用。2、加强主要轴线的强度。比如说作起首处理。
轴线的起讫及收头：上海鲁迅公园鲁迅墓建筑，墓碑形似终端，但实际轴线未终了，应在墓碑后处理过渡物，如用松林，正如天王殿，正面是弥勒，后面是韦驮，就避免了造成轴线终结。
建筑的虚实处理
虚和实即物质实体和空间，墙、屋顶、地面实，廊、庭院、门窗虚。虚又可以引伸到实墙的凹面，因为凹面增加了阴影和空间，而实又可以引伸到凸面。
建筑立面的虚实法则 左右的虚实法则是对称性的，左虚右实和左实右虚等价。分几种节奏关系：大虚大实、小虚小实，以实为主和以虚为主都可以。随机的、似对称非对称的较难把握。上下关系的虚实是不等价的。一般说，上下的虚实可以用三段式来处理。罗马斗兽场，三层虚的连续拱圈上是一层实墙，显得有一定视觉重量，立面形象完整，券间墙都作倚柱，其凹凸和阴影的作用，也增加了形象的虚的成分。某体育馆顶有一个宽大的尾盖，把原来外面的空间放在里外之间，增加了层次。
空间和实体的关系 1、空间为虚，实体为实，虚因实而生，实之目的是虚。2、构成空间的实体，因其大小、位置、形状、质地等不同，会产生不同的构成空间的视觉能量。3、空间之应用，必须用实体来限定和表达。实例：上海教育会堂中庭空间，用水池切入，实楼梯联系上下，玻璃引入街景。中国园林一般一面紧，一面松。上海商城入口，既封闭，又通透。杭州西湖小瀛洲水中有岛，岛中有水，虚中有实，实中有虚。
建筑群的虚实分析 北京的传统民居是组织了外实内虚的空间。现代居住区将密集的住宅做成开放式，然后与公园相邻，空间结构是公园（公共空间）－中庭（半公共空间）－小路（半私密空间）－住宅（私密空间）。苏州网师园东部为多进式布局的居住性建筑，中轴线规划，密集，中部为园林主体，水池形成大空间，为了增加层次，将水池东南角和西北角做成港湾形式，以小桥分割，西部以一墙之隔引向建筑，墙下一廊，引入的院子以池水和建筑收头。杭州玉泉以两个观鱼池为中心，组织起两个院落，以景区之空始到建筑之实，又到鱼池之空结束。西泠印社把山顶空间围起来，但围而不闭，宜于远眺，疏密有致。
建筑的层次
层次与造型 [距离的远近不同产生景物的层次，没有层次，景物一览无余，也就没有情趣了。欧阳修蝶恋花写道，庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。]增加层次的手法有，设围栏物、改变地面材料、改变地面或空间的高度、使用家具围护、使用玻璃隔断。大凡层次处理，一定要注意格式塔法则，即凡事都应当注意自身的形状，不但注意实的、使用部位，还要注意空的、不使用的部位。单视场：一眼望去能见到数个层次的。桂林榕湖饭店四号楼入口内庭院，门斗到门厅，门厅通过大片玻璃看到内院，内院又有水池、绿地、廊、楼梯，进入内院又须转弯抹角。广州白云宾馆入口小院与门厅有大片玻璃相连，视线通透，院子中小桥、水池、廊、山石林木尽收眼底，一座小平桥把水池分成两个，大的方正，小的曲折，更觉生动[两个空间形态，如果是视觉层次的，有两种做法，要么完全一样，要么完全不一样]。上海某别墅客厅，在客厅可见餐厅和门厅，形成三联空间，使客厅与门厅间有过渡，厕所在客、餐之间的廊边，既有暗示，又隐蔽，客厅餐厅间用高低步、对柱分隔。昆山中国银行底层空间，中庭和营业厅用柱子分隔，中庭与门厅用不同层高处理，中庭与后部，用柱又用不同层高区别。多视场：多视点感受时的建筑形象，从入口到出口沿线都能感受到，有如展览馆内的人不断改变视角。