⑴ 我这个战汉代玉璧香炉价值多少
先生你好，你这个不是玉璧香炉，而是玉璜，如果真的是玉璜那就价值连城，玉璜是春秋战国时期物件，玉璜与玉琮、玉璧、玉圭、玉璋、玉琥等总称为“六瑞”，被《周礼》一书称为是“六器礼天地四方”的玉礼器，级别高，份量重，是玉器收藏家的收藏重项，非机缘巧合所不能得，亦是吉祥之瑞器。此玉璜呈窄弧形，两端稍宽，体扁薄，表面琢鼓钉纹，颗粒饱满，地子碾琢平整。该玉璜体型较大，受沁后色泽变深，表面灰皮自然，光气老到，是一件难得的战汉玉器精品。当然我这只是愚人之见，确定真假，你还是云趟文物专家那儿做一个鉴定。
⑵ 玉璜的战国时期
较前代同类器而言，战国玉璜的形制与艺术风格均发生了剧烈变化，不仅数量众多、形制繁杂、流播地域更为广泛，还出现了出廓式、镂空式、层叠式、分节套合式等诸多精美绝伦、巧夺天工的崭新品种。以下依据形制与纹饰图式的区别，将常见的战国玉璜(珩)大致分作以下几类。
出廓式玉璜
出廓式玉璜是战国时期大量出现的一类形构复杂器型，所谓“出廓式”就是在传统玉璜“母本”形体之外以镂空透雕等技法加饰龙、蛇、螭、凤、变体云纹等“附属”造型而形成的一种形构，是战国玉璜中最具特色的创新品种之一。
按照所能见到此类型标本，可将其分为一侧出廓式、两侧出廓式、两侧及两端出廓式三类。
（1）一侧出廓式璜的标本最为常见，例证见于安徽长丰战国墓出土器，体扁平，弯弧成半璧状，弧背外缘中部镂雕两只左右对称的出廓凤鸟，凤鸟尖喙，冠微上扬，作回首伏卧状，硕大长尾向两侧翻卷，璜体边缘饰规则扉棱，器表两面以蒲纹为地纹，间饰硕大的卷曲羽状纹，周围勾勒凹弦纹边阑。湖北丹江口吉家院出土一件战国中期素面璜，弧腹外缘向下对称伸出两勾云形扉齿，是本式璜中较罕见的例子。
（2）两侧出廓式璜的典型例证见于山东淄博临淄区商王村战国墓出土器，体扁平扇面状，两端作龙首形，龙口部透雕，尖唇，杏仁目，独角，下颌有须，器表阴刻勾连云纹。璜体弧背外缘出廓透雕变体勾连云纹、弧腹外缘出廓透雕左右对称的一组变体螭纹。
（3）两侧及两端出廓式璜是较前两类器形构更为繁缛复杂的一类器形，典型例证见于安徽长丰杨公战国墓出土的此类器，体扁平成拱桥型，两端对称镂雕弯曲呈“U”形的回首龙状，龙作张口吐舌状，尖吻，杏仁眼，长角卷曲后飘，龙体以阴刻线与璜体“母本”分隔，璜体弧背、弧腹外缘出廓镂雕对称的变形凤鸟，弧背上部的凤鸟短小而简约，弧腹下部的凤鸟形体硕大而镂雕繁缛。璜体器表两面浅浮雕三联谷纹。
镂空式玉璜
本式璜所见的出土物标本不多，典型例证见于湖北随州曾侯乙墓出土器，体扁宽，通体镂空透雕出左右对称的几组相互连贯纠结的龙、蛇、鸟形，再以浅浮雕、细阴刻线对龙、蛇、鸟的躯体细部精细勾勒，两端、弧背、弧腹以各种动物形体特征为外缘，构成整器轮廓的不规则形。一面雕有纹饰、一面光素无纹。
层叠式玉璜
本式璜例证见于湖南临澧县九里茶场战国墓出土器，体扁平，弧形，分上下两层，中间透雕分隔，上部分雕琢成双首龙形，龙口作圆穿，上吻宽阔前突，椭圆眼，龙角后飘，龙身表层阴刻卷云纹。下部亦雕琢呈双首龙形，龙首部透雕，口微张，上吻伸长与上部龙身相连结，下吻短而上卷，龙体表面以细阴刻线刻有卷云纹、网纹、绞丝纹、羽状纹等装饰，两龙身上下有弦纹轮廓线边阑。
分段连辍式玉璜
本式璜例证见于河南辉县固围村祭祀坑出土器，是目前所见战国玉璜中形构最为复杂、雕琢最为精细、工艺成就最高的一例。通体由七件玉饰和两件鎏金铜兽头分段拼接组成，双面雕，各部分之间以铜片相互连贯。正中间一件玉饰呈梯形，体表饰简约龙首纹、云气纹，有阴线刻弦纹边阑，上部雕刻一出廓兽形饰，兽作回首卧伏状，张口露齿，椭圆形目，臀上翘，垂危上卷，体表饰水滴纹，下部雕一出廓圆钮。正中间玉饰的左右两侧各对称拼接三块玉饰，其中第一块扇形饰体表阴刻多组简约龙首纹，第二块玉饰雕琢成龙首形，龙嘴微张，上吻宽大而前突，下吻短而前端内卷，龙须弧形外卷，眉与嘴边阴刻绞丝纹，第三块椭圆形玉饰中间镂空成勾云纹，体表阴刻云纹。七件玉饰中，中间五件联为一体，呈双龙首璜体状，最外侧两件椭圆形玉饰各用鎏金铜片与双首龙璜体相连接。整器形构繁缛奇巧、雕琢精整细腻，珍贵而罕见。
战汉时期的玉璜
长：28.5cm。
