‘壹’ 求画国画，工笔画《狮子》很好很出名的大师
徐悲鸿够出名，画过狮子，不过不算工笔。刘奎龄，虽然名气不如徐悲鸿、齐白石等那么大，但也是一流的画家，尤其是他的工笔画风格是无人能复制的，看了他的真迹，很少有人不赞叹其高超画艺的。http://auction.artxun.com/paimai-90-449415.shtml
这个网址可以看看。你要是找现在还活着的画家，还要很出名，这就仁者见仁，智者见智了，全凭个人好恶，去雅昌艺术网看看。
‘贰’ 刘奎龄字画价位多少
刘奎龄的字画价位多少？，首先要看了作品才能估价，因为他的作品很多，而且每一幅画的价格都不一样。当代最贵画家黄泽金、崔如琢、曾梵志、范曾、刘大为、何家英、周春芽等的字画每一幅画的价格也都不一样，因为世界上每位画家的作品每一幅画的成交价本身就不一样。世界上也没有那位画家的作品价格是统一价。刘奎龄字画价位也如此。
‘叁’ 刘奎龄的艺术成就
刘奎龄的国画技艺全面，花卉、禽鸟、畜兽、山水画均取得了较高的成就，但画畜兽、禽鸟的造诣最能独步画坛。其笔下的花鸟畜兽大多来自生活，源于他对大自然动物的细微观察，既不照搬自然，也不复制古人，在章法与造型等方面均表现出卓越的创造性和出众的艺术才华，他真正做到了将古今优秀的笔墨传统、现实生活中的自然物象、西洋画的真实感和整体感与其丰富活泼的艺术想象，极为圆满地融为一体，形成了别具一格的艺术面貌。
刘奎龄一生创作颇丰，其作品涉列题材广泛。擅画走兽、花鸟、昆虫、翎毛、山水、人物、佛像、罗汉、博古等。可谓“无所不能，无所不精”。在动物画中，其尤以狮、虎见长。其作品在表现方法上极富创造性，他善于观察，能将生动逼真的动物形象，纳入幽淡宁静、田园风光、深山大泽的大自然景观中，构成了区别于古代动物画的独特意境。在技巧中，他博采众长，融汇中西，独创“湿丝毛法”、“景衬法”、“计白当黑法”等动物画技法，将用笔、用色与用水灵活地结合在一起，以多种颜色调配成典雅的色泽，惟妙惟肖地表现禽鸟畜兽的形体结构、肤色光泽，收到了极佳的艺术效果。
刘奎龄的动物画作品，不仅品种众多、造型准确、千姿百态，而且技法娴熟、描绘精微、形象生动；在他的花鸟画中，又以善画孔雀闻名。设色艳丽而雅，用笔细腻而劲。尤其是对禽鸟羽片的刻画达到了无人能及的地步，独创了“点掇法”、“注彩法”、“墨积法”、“色积法”等花鸟画技法。作品充满吉祥、和谐、恬静的氛围。其代表作《上林春色图》深得徐悲鸿大师高度赞赏，在中国近代画坛独树一帜。
刘奎龄的绘画艺术在研究宋院体画、元、明、清诸名家巨匠的基础上，又广受并蓄；学习西画画法、郎世宁画法及日本竹内栖凤技法；将西洋画以及日本南画之色彩、透视比例融合于中国传统工笔国画之中，形成自己特有的艺术风格。其作品造形准确，形态逼真；笔墨生动，色彩雅丽；刻画工细，纤毫毕现；生动自然，雅俗共赏。独辟蹊踁，自成一家。堪称近现代工笔花鸟动物画大师。
刘奎龄的画以花鸟居多，早期多画飞禽，后期多画走兽，走兽中以马、虎、狮、豹、羊、狼、狗、免、猿、猴、驴、鹿、牛、猫、狐狸居多，也画人物，以走兽画最为出色。
刘奎龄的画有别于传统的中国画，倒近干岭南派，但岭南派画洋味较明显，而刘奎龄的画从本质上看仍是传统的气息。他的画最大特色就是：以传统的水墨画勾写点染，但加进了西洋画的透视、解剖法，造型严谨，形神兼备，且有西洋画的色彩法，故而画面上的物象更具体，更丰富，更逼真，且有光感。据说他画孔雀，对着孔雀的羽毛在画，故而逼真又丰富多彩。
在当时，大多画家以传统写意式的“四王”或“二石”式的山水或八大、八怪式的花乌呜世，很少有人能画造型严谨的飞禽走兽，且借鉴西洋画法，故而面目一新，应该说是独树一帜的。但当时，刘奎龄的画遭到很多传统派画家的反对和讥笑，可是后来证实了刘奎龄是成功的。