此时人对空间的层次感受，以记忆的形象为主，辅以逻辑思维完成。多视场层次，不可能让每一空间都有强烈个性，只须使人记住流线，即层次的结构，也就突出了要记住的主要空间。多视场的层次，设计在关系。一组空间，有大路、小路，有亭子、草地，大路让人快行，小路让人慢步，亭子用于休息，草地可以随意，空间形态与功能是一致的。苏州留园的入口非常巧妙。上海鲁迅陈列馆，进厅后向右参观，一路三折到休息厅，上楼亦如是。大型江南私家园林苏州拙政园，空间构图必须注意多视野层次。拙政园原东部是明王心一归田园居，西为张氏补园。从原来中部腰门入院较为合理。长弄堂从东北街到头是腰门，开门见山，以山障景，造成非视野层次，绕过假山，豁然开朗，是个十分丰富的单视野层次，可见到远香堂、南轩、荷风四面亭、池水、小山、见山楼、香洲等；可供选择的路有三条；园中还有园，东南角的枇杷园、西部之园都自成一体。还有更小的层次小庭院，如海棠春坞、玉兰堂，层层深入，其趣无穷，这就是空间层次手法。小沧浪是单视野层次观景佳处，通过小飞虹（廊桥）可见荷风四面亭，属典型空间层次手法。
建筑层次的运用 用多层次来解决私密功能要求，如住宅、办公中的经理室（经过秘书室到经理室）。还可以解决有聚有分的功能要求，如展览馆建筑，不封闭空间，只起隔挡作用；美国纽约古根海姆美术馆，空心圆形建筑，玻璃顶，人乘电梯上，沿螺旋形展览空间走下来；洛杉矶海特旅馆中庭是美国建筑师波特曼的共享空间理论的典型表述，在一个大空间里，划分出限定不太强烈的小空间，产生空间层次效果，体现当代社会的交往精神。空间层次还可以用来解决深度感要求。住宅的空间性质和关系比较单一，空间不大，处理时不能大手大脚，应该精打细算。起居和餐厅在一起时，要适当作一些暗示以交代分隔，有大空间需要时则可以合二为一。[有的空间对内是外部空间，对外是内部空间，这被称为重置空间。][有的空间分隔用的手法很特殊，比如把一个西方古典式的门廊倒置、斜放，非同一般，不但有了层次，还令人激动，这被称为手法主义。]广场是没有顶盖的建筑，也有层次问题。罗马圣彼得大教堂广场，起始于一个长方形广场，然后是一个正梯形，再加一个椭圆形，然后是教堂。效果是气势非凡，有利于远看的教堂视觉形象。美国圣地亚哥霍顿广场，三大块，用廊式符号化了的分隔来处理，上下内外都有交织，有分有合，十分有机。现代广场空间层次手法有多种形式，廊、绿化、雕塑，还向高度方向发展，使用下沉广场、天桥、楼廊等，使空间更多样。
收头方法
一个形体的边界，或起始，或终止，或转折，进行处理使之有一个完美的交代，这就是收头。基本法则为：形象终止要有交代。不理想的形象要设法隐蔽。不同的材料平面交接要用凸凹缝。不同的材料立体交接，阴角可直接交接，阳角处理要用线脚、凹槽、压条把阳角转变为阴角。近年来，建筑形象上多用空架子表述形式，作为收头，有的不合逻辑，显得虚假。有的建筑形象由地面钻出来，好像没有作完，就是没有在地面上作收头。两个立方体相贯，需要有咬合部，不能面面相贴。坡屋顶的相贯也要咬合，这样才符合逻辑。窗和洞口在面上通过对位关系，确定收头之处，如果边界与边界的位置含混不清，其形态就不会好看。几种材料的交接最好不要作平接，要有凹凸处理，不能凹凸处理作凹线也行。
建筑的尺度