在中国古代，玉璜与玉琮、玉璧、玉圭、玉璋、玉琥等总称为“六瑞”，被《周礼》一书称为是“六器礼天地四方”的玉礼器，级别高，份量重，是玉器收藏家的收藏重项，非机缘巧合所不能得，亦是吉祥之瑞器。此玉璜呈窄弧形，两端稍宽，体扁薄，表面琢鼓钉纹，颗粒饱满，地子碾琢平整。璜周围勾勒凹弦纹边阑，中间打孔，供穿系。该玉璜体型较大，受沁后色泽变深，表面灰皮自然，光气老到，是一件难得的战汉玉器精品。
⑶ 玉璜是哪个时期盛行的品种
众所周知，玉璜是我国古代传统的玉礼器，在六瑞之中占有重要的一席地位。玉璜一般多用作佩饰使用，所以古时候也称之为“佩璜”。
我国古代的玉璜形制十分丰富，而且纹饰也相当精美。从遥远的新石器时代至清代，玉璜并没有消失不见，而是一直处在发展和变化之中。
玉
⑷ 战国时期玉器是什么样的
战国时期王侯用玉多使用和田籽料，玉质细腻温润，光泽晶莹，白色较多，还有青白玉、黄玉、碧玉、墨玉、青玉等。中小贵族多使用一些玉质差一点的和田玉和地方玉材。
战国玉器创新型纹饰较多，如连线乳钉卷云纹、蒲纹、兽面纹和束丝纹及谷纹（或薄纹）组合等。最值得一提的是新兴的连线乳钉卷云纹，是由单阴线与淡浮雕乳钉相结合形成卷云状且彼此连锁的纹饰。这种纹饰考古界、学术界皆无公认的定名，我们姑且将它简称为“连线乳钉卷云纹”。它的形式，细线代表阴线纹，圆点代表乳钉。这种纹饰的直接源头可能是春秋玉器常见的阴线刻卷云纹。如果将其两端的卷云状变成乳钉形，则与连线乳钉卷云纹相似。乳钉卷云纹的形式特征是：阴线与浅浮雕相结合，丰富了纹饰的层次感、相互连锁的结构增强了纹饰的繁复华丽的格调。新创的连线乳钉卷云纹，在汉代玉器中得到广泛的继承。
⑸ 古代玉器工艺品的名字
不可胜数
简单介绍几类
礼仪玉器
礼器的产生根源于奴隶社会统治阶级的礼制：等级差别。主要用于祭祀、朝享、交聘、军旅等活动中。
1、六器
按《周礼·大宗伯》的说法："以玉作六器，以礼天地四方"。即：
"以苍璧礼天"： 用青色玉璧来祭天--天神；
"以黄琮礼地"： 用黄色玉琮来祭地--地祗；
"以青圭礼东方"：用青色玉圭来祭东方之神--青龙；
"以赤璋礼南方"：用红色玉璋来祭南方之神--朱雀；
"以白琥礼西方"：用白色玉琥来祭西方之神--白琥；
"以玄璜礼北方"：用黑色玉璜来祭北方之神--玄武；
即六器为：璧、琮、圭、璋、琥、璜
璧
中间有圆孔的圆形板状体， 边宽孔小。《尔雅》：“肉倍好，谓之璧”。古人认为天是圆 的、青色的，故用苍璧来祭天。 璧：产生最早，使用年代最长。从新石器时代到现代都有。
环
也是中间有圆孔的 圆形板状体，但边与孔的直径近等。即“好肉若一，谓之环”古人用作信物、佩饰。 “环”意“还” “玦”意
玉瑗
也是中间有圆孔的圆形板状体，但边窄孔大，即 “好倍肉，谓之瑗” 。古代用作请召信物，引导君王上阶之物。也作佩饰、绳带的枢纽。
玉琮
是外方内圆中空的柱状玉器圆柱在两头突出，称为射上大下小，有长有短有纹饰。玉琮的历史从新石器时代晚期到汉初。有3000年历史。 用作礼器： 祭地
圭
由戈或石斧演化而来，尖首圭由戈演化而来。戈在商代已有，是阶级社会的一种礼器，不同爵位的人所执圭的形状不同，以示等级。圭用作朝拜、祭东方之神
璋
在商代已出现。大小可不同，底平顶斜，顶部可平直、可呈弧线状，一般有眼。分为五种：赤璋、大璋、中璋、边璋、牙璋。作用："赤璋礼南方"（礼器）；大璋、中璋、边璋是天子巡守用的；中璋、牙璋是朝廷给驻外军官传令的凭信。
琥
完整虎形玉器， 或立体圆雕，或扁平板状。常有纹饰，谷纹、雷云纹。琥作礼器或佩饰“以白琥礼西方”
璜
半璧形或小于半环的弧形，两端有眼或中间靠上有眼。可为龙首、虎首，常有纹饰。
璜是最早出现的佩饰，出土分布遍布全国。周代演变为礼器："以玄璜礼北方"
2、六瑞
六种不同尺寸的玉器，作为权力等级的区别。
镇圭：12寸的圭，孔在中间，王执镇圭；
桓圭：9 寸的圭，孔在下端，公执桓圭；
信圭：7 寸的圭，孔在下端，侯执信圭；
躬圭：5 寸的圭，孔在下端，伯执躬圭；
谷璧：无规定尺寸的谷纹璧，子执谷璧；
蒲璧：无规定尺寸的蒲纹璧，男执蒲璧。
3、其他礼乐器
1）珽、荼、笏：依身份地位不同而佩执，多为素面。
2）瑁：竖长方形，有洞。天子执，诸侯持圭上朝时，敲一下圭头部。
3）磬：一种标准形制，如矩尺状器物。宫廷乐器
4、仪仗器：
玉制兵器。 出土的玉制兵器，均没有使用痕迹，实为仪仗用器。
如：戈、刀、戚、钺、牙璋等。
