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木花窗图片大全

发布时间: 2022-07-25 16:24:55

A. 古代园林木雕花窗镂空图案及图案的含义.

古代木雕镂空花窗一般采用万字纹或者寿字纹图案,表示万寿无疆长长久久的意思,蝙蝠图案表示有福的意思,红蝙蝠表示洪福齐天的寓意。祝你好运,祝你发财,祝你幸福!

B. 苏州园林花窗图片有吗

苏州园林景观是由植物、建筑、假山、水源、文化等许多有形无形的物质(园素)所组成,其中园林建筑,若无精美的各种类型和形态多变的花窗作连接的话,其景观将大打折扣。苏州园林花窗不仅是一种景观,也是苏州文人园林文化的反映。苏州园林的花窗可谓江南园林之窗典范,只要来苏州园林走一回细加品赏,每一个园林就是一座花窗的微型博物馆。


1、空窗

空窗

又称“月洞”,即在空白墙上做成满月形状。其特点:外来之景如画一般镶嵌“画框”之中,他人观镜中之人犹如一幅动态的肖像画。观赏的角度不同,画框中的画与人也不同。如狮子林“立雪堂”南墙面即有数个“月洞”空窗,每个空窗景色多不一样。随着时代的变迁,“月洞”也不拘泥于满轮圆月这种形式了,也有“弦月”“梅花”“桂叶”“花瓶”“双菱”“六角”等形状。如站在留园石林小院之南的“洞天一碧”小屋内,面东墙上有“六角”空窗将墙隅空地生长的修竹与秀石框入窗,极富雅意。着名园林学者同济大学的教授陈从周先生还特地将此窗景刻意印在他所着的《苏州园林》的封面上。一般空窗既有用水磨清砖作边框的,也有用砖砌成一定形状再用纸筋石灰抹涂。


2、半窗

半窗

即将窗安装于半墙之上。在苏州古典园林中常常运用。如苏州沧浪亭内“翠玲珑”是以观翠竹为主题的建筑,小巧精雅,南面植竹档前面围墙之外不佳之景,北栽竹形成翠林,遮掩“五百名贤祠”,以缓庄严肃穆之气。而南北之墙,各布置一排半窗,落座室内,白日满院鲜翠映入眼中使人爽心;月夜凉风微起“墨竹”轻舞,尤如动态的水墨画。


其窗有多种款式,拙政园的“玉壶冰”,其半窗花样是冰裂纹式,这与建筑功能、室内陈设、匾额之名、及主人的喜好是有着一定因果关系。


3、长窗

横风窗和地坪窗

横风窗又称横披窗,安装于长窗之上,即上槛与中槛之间,窗多为扁长方形。留园的“涵碧山房”,南北两侧长窗之上即为横风窗。


地坪窗与半窗颇相似,但是窗下部并不是用砖头所砌成的半墙,而是采用木头钩栏托顶,为阻挡风雨或通风清洁,钩栏外一般还安装有雨搭板,钩栏与雨搭板均可拆卸。例如苏州的留园就有“西楼”、“揖峰轩”、“林泉耆实之馆”等数处,它们简朴与精雕不一,各俱特色。

C. 古代园林 木雕花窗镂空图案及 图案的含义.

古代木雕花窗内容通常寓意、谐音等共同表达吉祥之意;多见蝙蝠,一般为五只,寓意五福捧寿;鹿,即禄,寓意官运亨通;寿桃,寿星,变形寿字图案等,寓意多寿;喜鹊,多见喜鹊和梅花,寓意喜上眉梢;蟾蜍,石榴,因为多子,寓意多子多孙;猫和蝴蝶,谐音耄耋,即长寿的意思;螃蟹,因甲(壳),有登科之意;二只螃蟹、芦草,为“二甲传胪”;龟,鹤,寓意长寿,龟龄鹤寿;麒麟,寓意祥瑞;鱼,寓意鱼龙变化,鱼跃龙门,年年有余;燕子,因筑巢恋家、哺育后代,寓意夫妻恩爱,与梅组合,意为冬去春来,春光满园;狮子,喜狮,“喜事”;双狮,双喜临门。四只狮子表示“四时如意”;鸳鸯,寓意夫妻恩爱。

D. 急求:传统花窗——冰裂式的图片资料。

[花事书话]冰裂纹

冰裂纹

作者:朱千华

美学原理有一个残缺之美的重要法则。残缺之美在艺术上表现为结构或内容的不完整,却能给人奇异美感和无穷意蕴,米洛维纳斯和曹氏80回《红楼梦》都是残缺之美的绝好例证。有时也表现为化腐朽为神奇和点铁成金之妙。西画中印象派大师莫奈和凡高诸人,往往在一张旧椅或几间破屋之间表现一种奇特艺术效果;国画中奇树怪石,败枝残叶,都能让人产生无穷想象。

中国传统艺术中,冰裂纹是极典型的化腐朽为神奇的残缺之美。

我童年留在苏北农村。三九严冬,野外河水结成厚冰块,是溜冰的好地方。用棒棰敲冰,取一小块置足下做冰鞋。棒棰敲下去,冰面就会嘎然一声,出现许多白色炸裂开的纹路,有时冰面上就渐渐渗出了水。冰裂纹相互交织,逶迤远去,煞是好看。将这种纵横交织的纹理运用在艺术创作上,并取得成功的,首推聪明的制瓷工匠。哥窑上的开片是极好的一例。

传说南宋时有章氏兄弟二人,皆为烧瓷高手,各开一窑场。《龙泉县志》云:世人称其兄之器曰哥哥窑。哥窑乃民窑之巨擘,可与官窑相抗。《饮流斋说瓷》载:哥窑,其胎质细,性坚,体重,多断纹,隐裂如鱼子,亦有大小碎块纹,即开片也。

开片是哥窑特有的装饰风格。所谓开片,即冰裂纹,系胎釉膨胀系数不一造成的裂纹,釉面出现裂纹,实际上是一种缺陷,却被制瓷工匠巧妙地用来作为装饰纹,且效果精美绝伦,有浑然天成,巧夺天工之感。我一直喜欢哥窑上这种釉色莹润,清澈如春溪浅水的饰纹。

除此外,名扬天下的端砚上,有一种天然的被称为冰纹石品,极名贵。《高要县志》记载:大西洞三层冰纹,洁白如蛛丝网,纵横布密,他洞所无。又《砚史》记述:白晕纵横,有痕无迹,细如蛛网,轻若藕丝,是谓冰纹。带有冰纹的端石颇为稀见,若冰纹带青花者,可谓之绝品。古砚鉴藏专家胡源先生苦苦寻觅二十余年,也仅得一方,奉若至宝,秘不示人。

