⑴ 国画荷花图片
写意荷花图 杨成功花鸟画作品《一堂和气》 作品来源：易从网
杨成功，字凌寒，逸云轩主人，当代实力派画家。多幅作品收藏陈列于中南海和人民大会堂部门，公认为河南花鸟界的中坚力量。现为河南省美术家协会会员，郑州市美协会员，河南省花鸟画协会会员，中国齐白石艺术研究会河南分会副会长，河南省政协书画院书画家，中国少林书画研究会理事，中国书画函授大学教授。河大美术系客座教授。
⑵ 怎么样去简单的画一只鸟
很高兴回答这个问题。怎么画一只小鸟？
我很喜欢国画，也是一直在画国画的。国画中有山水和花鸟画，我更喜欢花鸟画一些，因为一直在画牡丹。所以有花就要有鸟，是花鸟画必不可少的。画小鸟也是常有的事。有几种鸟在国画中是倍受欢迎的素材。比如：喜鹊，小燕子，黄莺，麻雀，八哥，绶带鸟，翠鸟等等。
我以喜鹊为例，介绍一下它的画法。
1.画动物最主要的是眼睛，眼睛有神了，其他就好说了。小笔蘸墨画眼睛，注意要有高光点。
2.画喜鹊的头，方向位置大小都要确定好，都是用墨画。
3.身体，大小比例，尾部要长，翘翘的。黑白分明，用花青在墨色部分再染一遍，这样有厚重感。
4.最后画脚，也是最不好画的部分。因为它是动态的，所以脚的方向和位置，很重要。是站在枝干上还是地上，要站稳当。飞翔中的还好一些。
⑶ 简单的花鸟工笔画图片写意
花鸟画的一种，花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。而写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象一种画法。
⑷ 牡丹的画法（简单的）
牡丹是大花头的花卉，它品种繁多，色彩丰富，娇艳动人，深受国人的喜爱，有“国色天香”美誉，往往被人民誉为“国花”。牡丹是我国特有的花卉，也是中国花鸟画中最常见的表现题材。画牡丹时要注意将它和芍药分开，虽然牡丹和芍药在花头的外形上区别不是太明显，但它们的品质不同：牡丹是木本，芍药是多年生草本，在叶片的形状上也有区别，画是要将它们的特征表现出来。
A．花头的画法：
用中号以上京提笔(羊毫配狼毫的兼毫笔)饱蘸大红色，在调色盘上调和，使颜色向笔根渗透，再用笔尖蘸胭脂色，稍作调和后即在画面上点画。传统的点牡丹方法是一笔紧挨一笔，整个花头是由一笔笔由浓到淡的色点组成。花头完成后，乘颜色尚未干时，在花心和花瓣的交接处用胭脂加墨的重色进行调整，使花瓣的交接清晰生动。待颜色七、八成干时，用石青在花蕊处点上颜色，再用藤黄调白粉点花蕊。点花蕊时要按三笔一组的组织结构进行点画，千万不能无组织地随意点画。
B．牡丹花朵画法：
花朵和花头的画法相近，不同之处在于花朵有花萼和托叶，画时一定要从花朵的整体考虑，使花萼和托叶成为花头的有机整体。
C．牡丹叶片的画法：
用中号以上京提笔蘸花青加藤黄的淡绿色，在调色碟上调和，再用笔尖蘸墨，稍稍糅合一下，使墨色和笔上原有的颜色融合，用侧锋干净利落地在画面上画上叶片。画叶片要成组地进行，以三笔为一组由规律地点画，这样画出的叶片就不会杂乱无章。写意画的魅力不仅表现在生动的笔触，活泼的形象，还体现在滋润的色彩和淋漓的笔墨上，所以画叶片时要掌握用水和用色的技巧。起笔时色墨要饱和，下笔要迅疾，用一笔颜色画一片叶片，这样从起笔到收笔，自然就形成了干湿浓淡的变化。叶片色墨点画完成后，待其晾至七、八成干时，用较重的墨（色）勾勒叶脉。勾叶脉是一个重要的步骤，叶片的转折向背以及组织结构都是由它决定，因此要从画面的整体结构出发进行调整，不能只从局部考虑。
D．牡丹枝干的画法：
在一般情况下，枝干在画面上与花头和叶片相比，所占比重较少，但是在描绘时千万不可低估它的重要性，更不能随意点画，要了解它的结构规律和生长特征，画时才能表现出主干和嫩叶的不同质感。
⑸ 花鸟画图片曹顺兴
http://www.zhongguohua.org曹顺兴
⑹ 花鸟画有哪些分类呢