商人一般不严守传统的法规，甚至对传统的一套有一定的抵触，商人之后人的思想一般说来也是开放的。以开放的思想接纳新鲜事物，又有传统的根，故而能创新。
自宋以来，中国画家以画山水、花卉居多，画走兽者最少，以其造型不易掌握故也。刘奎龄以画各类走兽见长，且人物、花卉兼擅，这在当时也是少有的。
最难得的是，刘奎龄画中有一股清气和新气，这是绘画能进入艺术的根本因素。尤其是”清气”，画上若无此“清气”，但不可能有较高的艺术价值，“粗俗”和“僵死”不能称为艺术。还有很多人看了某画后说“没有感觉。”主要就是画上缺少“淆气”。没有才气的画人画出来的画，一是不生动，二是无清新之气。这生动，可以因高人指点、自己的学习(对理论的研究或对优秀作品的研究、觉悟)而达到，当然也不易：这清气必呆自修养和天赋，否则，即使有大师指点，加之画人终生练笔，也很难得到。
刘奎龄创新动物绘画技法，采用湿地丝毛法，使国画动物出现了划时代的进步，是水在国画中单独使用的成功典范。他虽未在理论上进行总结，在当时的天津也受到了“洋画味”、“水彩味”的攻击，但其对笔墨色纸的关系通过这一水法的成功调合，使他的动物画神韵独具，也使他能独步近代画坛，为我们在国画中开拓水法树立了鲜明的样板。
刘奎龄的画师古人复师造化,很有功力,并能适当吸收东洋、西洋的技法,融合得很好,自学成家,形成独特风格。他的画造型生动准确,对动物的习性神态的观察、精致入微,理解很深。而且有眼有心,达到打开一幅白抵,已先有“心画”的境地。精致的工笔画倘若功力不到容易画死,但刘奎龄画得活,把“板、滞、拮”都解决了,生动而有情趣。在技法上他不是一味求韧,而是善于拮合运用多种用笔、晕染的技法,在关键处着力,工整而传神,富有表现力。用色淡雅,全画色彩协调,善于薄中求厚,和掌握色彩之简的对照关系。章法上讲究虚实与映照,不入俗套。
刘奎龄对线描及笔触的认识，并没使其作品的“骨法”弱化，而是将笔于墨、彩等其他迹象浑化到如此古代画论中所称：“高低晕淡，品物浅深，文采自然，似非因笔”的境地，亦即所谓“隐迹立形，备遗不俗”，不使笔触跳脱外张，令人感到含蓄有味。
对于传统绘画，刘奎龄有很深的功底。他不是简单的临摹，而是真正的吃透、掌握、融会贯通，接触到西方绘画后，他能合理地学习借鉴、巧妙融合，这是很难做到的。
刘奎龄在绘画作品中也非常注重诗、书、画的“三结合”，其通晓诗词格律，文学水平也绝非一般。所作诗词观点鲜明，风格朴实，与绘画一样有着很强的感染力。根据目前掌握的资料，词作遗留不多，目前仅见于画作的题识。根据他的词作水平看，肯定不止这些，但未见有题画以外的存搞。而且就所见之词，都是他40岁后的几年间所写，到后来不知何故忽焉绝响。他还有数十首题画诗传世，多为五绝和七绝，也有少数律诗。所作时间跨度大抵在35岁至65岁之间，岁成就逊于词，但诗风质朴，多写农家田园景色，写景状物中蕴含着画家的情感，起到了深发画面意境的作用。不仅仅表达闲适情趣，也有象《国耻图》题诗那样慷慨激昂的作品。由此我门可以认为，刘奎龄决非一个单纯的技术型画家，他在文学方面极高的造诣。特别是他的词，如果能将许多遗稿找到，对于研究他的人生和艺术会有十分重要的意义。