建筑形式以多大尺度为合适，建筑的内部形象尺度如何统一，是相当重要的问题。建筑的尺度以人的尺度为基准。人的基本尺度是：站高1700、头顶距目120、重心高1000、垂手指尖至地700、两手距1700、举手高2100、肩宽500、坐小腿高440、坐肘高660、坐顶高1320。人的空间要求并不是越大越好，而是适度，6平方米以下适合1人书房，6-12平方米适合4人以下交谈，12平方米以上可供5人以上活动。人与人的空间关系的参照：相好者的空间距在两臂内（1.5米)，不识者在四臂外，排斥者在六臂外。日本的席为空间单位，一席2平方米，两个人的情感空间是四席半，9平方米最理想。建筑尺度反映在建筑体量、内部空间尺度和建筑空间场－建筑物、空间、人之间的统一关系。宗教建筑之所以祟高，是以大的空间压倒心灵，要有升腾感，高度要超过人的20 倍。上海南京东路建筑的高大是因为路狭的原因。对建筑的尺度判断来源于人的经验：认知部件门、窗、台级、檐部、栏杆、阳台等大小基本固定的局部形象上。有一些巨大体量的建筑，不能用窗来作尺度参照，就要完全取消熟知的建筑构件和心理模式，得以用车、人来参照，千万不能似是而非，令人难以捉摸。同一建筑形象中，尺度要统一，德国莱比锡的联军纪念碑（战胜拿破仑）拱门巨大，门下的台阶不是台阶，高达一层楼，使建筑尺度混乱，人们不觉其伟大，只觉其巨大。建筑与环境的尺度应当统一，特别是风景名胜区，杭州西湖周围的高层建筑，体量与西湖不协调，显得西湖小了。不同的形状和大小的场空间，对人的影响可以用等值线表示，内侧一面的房角、门、窗、饰物的影响要大一些。内部空间一般较外部空间小，视场收，视距近，还要亲切可人，处理手法有：室内空间太高，可把墙角降低作圆角；空间太低，可以把墙角向内移，作圆角。适宜的高度与面积的关系是：H=lg(S+1)，如果是走廊，S=16.18*宽。卧室、书房、阅览室等需要静的地方，高度宜低，一般为2.5米,就寝、写字还可更低。跳层大厅一般不宜太狭，宽至少不小于高度。
空间的组织
空间的眼即建筑的关键空间。公共建筑中一般为路线相交的门厅，园林建筑中一般是院子，住宅中是起居室，饭店里的餐厅，宾馆里的中庭。空间的组成由围（可以有缺口，更生动）、覆盖（有关怀、保护作用）、凸起（如台、坛）、凹入（有隐藏、安全感）、设立（如碑，空间边界不确立）、地面材料不同等七种构成方式。空间的类别有并置（性质相同排比）、重置（大套小，前套后）、主从（一主数从）、宾主（两个空间性质不同，地位相近，最好有一个过渡空间）、顺序（有顺序关系）、综合性（多种关系）六种空间。空间的组合手法一是每个单体空间形式的选取，二是这些空间怎样组织。实例：麻省理工学院宿舍（并置，蛇形弯曲，单元并列）；客厅里沙发围出的一圈（重置）；联合国教科文组织（宾主，秘书处和会议厅间用门厅过渡）。空间既要分隔，又要流通，分平面和立体两方面。平面实例：美术馆；金鱼廊；杭州玉泉；上海豫园。立体：两层合一不宜太狭小，宽不小于高，上下层的高宽比最好一样，不宜太扁，如太深感觉较差，上下之间流通部分最好作曲线形状，有动势，并用吊灯或其它有形之物（楼梯栏杆、观光电梯）沟通上下。空间的方向性即导向性：长方形长为主向；正方形、正六边形、正八边形有静止感；圆形有运动感又有旋转的感觉；直角三角形有四个方向作公共空间较好；非直角三角形有六个运动方向有来去匆匆的感觉。实例：体育馆作成圆形，适合观看比赛，圆形有向心的兴奋性，但开会不宜；帐蓬结构空间自由多变，宜于展览会、运动场、健身房、候机楼及文娱游乐场。
建筑形态的意象构思