冰裂纹所呈现的自然又雅致的美感,吸引着无数艺术家注目。扬州画家郑小珊先生将冰裂纹之美运用在国画作品中,创造了一种奇特的艺术效果。其中有一幅名为《晴日》的国画,是体现冰裂纹之美的代表之作。整体构图清新明快,意境简洁,是我极喜欢的一幅作品。画面上许多枝蔓成了相互交错的线条,割成大小开片,藤蔓的缠络之间,坠以疏密相间的红果,他用这种晶莹如玉的冰裂纹之美,一扫当今画坛上的颓废和怪异之风,创造出充满生机、健康、纯净、明朗的世界。

小珊先生是当代年轻的花鸟画家,毕业于中央美术学院,起先画工笔花鸟,因意境的清新,手法的别致,引起了画坛的关注。近年,他又画写意。笔法上,采用了线条的冰裂纹结构,画面上注入和悦明朗的色彩,使他的任何一幅作品,都给人以明媚和愉悦的感觉。小珊先生与我常有往来。其温文尔雅,谈吐不俗,是我喜欢的几位画家之一。

E. 苏州园林花窗最着名的在哪里

主要有:狮子林里的“四雅”花窗,即琴、棋、书、画四漏窗。所谓“四雅”,指的是古代文人所喜爱的琴、棋、书、画四桩雅事,也可以说是中华文明独特的四大内容。四个不同形状的漏窗中,依次塑有古琴、围棋棋盘、函装线书、画卷,这些富于鲜明文化特色的图案内容,为园林增添了不少的雅气。再加上窗下栽植的南天竹、石竹、罗汉松,四季常绿,与粉墙漏窗相配,既具有形式美感,又饱含耐人寻味的幽雅情调。

其次在留园“古木交柯”的北面墙上,连绵的六个花窗将中部花园的消息暗暗透出,但又露而不尽,让人们进一步探幽。而这六个花窗本身也构成一道诱人的风景,也很不错。另还有在沧浪亭,从主厅明道堂向西到翠玲珑之间,有一个由天井和曲廊构成的幽僻的过度空间,廊西北两面开了四个造型优美的花窗,窗形依次为外为桃形内含碧桃的桃窗、外形石榴内含石榴果的榴窗,窗呈伸展开荷叶状、内含荷莲的荷花窗,外形海棠、内含芭蕉的蕉棠窗。图案轻灵毓秀,柔和飘逸,充满了活力。窗外竹影婆娑流光明灭滴翠,花香呼之欲出,小廊曲折,绿意透窗而来,为苏州园林花漏窗的精巧之作。

F. 中外古代建筑中“窗”形式的历史演变,以及各自的特点

中世纪欧洲在12至15世纪达到鼎盛,其经济和社会产生了深刻的变革,其思想、文化和艺术也达到了空前的发展。这一时期的艺术风格,通常被称为“哥特式”风格。“哥特式”(Gothic)一词的来源颇难说清,因为“哥特”本是来自斯堪的纳维亚的野蛮游牧部落之名称。哥特人自1世纪起开始南迁,并定居多瑙河地区,但在其后漫长的岁月中并未发展出这种子高水落石出平的艺术风格。意大利着名画家拉斐尔在其给教皇利奥十世的信中首先用到“哥特式”一词,借以批评文艺复兴之前中欧及北欧的建筑样式,即把“哥特式”一词作为“野蛮”的同义语,从而将凡是从网尔卑斯山以北传来的东西都称之为“哥特式”的。此后,16世纪的意大利艺术评论家乔尔乔欧·瓦萨里把介于欧洲古代与文艺复兴之间的所有艺术都贬称为“哥特人的创作”,“哥特式”之名在艺术史上遂沿用至今。其实,哥特式艺术与哥特人并无任何联系,它乃“罗马式”艺术的更高发展,为中世纪天主教神学观念在艺术上的一种反映。
12世纪上半叶,在法国北部最先出现哥特式建筑。巴黎之北的圣丹尼修道院院长苏热尔在1140至1144年组织了其修院教堂唱诗坛的重建工作,他率先提出教堂建筑要表现光、高、数这三个理想。建筑师按此要求而试探在建堂中采用向高处延伸,增大窗户和改变比例的方法,其体现出的建筑风格乃哥特式艺术之首创。从此,这一风格在欧洲各地得到广泛采用。在英国,法国建筑师威廉于1174年开始按哥特式风格设计坎特伯雷大教堂。体现同一风格的英国教堂还有建于1220年的索斯伯—里大教堂和建于1245年的威斯敏斯特大教堂。英国建筑师创造了“垂直式”风格,以加强哥特式教堂垂直上升,高耸入云的效果。在法国,哥特式建筑得到普遍的推崇和好评。当时巴黎已取代罗马而成为中世纪天主教世界的中心,而天主教信仰的虔敬气氛,教会权力的至高无上,以及中世纪经院哲学所强调的通过理智 的探索,通过复杂而精微的思考去得到天主的感召等因素,都在高大、明快、奢华的哥特式教堂建筑之神学意境和审美情趣中得以表述和体现,所以这种艺术风格深受法国人的青睐。法国哥特式建筑的成熟标志乃是始建于1163年的巴黎圣母院。此外,1215年重建的夏特大教堂,建于1220年的亚眠大教堂和建于1225年的兰斯大教堂都是欧洲哥特式教堂的典范。法国人在其建筑艺术中创造了由三层同心圆组成的圆花窗和“火焰式”窗饰,这样,当外界的光线从玻璃窗花中透入时,能使教堂内闪烁绚丽夺目,飘忽不定的神秘光彩。而其创立的教堂尖塔上之透雕棱饰,则更加丰富了哥特式建筑宏伟华丽,优雅飘逸之姿。这种风格也曾影响到1386年兴建的意大利米兰大教堂,它的一簇簇高高耸立的尖塔和两边的支撑拱架好似象牙雕刻而成,精美无比。德国哥特式建筑起步较晚,其中最为壮观的乃是始建于1248年的科隆大教堂,而建于1377年的乌尔姆教堂尖塔高达161米,成为世界上最高的教堂。德国哥特式教堂拔地而起,直插云霄的高塔建筑产生出强烈的飞腾升华,超脱尘世的效果,使人叹为观止。