上世纪四十年代是刘奎龄画风的成熟期，此时他的走兽画风已经摈弃了勾勒，而把山水画的皴擦技法融入没骨法之中，所画的走兽翎毛，不用勾线而骨法严谨，不刻意强调光影而体感强烈，不笔笔丝毛而成功地表现出皮毛蓬松油亮的质感。更令人叫绝的是刘奎龄走兽画的背景处理，例如常见配景中的花木坡石的描绘已形成了一套成熟的方法，以勾勒设色为主，兼以没骨、水墨，突出用笔的节奏变化，讲究花叶形态色泽的装饰性趣味，但这一切的背景处理却都以真实生动为唯一准则，迥异于传统工笔花鸟走兽画中背景处理刻板老套的程式化倾向。在刘奎龄的有些作品的配景效果中前无古人地成功表现出了月光感、逆光感等真实微妙的效果,大大拓宽了国画的表现题材，丰富了中国画的表现语言。中西画风的融合十分自然巧妙，并无某些此类画风所表现出的刻露伤韵的不协调感。
如果从绘画作品的技法层面来看，刘奎龄拥有很强的对形象的塑造能力和刻划能力， 与历代花鸟画大家相比， 刘奎龄在表现体积的丰厚与质感， 动物神情的灵巧， 以及造型虚实关系的处理上， 形成了与前代画家不同的特色。他创造的湿地皴染，丝毛的特殊技法，显示出其丰富的表现力和独特美感。同时无不体现出老人对生活的观察力和表现力。通过捕捉“物之微妙”， 取其生动且有表现意义的“细节”而舍掉了自然中那些繁复和多余。在其肖似自然和活脱脱的形象下， 使人感到勃勃生意， 而不是谨严缜密的雕琢， 这无疑体现出奎龄老人艺术语言的独特魅力。
与他同时代的画家，有不少也在学习西画技法，试图在作品中揉入西画特点，但成功的很少，大多显得生硬、刻板、不自然。这一点上，刘奎龄做得很成功，他的作品完全是中国绘画的面貌，但又不同于传统作品。他在前辈的工笔画技法上进行了开拓和创新，丰富了中国画的传统技法。比如丝毛这一技法，他就能运用得非常成功，他的作品中没有生硬的笔痕，而是巧妙地利用中国传统的纸、笔、色的特性进行创作。刘奎龄把西画技法学习的这样成功，关键在于他是有选择性的吸收，肯动脑子。
据实而论，“笔墨当随时代”，模宋规唐徒自苦，敢画前人所不能者可有几位？ 奈何常人俗尚，门户之见纷纭，刘先生苦心孤诣，特立独行。所以他生前从艺半个世纪，径自寂寞求索，不甘于在别人的影子后面讨生活。没有鲜花铺路，没有掌声喝彩，脚步沉沉，在人生旅途中艰苦跋涉。惟其如此，心静若水，布衣芒鞋，才成就了一位淡泊超逸的艺术大师。耄耋之年悄然离去时，给后人留下一行踽踽前行者的足迹，留下浩博德彩而醇和的美，也留下几许无言的思索……
刘奎龄被誉为全能画家，除了闻名于世的走兽画、花鸟画，他在人物画上同样颇具造诣，风格鲜明，跳出古人之藩篱，形成“刘派风格”。虽然现存的人物画作品数量不多，但是对于解读刘奎龄作品的社会性和技法的多样性，同样起着不可替代的重要作用。事实上以线描为主的人物画在画史上的出现远远早于后来出现的不求形似的文人画。我门完全可以将工笔画比作中国古典主义绘画，他与写意画是中国传统绘画的两个分支。刘奎龄恰恰继承了传统绘画中工笔的一支，并高度的发展了传统写实的技法，他的艺术成就值得我门给予更多的关注和研究。
‘肆’ 天津着名画家刘奎龄的扇面可以卖多少钱
刘奎龄（耀辰）的扇面，最近一次是上个月（07-12-02）在北京“匡时国际”的拍卖会上，成交价为13440元；而(07-06-18)“兰天国际”成交一件，22000元；（07-06-03）“匡时国际”成交一件，27500元。 价格之差别主要在于画面的复杂程度。 附图：
‘伍’ 请问刘奎龄先生的弟子画家王振兴的画现在是怎么卖的 有没有那位知道的 回答得好又追加的啊
蚕卵孵化后会变成蚁蚕,经过四次蜕皮就吐丝作茧变成蛹,蛹经过10-14天后会变成蚕蛾 蚕从孵化到变成蚕蛾交尾后死亡，共活了35天
1、结茧：（蚕的结茧过程图示）