佩饰玉器（饰玉）
1、项饰
系璧：直径小于5cm的璧、环、瑗。
佩璜：小型的璜，有1-3个洞。
子辰佩：龙和鼠玉佩。
玉全佩：由珩、牙、冲等组成的组佩。
项链：珠形、管形，有坠或无坠。
蝉：分为佩蝉、冠蝉、含蝉。
勒：分圆勒、方勒、扁勒、枣核形勒。
刚卯：雕有8×4个字的长方形玉器。用于避邪。
翁仲：宽衣博袖、双手合十的人。用于璧邪。
司南佩：亚玲状。象征吉祥。
2、手饰
手镯：较璧、瑗"肉"部窄而厚。
搬指：套在拇指或食指上。
3、耳饰
玦: 有缺口的环形玉器，
珥珰:中部内凹的锥柱体。
4、头饰
笄：针状玉器，约10cm长，束发用。
玉梳：玉制梳子。
翎管：帽子上插翎毛之管。
5、剑饰、服饰
丧葬玉器（葬玉）
从战国开始，渐渐发展成一套丧葬用玉制度。葬玉专指用于保护尸体的随葬玉器。古人认为玉可以防止尸体腐烂。
主要品种有：
玉衣：用金丝或银丝将上千块小玉片串连而成的衣服。
玉含：放入死者口中的小型玉器，玉含有蝉形，也有鱼、珠、方 片、贝形等，汉代盛行含蝉。
玉塞：堵住死者九窍的玉器。
玉握：执在死者手中的玉器。有贝、猪等形，汉代用玉猪。
还有玉枕、玉鞋、压脐、压眉等。
实用和玩赏玉器
1、实用玉器：主要指具有实用价值的玉制器物。最早的玉制器皿出现在商代，如玉簋。战国秦汉时期，常见的玉器皿有：玉角杯、玉卮、玉羽觞、玉奁、玉灯等。其形制与同期的陶、铜、漆器相同。唐宋以后，玉器皿品种更多，工艺更精，有玉碗、碟、杯、瓶、酒具等，还有文具，而且出现仿古玉器。
2、玩赏玉器：指用于陈设、观赏和把玩的玉器。多见于清代。主要品种有玉山子、玉屏风、玉香炉、玉花瓶、玉花插、玉佛、玉观音、玉兽、玉人、鼻烟壶等。商周时期：无孔小件圆雕玉器可能是玩赏玉器，主要是玉兽。
第三章 古玉器上的纹饰与工艺
⑹ 香炉都有多少种，附上图片加解释。
香炉目录[隐藏]
定义
中国香炉文化
香炉解析
宗教用香炉
[编辑本段]定义
香炉即是焚香的器具。用陶瓷或金属作成种种形式。其用途亦有多种，或熏衣、或陈设、或敬神供佛。香炉也可指指庐山香炉峰。
[编辑本段]中国香炉文化
我国香炉文化的历史可以追溯到商周时代的“鼎”。我国古代青铜鼎有烹煮肉食、祭祀等用途，祖先倾其所有，向天祈福，求神灵祖宗保佑自己的部落和国家平安，但这同今人所见的香炉还是两码事。笔者收藏的200余尊古代陶瓷香炉，可以看出祭祀文化发展的轨迹。
“日照香炉生紫烟”唐代大诗人李白的《望庐山瀑布》千古流传，作品描写庐山香炉峰上，初日映照，紫烟氤氲，瀑布高挂，飞流奔腾，展示了盛唐气象和时人对香炉的偏爱之情。在人们的生活习惯上认为香炉最大的功能，便是一件敬佛或是祭祖的礼器。其实香炉也是文人雅士的心爱之物，置于厅堂或摆于书房案头，读书时点上一炷清香，便有了“红袖添香夜读书”的美妙意境。灵性的香炉赋予人们更多的生命灵性，它穿越时光隧道，追逐并领略博大深远的历史文化。
印度佛教传入中国后，与本土文化发生关系，逐渐改变自己的面貌，融入到中国的传统文化里，儒佛道三位一体形成华夏文化主流。魏晋时，人们以老庄解释佛教，东晋以后佛学又与玄学趋于合流，深为士大夫们所欣赏。直到南北朝时期，佛教的独立地位连同它深入人心的精神文化影响一并如日中天，特别是禅宗初祖达摩东渡来华，中国禅宗由此肇始。各地造佛修寺蔚然成风，作为祭祀礼器的香炉已被普遍使用。
杜牧诗云：“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。” 香炉起源于何时，尚未有定论，赵希鹄《洞天清禄集·古钟鼎彝器辨》：“古以萧艾达神明而不焚香，故无香炉。今所谓香炉，皆以古人宗庙祭器为之。爵炉则古之爵，狻猊炉则古踽足豆，香球则古之鬵，其等不一，或有新铸而象古为之者。惟博山炉乃汉太子宫所用者，香炉之制始于此。”
东汉越窑褐釉香熏，它造型生动，质朴自然，不带托盘。这尊香熏由上下两部分构成，可以自由开启，上半部由三层含苞欲放的莲花瓣图案构成，每排莲花有十一瓣，抽象成三角形状，每个花瓣上刻有大小不等的花茎，十分清晰。盖顶饰有一精美的小鸟，亭亭玉立，眺望远方，下半部为圆柱形空心支柱。
晋代越窑青釉提炉，已同传统的香炉十分接近，也是三足鼎立，但有一造型优雅的把手，上面还有旋纹工，做工精巧，让人产生无限遐想。南北朝洪州窑香炉，釉色呈青黄色，为五只足，粗壮结实，稳稳地站立托盘上，完整无缺。