哥特式雕刻艺术主要表现为教堂门楣中心的浮雕群像,以及门券里和立柱上的圣母、基督及圣徒立像。这些雕刻作品的典型代表有巴黎圣母院正西面中门上的《最后审判》群雕和夏特大教堂正门的《众圣徒》圆柱体雕刻群像等,其特色是形体修长,姿态拘谨,以人物头部的前倾后仰、左顾右盼来表现动作。另外,哥特式人物雕刻还有注重衣饰刻划和线条间紧张感的特点,它们多采用圣母圣子形象造型。其中着名者有14世纪波希米亚的《克鲁莫圣母》雕像,以结构明快清晰,线条优美雅致着称。以“哥特式摆动”而闻名的法国阿维尼翁维勒夫教堂的《圣母子像》则利用象牙的弯曲度来把人象雕成扭动的姿态,给人一种呼之欲活,栩栩如生的感觉。

由于哥特式教堂窗户扩大,壁面减少,所以其绘画艺术以彩色玻璃窗画为主,仅在意大利等地教堂留下了一些以宗教为主题的大型壁画。彩色玻璃窗画以《圣经》故事为内容,用红、蓝,紫等颜色的小块彩色玻璃镶嵌而成。最突出的作品即夏特大教堂和布鲁日教堂中的玻璃窗画。哥特式壁画的名作有14世纪西蒙·马蒂尼为锡亚那大教堂创作的祭坛画《天使报喜讯》。处于哥特式和文艺复兴式艺术风格过渡时期的着名艺术家乔托,早期曾为佛罗伦萨新圣母教堂创作木板画《基督被钉在十字架上》,此画虽在构图和色彩上有大胆革新,但仍属晚期哥特式绘画艺术。此外,哥特式艺术还表现在中世纪盛行的圣骨盒与圣体匣的制作、金银珠宝的雕饰,以及宗教内容的挂毯图案和书籍插图之中。

巴洛克式的建筑, 开始在早期的17 世纪在意大利, 采取了人道主义者新生建筑罗马词汇量和利用了它新修辞, 戏剧性, 雕刻的方式, 表达专治主义者教会和国家的胜利。新建筑忧虑为颜色、光和树荫、雕刻的价值和强度描绘巴落克式样。
Michelangelo 的末期罗马大厦, 尤其圣彼得的大教堂, 也许被认为巴洛克式的建筑前体, 因为设计后者达成早先是未知的巨大团结。他的学生Giacomo della Porta 继续了这工作在罗马, 尤其在Jesuit 教会Il Gesu 的门面, 导致直接地早期的巴落克式样的最重要的教会门面, 圣诞老人·Susanna 由Carlo ·Maderno 。在17 世纪, 巴洛克式的样式传播了通过欧洲和拉丁美洲, 它由Jesuits 尤其促进了。

巴洛克式的建筑重要特点有:

长, 狭窄的教堂中殿由更加宽广, 偶尔地圆形式替换
对光、或者强壮的光和树荫对比、单色画作用 ( 即教会的Weltenburg 修道院), 或一致的照明设备的剧烈的用途通过几个窗口(即教会Weingarten 修道院)
对装饰品(puttos 的丰富的用途由木头(经常被镀金), 膏药或灰泥、大理石或虚假制成使有大理石花纹)
大规模天花板壁画
外在门面为剧烈的中央预测经常描绘
内部比壳经常是没有为绘画和雕塑(特别是在巴落克式样晚期)
幻觉作用喜欢trompe l'oeil 和混和绘画和建筑
在巴法力亚和Swabian 巴落克式样, 葱圆顶是普遍存在的
巴落克式样的神圣的建筑被意大利、特别是罗马和大教堂的范例主要影响了与横渡的圆顶和教堂中殿。巴洛克式的世俗建筑的中心是法国, 宫殿开放三个翼布局建立了作为标准办法尽早16 世纪。但这是Palais 卢森堡(被修建1615-1620) 由建立了巴洛克式的建筑范例的Salomon ·de Brosse 。

第一次, 军团des Logis 被强调了作为大厦的代表性主要部份, 然而旁边翼是更低。塔由中央预测完全地替换了。下步发展和由Vaux le Vicomte 举例证明(是庭院的综合化在宫殿的构成, 被建立1656 年- 1661) 在巴黎附近, 建筑师路易斯·Le Vau 和花匠Andr3e ·Le N4otre 互相补全了。同样二位艺术家称了这个概念对巨大的比例在凡尔赛宫殿皇家狩猎小屋和最新主要住所里(被延伸1661 年- 1690) 。凡尔赛是许多其它欧洲住所模型包括曼海姆、Nordkirchen, 和Caserta, 在其他人中。

在中欧, 巴洛克式的期间有些以后开始了。虽然奥格斯堡建筑师Elias Holl (1573 年- 1646) 并且一些theoretists, 包括约瑟夫·Furttenbach 长辈已经实践了巴洛克式的样式, 他们保留了没有后继者由于三十年的破坏打仗。从大约1650 年, 建筑工作简历, 和世俗和传教士建筑是相等的重要。在一个初期阶段、大师泥工从南瑞士和北意大利, 所谓的 magistri Grigioni 和Lombard 大师泥工期间, 尤其Carlone 家庭从Val d'Intelvi, 控制了领域。但是, 奥地利很快来开发其自己的典型巴洛克式的样式在第十七个世纪的最后三期间。Johann ·Bernhard ·Fischer ·冯Erlach 由Bernini 打动了。他伪造了新 皇家 样式由编写建筑主题从整个历史, 最突出地看在圣槎�埂�orromeo 他的教会里在维也纳。Johann ·卢卡斯冯Hildebrandt 并且有意大利训练。他开发了非常装饰样式, 尤其在门面建筑, 施加了对南德国的强壮的影响

频繁地, 南部的德国巴落克式样是卓越的从北德国巴落克式样, 更加适当地是分别在天主教徒和新教徒巴落克式样之间。

在宽容南部, 圣迈克尔Jesuit 教会在慕尼黑是一带来意大利样式横跨阿尔卑斯。但是, 其对教会建筑的更加进一步的发展的影响是相当有限的。教会建筑一个更加实用和更加能适应的模型由Jesuit 教会提供了在Dillingen (1610-17): 墙壁柱子教会, 即一个桶vaulted 教堂中殿由大开放教堂陪同分离了由墙壁柱子。与St. 迈克尔相对的在慕尼黑, 教堂和教堂中殿的主要穹顶一样几乎达成教堂中殿的高度在墙壁柱子教会里, 和他们的穹顶(通常横向桶穹顶) 弹簧从水平。教堂提供宽裕的照明设备; 看见从教会的入口, 墙壁柱子形成一个戏剧性设置为旁边法坛。墙壁柱子教会由Vorarlberg 学校进一步开发了, 并且巴伐利亚的大师泥工。墙壁柱子教会很好并且集成了以德国人末期哥特式年龄的"大厅" 教会模型。墙壁柱子教会继续被利用在18 世纪(即, 过程中在腐烂早期的新古典主义的教会里der 腐烂), 和早期的墙壁柱子教会能由re 装饰没有任何结构变化, 即, 教会容易地再磨光在Dillingen 。