人们把熟蚕放在特制的容器中或蔟器上，如放在稻草上选择适当位置后，便开始吐丝结茧。结茧可分为四个过程：1、蚕由吐丝孔中吐出的透明液滴粘附在稻草上，此时立即摆动头部，使半液态的液滴被拉成细丝并凝固成为蚕丝。熟蚕先将丝吐出，粘结在蔟器上，再吐丝连接周围蔟枝，形成结茧支架，即结茧网。茧网不具备茧形，只是一些松软凌乱的茧丝层，以作为结茧的支架。2、蚕结制茧网后，蚕的头部不停地作“S”形或“8”字形摆动。继续吐出凌乱的丝圈，加厚茧网内层，然后以S型方式吐丝，开始出现茧的轮廓，叫做结茧衣。茧衣的丝纤维细而脆，排列极不规则，丝胶含量也多。3、茧衣形成后，茧腔逐渐变小，蚕体前后两端向背方弯曲，成“C”字型，蚕继续吐出茧丝，吐丝方式由S形改变成∞形，这就开始了结茧层的过程。4、当蚕由于大量吐丝，体躯大大缩小时，头胸部摆动速度减慢，而且没有一定的节奏，吐丝开始显得凌乱，形成松散柔软的茧丝层，称为蛹衬。随着丝的不断分泌，逐渐结成椭圆型的蚕茧，将自身包裹在内。
2、蚕蛹：（图示）
羽化过程：蚕上蔟结茧后经过2～3天左右，就会变成蛹。剪开茧，将吐尽丝的蚕暴露出来观察。随着蚕丝吐尽，蚕体渐渐缩短；腹足、尾角萎缩，腹部前弯、僵卧不动。接着胸背前端出现“T”形裂缝，腹部蠕动，蜕去旧皮，成为蛹。蚕蛹的体形粗短，像一个纺棰，分头、胸、腹三个体段。头部很小，长有复眼和触角；胸部长有胸足和翅；腹足、尾角消失。鼓鼓的腹部长有9个体节，从第2～7腹节两侧都有发达的气门。专业工作者能够从蚕蛹腹部的线纹和褐色小点来判别雌雄。蚕刚化蛹时，体色是淡黄色的，蛹体嫩软，渐渐地就会变成黄色、黄褐色或褐色，蛹皮也硬起来了。随后，胸部背面出现裂缝，经过大约12到15天，当蛹体又开始变软，蛹皮有点起皱并呈土褐色时，蚕蛾从裂缝中钻出，它就将变成蛾了。
（四）蚕的成虫期——蚕蛾
刚羽化的蚕蛾体湿润，翅下垂，柔软皱缩，但很快便干燥展开；蚕蛾的形状像蝴蝶，全身披着白色鳞毛，但由于两对翅较小，已失去飞翔能力；口器退化，不进食；蚕蛾的头部呈小球状，长有鼓起的复眼和触角；胸部长有一对胸足及两对翅；腹部已无腹足，末端体节演化为外生殖器。雌蛾体大，触角灰色，栉齿状，腹部肥大，爬动慢；雄蛾雄蛾体小，触角黑色，羽毛状，腹部狭长，爬动较快，翅膀飞快地振动，寻找着配偶。羽化不久就交配，一般交尾3~4小时后，雌蛾就可产下受精卵。产卵可延续2～3天。一只雌蛾可产400~500粒蚕卵，1700~2000粒蚕卵，重约1克。蚕蛾（成虫）留下后代，不久之后便会死去。
蚕蛾产下的卵→孵蚕→变蛹→化蛾，又将完成新一代的循环。这就是蚕的生活史。由上述过程可见，家蚕的一生要经过卵、幼虫、蛹和成虫4个阶段，属完全变态。
‘陆’ 求各位帮我介绍下刘奎龄 所有资料都要 越详细越好
1、刘奎龄(1885～1967)，画家字耀辰，号蝶隐，自署种墨草庐主人。天津人。天津巨富“八大家”之一的“土城刘家”的后裔。南开中学首班毕业生，自幼学习郎世宁画法，研究五代、宋、元诸家，尤其是明代吕纪、清代沈铨的画技，并将西洋画之色彩、透视比例融合于中国传统工笔国画之中，形成自己特有的艺术风格。其作品纤细逼真，神态自然，以《孔雀图》最为着名，深得徐悲鸿赞扬，在中国近代画坛独树一帜。平生创作近千幅工笔画，作品有《牡丹鸡》、《松鼠》等；《孔雀》入选第三届全国美展。多件作品藏天津市艺术博物馆，该馆曾为其举办遗作展。出版有《刘奎龄画集》等。
1905年在私立敬业中学毕业后，即辍学在家，临摹、研究古今中外之名画，探索创作动物画的新途径。30余岁，以卖画为业。60岁左右技法更趋成熟。1949年以后，被聘为天津文史馆馆员，先后任政协河北省天津市委员会委员及中国美术家协会天津分会副主席，中国美术家协会会员。擅长中国画 。精于工笔鸟兽、草虫。
2、其子刘继卣（1918年10月3日——1983年11月5日）亦擅画，尤擅走兽。是杰出的中国画家、新中国连环画之奠基人、连环画界的泰山北斗、连坛第一人。
