‘壹’ 西方哪些艺术画最有名
西方艺术画什么最有名？坦诚的讲，是西方人体艺术油画。
一提到西方艺术，人们会想到十四至十六世纪欧洲文艺复兴时期的古典主义油画，想到十九世纪西方古典主义油画和印象主义油画的竞相发展，想到二十世纪上半叶西方抽象主义油画的风靡一时。人们会从中发现，无论是古典主义（写实主义）油画，还是印象主义油画，还是抽象主义油画，西方油画六百年历史一以贯之最突出最有特点的艺术表现形式就是人体油画。
很多人因为看到了拉斐尔的唯美和谐的人体油画而喜欢上了油画，很多人对布格罗、格维德的人体油画流连忘返，安格尔的《泉》被许多国家列为人体艺术教学的范本，雷诺阿的《浴女》系列成为印象主义人体艺术的典范。等等这些足以说明，西方艺术画中最有名的就是人体艺术油画。
‘贰’ 找一幅以前无意中在网上看到的古典人体油画！！
你去找一下布格尔，这张画的画风很像这个布格尔。
‘叁’ 在西洋油画中，女性模特人体艺术的俏丽究竟在哪里呢
在数以千计的西方油画中，女性模特人体艺术占了相当的比重，成为西方油画最大的亮点。
从油画诞生之初文艺复兴中期的十五世纪，以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等为代表的油画艺术家就致力于女性模特人体艺术的创作实践，从研究人体结构入手，以素描为基础，追求人物造型的精准逼真，运用焦点透视法凸显画面的立体空间感，运用光线色彩充分表达人物的思想情感，开创了古典主义人物写实油画的成功范例。
应该说，西方油画女性模特人体艺术表现出的女性的俏丽之美是多视角全方位的。有表现女性楚楚动人之容貌美的，有表现女性凹凸有致之身体曲线美的；有全身的，有半身的；有站姿的，有坐姿的，有侧姿卧姿的；有动态的，有静态的。或美丽端庄，或婀娜纤巧，或温柔妩媚，或飘逸灵动，或丰姿绰约，或恬淡宁静，或冰肌玉骨，或丰满圆润，或庄重典雅，或风情万种，真个是千姿百态，千变万化，千般娇媚，万种风情，美仑美奂，美不胜言。女性模特人体油画成为西方油画中最亮丽的风景。
‘肆’ 谁一生画了800多幅人物肖像油画，坚持把古典唯美写实进行到底
在西方油画600多年的历史上，很少有人像他那样，一生执着于女性肖像和人体的描绘，执着于理想的唯美写实，执着于学院派的创作理念。他一生创作了800多幅油画，唯美典雅，美仑美奂。走进他的画廊，仿佛置身于美的世界。他就是威廉-阿道夫-布格罗。
威廉-阿道夫-布格罗（1825年一1905年），法国十九世纪最重要的画家之一、新古典主义和学院派的代表人物、唯美写实绘画的集大成者。
天赋异禀，少年成名。
布格罗执着于以唯美写实的手法描绘女性形象，而且他每每追求一种极致的理想的美，这使他在创作中对自己有一种近乎苟刻的的要求，“不要有一丝一毫的细节上的瑕疵”。他不仅多产高产，而且每幅作品都力求优质经典。你随便看到布格罗的一幅画，都会为他极致细腻唯美的这描绘而叹服。他的《宁芙与萨堤尔》、《仙女》、《春天归来》、《维纳斯的诞生》、《幸福的灵魂》等都被称作是完美的人体艺术。
荣辱不惊，执着一生。
在19世纪中叶，布格罗油画以极致描绘理想唯美成为最受人们欢迎的艺术品，他因此得到了殊多的荣耀和无数人的追捧。他获得法兰西艺术勋章和封爵，成为巴黎高等美术学院终身教授和安格尔之后的学院派领袖等等。在无数荣耀面前他没有倨傲凌人，骄狂坐大。
而当19世纪80年代印象主义油画盛行一时写实油画遭到冷落时，他依然故我，执守着他的唯美写实创作。以致于与他在艺术理念上大不相同的印象主义油画创始人莫奈都感叹地说：“你可以不喜欢他（布格罗）这个人，但你却无法拒绝他的画。他是19世纪法国最了不起的一位画家”。
的确，布格罗的画很美，美的让人陶醉。欣赏布格罗的画，是一种享受。
‘伍’ 谁是着名的西方人体油画大师，却画出了东方女性神韵的美
十九世纪的法国巴黎，享有世界“艺术之都”之誉。新古典主义、浪漫主义、批判现实主义，印象派、后印象派等等，都在这一时期产生。这里大师云集，群英荟萃，各派竞秀，异彩纷呈。