在中国绘画中，花鸟画是一个宽泛的概念，除了本意花卉和禽鸟之外，还包括了畜兽、虫鱼等动物，以及树木、蔬果等植物。在原始彩陶和商用青铜器上，“花鸟”充满神秘色彩，遗留着图腾的气息。最早的“花鸟”或许与早期人类的生殖崇拜有一定关系。在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒动象，再深浅分层次着色；写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写。指用中国的笔墨和宣纸等传统工具，以“花、鸟、虫、鱼、禽兽”等动植物形象为描绘对象的一种绘画。
中国花鸟画，是中国传统的三大画科之一。花鸟画描绘的对象，实际上不仅仅是花与鸟，而是泛指各种动植物，包括花卉、蔬果、翎毛、草虫、禽兽等类。花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科。中国花鸟画集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。它往往通过抒写作者的思想感情,体现时代精神,间接反映社会生活，在世界各民族同类题材的绘画中表现出十分鲜明的特点。其技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画（又可分为大写意花鸟画和小写意花鸟画）;又以使用水墨色彩上的差异,分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。
⑺ 国画各种花卉的画法，最常见的有哪几种呢
自古以来，人们都喜欢欣赏花鸟画。花鸟画描绘了大自然中的各种花、鸟、动物、昆虫等主题，其表现形式独特多样。花是花鸟画的主要题材。花卉以其优美的造型、绚丽的色彩和活泼的姿态吸引着人们，画家们通过笔墨和色彩来传达自己的感情。牡丹花，多年生草本植物根。茎丛生，羽状复叶，小叶通常3裂，长圆形或披针形，叶脉带红色。花单生在茎顶，长梗，有白色、粉色、玫瑰色等多种颜色。
中国画家喜欢描绘的花主要有梅花、菊花、牡丹、兰花、荷花、水仙等。然而，在中国传统绘画中，这些花并不仅仅代表自己，它们更被文人赋予了不同的象征意义，是各种美好和高尚道德的象征。那么，花是怎么回事呢？中国画中的花卉，也是先造型，造型完成后再着色的。中国画的造型是非常简单的。今天，我教大家的是花卉的基本画法，简单易学，适合0基础学习临摹。
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⑻ 着名花鸟画有哪些
花鸟画的人文内涵
——着名书画家徐志兴作品赏析
品读徐志兴教授的花鸟画，扑面而来的是一种厚重而富有生机的笔墨神韵，不仅可以感受到苍茫挺拔的气势，更使人深切地体悟到画家的深厚学养和丰富的人文内涵。
徐志兴自幼跟随舅父、着名花鸟画家萧龙士先生学画，后拜李苦禅、王铸九、许麟庐诸名家为师，数十年勤耕不辍，融多家于一炉，从而铸造出自己鲜明的艺术风格。萧龙士先生曾赞许他的花鸟作品“笔苍墨润，厚重挺健，构图多奇趣”；李苦禅先生对他的花鸟作品更是赞誉有加，称赞他的画 “用笔拙健，溢阳刚之气”。
近年来，他创作的花鸟画作品力求将花鸟与山水融合一体，追求一种朴拙、深邃的意境，展示出了不同寻常的文化内涵。其画面既表现了春华秋实、鸟语花香的繁荣景象，又揭示了画家对社会和谐与美好未来的深切期望。他笔下的花、鸟、泉、石，皆是他心灵之光的辉映，也是他无私悲心的外化。他以生辣拙健之笔，展现出一种苍茫厚重的意境：那风中的墨竹、朴茂的兰叶、舞动的柳枝和丰硕的果实，皆能令人感受到一种空灵、悠远的禅意。那种生辣之美、拙健之美与真朴之美，生动地展示了中国传统文人画所特有的艺术精神，带给读者无尽的遐想。
徐志兴作画常于兴浓之际，振笔挥毫，随意而发，随缘迹化。他追求落笔时的法外化机，注重精心收拾后的浑然一体。故他的作品构图奇崛，笔墨大胆恣肆，毫无拘束之感。给人以画由心生、境自情出、意趣天成的视觉美感和淋漓尽致的阅读快意。从他的花鸟作品中常可领略到旷远与空灵之境，寓抽象于具象的艺术情境之中，在水墨与色彩的交融中给人以虚中有实、动中有静的审美享受，也正是这种虚实交织的笔墨语言，丰富了他花鸟画的美学内涵。