说到盛唐，自然会联想到脍炙人口的唐三彩。唐三彩香炉比较少见，露胎为粉红色，黄绿褐彩绘组合，釉自然往下流淌，五爪老虎足，显得沉稳雄健。拿在手里忽发奇想：当一个民族进入高度成熟、处在生命力最旺盛的阶段，浑身洋溢着蓬勃朝气和高度自信，就迫切需要寻找一种形式去表达、去寄托、去宣泄、去张扬自己高昂甚至亢奋的精神和情绪，唐三彩正是恰到好处地反映了大唐气魄。
宋代贵族出身的赵氏皇帝文化素养极高，喜好复古，重视旧礼器。三足鼎式香炉是北宋复古的产物，由于先秦时期的青铜器、玉器和陶器的大量出土，元佑七年（公元1092年），宫廷专职文物保管员吕大临编撰《考古图》，所收铜器210件，玉器13件。从此文物鉴定与学术研究融合一起，这在宋以前是没有的，为后世文物研究开了先河，也为瓷器全面仿制先秦礼器奠定了基础。
香炉出现在大宋帝王的内庭，而一些小型香炉则成为文人把玩之物，具有很高的艺术欣赏价值，为后世所仿制。宋耀州窑香炉，它是受到越窑的影响发展起来的，炉唇边较宽，釉色青润自然，有“巧如范金，精比琢玉”的美誉。南宋龙泉书房梅子青香炉，精巧典雅，三足鼎立，炉身有三条线纹，足底有褐色。
元代香炉不脱宋代风尚，数量与品种繁多，以中小型香炉为主。湖田窑青白釉双耳三足香炉，炉敞口直颈，鼓腹平底丰满，肩两侧贴塑一对长方形立耳，足根部有明显的压印兽面纹，通体施青白釉，胎质坚硬腻白，釉色滋润而不透明。
明代瓷炉大多数香炉以青花瓷为主，明嘉靖青花香炉，也出现了色彩斑斓的五彩瓷，明宣德皇帝自己本身是天分很高的艺术家，对色彩十分敏感，五彩、斗彩瓷得到空前发展。
明万历五彩人物三足香炉：万历五彩器制作到了鼎盛期，它的特点为胎体厚重，釉面乳白莹润。三幅开光图案装饰效果极佳，老翁身着外套颜色分别为绛红色、淡黄色和草绿色，神情泰然，须眉飘逸，或埋头读书，或低头沉思，或伏案挥毫。颈部有“大明万历年制”款。
清代统治者入主中原后，以“孝”治天下，康熙时期祭祀风气盛行，干隆时期成为社会发展空前繁荣的时期。景德镇一代名师巧匠，以其聪明才智，将瓷器制作推向历史的高峰。清干隆豆青釉双耳三足炉，瓷质精细，釉色肥厚，里外满釉，光润匀净，如脂似玉，双耳自然连结，高雅之中不失秀逸。底有“大清干隆年制”青釉款。
古代文人雅士把焚香与烹茶、插花、挂画并列为四艺，成为他们重要的生活内容。我们在先人使用过的香炉中上一炷清香，想到多少先人曾虔诚地在此炉前点香祈福，给人心灵带来慰藉，它的意义自然非同寻常了.
[编辑本段]香炉解析
香炉，对华人来说，是最熟悉不过了。它不但是佛寺中的佛门法物，也是华
人家庭中必备的供具。中华民族文化开发得很早，古时候的人，就常以焚香木熏
居室以除臭秽，所以古人读书弹琴，喜欢先焚一炉香，可以净杂念而使精神集
中。重视钦水思源，慎终追远是中国人的美德，所以自古以来，华人都拜天地神
祗，祭祖先；上香表示敬意，是祭拜仪式中的一个主要项目，香炉就派上用场
了。印度民族也流行熏香，娑罗门教也有烧香的习惯，佛教传到中国，很快就能
溶入华人社会，中国的香炉，就进入佛教的殿堂了。
香炉的款式很多，有大、小、方、圆、长，短不一；质料也有铜、铁、锡、
石、陶瓷之别，以示身价有异；刻着不同的花纹和文字，表示用途各别不同。家
庭中供有祖先牌位的，都在供桌上端端正正的放着一个香炉。如果佛教徒在家里
供了佛象，也不忘放一个香炉；道教徒拜神明也用香炉，都作焚香之用，
香炉种类繁多，不同形状的香炉，供在不同的位置、焚烧不同的香。如大雄
宝殿中央或门外丹墀的大香炉，多是铜铁等金属铸造或石雕的，炉身刻有该寺寺
名，供信徒插线香之用。大殿供桌上的香炉，有铜、石或瓷质的，用以焚烧檀
香。佛寺的大殿都有一个长方形的炉盘，放着一个焚烧檀香的精致小香炉，盘子
前垂着刺绣的炉围，很庄严美观，是住持和尚上香专用的；大殿的佛事完毕，如
要到其他配殿礼拜，侍者师就捧着炉盘前行，和尚便随后到配殿上香。卧香炉则
较适合在家信徒家中佛堂用，也有铜、瓷两种，把线香下面的一段竹枝截断，平
放在卧香炉里燃烧，使灰炉不致飞扬而弄脏供桌。小型木质刻着莲花形的香炉，
有着长长的手柄。只能插一枝香，是进行佛事仪式时，让主法和尚及斋主奉在手
中的，叫手炉。还有专焚香末，形状象盒子般的香炉，大多为铜铸，分三层，下