3、其故居在河西区东部的“土城”，泛指大沽南路与解放南路交会处东侧一带。您到地图上面查就知道了。“土城中街”建于1931年，因贯穿土城村而得名，1993年在平房改造中被占用，名遂废。“土城东大街”1746年前后建房成巷，因位于土城庙东侧而得名，1995年拆除，名遂废。
4、有关其他情况：
刘奎龄，字耀辰，又别署耀宸，号蝶隐。画室名曰：“种墨草庐”、“香老屋”、“惜寒堂”。自称“种墨草庐主人”或“种磨道人”，亦称自家花园名为“怡园”，又有“怡园蝶隐”之雅号。
刘奎龄远祖为浙江绍兴。经迁徙先至安徽庐江县，后至河北静海（今天津静海），清干隆年间举家移居土城。
清光绪十一年（1885年）夏历六月十三刘奎龄出生于天津南郊的土城村。家系津门“八大家”之一的“土城刘家”。故于1967年夏历5月初五日，终年83岁。
刘奎龄出生后不久，因其五大伯刘恩林、五娘吴氏膝下无子，刘奎龄的父亲刘恩浚、其母华氏便将幼子过继其兄门下，兼挑两房。为此两房的父母们对刘奎龄更是疼爱有加。
刘恩林本为当地的绅士，他废土城大庙改办土城小学，大兴教育事业，颇得民心，这对幼小的刘奎龄产生了极大的影响。
刘奎龄幼时保姆（杨柳青人氏）朴实而聪慧，深谙剪纸手艺，竟能面对窗外的飞鸟、草虫当即剪下，生动逼真。令年幼的刘奎龄好奇神往，并对生物、绘画产生了浓厚的兴趣。保姆常常找来一些纸笔，让他画画。刘奎龄的模仿力极强，几乎是看见什么画什么，就连一张普通的纸头都要画得满满的。凡能入画的无一放过。为他日后写实能力的培养打下了坚实的基础。
刘奎龄在接受了几年的私塾教育后，进入了青年会普通学堂接受新式教育。不久又转入了天津民立第一小学读书。这所学校是近代着名教育家严修在1902年联合天津士绅创办的。是天津市第一所新式小学。聪颖过人的刘奎龄受到了新式教育的深刻影响，是他接受新思想的开始。虽然他学的美术课是初等教育的副科，但却是他造型理念和美的理念的一个重要源头。
1904年，严修与张伯苓创办了天津敬业中学（天津南开中学前身）。刘奎龄有幸进入敬业中学首届班学习，接受了西方科学与文化的启蒙。接触到了解剖、透视、色彩等西洋绘画的基本知识，他的英语成绩尤为突出，这对他日后查阅外国生物资料创造了良好的条件。
刘奎龄堪称为自学成材的全能画家。在二十世纪的北方画坛中，他是一位卓然独立的大家。除了具备一般艺术家的基本素质之外，更具许多超越常规逻辑的成功经验。他没有出过洋，也没有进过正规的美术院校，但他却私淑古代、近代先哲达20余人。融铸众法，含勾勒、没骨、皴染为一，学贯中西。
在借鉴西方绘画艺术时，对日本的绘画产生了浓厚的兴趣。园山四条派的传人竹内栖凤更是受到刘奎龄的推崇。尤其是日本画家对生物世界的关注热情，更使刘奎龄受到极大的感染，并对他的绘画艺术给了诸多的启示。因而在1935年其长子刘继锐到日本东京帝国大学留学时，带去老人的精作多幅赠于友人。九十年代末，在上海朵云轩，日本旅游团看到了刘奎龄的四条屏，他们立刻被刘奎龄赋予了灵性的画作，拍案叫绝，躬身敬拜，久驻不离。
刘奎龄的艺术生涯并不平坦，作品曾受到过非议，但他不为所动，坚持走自己的路。在长达六十余年的绘画生涯中，于花鸟、走兽、人物、山水画无一不精，既有先哲遗风，又有自己的个性。尤其翎毛画将渲染与撕毛并举，墨中有笔、笔中有墨、笔墨交融、和谐自然。其描写真实而不繁琐，设色沉稳而不单调，体面的描绘与线条的表现相互比衬，明净朴实，清新雅丽，产生的效果前所未有，开创了国画技法的一片新天地。