徐志兴认为，画家的高低之分，不在技巧，而在修养。一位真正的画家，只有从美学和文化的高度认识绘画并把握其内涵，才能创造出真、善、美相统一的艺术作品，才不至于把绘画降低到仅止于“技”的境地。在他看来，绘画不是简单的展现技巧与模拟物象，而是通过人事、山水、花鸟表现并启示宇宙人生的深义，从而达到“以通神明之德，以类万物之情”的艺术境界。
品读徐志兴的花鸟作品，可以令人体会到一种诗画交融的美的意境，这与他长期以来对古典诗词情学习和研究是分不开的。他认为画家不能没有诗的修养，更不能无诗而成画。因此，他常说“一个画家应以诗心、画心熔铸天地之心。”多年来他始终以诗家的眼光与思维观察世界，并用画家的情怀表现万物，可谓以诗观物，以诗造境，从而将自己的美学思想融入画中。
“画之学者，一在苦学，二在悟道。”所谓苦学，就是师学古今及万物；悟道就是领悟社会与自然，这就是徐志兴教授的成功之道。
谢西玲 孙茂勇
徐志兴个人简介：
1942年生，江苏徐州人。着名书画家、美学评论家。江苏省文史馆馆员、徐州工程学院艺术学院教授、中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中华诗词学会会员。
先后出版专着《中国书画美学简论》、《徐志兴论画题画诗三百首》、《徐志兴论书绝句三百首》、《徐志兴画集》、《志兴书画艺术》等。
名家评语：
着名画家萧龙士先生在其画中题句：“志兴画笔苍墨润，厚重挺健，构图多奇趣。”
着名画家李苦禅先生曾称赞徐志兴的作品：“志兴用笔拙健，画幅中常溢阳刚之气。”
着名画家许麟庐先生在评论徐志兴的作品时说：“格调不同凡响，有气势，有韵味，有情趣，颇精于构思。”
⑼ 谁有工笔花鸟画图片
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http://www.gmw.cn/content/2009-03/06/content_894960.htm
⑽ 中国古代花鸟画各有哪些着名的代表人物及主要作品
1、顾恺之的《凫雀图》
2、史道硕的《鹅图》
3、顾景秀的《蜂雀图》
4、萧绎的《鹿图》
5、韩干的《照夜白图》、《牧马图》
6、边鸾的《梅花山茶雪雀图》
7、刁光胤的《写生花卉册》
8、赵孟坚的《墨兰图》、《岁寒三友图》、《水仙图》
9、扬补之的《四梅花图》、《雪梅图》
(10)简单花鸟画图片大全扩展阅读：
一、花鸟画的特点：
花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。
工笔花鸟画，即用浓、淡墨勾勒动象，再深浅分层次着色；写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写。
早在工艺、雕刻与绘画尚无明确分工的原始社会,中国花鸟画已萌芽，天水放马滩出土的战国末期木板画《老虎被缚图》，是已知最早的独幅花鸟画 ，美国纳尔逊·艾京斯艺术博物馆所藏东汉陶仓楼上的壁画《双鸦栖树图》，也是较早的独幅花鸟画。
花鸟画发展到两汉六朝则初具规模。南齐谢赫《画品》记载的东晋画家刘胤祖，是已知第一位花鸟画家。经唐、五代北宋，花鸟画完全发展成熟。
二、赵孟坚的《墨兰图》
1、画作内容
本幅款署“彜斋赵子固仍赋”。钤“子固写生”一印。墨兰是赵孟坚善画的题材。画面上绘墨兰二株，呈放射状的长叶参差错落，分合交叉，俯仰伸展。自题诗曰：“六月湘衡暑气蒸，幽香一喷冰人清。曾将移入浙西种，一岁才华一两茎。”诗中表露了作者孤高脱俗的思想境界。
2、艺术鉴赏
图中运笔柔中带刚，花朵及兰草叶均一笔点划，土坡用飞白笔轻拂，略加点苔。兰叶皆用淡墨，花蕊墨色微浓，变化含蓄，形成墨色对比。画虽为水墨，但格调高雅，“远胜着色”。