这其中，有一位重量级的绘画大师，以擅长人体油画着称。特别值得一提的是，他的人体油画中大都透着一种娟秀温婉柔润灵动纤巧典雅的东方女性的美。说到这里，大家或许已经想到这位画家的名字：安格尔。对，就是他，让-奥古斯特-安格尔。
《泉》的画面中，一位正在沐浴的美丽少女双手擎举着一只酱紫色的陶罐，一只腿略微前倾以垂直构型站立于一面墨绿色的壁龛前，展示出青春女子特有的身体曲线美；少女表情单一，面向前方，目光中透着青纯无邪的神韵；画家用缺少光泽的天鹅绒般的笔触描绘出女子柔润弹性充满青春活力的肌肤；从陶罐中泻出的清冽透明的泉水更加烘托出少女美丽皎洁的容貌和清澈纯净的内心。《泉》中女子的面容身段都透着东方女性纤巧秀丽清纯温婉典雅庄重的美。
《泉》被誉为西方人体油画的巅峰之作。安格尔用这幅画再次诠释了他“静穆的伟大，崇高的单纯”的艺术理念。
‘陆’ 两幅姿态相同的人物油画，为什么睡着的是神，醒着的是人
方艺术史上有两幅很着名的人体油画，它们都产生于意大利文艺复兴时期，都出自威尼斯画派名家之手，都是关于维纳斯的题材，而且画风接近，人物姿态也几乎一样。这两幅画一幅是乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》，一幅是提香的《乌尔比诺的维纳斯》。有些读者看了这两幅画以后说：“《沉睡的维纳斯》是古希腊神话中的女神，《乌尔比诺的维纳斯》是现实生活的女人”。为什么会是这样呢？
两幅画的作者是师兄弟
维纳斯是古希腊神话中掌管爱与美的女神，是西方艺术中最常见的表现题材。乔尔乔内去世以后，提香独当一面，名气越来越大。他一直想创作一幅跟师兄的那幅《沉睡的维纳斯》一样的油画，但由于定制作画的太多，供不应求而迟迟不能如愿。直到20年后的1530年，提香终于排出时间，创作了《乌尔比诺的维纳斯》，圆了自己多年来的一个梦。
德加笔下的玛丽·卡萨特
玛丽·卡萨特是一位杰出的美国女画家。甚至可以说是那个时代最重要的美国画家之一。她克服了各种阻力，进入了费城的宾西法尼亚美术学院，开始了自己的艺术之路。玛丽·卡萨特也是极少数能在法国艺术界活跃的美国艺术家之一。她是一位不受世俗观念拘束、意志坚强、一心投入自己热爱的艺术事业的现代女性。
‘柒’ 这些人体油画背后，居然暗藏这么多故事
不相称的婚姻 1862 普基寥夫 （1832－1890）俄国 173cm×136.5cm
在这幅作品中，画家体现的是妇女命运的主题。
特写式的构图，展示一个结婚场面：一个十六、七岁的少女正与一白发老者举行婚礼，神父为他们祝福，新娘低头无奈地默认了悲惨的命运，而成为新郎的老者则一幅傲慢的神情。画家抓住了这一病态的社会现象，用自己的艺术揭露了卑劣的社会交易和对女性的摧残。
《爱的寓意》
此画是意大利美术晚期矫饰主义画风的代表性作品，现藏于英国国家美术馆。
此画以维纳斯女神为主题。画家心目中的维纳斯是介于人间与天堂的。维纳斯享有神的吻、小爱神丘比特的欢 笑；主宰之神在她的头上控制了一切，而周围的女神各有姿态，有超然的，也有世俗的，如虚伪(右下角的脸谱)、嫉 妒(左上角的女人脸)、痛苦(左)、祸害(右蛇)，既有和平鸽，也有毒草，因此维纳斯一手握禁果，一手执爱箭。画面 色彩华丽，充满温柔与稳定的情趣。画家注重细腻、精致的画面描绘，使得画面具有一种真实感，反映了画家温柔、 亲切的风格，使人看来有似真似幻的感觉。
普赛克是人间公主，美貌绝伦，引起美神维纳斯嫉妒，派儿子丘比特去伤害她，丘比特奉母命去见普赛克，一见钟情，深深爱上了她。画中所描绘的是初见的第一次吻。
《沐浴中的戴安娜》 法国 让·巴蒂斯特·卡米耶·科罗
画家赋予故事中的戴安娜以现实生活女性的形象，戴安娜站在河畔，体态优雅地正待下水；画家以光、影效果，描绘了戴安娜优美、舒缓的体态，修长苗条的身材，体现出青春女性的生命活力；画家发挥了他对光、影的深刻理解，把Luo体的戴安娜表现得脉脉含情，仪态万方。
《沉睡的维纳斯》意大利画家 乔尔乔内
沉睡的维纳斯，也称作德雷斯顿的维纳斯，出自文艺复兴时期意大利的画家乔尔乔内之手，创作于1510年。乔尔乔内并未完成该画，后由提香完成景观和天空，乔治·瓦萨里是第一个注意到的人。