但是, 宽容南部并且接受了影响从其它来源, 即, 波希米亚 所谓的根本 巴落克式样。根本巴落克式样Christoph Dientzenhofer 和他的儿子Kilian Ignaz ·Dientzenhofer, 两个居住在布拉格, 由例子启发了从北意大利, 尤其由Guarino Guarini 工作。它为卵形空间的墙壁和交叉点曲度描绘。然而一些漂泊影响是可看见的在期间的巴伐利亚的最着名的建筑师, Johann ·迈克尔·Fischer, 即, 在一些的弯曲的阳台上他更加早期的墙壁柱子教会, Balthasar ·Neumann 工作一般认为是漂泊和德国传统最后的综合。

Protestant 神圣的建筑是一点重要在巴落克式样期间, 和生产唯一头等重要, 尤其Frauenkirche 几工作在德累斯顿。建筑理论是更加活泼的在北部比在德国, 即, Leonhard ·Christoph ·Sturm 的编辑南部Nikolaus ·Goldmann, 但Sturm 的理论考虑(即, 在新教徒教会建筑) 从未真正地被做它对实际应用。在南部, 理论根本上减少了到对大厦和元素的用途从被说明的书和板刻作为原型。

宫殿建筑相等地重要两个在宽容南部和新教徒北部。在一个inital 阶段以后当意大利建筑师和影响控制了(维也纳, Rastatt), 法国人影响往前战胜从18 世纪的第二个十年。法国模型为描绘马掌象布局附寄一cour d'honneur (庭院) 在镇边(大别墅entre cour 和jardin), 但是意大利(和并且奥地利人) 计划显示a 阻拦象别墅。德国宫殿建筑的主要成就, 经常解决在几位建筑师的密切合作, 提供Austro 意大利和法国模型综合。混和Austro 意大利和法国影响入bulding 的完全地新型的最卓着的宫殿是住所在W5urzburg 。然而其一般布局是马掌象法国计划, 它附寄内部庭院。其门面与法国样式古典次序结合装饰卢卡斯冯Hildebrandt 的爱在二个被叠加的故事; 其内部以着名奥地利"皇家楼梯", 而且法国型号纵射为特色的房间在庭院边, 由法国城堡"appartement semi-double" 布局启发。

在英国巴洛克式的建筑的顶点来以克里斯托弗·Wren, 约翰·Vanbrugh 和Nicholas ·Hawksmoor 先生先生。巴洛克式的建筑和城市规划许多例子被发现在其它欧洲镇, 和在西班牙美洲。这个期间市镇计划以放热大道为特色相交在正方形, 采取了暗示从巴洛克式的庭院计划。 中世纪欧洲在12至15世纪达到鼎盛,其经济和社会产生了深刻的变革,其思想、文化和艺术也达到了空前的发展。这一时期的艺术风格,通常被称为“哥特式”风格。“哥特式”(Gothic)一词的来源颇难说清,因为“哥特”本是来自斯堪的纳维亚的野蛮游牧部落之名称。哥特人自1世纪起开始南迁,并定居多瑙河地区,但在其后漫长的岁月中并未发展出这种子高水落石出平的艺术风格。意大利着名画家拉斐尔在其给教皇利奥十世的信中首先用到“哥特式”一词,借以批评文艺复兴之前中欧及北欧的建筑样式,即把“哥特式”一词作为“野蛮”的同义语,从而将凡是从网尔卑斯山以北传来的东西都称之为“哥特式”的。此后,16世纪的意大利艺术评论家乔尔乔欧·瓦萨里把介于欧洲古代与文艺复兴之间的所有艺术都贬称为“哥特人的创作”,“哥特式”之名在艺术史上遂沿用至今。其实,哥特式艺术与哥特人并无任何联系,它乃“罗马式”艺术的更高发展,为中世纪天主教神学观念在艺术上的一种反映。
12世纪上半叶,在法国北部最先出现哥特式建筑。巴黎之北的圣丹尼修道院院长苏热尔在1140至1144年组织了其修院教堂唱诗坛的重建工作,他率先提出教堂建筑要表现光、高、数这三个理想。建筑师按此要求而试探在建堂中采用向高处延伸,增大窗户和改变比例的方法,其体现出的建筑风格乃哥特式艺术之首创。从此,这一风格在欧洲各地得到广泛采用。在英国,法国建筑师威廉于1174年开始按哥特式风格设计坎特伯雷大教堂。体现同一风格的英国教堂还有建于1220年的索斯伯—里大教堂和建于1245年的威斯敏斯特大教堂。英国建筑师创造了“垂直式”风格,以加强哥特式教堂垂直上升,高耸入云的效果。在法国,哥特式建筑得到普遍的推崇和好评。当时巴黎已取代罗马而成为中世纪天主教世界的中心,而天主教信仰的虔敬气氛,教会权力的至高无上,以及中世纪经院哲学所强调的通过理智 的探索,通过复杂而精微的思考去得到天主的感召等因素,都在高大、明快、奢华的哥特式教堂建筑之神学意境和审美情趣中得以表述和体现,所以这种艺术风格深受法国人的青睐。法国哥特式建筑的成熟标志乃是始建于1163年的巴黎圣母院。此外,1215年重建的夏特大教堂,建于1220年的亚眠大教堂和建于1225年的兰斯大教堂都是欧洲哥特式教堂的典范。法国人在其建筑艺术中创造了由三层同心圆组成的圆花窗和“火焰式”窗饰,这样,当外界的光线从玻璃窗花中透入时,能使教堂内闪烁绚丽夺目,飘忽不定的神秘光彩。而其创立的教堂尖塔上之透雕棱饰,则更加丰富了哥特式建筑宏伟华丽,优雅飘逸之姿。这种风格也曾影响到1386年兴建的意大利米兰大教堂,它的一簇簇高高耸立的尖塔和两边的支撑拱架好似象牙雕刻而成,精美无比。德国哥特式建筑起步较晚,其中最为壮观的乃是始建于1248年的科隆大教堂,而建于1377年的乌尔姆教堂尖塔高达161米,成为世界上最高的教堂。德国哥特式教堂拔地而起,直插云霄的高塔建筑产生出强烈的飞腾升华,超脱尘世的效果,使人叹为观止。