层盛放焚香的模型器具，中层盛放香末，上层才能焚香；模型多是篆体的“寿”
或“喜”字，铸成连续不断的回形冈状图案，厚约0．40公分；把香末放在模
型上，做成美丽的图案；在起点燃着，盖上炉盖让它顺序燃烧，非常典雅；这种
香炉，很少用来供佛或祭祖，多用在书齐焚香。
香炉在华人社会历史久远，本来只供焚香用，后来被爱好古物的人收藏，成了人们玩赏的古董和艺术品了。于是，年代久远、质料名贵、雕工精美的香炉，价值不菲，已失去焚香供养的意义了。
香炉，佛教中称它宝鼎，除了方形的香炉外；圆形的香炉，都有三足，一足在前，两足在后，是如法的放置；常以之譬喻佛教中的三宝，缺一不可。佛事仪式开始，都先唱香炉：“宝鼎热名香，普遍十方………”、或“炉香乍热，法界蒙熏……”等赞语，唱到“弟子虔诚热在金炉上……”的时候，寺中的住持或代表，就会绕到正中圣象前跪下来，恭恭敬敬的献上三枝檀香，以此一瓣心香，表示对佛菩萨的敬意。
供养佛菩萨的供品中，可分为：香、花、灯、涂（水）、果、茶、食、宝、珠、衣十种，而香在十供养之首，香炉的身份自然也高起来了。好的香，令人心旷神怡，只一枝就够了。但许多礼佛的人，不懂烧香的意义，把佛菩萨当神拜，常常燃一大把香插在香炉内，熏得人泪水直流，甚至香炉起火燃烧；有些人甚至把香炉灰抓回去当灵丹妙药，真愚痴得可怜。
宣德香炉
明代宣德三年创制铜炉，遂开铜铸香炉之先河。宣德炉配料严格，冶炼尤精，一般须经过六至十二炼。宣德炉最妙在色，其色内融，从黯淡中发奇光。史料记载有四十多种色泽，为世人钟爱。
明万历青花乳足炉
明代万历年间，是明朝衰落时期，政治黑暗腐败，贵族穷奢极欲，连年天灾兵燹，百姓饥寒交迫，社会矛盾空前激化。万历皇帝在位47年，是明朝在位最久的皇帝，他不惜征用大量人力、物力，为自己建造定陵。明朝这一时期的瓷器质量，也因朝政的无能而每况愈下。
这尊明万历青花乳足炉，出自景德镇窑，是那个时代工艺的典型代表。它直径22厘米，高9厘米，青花鹦鹉牡丹图案，枝繁叶茂，画面构思精巧，线条流畅。
在日常生活中，鹦鹉是一种人见人爱的吉祥鸟，羽毛艳丽，体态优美，聪明伶俐，经驯养后可模仿人语，在古代的达官贵族和书香门第之家都饲养这种鸟作为宠物，它是地位、财富以及文化素养的象征和表现。画面上的鹦鹉目光炯炯，嘴唇紧闭，展翅欲飞，飞向它所向往的地方。在此，鹦鹉起到画龙点睛的效果，展翅欲飞的鹦鹉与春风里富贵的牡丹结合在一起，一动一静，两者结合，立体感非常强，整个画面因此而生动自然，清新脱俗，呈现出热情、奔放的人文情怀。
炉上绘有的三朵牡丹花，呈迎风而怒放之态，还有两朵含苞欲放的花蕊羞答答地藏在一边。牡丹花素有“花中之王”、“国色天香”之誉，以花大色艳、绚丽多姿名扬天下。中国人有喜好牡丹之传统，在我国，牡丹花已有1500多年的栽培历史。俗语道：“谷雨三朝看牡丹。”中原大地处处盛开着雍容华贵的牡丹。唐代诗人皮日休《牡丹》云：“落尽残红始吐芳，佳名唤作百花王。竞夸天下无双艳，独立人间第一香。”最有趣的是，在牡丹花蕊与树叶的空隙之间，还有一只小蜜蜂来补白，画面又增添了几分动感。
无论是鹦鹉，还是牡丹，所有构图，均采用单线绘制，这些线条如钢丝一般挺拔，遒劲有力，让人惊叹不已。炉内胎施的是青白釉，釉肥色正。上下两节，留有接口缝隙，为明代制造的瓶、炉等瓷器常见的工艺特点。而这尊炉的接口处，修胎精致平整，接口完全被釉料所覆盖。只有用手轻轻抚摸时，略微高低不平的接口，才会让你感觉接口之所在。仔细观察，炉内还有一些小黑点，零星地撒在炉底，这便是俗称的窑粘，是烧制瓷器时草木灰飘落留下的。如今，窑粘已成为鉴定瓷器真伪的秘诀之一。足底露胎处可见所用瓷土为典型的乳白色高岭土。炉的三只乳足极其饱满，留有较深的摩擦痕迹，应该是寺庙或大户人家祭祀用的礼器，是传世之精品。
这尊香炉还有一个特点，就是青花釉料发色比较纯正。明末从嘉靖年始，从西域运来回青料，再配以江西的石子青，作为青花的色料。回青料的比例如稍高，则青花色便呈鲜艳幽箐；石子青料如果用多了，色便呈灰蓝。由于回青料价格昂贵，到万历末至天启年时，多用石子青描绘纹饰。此炉上的青花色泽明亮清新，应是万历年初中期的器物。
新仿瓷器太亮，一看就“假”。为了仿得“真”一点，制造商经常采用抛光方法，即用马铃薯或兽皮，将其不断摩擦，直到达到亚光的效果。遗憾的是，这种做法常会在瓷器表面留下诸多摩擦的痕迹。这尊香炉不同，它烧造时的火候较高，而且均匀，釉光至今悦目可人；又经过大自然几百年岁月的磨砺，更是宝光熠熠，与新仿品自然不可同日而语。