有两种看法，一是认为建筑形象不含其他意义，建筑形象只要符合自身的艺术法则的要求－变化和统一、均衡和稳定、比例和尺度、节奏和韵律，以及层次、虚实、方向性。二是认为建筑形象要反映文化，表达某种意义，表现船帆、飞翔。形的基本心态：立方体静穆、理性、方直；长方体理性、划一、有方向性；柱体确定性、严肃性、纪念性、祟高性；锥体和棱锥稳定性、永恒性；圆柱体如果高大，运动感强烈，严肃性减弱。建筑形体是由以上这些母体构成的。而建筑设计的文化有一些是由象征符号如蝙蝠、鱼，隐喻如黑瓦白墙中黑喻水以避火，文字如匾额、楹联等表现的。西方古典手法：古希腊古罗马用柱式（陶立克平直，喻男性美；爱奥尼奥带卷涡，喻女性美；科林斯带藻叶，来自科林斯一位少女的墓碑，少女的奶妈把祭篮放在长有茛菪草的碑顶，到了春天茛菪草伸出篮子，沿着它成长起来，成了涡卷形的曲线）、柱廊、山花、水平檐部、连拱。中世纪用尖拱，拱中向上升腾，用尖塔，用作成拉丁十字的平面象征耶稣受难。文艺复兴时期形上多用圆和正方，强调水平构图。文艺复兴以后的古典主义强调严格的比例关系。中国古典手法：长期稳定不变，宫殿高大，开间11间，饰物多；宗教建筑中的塔又是楼阁，又高耸入云，既世俗又至高无上。民居都是分进布局，显示内向。园林布局自由，强调人的个性，树姿顺其自然，池水则求静。现代建筑手法：形象从原来的建筑抽象出来。表现出为人的情态。赖特说我喜欢抓一个想法，戏弄之，直至最后成为一个有诗意的环境。
建筑方案设计的运作
有人喜欢从内容出发，有人喜欢从形式出发。前者缺少创造性，不是建筑创作，立体不会好，但是基础。后者常用，对基地和设计手法对象都要熟。还有一种是构成式的，以一个体系为出发点，作各种变换，形成方案，难度较高。第四种是意象性的，把某意念投射到某种形象上，让人联想，一经点破，越看越象，如聂耳纪念碑－琴台－耳字，这需要建筑师的自我修养。一般要经过主体分析、环境构思、个性创造几个环节。
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每个旧房的实际情况不一样，旧房中的问题也会不一样。老房子的检验能够辨认和处理老房子的缝隙，坚持现有的合理结构。这样能够避免装饰老房子时浪费经济和时间。
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Ⅸ 古代没有指纹识别，签字为什么要画押，按指纹
感谢大家于百忙之中，还来看小编的文章，你在，或者不在，小编都在辛勤劳作，只为等您到来！小编会一如既往的给大家分享各类穿衣搭配,观看辛苦了，谢谢,祝您阅读愉快，天天有个好心情，健康生活每一天，喜欢小编的动动你发财的小手关注小编吧
大家仔细看看上面的图片，是不是很清晰的能够识别，在纸上是可以很清晰的按上指印的。
何为指纹识别，大家会想到现在的手机，指纹识别用于打开手机。
那么我们仔细想想，指纹识别的根本是什么，就是对比。用自己在手机里储存的指纹，和扫描生成的指纹对比，一样就成功，不一样就失败。
古代只是没有现代文明创造的高科技，扫描识别。不代表人工不能识别，不代表没有识别指纹的技巧。或许只为失传或者还没被考古学家发现而已。
古代没有指纹识别仪器，不代表不能识别谁谁谁的指纹，你用你的左手拇指按一下，再用右手拇指按一下，你仔细对比，会发现是不同的。指纹那么大的东西，纹路跟细缝衣针那么粗，你以为古人看不出来吗？你难道忘了《核舟记》了，在核桃核上雕刻了一艘船。古人是签字画押，你怎么不说古人还没有什么字迹分析专家呢，