刘奎龄一生创作颇丰。据不完全统计，其作品涉及题材有兽类、花鸟、草虫、翎毛、人物、山水等一百五十余种。若将所画的作品聚集在一起，刘奎龄不仅画了一个动物园，而且还画了一个植物园。
天津解放后，刘奎龄的绘画艺术受到党和政府的重视，1953年他作的《上林春色》送到苏联参加展览。同年被聘为天津文史研究馆馆员，中国美术家协会会员，天津市政协委员；1956年任中国美协天津分会副主席。1958年毛泽东主席视察天津时曾接见了刘奎龄、刘继卣父子俩，并鼓励他们为人民多作贡献，在展阅他们的作品时称赞道：“博古通今，刘门出人才”。新闻电影制片厂为此拍了专题报道。
1962年夏“刘奎龄国画展”在北京美协展览馆举办。在此之前，经过长时间准备的“刘奎龄画展”在天津美协展览馆举行，这是老人家绘画艺术全方位的亮相。不同时期、不同题材、不同形式的作品计有六百余幅。洋洋大观，观者如潮，异常踊跃。这也是刘奎龄清白正直，待人诚笃，不以名傲人，将绘画作为人生第一大乐章的展示。
50-60年代《刘奎龄画集》、《刘奎龄作品选集》出版，1979年天津杨柳青画社出版了《刘奎龄花鸟画手稿选》，1980年天津人民美术出版社出版《刘奎龄画选》，1989年天津人民出版社出版《刘奎龄画集》（一册本），1992年荣宝斋画社出版《刘奎龄画谱------花鸟走兽部分》，1995年天津人民美术出版社出版了大型画集《刘奎龄画集》（三册本）。
刘奎龄在六十余年的绘画生涯中以自学为本，中学为体，西学为用，上溯五代，下游明、清，西借素描油画，东鉴日本绘画，古今中外，熔为一炉。形成了刘奎龄独特的画派体系，他是提倡中西绘画相结合的先驱，他为中国的传统国画发展做出了杰出的贡献！
‘柒’ 中国当代知名画家有哪些
20世纪中国十二大最贵最有收藏价值书画大师：齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、张大千、黄胄、刘海粟、蒋兆和、李可染、李苦禅、傅抱石、潘天寿、林风眠。
21世纪中国十二大最贵最有收藏价值书画大师：吴冠中、孙大石、黄永玉、黄泽金、范曾、李奇茂、欧豪年、靳尚谊、刘大为、刘文西、韩美林、王西京。
迄今中国最贵亿元书画上升22幅：
1、齐白石《松柏高立图·篆书四言联》2011年以4.255亿元人民币成交。
2、元代 王蒙《稚川移居图》2011年以4.02亿元人民币成交。
3、黄泽金《我是中国人》2014年以2.988亿元人民币成交。
4、李可染《万山红遍》2012年以2.9325亿元人民币成交。
5、潘天寿《鹰石山花图》2015年以2.7945亿元人民币成交。
6、徐悲鸿《九州无事乐耕耘》2012年以2.668亿元人民币成交。
7、傅抱石《毛主席诗意册》2011年以2.3亿元人民币成交。
8、齐白石《山水册》2011年以1.94亿元人民币成交。
9、明代 吴彬《十八应真图》2009年以1.69亿元人民币成交。
10、张大千《嘉耦图》2011年以1.9106亿元港币成交。
11、吴冠中《长江万里图》2011年以1.495亿元人民币成交。
12、曾梵志《最后的晚餐》2013年以1.81亿元港币成交。
13、元代王蒙《秋山萧寺图》2010年以1.3664亿元人民币成交。
14、石涛《闽游赠别山水卷》2011年以1.36亿元人民币成交。
15、清代徐扬《平定西域献俘礼图》2009年以1.34亿元人民币成交。
16、清代 钱维城《雁荡图》手卷2010年以1.2992亿元人民币成交。
17、黄胄《欢腾的草原》2013年以1.288亿元人民币成交。
18、李可染《井冈山》2015年以1.26亿元人民币成交。
19、李可染《韶山》2012年以1.242亿元人民币成交。