南北朝博山香炉
南北朝博山香炉小巧玲珑，造型新颖，令人爱不释手。我收藏瓷器近20年，还第一次谋面，可见其珍贵。
博山香炉也称博山炉，又名熏炉，是西汉时期常用熏香器具，可用来熏衣、熏被以除臭、避秽。图中的这个南北朝博山香炉高13厘米，直径11厘米，上下两层，可以自然启合。上半部分的做工精细美观，螺纹状雕刻，像燃烧的火把，热情奔放；又像一座峰峦叠嶂的仙山，自下而上，整个山脉错落有致，加上中央的尖顶，正好为13条，这在我国传统文化里是个吉祥的数字。博山香炉上有四个小洞，当炉腹内焚烧香料时，烟气便从镂空的“山中”飘逸而出，仙气缭绕，给人以置身仙境的感觉。它下半部分为盏形托，底为平底，釉面为米黄色釉，不施化妆土，除局部积釉处略厚外，施釉均匀，釉面有不少细小开片。盖、炉吻合，浑然一体。
博山香炉流行于汉、晋时期青铜器和陶瓷器。炉体呈青铜器中的豆形，有盖，盖高而尖，镂空，呈山形，山形重叠，其间雕有飞禽走兽，象征传说中的海上仙山——博山而得名。汉代盛传海上有蓬莱、博山、瀛洲三座仙山。据《两京杂记》记载：长安巧工丁缓善做博山炉，能够重叠雕刻奇禽怪兽以做香炉的表面装饰，博山炉工艺之繁，远远超过后来出现的五足或三足香炉。北宋考古学者吕大临《考古图》记载：“香炉像海中博山，下盘贮汤使润气蒸香，以像海之四环。”
博山炉出现在西汉时期，与燃香原料和人们的生活方式有关。西汉之前，人们使用茅香，即将薰香草或蕙草放置在豆式香炉中直接点燃，虽然香气馥郁，但烟火气很大。武帝时，南海地区的龙脑香、苏合香传入中土，并将香料制成香球或香饼，下置炭火，用炭火的高温将这些树脂类的香料徐徐燃起，香味浓厚，烟火气又不大，因此出现了形态各异、巧夺天工的博山炉。六朝《咏博山炉》诗曰：“上镂秦王子，驾鹤乘紫烟”，唐李白《杨叛儿》诗云：“博山炉中沉香火，双烟一气凌紫霞”，记述的都是博山炉熏香时香烟缭绕的迷人意境。
两汉时期，博山炉已盛行于宫廷和贵族的生活之中。1968年在河北汉代中山靖王刘胜墓中出土的错金博山炉就是见证，其造型和工艺已达到高峰。除了博山香炉之外，魏晋南北朝时期还出现了青瓷或白瓷的敞口五足和三足瓷器香炉。
图上的这尊博山香炉出自江西省洪州窑，风格上明显受到北方瓷窑的影响。我曾到洪州古窑遗址考察，那里土地褐红色，大小水塘遍布。据说池塘的底部，沉淀着厚厚的一层灰白色粘性胶泥，这胶泥便是瓷器烧造的原料。但洪州窑釉料中含有较多的植物灰，且多数产品的胎土原料淘洗不纯，为了弥补胎质、釉面的缺陷，工匠大量施用化妆土。与之不同的是，这尊博山炉没有上化妆土，釉面和胎结合得非常紧密，没有常见的剥釉现象，瓷胎的烧成温度超过1200℃，敲击时声音清亮，是一件极具收藏价值的瓷器。
北宋陶莲花香炉
这尊灰色陶器莲花香炉，高13厘米，直径14厘米，看上去比较大气，造型比较别致，拿在手里分量较轻，十分罕见。我为写《寻访中华名窑》一书，曾遍访各地古窑遗址，但对这尊香炉出处，无法作出判断。据朋友讲他从福建与江西交界处购得。从器物底座造型风格来看应该是北宋中期的东西，但当时中原大地早已流行瓷器生产，“秦砖汉瓦”的陶器时代已成为历史的陈迹，绝大部分地方已不再生产陶器，摆在我们眼前的是实实在在的陶器香炉，让人不得不重新加以思考。
莲花瓣片片向上，自然微微收口，显得十分庄重。莲花瓣炉身竟达五层之多，错落有致，下有连结一体的三层台基，比例得当，沉稳典雅。从灰陶釉色剥落之处可看出来，胎骨为橘红色陶土，烧制温度在850℃左右。从莲花造型的香炉来看，很大程度上同中国佛教文化与祭祀活动有密切的关系。自东汉佛教流入中国本土后，莲花已与佛教结下了亲密的因缘，成了佛国的象征与圣花。
寺庙里通常所见的佛祖释迦牟尼的坐像，他身穿通肩大衣，手持说法印，结跏趺坐在莲花台上。观世音以大慈大悲而名闻天下，观世音是梵文的意译，传说唐代避唐太宗李世民名讳，略去“世”字简称观音，她身穿白衣，坐在白莲花上，一手持着一只净瓶，一手执着一朵白莲，仿佛在表露观世音怀着的一颗纯洁的菩萨心，全力引导信徒脱离尘世，帮助世人解除灾难，到达荷花盛开的净土。《法华经》详细介绍了观音菩萨的功德，以及解救灾难的种种事迹，她可以应机以种种化身救苦救难，所以有各种不同名称和形象的观音，如白衣观音、送子观音、水月观音、千手千眼观音等。