我们就来说说为什么必须，画押，按指纹。
说古代没有指纹鉴别技术是错误的，根据文献发现，古代已经有了初级的指纹鉴定比对。
据文献记载，其鉴定技术始于唐代。唐朝的文献中也有相应的记载，如唐建中三年七月十二日，士兵马灵芝急需银两，向报国寺建英和尚借钱一千，月息一分；如果建英和尚需要，随时可将本息收回；如马灵芝不能归还，建英和尚可将马灵芝的全部财产取走；恐无凭证，立捺印。（摘自德国着名指纹学博士罗伯特?海因得尔1927年出版的《指纹鉴定》。
从这件事上，我们能够知道哪些信息呢，契约，凭证都会按手印。为什么呢，因为如果不承认，好办在按一个对比一看，不就知道了。
古代时，大部分人的文化水平低，读书识字者少，不然也不会在古代读书人具有较高的社会地位，而在这种情况下，要完成双方间的契约，或表达自己的诚信的方式。古代，古人认为身体发肤来自父母，尊守信义的东西自然是身上的东西，才会有割发断情，割袍断义一说，那一般的信诺自然会是以自己身上的印记来确认，所以就有了按手印的方式。
还有必须说的就是，古代很多人都是不识字，但是古人发现，每个人的指纹和掌纹都是不一样的。就成为了古人自己的身份的一种标记。
画押，就成为了一种证据。
其实，二千多年前的秦代，我国就有用指纹破案的记录可。在云梦出土秦简中的《封诊式穴盗》篇记载：“内中及穴中外壤有膝、手迹、膝，手各处”。这表明秦代司法人员已将“手迹”作为破案方法，并对作案现场进行司法检验的一种物证。
此后历代，都沿用在文书上以指模、掌模为鉴的习惯。我国古代军队有《箕斗册》，即登记士兵指纹，以便检查。这表明当时己能对指纹按形态、结构进行正确分类，并将这种分类特征和知识应用于社会实践。
在文书、字画、契约上署名或作私记，占时谓之作“押”，今则称“签名”、“签字”，这在王国时就有了。唐初，由于唐太宗曾下令不许群臣在奏折上以草书署名，而其他文书上多有草书的。草书形体花哨，谓之“花押”。到了宋代，人们在进呈公文或与人书牍时，文末多不署名，仅书本人的字，谓之“押字”或曰“草字”。签名或押字对目不识丁的人，是个难题，于是人们便以画圆圈代之，这就是“画押”，或曰“画花押”。画押的创始人，应推宋代的王安石。王安石署名的习惯只书“石”字，而且写了一横一撇之后，于撇中腰画一圆圈，由于他性急，“作圈多不圆，往往窝扁，又多带过”，因而听到有入私下议论，说他所署实力“反”字，他于是便“加意作圈”，后人效以为式而废去横撇，这就是画押的由来。要说画押，先要说签名，签名起源于原始的记号和一些手工制品的标记。氏族社会，刻在陶器上的图腾符号，很多就是一个部落的标志。在我国，自从文字的出现，作为个人的标志，签名也开始运用。押印起源于商周亚形图徽。亚形除了装饰作用,可能还具有凭信之功能。故亚字假借为押字。亚字内之十字空白,为后世以十字画押之原始符号。春秋末期，封建社会政权成份复杂了，表明身份，履行职能，上下沟通，都需要凭证。由于当时识别能力不高，笔迹容易被别人模仿，而使签名的防伪功能降低，因此代表个人和国家权力机构的检验凭证被工艺水平更高、制作难度更大、防伪性更强、使用更为简便和更具象征性的印章所代替。从古至今，印章品类繁多，主要品类有官印，包括皇帝的玉玺，王侯的玺印，各级文、武官员的官印等，它是等级社会权力和身份的象征；私印，作为个人签名画押的取代物，私人印鉴在社会生活中具有十分重要的作用，产生不可替代的法律效应。