哥特式雕刻艺术主要表现为教堂门楣中心的浮雕群像,以及门券里和立柱上的圣母、基督及圣徒立像。这些雕刻作品的典型代表有巴黎圣母院正西面中门上的《最后审判》群雕和夏特大教堂正门的《众圣徒》圆柱体雕刻群像等,其特色是形体修长,姿态拘谨,以人物头部的前倾后仰、左顾右盼来表现动作。另外,哥特式人物雕刻还有注重衣饰刻划和线条间紧张感的特点,它们多采用圣母圣子形象造型。其中着名者有14世纪波希米亚的《克鲁莫圣母》雕像,以结构明快清晰,线条优美雅致着称。以“哥特式摆动”而闻名的法国阿维尼翁维勒夫教堂的《圣母子像》则利用象牙的弯曲度来把人象雕成扭动的姿态,给人一种呼之欲活,栩栩如生的感觉。

由于哥特式教堂窗户扩大,壁面减少,所以其绘画艺术以彩色玻璃窗画为主,仅在意大利等地教堂留下了一些以宗教为主题的大型壁画。彩色玻璃窗画以《圣经》故事为内容,用红、蓝,紫等颜色的小块彩色玻璃镶嵌而成。最突出的作品即夏特大教堂和布鲁日教堂中的玻璃窗画。哥特式壁画的名作有14世纪西蒙·马蒂尼为锡亚那大教堂创作的祭坛画《天使报喜讯》。处于哥特式和文艺复兴式艺术风格过渡时期的着名艺术家乔托,早期曾为佛罗伦萨新圣母教堂创作木板画《基督被钉在十字架上》,此画虽在构图和色彩上有大胆革新,但仍属晚期哥特式绘画艺术。此外,哥特式艺术还表现在中世纪盛行的圣骨盒与圣体匣的制作、金银珠宝的雕饰,以及宗教内容的挂毯图案和书籍插图之中。

巴洛克式的建筑, 开始在早期的17 世纪在意大利, 采取了人道主义者新生建筑罗马词汇量和利用了它新修辞, 戏剧性, 雕刻的方式, 表达专治主义者教会和国家的胜利。新建筑忧虑为颜色、光和树荫、雕刻的价值和强度描绘巴落克式样。
Michelangelo 的末期罗马大厦, 尤其圣彼得的大教堂, 也许被认为巴洛克式的建筑前体, 因为设计后者达成早先是未知的巨大团结。他的学生Giacomo della Porta 继续了这工作在罗马, 尤其在Jesuit 教会Il Gesu 的门面, 导致直接地早期的巴落克式样的最重要的教会门面, 圣诞老人·Susanna 由Carlo ·Maderno 。在17 世纪, 巴洛克式的样式传播了通过欧洲和拉丁美洲, 它由Jesuits 尤其促进了。

巴洛克式的建筑重要特点有:

长, 狭窄的教堂中殿由更加宽广, 偶尔地圆形式替换
对光、或者强壮的光和树荫对比、单色画作用 ( 即教会的Weltenburg 修道院), 或一致的照明设备的剧烈的用途通过几个窗口(即教会Weingarten 修道院)
对装饰品(puttos 的丰富的用途由木头(经常被镀金), 膏药或灰泥、大理石或虚假制成使有大理石花纹)
大规模天花板壁画
外在门面为剧烈的中央预测经常描绘
内部比壳经常是没有为绘画和雕塑(特别是在巴落克式样晚期)
幻觉作用喜欢trompe l'oeil 和混和绘画和建筑
在巴法力亚和Swabian 巴落克式样, 葱圆顶是普遍存在的
巴落克式样的神圣的建筑被意大利、特别是罗马和大教堂的范例主要影响了与横渡的圆顶和教堂中殿。巴洛克式的世俗建筑的中心是法国, 宫殿开放三个翼布局建立了作为标准办法尽早16 世纪。但这是Palais 卢森堡(被修建1615-1620) 由建立了巴洛克式的建筑范例的Salomon ·de Brosse 。

第一次, 军团des Logis 被强调了作为大厦的代表性主要部份, 然而旁边翼是更低。塔由中央预测完全地替换了。下步发展和由Vaux le Vicomte 举例证明(是庭院的综合化在宫殿的构成, 被建立1656 年- 1661) 在巴黎附近, 建筑师路易斯·Le Vau 和花匠Andr3e ·Le N4otre 互相补全了。同样二位艺术家称了这个概念对巨大的比例在凡尔赛宫殿皇家狩猎小屋和最新主要住所里(被延伸1661 年- 1690) 。凡尔赛是许多其它欧洲住所模型包括曼海姆、Nordkirchen, 和Caserta, 在其他人中。

在中欧, 巴洛克式的期间有些以后开始了。虽然奥格斯堡建筑师Elias Holl (1573 年- 1646) 并且一些theoretists, 包括约瑟夫·Furttenbach 长辈已经实践了巴洛克式的样式, 他们保留了没有后继者由于三十年的破坏打仗。从大约1650 年, 建筑工作简历, 和世俗和传教士建筑是相等的重要。在一个初期阶段、大师泥工从南瑞士和北意大利, 所谓的 magistri Grigioni 和Lombard 大师泥工期间, 尤其Carlone 家庭从Val d'Intelvi, 控制了领域。但是, 奥地利很快来开发其自己的典型巴洛克式的样式在第十七个世纪的最后三期间。Johann ·Bernhard ·Fischer ·冯Erlach 由Bernini 打动了。他伪造了新 皇家 样式由编写建筑主题从整个历史, 最突出地看在圣槎�埂�orromeo 他的教会里在维也纳。Johann ·卢卡斯冯Hildebrandt 并且有意大利训练。他开发了非常装饰样式, 尤其在门面建筑, 施加了对南德国的强壮的影响