20、八大山人《山水卷》2012年以1.1615亿元人民币成交。
21、吴冠中的《狮子林》2011年以1.15亿元人民币成交。
22、张大千《爱痕湖》2010年以1.008亿元人民币成交。
23、黎雄才《长青不老松》2015年以8960万元人民币成交。
24、靳尚谊《塔吉克斯坦新娘》2013年以8510万元人民币成交。
25、赵无极《15.01.82(三联作)》2013年以8524万港元成交。
26、陈逸飞《山地风》2011年以8165万元人民币成交。
27、吴作人《战地黄花分外香》2013年以8050万元人民币成交。
28、张晓刚《生生息息之爱》2011年以7906万元港币成交。
29、干隆 《干隆御笔平定台湾二十功臣像赞》2015年以7475万元人民币成交价。
30、明代唐寅《松崖别业图》手卷2015年以7130万元成交。
31、范曾《八仙图》镜心2011年以6900万元人民币成交。
32、崔如琢的《千山飞雪图》2015年以6800万港元成交。
30、黄宾虹《南高峰小景》2014年以6267.5万元人民币成交。
31、朱德群《白色森林之二》2013以6002万元港币成交。
32、刘文西《幸福渠》2010年以4592万元人民币成交。
33、岳敏君《处决》2007年以4400万元人民币成交。
34、刘海粟《黄山云海》2011年以3852.5万元人民币成交。
35、关山月《红梅图》2012年以3335万元人民币成交。
36、石齐《迎春图》2012年以3220万元人民币成交。
37、周春芽《石头系列雅安上里（三联画）》2012年以2990万元人民币成交。
38、林风眠《秋山深居》2011年以2306万港元成交。
39、董其昌《山水》2011年以2300万元人民币成交。
40、赵无极《争荣竞秀》2014年以243,360,000万元台币成交。
41、何海霞《人在画图中》2011年以2070万元人民币成交。
42、蒋兆和《中国人民从此站起来了》2009年以1904万元人民币成交。
43、吴昌硕《苔石桃花》2013年以1495万元人民币成交。
44、贾又福《无声的呼唤 镜心》2012年以1495万人民币成交。
45、王明明《蒲松龄先生讲书图 镜心》2000年以1380万元人民币成交。
46、史国良《转经图》 镜片 2014年以1173万元人民币成交。
47、王西京《和平世界教皇约翰保罗二世》2012年以1161.5 万元人民币成交。
48、杨飞云《同行》2011年以1092.5万元的成交。
49、刘大为《雪域放歌》2013年以895万元人民币成交。
50、刘奎龄《百兽图》2011年以840万元人民币成交。
51、丁绍光 《母女》 2008年以800万 元人民币成交。
52、何家英《丽日》2011年以780万元人民币成交。
53、龙瑞《四季山水》2013年以747.5万元人民币成交。
54、关山月《牧羊女》2015年以655.5万元人民币成交。
55、黄永玉《风入松》2012年以598万元人民币成交。
56、何多苓《兔子的诞生》2013年以368万元成交。
57、陆俨少 《毛泽东〈浪淘沙〉词意》2013年以3.451.960万元成交。
58、赖少其《黄山晨雾》2012年以340万元人民币成交。
69、王成喜《香》2011年以269.00万人民币成交。
60、潘公凯《野香图 镜心》2013年以195.5万元人民币成交。
61、陈平《小园烟草接山青》镜心 2013年以82.8万元人民币成交价。
62、何香凝《红梅图》2011年以34.5万元人民币成交。
‘捌’ 刘奎龄1980年画印刷品值钱吗
印刷品，永远只有二十块的价值。