后来，随着文人治印的兴起，印章的防伪功能也在不断弱化。到了宋代，出现一种花押签，这种手写的花押签是文人们笔走龙蛇的鬼画符一样的东西，将几个字连在一起写成一个字。很多是难以辨别原字是什么。由于其难以模仿性，变得独一无二，反而成了一种身份验证，古代没有相片，画像也不能十分的体现样貌，而花押这种难以模仿的东西很容易识别真伪。由此逐渐被广大文人阶层以至官僚体系所接受。为此，我国宋代就开始设计立专门的签名馆，凡考中进士的人，都要到京城的签名馆买签名，俗称买花押。然后，闭门练习几天，把练好的花押交到吏部备案，换回官印。此后，无论这个人到哪里做官，在其呈送给朝廷的文件上都要有自己的花押，进行比对来验明正身。
具体的历史上人如何通过画押按手印来确定一些签订的协议契约是否属实，我不知道。
但是，如果契约协议中的手印真的那么清晰的话我想，这个问题也不难回答。在古代，人口没有现如今这么多，而且，古时候的人等级制度森严。统治者对被统治者的管辖是很到位的，所以，肯定会有，相关机构会对人民的基本信息采集管理。也就是说，古代的衙门，等行政机构，肯给你对每一个有类似人口普查的这么一种基本档案的管藏。
而古代人按手印为啥能确保协议签的有意义呢？就是肯定有相关机构可以有据可查。在你违背契约后，到了衙门，只要有契约书在那，你肯定要按照违背契约后的相关法律，过其他的。来进行惩罚。
说白了，和现在的指纹识别没多大区别，无非就是，数据库从纸上演变到了网上磁盘等。
那么，这样一来，就解决了古代很多的信任问题。一是让不会写字的人可以有办法完成契约，二是让可以模仿他人字迹的人无法从中作梗，三是让统治阶级可以更好的控制每一个人包括官员等位高之人，在惹怒皇上后，他可以让你的指纹出现在任何契约上来当做铁证，以告知他人。
①旧时在公文、契约或供状上画花押或写“押”字、“十”字，表示认可。
②初执毛笔者或不谙用笔者，欲写出相同的笔迹，有相当的困难性。由于押印多为民间商贾庶民使用，示信者或有许多不能持笔画押者，必须依赖钤印示信于人。宋代与当时邻近的辽、金、西夏亦时有交流，所以这些兄弟民族更不谙汉字，甭说执笔画押，押印便大大提升其使用市场。
③另一次使押印盛行的原因，无疑是蒙古入主中国后的时期，蒙古人入主中原，在元廷划分的四个民族等级中，地位最高的蒙古人和色目人多不识汉字，所以在执政交往中“不能执笔画押”，更不认识天书般的汉人印章篆文。元代陶宗仪在《南村辍耕录》卷二中提到：“今蒙古色目人之为官者，多不能执笔花押，例以象牙或木刻而印之，宰辅及近侍官至一品者，得旨则用玉图书押字，非特赐不敢用。”以陶宗仪的解说来推测，蒙古色目人是一个游牧民族，手持刀枪容易而书写汉字尤感困难，于是执笔画押被固定押印所替代，由此造成了元代押印鼎盛的风气。在唐、宋间略有使用的押印，就像星火燎原一般，迅速的由官方及民间普遍流行了起来。
你按两个手印，把一个剪成两半，然后用半个手印覆盖完整那个手印，两张纸指纹路对得上就是同一个人手印，这就是土法指纹识别，还有印章也是，剪成两半，一半发下去，放圣旨或者文书什么的发下来，有怀疑的话，就用那半张来验证，纹路对得上，字体和谐，证明就不是造假的
欧洲地区不知道，在中国地区，很早以前的古代就有指纹鉴定技术，在没有纸之前就有专业看指纹预测运势的人，用现在科学猖獗的说法就是封建迷信看手相算命。古人是怎么鉴定指纹的就不知道了，古代那些鉴定技术都被科学钉在耻辱柱上烧光了，就如哥白尼被教会钉在火刑架上烧死一样。