频繁地, 南部的德国巴落克式样是卓越的从北德国巴落克式样, 更加适当地是分别在天主教徒和新教徒巴落克式样之间。

在宽容南部, 圣迈克尔Jesuit 教会在慕尼黑是一带来意大利样式横跨阿尔卑斯。但是, 其对教会建筑的更加进一步的发展的影响是相当有限的。教会建筑一个更加实用和更加能适应的模型由Jesuit 教会提供了在Dillingen (1610-17): 墙壁柱子教会, 即一个桶vaulted 教堂中殿由大开放教堂陪同分离了由墙壁柱子。与St. 迈克尔相对的在慕尼黑, 教堂和教堂中殿的主要穹顶一样几乎达成教堂中殿的高度在墙壁柱子教会里, 和他们的穹顶(通常横向桶穹顶) 弹簧从水平。教堂提供宽裕的照明设备; 看见从教会的入口, 墙壁柱子形成一个戏剧性设置为旁边法坛。墙壁柱子教会由Vorarlberg 学校进一步开发了, 并且巴伐利亚的大师泥工。墙壁柱子教会很好并且集成了以德国人末期哥特式年龄的"大厅" 教会模型。墙壁柱子教会继续被利用在18 世纪(即, 过程中在腐烂早期的新古典主义的教会里der 腐烂), 和早期的墙壁柱子教会能由re 装饰没有任何结构变化, 即, 教会容易地再磨光在Dillingen 。

但是, 宽容南部并且接受了影响从其它来源, 即, 波希米亚 所谓的根本 巴落克式样。根本巴落克式样Christoph Dientzenhofer 和他的儿子Kilian Ignaz ·Dientzenhofer, 两个居住在布拉格, 由例子启发了从北意大利, 尤其由Guarino Guarini 工作。它为卵形空间的墙壁和交叉点曲度描绘。然而一些漂泊影响是可看见的在期间的巴伐利亚的最着名的建筑师, Johann ·迈克尔·Fischer, 即, 在一些的弯曲的阳台上他更加早期的墙壁柱子教会, Balthasar ·Neumann 工作一般认为是漂泊和德国传统最后的综合。

Protestant 神圣的建筑是一点重要在巴落克式样期间, 和生产唯一头等重要, 尤其Frauenkirche 几工作在德累斯顿。建筑理论是更加活泼的在北部比在德国, 即, Leonhard ·Christoph ·Sturm 的编辑南部Nikolaus ·Goldmann, 但Sturm 的理论考虑(即, 在新教徒教会建筑) 从未真正地被做它对实际应用。在南部, 理论根本上减少了到对大厦和元素的用途从被说明的书和板刻作为原型。

宫殿建筑相等地重要两个在宽容南部和新教徒北部。在一个inital 阶段以后当意大利建筑师和影响控制了(维也纳, Rastatt), 法国人影响往前战胜从18 世纪的第二个十年。法国模型为描绘马掌象布局附寄一cour d'honneur (庭院) 在镇边(大别墅entre cour 和jardin), 但是意大利(和并且奥地利人) 计划显示a 阻拦象别墅。德国宫殿建筑的主要成就, 经常解决在几位建筑师的密切合作, 提供Austro 意大利和法国模型综合。混和Austro 意大利和法国影响入bulding 的完全地新型的最卓着的宫殿是住所在W5urzburg 。然而其一般布局是马掌象法国计划, 它附寄内部庭院。其门面与法国样式古典次序结合装饰卢卡斯冯Hildebrandt 的爱在二个被叠加的故事; 其内部以着名奥地利"皇家楼梯", 而且法国型号纵射为特色的房间在庭院边, 由法国城堡"appartement semi-double" 布局启发。

在英国巴洛克式的建筑的顶点来以克里斯托弗·Wren, 约翰·Vanbrugh 和Nicholas ·Hawksmoor 先生先生。巴洛克式的建筑和城市规划许多例子被发现在其它欧洲镇, 和在西班牙美洲。这个期间市镇计划以放热大道为特色相交在正方形, 采取了暗示从巴洛克式的庭院计划。
中世纪欧洲在12至15世纪达到鼎盛,其经济和社会产生了深刻的变革,其思想、文化和艺术也达到了空前的发展。这一时期的艺术风格,通常被称为“哥特式”风格。“哥特式”(Gothic)一词的来源颇难说清,因为“哥特”本是来自斯堪的纳维亚的野蛮游牧部落之名称。哥特人自1世纪起开始南迁,并定居多瑙河地区,但在其后漫长的岁月中并未发展出这种子高水落石出平的艺术风格。意大利着名画家拉斐尔在其给教皇利奥十世的信中首先用到“哥特式”一词,借以批评文艺复兴之前中欧及北欧的建筑样式,即把“哥特式”一词作为“野蛮”的同义语,从而将凡是从网尔卑斯山以北传来的东西都称之为“哥特式”的。此后,16世纪的意大利艺术评论家乔尔乔欧·瓦萨里把介于欧洲古代与文艺复兴之间的所有艺术都贬称为“哥特人的创作”,“哥特式”之名在艺术史上遂沿用至今。其实,哥特式艺术与哥特人并无任何联系,它乃“罗马式”艺术的更高发展,为中世纪天主教神学观念在艺术上的一种反映。
12世纪上半叶,在法国北部最先出现哥特式建筑。巴黎之北的圣丹尼修道院院长苏热尔在1140至1144年组织了其修院教堂唱诗坛的重建工作,他率先提出教堂建筑要表现光、高、数这三个理想。建筑师按此要求而试探在建堂中采用向高处延伸,增大窗户和改变比例的方法,其体现出的建筑风格乃哥特式艺术之首创。从此,这一风格在欧洲各地得到广泛采用。在英国,法国建筑师威廉于1174年开始按哥特式风格设计坎特伯雷大教堂。体现同一风格的英国教堂还有建于1220年的索斯伯—里大教堂和建于1245年的威斯敏斯特大教堂。英国建筑师创造了“垂直式”风格,以加强哥特式教堂垂直上升,高耸入云的效果。在法国,哥特式建筑得到普遍的推崇和好评。当时巴黎已取代罗马而成为中世纪天主教世界的中心,而天主教信仰的虔敬气氛,教会权力的至高无上,以及中世纪经院哲学所强调的通过理智 的探索,通过复杂而精微的思考去得到天主的感召等因素,都在高大、明快、奢华的哥特式教堂建筑之神学意境和审美情趣中得以表述和体现,所以这种艺术风格深受法国人的青睐。法国哥特式建筑的成熟标志乃是始建于1163年的巴黎圣母院。此外,1215年重建的夏特大教堂,建于1220年的亚眠大教堂和建于1225年的兰斯大教堂都是欧洲哥特式教堂的典范。法国人在其建筑艺术中创造了由三层同心圆组成的圆花窗和“火焰式”窗饰,这样,当外界的光线从玻璃窗花中透入时,能使教堂内闪烁绚丽夺目,飘忽不定的神秘光彩。而其创立的教堂尖塔上之透雕棱饰,则更加丰富了哥特式建筑宏伟华丽,优雅飘逸之姿。这种风格也曾影响到1386年兴建的意大利米兰大教堂,它的一簇簇高高耸立的尖塔和两边的支撑拱架好似象牙雕刻而成,精美无比。德国哥特式建筑起步较晚,其中最为壮观的乃是始建于1248年的科隆大教堂,而建于1377年的乌尔姆教堂尖塔高达161米,成为世界上最高的教堂。德国哥特式教堂拔地而起,直插云霄的高塔建筑产生出