人们在翻读佛经典籍时，常常会见到佛经把佛国称为“莲界”，把寺庙称为“莲舍”，把和尚的袈裟称为“莲服”，把和尚行法手印称为“莲华合掌”，甚至和尚手中使用的“念珠”，不少是用莲子串成的。
莲花，据古植物学家研究化石证实，一亿三千五百万年以前，在北半球的许多水域地方都有莲属植物的分布。我国文人雅士也十分看重莲花，与梅、兰、竹、菊等相比，莲花具有更为丰富、更加复杂的文化内涵。莲花在生殖崇拜、儒家实用功利、佛教佛性与修行、理学人格修养等四个方面内容中具有特别的意义。《古诗十九首》中有诗云：“涉江采芙蓉，兰泽多芳草。采之欲遗谁？所思在远道。”《南朝乐府民歌》云：“采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子青如水。”这些诗歌的意境高远，反映了现实生活，令人回味无穷。人们可以看到荷花的芳容，领略到“红衣翠扇映清波”的美景。
陶器莲花香炉，可见它的文化内涵极其丰厚，在北宋瓷器的一统天下之中，这尊陶器莲花香炉，可谓独领风骚。
明代漆器大香炉
香炉,是古代一种鼎炉形器物，旧时庙堂里的香炉大多为铜、铁铸成，有些器型较小的香炉是用玉、石、陶、瓷、木、铜等制成，置于几案,实用、观赏两相宜。有盖之香炉,可内置香料，点燃后,香雾烟气自盖孔中袅袅升腾弥漫，时聚时散，给人以无限之遐想。
此件明代大型漆器香炉高157cm，炉身直径60cm,由底足连托泥、腹部炉身和头部龙马炉盖三部分组成。整体造型仿商周青铜鼎，炉身仿三足圆鼎，炉脚则仿四足方鼎，把圆鼎之柔和与方鼎之刚劲融为一体。炉盖上的龙马为龙头马身带飞翼，炉之腹足相连处为神龟，炉足为象鼻。综观整个宝炉，外形简练，制式大气，简约而不简单、古拙而不粗陋、空灵而不空洞。浮雕神龟脸面为泥金工艺，细部刻画精致古朴，瑞兽动态传神，炉盖上那昂首长啸、蓄势待发的龙马，充满力度和动感。灵性之气充溢全炉，尤其是炉身的外表黑漆、朱砂衬底描金，漆面光洁如新，髹漆技艺非常讲究，色彩沉着莹润，包浆厚泽。
炉盖上踏在水波纹之中的龙马背部以点线构成奇特图案和炉腰部的神龟，正是《周易·系辞》所说的“河出图，洛出书，圣人则之”的寓意。孔颖达疏引，《尚书中侯·握河记》称“伏羲氏有天下，龙马负图出于河”，《尚书·洪范》：“天乃赐禹，洪范九畴”——传说三皇之一的伏羲就是依据孟河中跃出的龙马背部的图形画出了八卦，而禹根据龟背上的“文”成就了“九类常道”进而造福于黎民。落地漆器香炉是明代庙宇、宗祠、殿堂置于室内的重要礼器，当重大祭祀活动举行时，它庄重地矗立在显赫位置，缕缕青烟从炉盖上的龙马高昂头部张开的嘴中徐徐吐出，烟气祥雾缭绕空中，神秘而又庄严……物换星移几度秋，沧桑巨变万木春，明代的庙堂各地或许尚存一二，但旧时庙堂里诸如漆器香炉这样的大型礼器已所存无几了。
宋代介休窑香炉
宋代山西介休窑香炉造型别致，施釉均匀，白中泛黄，色泽莹润，釉面带有密密麻麻的细小开片，做工精美，格调高雅，是我国古代香炉发展中比较少见的。过去，有人将此炉视为灯具，但陕西耀州窑博物馆将其作为香炉展出。还有人认为这尊香炉可看到唐五代时期，但我觉得在断代时还需留有余地，毕竟介休窑烧造高峰期在宋代。
这尊香炉高10.5厘米，面上直径11厘米，香炉的口沿为厚唇，自然下垂，形成小坡度，厚唇宽度为3厘米，看上去十分自然和谐。炉心为圆形状，深约6厘米，内里露胎，清晰地留下了当时工匠手工拉坯的痕迹。底座呈喇叭口敞开，不施釉，露出灰白色的胎骨，足底还遗留三只烧制时所用的支钉。整个器物分成三层，由小及大，十分规整。香炉器物虽不大，却符合宋人“小器大做”的原则。看上去大气高贵，古意盎然，拿在手中把玩，赏心悦目。
这尊香炉的外形的确很像新石器时代或先秦时期的陶豆器具，也与商周时代的青铜豆相似，因此我们有理由说它与陶豆、青铜器皿有一定的关系。