这幅油画是乔尔乔内最后的画作之一，描绘了一位裸体的女人，她的轮廓与背景的山丘轮廓相互呼应，乔尔乔内花费了很大的力气在画作背景的细节和阴影上。画作选择的裸体女人是艺术上的一个革命，被一些权威者认为是现代艺术的开端。画作在乔尔乔内去世之前并未完成，草地和天空是提香之后添加上去的。
‘捌’ 谁画出了最美的人体油画《雅典娜女神》，却没有走出被冷落的阴霾
在大学图书馆翻看一本西方经典油画画册，有一幅油画惊艳了我，它就是格维德的《雅典娜女神》。
画面中，雅典娜女神十分精致的五官散发着无比美丽的风采，黑亮的眼睛迸发出耀眼的光茫，丰腴而挺拔的身材淋漓尽致地表现出青春女性独有的身体曲线美和充满青春活力的肌肤。《雅典娜女神》惊为天人的容貌和形体，展现出一幅无与伦比的女神形象。这是我看过的西方油画中描绘雅典娜女神最美的一幅油画。
格维德艺术生涯中遭受了前所未有的打击。他的油画一落千丈，从受人追捧到大受冷落。格维德从开始的不服到后来试图改变自己，但他发现，他长期形成的艺术理念和风格已经不好改变甚至不可能改变。格维德觉得自己像是被抛弃了，他纠结，他痛苦，他煎熬，他抑郁。
1922年5月的一天，格维德画完他一生中最后的一幅人体油画《沙滩少女》后，在画室静坐许久，两个多小时后他饮弹自尽。这年格维德61岁。
‘玖’ 世界名画《土耳其浴室》，如何理解安格尔的这幅油画
土耳其浴室》是安格尔的代表作之一，也是安格尔晚年创作的最后一幅人体油画力作。
安格尔（1780一1867），法国十九世纪新古典主义油画大师，学院派首席代表，同时也是西方着名的长寿画家之一。
安格尔以素描和人体肖像油画着称，他的素描功底被认为是十九世纪西方画家中首屈一指的，而他的人体油画更是在西方画坛独领风骚。
《土耳其浴室》同安格尔的其他人体油画一样，从人物动作表情到构图用色都展示出画家极为高超的绘画造诣和审美修养，处理和表现的恰到好处，释放着典雅宁静纯正质朴的气息。《土耳其浴室》现收藏于巴黎卢浮宫。
《土耳其浴室》反映了那个时代土耳其浴室和洗浴的习俗和文化，这是我们在欣赏和解读这幅画时应该考虑到的。
‘拾’ 一副着名的油画，画的是一个女人，双手举着一个罐子，举过头顶，胳臂弯曲，有清水从罐子里流出，叫什么名
这幅油画作品出自安格尔的《泉》。
《泉》（spring），别名《春之仙女》，是法国新古典主义画家安格尔于1830年至1856年所创作的一幅布面油画，现藏于法国奥塞美术馆。
该画运用柔和并且富有变化曲色彩和柔美的曲线，表现出女性人体的古典之美。年轻的裸女手拿陶罐，让里面的永缓缓地倾例出来，微屈的双膝和因举起陶罐所表现出的肌肉曲线营造一种典雅、纯洁的脱俗之美。
安格尔（Ingres，1780—1867）大卫的学生，新古典主义的代表画家。安格尔追求“绝对的美”，认为古希腊和拉斐尔的艺术是完美无瑕的典范，并认为造型的形式美才是绘画的根本。
他推崇古典的艺术法则，强调理性原则，重视素描和线条的作用，忽视色彩的表现作用，并反对直接表达感情和想象。代表作有《路易十三的誓言》《荷马的礼赞》《利维尔夫人像》《大宫女》《土耳其浴室》《泉》等。
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创作背景：
在西方古典艺术家的眼里，女性形象是他们普遍钟爱的表现对象，米洛的维纳斯，被奉为永恒的经典，代表爱与美的维纳斯，即使双臂残缺仍不失为一种美；提香塑造了乌尔比诺的维纳斯，达·芬奇塑造了好多女性形象，代表了古典艺术的典型形象……安格尔的题材并不多，甚至反反复复画同一题材、使用同一造型——女性。
1830年，安格尔在意大利佛罗伦萨逗留期间，开始为作品《泉》起稿创作，可是迟迟没有完稿。直至1856年，76岁高龄的他才在助手亚历山大·莱格菲和吉恩·保罗艾蒂安·巴尔泽的协助下完成此画。
最初在安格尔心中构思的“泉”，是仿效意大利大师们在画维纳斯时的愿望，企图使形象更单纯化的“维纳斯”样式。