G. 苏州园林博物馆的建筑布局

走进大门,抬眼便见一面古朴的砖墙,一幅大型砖雕《吴中佳构》集中展现了园林的亭台楼阁景观,厚重的历史感顿时扑面而来,把人们一下子带进了悠远古朴的历史长河。
沿坡右行,来到序厅。眼前一幅李可染所画拙政园部分水廊图景的双面绣,一根根丝线勾勒出拙政园的神韵,右面是松、竹、梅水墨画,清淡素雅,古典意蕴盎然。前行,来到序厅第二间,这里首先是世界造园体系的介绍,和西亚体系、欧洲体系相比,中国体系散点布局、自由灵活、不拘一格,着重显示自然之美以及人与自然的亲近和融合。其次是对比展示以皇家园林、私家园林、寺观园林为主体的中国园林三个分支。与规模宏伟、富丽堂皇的皇家园林及朴实简练、雅致幽静的寺观园林相比,苏州私家园林布局紧凑、古朴淡雅、追求天人合一境界的特色更加鲜明。序厅的第三部分展现了清代造园的场景:通过126个栩栩如生的小人的动作神态,可以清晰地看到相地、立基、树屋、油漆、叠山等园林建造的全过程。一边是亭、台、楼、阁,工人们正在马不停蹄地搬运家具、粉刷墙面;另一边则是“毛坯房”,工人们有的雕刻花窗、有的漆刷廊柱、有的吊石搭山……古人寓艺术于劳动之中,充满了生命的陶醉与张力。
从序厅进入历史厅之前,先要通过一段长廊,墙外就是拙政园,一棵高大的银杏树倚墙而立,金黄色的叶子随风飘落,撒落在长廊旁的小径绿茵上,黄绿相间,鲜艳夺目。而站在历史厅的门口,落地玻璃分明地映出了那株银杏的满树灿烂,园林的借景手法在此得到了活学活用。历史厅从春秋时的姑苏台说起,详细介绍了苏州园林的历史,颇有历史纵深感。
除了造园艺术,文化内涵也是园林的独特性所在。馆内新辟了专门的文化厅,通过剖析园林与文人、哲学、文学、书画、碑刻、赏石、民俗的渊源,展示了苏州园林的博大精深。比如干隆皇帝手书的匾额、文人墨客书写的对联等。紫檀木的留园林泉耆硕之馆模型也在此展示,作为压轴,不仅一梁一柱均按园林营造法做出,而且馆内的桌椅、屏风无不按比例原样复制。最后是园林传承厅,苏州园林远及海内外的主要工程等,在此一目了然。
馆内的展品并不仅仅局限在几个厅内,那些博物馆建筑本身的构成部分或点缀品,同时也是园林元素的展品。比如各种各样的门和窗,苏州园林里最精致的花窗——网师园蹈和馆三扇鸡翅木的花窗就被搬了进来。在走廊过道旁还有意留出了许多小天井,里面的园林小品也是展品,各有出处,拙政园的“海棠春坞”、留园的“古木交柯”等等经典景观都可见到。
细看之下,园林的手法还隐在博物馆的布局之中:各展厅的分布摒弃了中轴、对称等通常做法,通过游廊的连接,形成曲径通幽、峰回路转、移步换景的参观线路,“移景”、“取景”、“借景”等苏州园林的造景手法时时可见。

H. 哥特式教堂玫瑰花窗

夏特大教堂,北边玫瑰窗,公元1194-1221年 玫瑰窗是哥特式建筑最壮观的建筑图式之一,其图样多年来从车轮变成玫瑰花,再从玫瑰花变成火焰。装饰风格已经随着曲线花窗格变得更为繁复华丽,当然这主要是英国透过贸易和十字军东征与东方接触频繁的结果,形成一种精彩多变的花样。
图片:http://www.china-up.com/special/yixiang/gete/7s.jpg:

I. 木格花窗的眺望 很急!!!!!!

①是松木做的,阳光照射的时候,窗棂就飘出令人惊喜的、特有的清香。这是我们能够嗅到的乡村气息的一部分。植物的魂灵遍布生活的每一个细节:桐木的门、桦木的椽、榆木的门墩、盛米的椴木勺、舀水的葫芦瓢,就连脾气难免尖刻的菜刀也有着柔和的柳木把柄……

②就这样,一些松木来到母亲的生活中,以窗的形式帮助着母亲,也恰到好处地把一部分天空、一部分远山引进了她的日子;到了夜晚,则把一部分月光、一部分银河领进了她的屋子、她的梦境。

③站在窗前,首先看到的是一片菜园:韭菜整齐地排列着,令人想起千年的礼仪,透出一种代代传递的肃静与活泼;白菜那白净的脸,那微胖的身段,是一种永不走样的平民美貌;葱那不谙世事的单纯的手,却能在不动声色的土里取出沁人心脾的情义;花椒树,经营着浑身的刺,守着那古老的脾气——鲜美的麻,一种地道的民间味道。

④人在愁苦的时候,倚在窗前,看一眼这菜园,内心就有了春色,有了不因世道和人心的扰乱而丢失或减少的那种生的底色,也是心的底色,这就是天地生命的颜色。

⑤我能想象,母亲多少次站在窗前,看那菜园,那经她的手侍弄的植物们。那些绿,星星点点竟绿成这一大片,要不是泥土缚了它们的脚跟,它们也许会翻过窗,走进屋子里来的。

⑥母亲曾说,她年轻的时候,也常失眠,就站在窗前,久久凝神看。好几次看见月光从窗格里进来,就变成四四方方的,她就想这是一封封信,是从天上寄来的,静静地放在窗台,等她收阅。我知道母亲这一生是没有收到几封信的,也许她是在想象天意里有一个夫君,等着她,却无缘相遇,就在远天远地的夜晚辗转投寄来一封封素笺。

⑦窗框上雕有简单的图案:喜鹊、蝴蝶、莲花、仙桃。这些中国的古老图腾,是自然里美的生灵。人居住在它们中间,受它们庇护,也庇护着它们。人与天地就这样互相凝视、互相友善,人也变成了自然的情义。