陶豆流行于新石器时代至汉代，造型多为浅盘、高圈足、浅钵形、喇叭形、镂空形等，这是马家浜文化的特色。马家浜文化距今6000年左右，为环太湖流域母系时期的典型文化。豆的器形从陶豆开始，到青铜豆，始终保持它的基本造型，而且始终是祭祀礼器组合中重要的一员，在“礼”字的组成中，“豆”也是主角，这充分说明豆器在先民心中的分量之重了。根据考证，陶豆主要用来盛放“菜”。在古代陶钵才是个人使用的餐具，与现代饭碗器具相似。陶豆的形状浅而小，不同于盛“饭”的钵，它只能盛放少量“副食”，很可能就是瓷盘的前身。主副食有所区别，这是稻作农耕社会派生出来的生活方式，也是东方饮食文化的传统特点之一。高而稳的陶豆，在使用中，既能突出豆器中“菜”的视觉效果，又与古人席地而坐生活方式相一致，方便夹“菜”，古人的聪明才智可见一斑。
我在撰写《寻访中华名窑》一书时，曾到介休窑考察，它位于晋中洪山镇，1957年搞农田水利时被偶然发现。专家认为介休窑的白瓷烧制水平、烧造规模、历史影响略逊于定窑，但它烧造的器物白度较高，经科学测试为78.3℃，胎质细腻，透亮坚硬，敲击声音清脆，烧造温度应在1300℃左右，几乎可与现代白瓷媲美。具有“小家碧玉”的风范。
碗、盘和盏等器物的装烧方法多采用支钉垫烧，在器物的圈足上一般都垫有3个小支钉，支烧时钉尖朝下，依次叠放，烧成出窑后，碗、盘和盏等器物的内侧会留下3个细小的支烧痕迹，这种支烧方法为介休窑所独有，也是我将这尊香炉看为介休窑香炉的原因所在。
[编辑本段]宗教用香炉
焚香之器具。与花瓶、烛台一齐供养于佛前，为比丘十八物之一。
其材质多为金属、瑜石、磁、陶、紫檀等，形状多样化，大致可分为四类，即（1）置于桌上的置香炉，如博山形、火舍形、金山寺形、蛸足形、鼎形、三足形、香印盘形等。（2）持于手上的柄香炉，如莲华形、狮子镇形、鹊尾形等。（3）坐禅时所用的钩香炉。（4）灌顶时，受者跨越而以净身之象炉。
《金光明经》卷二于佛前行祈拜供养之时，手擎香炉；后世之柄香炉，即袭此遗风而来在珠林》中记载：“天人黄琼说迦叶佛香炉，前有十六师子、白象，于二兽头上别起莲华台以为炉，后有师子蹲踞，顶上有九龙绕承金华，华内有金台宝子盛香。佛说法时，常执此炉。”
使用手炉，大都是在剃度、礼忏、奉请……等场合。炉头插香，双手执持炉柄；也有兼插鲜花以为供养者。
在新疆地方，所发现之佛教遗迹，其中之壁画，可推定为唐朝佛画，图中亦有手持香炉，长跪礼拜者。而此香炉下部，附有稍高之台座。
又，密教的火舍也是香炉之一种，为密教用具之一。后世并谓为佛前四具足之一。柄香炉，一称手炉，北宋·开宝八年所题记对佛画（敦煌发掘）绘有此香炉。
此外，亦有香盘，放置檀香炉用的盘子。它是用木料做成的，表面涂以咖啡色的油漆。面积长约一尺余，宽约七、八寸，边沿高约一寸许，盘子呈长方形。
⑺ 古代战国时期香炉介绍
早在战国时期，中国就已经有在室内薰香的习俗，焚烧的香料是以草本植物为主。其实薰香源自古人薰烟以趋灭蚊虫，并消除秽气。
在《周礼》中记载：“剪氏掌除蚕物，以攻攻之，以莽草薰之，凡庶虫之事。”古人燃香也可以说是清净环境，中国在尚未产生专用的香器之前，先使用一般的铜炭炉来薰香。
中国人在室内焚香自战国时代就已开始了，但是专门为焚香而设计的香具，却迟至汉代才出现。
中国香炉的形制始于战国时期铜炉，以后历代出现各种式样的香炉。材质有陶器、瓷器、铜器、鎏金银器、掐丝瑵珐琅、画珐琅、竹木器及玉石等，种类丰富。
在春秋时期，已出现专供室内取暖的铜炭的“王子婴次炉”。而这类铜炭炉后世仍然沿用。
⑻ 战国时期玉器的主要特点 市场价值多少：香
战国时期玉器的主要特点
1、玉质优良。战国时期王侯用玉多使用和田仔玉,玉质细腻温润，光泽晶莹，青白色较多，偶见白玉。中小贵族均用地方玉材，是一些价格较低的本地或相距不远之地的美石。
2、琢玉技艺精湛。战国玉器上的线条，包括造型的轮廓线和纹饰的阴阳线，均锋利挺劲，准确流畅。
3、有两种，一种是由虎豹等猛兽演化而来的，较多的保留了虎的形象与性格上的特征；另一种则头长、身细、尾尖、四足，是从蟒蛇变化而成的。
4、统一的时代风格为主。东周时各地新兴的都邑已成为新的琢玉中心。由于各地制玉中心相互交流频繁,所以各地的玉器区别不甚明显，统一的共同的时代风格是其主流。
5、玉器使用范围扩大。当时的玉器已不仅是最高统治者的生活器皿和自身装饰品，它的使用范围在逐步扩大，如有的武器已用玉饰，甚至还出现了祭玉。玉具剑于春秋晚期问世，其装饰常用玉标首和玉珌。至战国时期则新出现了玉剑格，在剑鞘上饰有玉琫。祭祀死者的玉器，整套组合为玉简50、石圭50、玉圭6、至于同时瘗埋的玉璜、玉佩、玉环、玉瑬以及玻璃珠等都是死者生前佩用，祭后瘗埋的。