⑧阳光洒进来,月光照进来,星星走进来,风有时也跑进来,雨有时也会两三点跳进来,更有时,那迷路的蝴蝶也会因了惹眼的窗花飘进来,在屋里逗留片刻。窗外墙根下,时不时就冒出几丛喇叭花藤,顺着墙壁爬上窗子,在母亲有些寂寞的窗口,吹奏起淡紫的、蓝色的音乐;那些蛐蛐们、蝈蝈们,还有根本见不到面的无名无姓的虫儿们,就伴和着唱它们的歌——那从远古一直传下来的老歌;喜鹊、斑鸠、麻雀、八哥、云雀、布谷鸟、阳雀、清明鸟……也远远近近地唱着、唱着。从木格花窗,你抬眼可望见万里,你侧耳能听见千秋。__

⑨我站在窗前,嗅着淡淡的松木香气和从窗外深远的天地飘来的草木风月的气息,我在想我小小的母亲,她仅是这窗里的一个小小妇人吗?__

⑩此时,鸡叫二遍,已是深夜时分,母亲熟睡了。我静立窗口,看见月亮偏西,泊在遥远的一个山脊上。银河__〔A〕__,展开了它波澜壮阔的气象,我似乎听到天上涨潮的声音,哗啦啦的声音,它的波浪汹涌而来,拍打着夜深人静的民间,拍打着这小小的窗口,笼罩着我小小的母亲。

{11}哦,小小的窗口,小小的母亲,小小的我们,与__〔B〕__的天意一起,我们很小,但是,人世悠远,天道永恒……

(选自《经典美文》2009年第8期)

15.根据文章内容,从“浩荡、浩瀚、浩渺、浩大”中选择最恰当的词语填在文中的横线处。(2分)

[A]处应填______ [B]处应填______

16.把握文意,补充下列画线处内容。(3分)

木格花窗的眺望,作者透过木格花窗,眺望到的白天的实景是____________________,眺望到的晚上的实景是________________________,眺望到的想象的虚景是______________________________。

17.联系上下文,品味下列语句。(4分)

(1)白菜那白净的脸,那微胖的身段,是一种永不走样的平民美貌。

____________________________________________________________

(2)我在想我小小的母亲,她仅是这窗里的一个小小妇人吗?

____________________________________________________________

18.文中叙述了一件事情来印证第②段中说的“一些松木来到母亲的生活中,以窗的形式帮助着母亲”这一句话,请用简洁的语言概括这件事。(2分)

____________________________________________________________

19.在第⑧段中,作者为什么用较多的笔墨来写窗外的各种景物?(2分)

____________________________________________________________

20.作者透过木格花窗,给我们描绘了一幅诗意的家园图景。而现在,随着人类的生产活动空间的拓展,不少这样的诗意家园只能存在于我们的心中。结合选文,联系以下链接材料,请你就“如何呵护我们诗意的家园”这一问题提出两项合理化建议。(2分)

链接材料

材料一 乡村公路的修建,为广大农村注入了新农村建设的主动脉。不少工厂也走进了农村,如江西省南康市龙岭镇黎边村,建起了许多家具厂,但家具厂简易的喷漆作业房喷出的气味很难闻,村民们都担心会影响身体的健康。

材料二 要想从根本上解决环境问题,靠环保部门单枪匹马、包打天下是不可能的,环境问题的解决需要全社会的共同关注和努力。——陈中华(国家级生态示范区江苏姜堰市环保局长)

答案(一)15.浩瀚 浩大

16.一片菜园(远山);月亮偏西;泊在遥远的一个山脊上母亲倚窗看菜园

17.(1)运用拟人的修辞手法,形象生动地写出了白菜的情态,表达出作者的喜爱之情。 (2)对于浩大的天地,母亲是小小的;但对于作者,她是一位善良、勤劳、慈祥、伟大的母亲,这里用反问的语气,更加肯定母亲在作者心中的伟大。(意近即可)

18.变成四四方方的书信似的月光给年轻失眠的母亲以慰安。(意近即可)

19.突出作者对木格花窗的喜爱之情,透过木格花窗,抬眼就可望见万里,侧耳就能听见千秋。(意近即可)

20.围绕“政府立法保护”、“提高环保意识”、“社会各界共同参与”、“大力严惩破坏乡村环境行为”等要点来答即可。

J. 满清花窗实用知识和选购技巧

随着绿色环保理念的普及,人们的消费理念正逐渐转变。绿色环保的建材产品日益走俏,满清花窗日益受到家庭装修的厚爱,满清花窗,大多做工精细、尊贵典雅、古风古韵、简洁明快,演绎着别样的居室情调。现景语九曲格给大家介绍一下满清花窗一点实用知识和选购技巧。满清花窗的优缺点:优点:1、木纹文理清晰,有很强的整体感和立体感;2、不变形、耐腐蚀、无拼接缝及隔热保温;3、内外材质一致;4、对紫外线的吸收能力强;缺点:市场价格偏高,有的实木门易变形和裂缝;满清花窗的保养:1、应定期对门窗上的灰尘进行清洗,保持门窗及玻璃、五金件的清洁和光亮;2、应及时清理框内侧颗粒状等杂物,以免其堵塞排水通道而引起排水不畅和漏水现象;3、尽量避免用坚硬的物体撞击门窗或划伤木材表面;4、在开启门窗时,力度要适中,尽量保持开启和关闭时速度均匀;5、建议用洁尔亮擦洗油渍等难以清洗的东西,最好不要用强酸或强碱溶液进行清洗;满清花窗选购技巧:1、看款式,修房子的目的是为了创造一个温馨和谐的居住环境,选择与整体家居相匹配的款式为宜;2、配颜色,好的色彩搭配是点亮居室的关键因素,因此门窗的选购需考虑接近家具色系,如深色地板、白色墙面搭配深紫色或深棕色门窗;3、试手感看色泽,现应用于满清花窗的外漆有两种——开放漆、封闭漆。用开放漆喷绘的门窗木孔明显,纹理清晰、自然感强。封闭漆喷绘的门窗,表面漆膜丰满、厚实、光滑。用手抚摸门窗的面板,无刮擦感;满清花窗自古以来就透着一种温情,不仅外观华丽,雕刻精美,而且款式多样。随着现如今生活水平的逐步提高,对古宅、古亭、古楼、古卷书香等古人生活方式的喜爱,仿古门窗家具正受到越来越多人的青眯。以上就是景语九曲格为大家整理的门窗选购小知识。非常高兴你能采纳我的回答,如果还有什么问题可以继续追问,谢谢