1. 幼儿美术欣赏活动常用的方法
1．展览式
在园内的一间教室或走廊，布置一个展览，规模不要太大。展览可以是主题展览，也可以是非主题性的。教师要讲的作品也许只是2件—3件，但是较多的作品，会营造比较浓郁的氛围。这样做，一是可以让幼儿从教室走出来，换一个新鲜的环境，而展览能引起他们的新奇感觉与求知的愿望。在展览室里参观、坐下来讨论、学会观看作品、学习遵守纪律，这也为他们今后走向社会上的美术馆打下基础。
2．放映幻灯片
教师把欣赏的作品，用数码相机拍成幻灯片，或者用扫描仪扫描。幻灯片好有主题，数量不要太多。放映时，用黑布把窗产挡住，使教室的光线暗下来。这样画面的色彩饱和程度、黑白对比程度都能达到佳状态。给幼儿营造这样的艺术环境，使他们有一种超凡脱俗的感觉，欣赏作品格外有好的效果。如果教室很明亮就要大大地降低欣赏效果，所以教师事先要做好大量的准备工作。
3．讲故事
选择故事情节较强的作品欣赏，教师采取讲故事的方式，让孩子们了解画面表达的内容，是一个简单易行的方法。但是，作品的选择必须能让孩子们接受，不可离他们生活太远。一些表现儿童生活的作品、表现家庭生活的作品，容易为他们接受。表现在战争年代儿童生活的作品、反映古代儿童生活的作品，他们也愿意接触。讲故事，不单老师讲，还可以让幼儿讲，这能锻炼他们的语言能力，也是培养他们学会观察和理解作品的好机会。在幼儿讲故事的过程中，教师要培养他们“言之有据”，这个“据”就是画面上的形象——从人物到服装，从季节到物品。一定要他们根据画面说话，不能随意想象和表达。
4．把作品归类
把作品做成几十幅精致的卡片，选择人物、风景、静物、动物、建筑、工艺品等内容，有意地混在一起，让孩子们进行分类，看看他们对作品是否有一个基本的认识。孩子们在分类时可能会碰到一些不懂的地方，比如孩子们在欣赏图片时可能表达不出“建筑”这个词，当老师发现这一点时可以教给他们，这时的认知效果是好的。孩子们有了一定的基础之后，还可以进行更为细致的分类：如在人物画中，可以分出中国人和外国人；在建筑中，分出古代和现代、中国和外国的等。
欣赏课是孩子们十分愿意接触的学习内容，高质量的欣赏课往往会给孩子们留下终生难忘的印象。我们应当给他们开设欣赏课，每次二十分种到半小时左右，积少成多就会大大地提高他们的欣赏能力。
2. 如何上好幼儿美术欣赏课
上好少儿美术欣赏课是很重要的。我是这样组织学生欣赏的。 然后让学生用自己的语言把见到的画面内容讲出来。 这种对画的描述不涉及对伤口意义的探讨和评价，不要求学生发挥个人的想象，也不表达个人的好恶，而是通过学生们的描述，弄清画面的内容，同时又培养了学生的语言表达能力。其次，鼓励学生用简单的话语大胆地表达自己看画后的感受。 这时可提出第二个总是作品是怎样组织起来的？让学生边思考边对美术作品的形式语言进行分析：包括构图、色彩、线条、材料、明暗、肌理等，通过分析美术作品的形式语言，学生们就能弄清作者是怎样表达思想感情的。他们会懂得深圳美术家使用的每一笔线条，每一笔色彩都不是随意的，而是和作品的主题紧密联系在一起的，这也就为下一步的欣赏活动奠定了基础。 最后，让学生在进行了前面的学习活动后表达对美术作品的总体看法。这种看法可以是自发式的表达，很简单地表示喜欢或不喜欢，也可以参照一些书上相关的评价，运用一些专业术语，进行较为详细的评价。并且，我们可以鼓励学生对重点作品写出自己看后的感受和想法，来了解学生是否真正了解这幅作品。 在整个欣赏活动中，我们教师必须时时刻刻把学生当作行为的主体，我们自己只是起一种辅助，协调的作用：组织学生讨论，提供资料，回答学生的疑问。教师不能以自己的讲解代替学生的独立思考，而要采取各种方法突出学生的主体地位，让学生采用自立，合作，探究的学习方式，去获得最优的学习效果。 总之，用各种各样的方法让学生通过"欣赏"这一领域的学习，能创作出有新意、优秀的作品。
3. 如何引导幼儿欣赏美术作品的表现形式
在学前儿童美术欣赏教育中提出对话法，其依据之一是现代解释学美学关于“艺术作为文本是无限开放的”的观点。德国现代解释学美学大师伽达默尔（Hans-GeorgGadamer）认为“艺术作品本身就是那种在不断变化的条件下不同地呈现出来的东西”。也就是说，艺术作品的意义不是固定不变的。一方面，艺术作品中不仅仅有创作者自觉意识到的东西，还有由于传统、文化等方面积淀于他的意识深处的那些无意识或潜意识的东西，这些东西即使创作者没有意识到，也是存在于艺术作品之中的。这一观点也已被精神分析美学的“集体无意识”理论所揭示。所以，艺术作品的意义远非创作者本人的意图所能限制。另一方面，艺术作品被创作以后，并不是只存在于它被创作出来的那个时代，而是在此后的时代中继续存在着。这样，在不同的时代、不同的场合、甚至不同的对话中，艺术作品会不断地显示出它的新的意义。这样艺术文本自身就成了具有生发作用的主体。艺术文本的多种意义只有在与欣赏者的对话中，才可能生发出来。
“依据之二是长期的学前儿童美术欣赏教育中，教师所采用的灌输法所带来的缺憾。灌输法直接表现就是教师以自己为中心，将自己掌握的有关美术作品的知识无条件地灌输给儿童，儿童认同教师及其知识，没有自身的感知和体验，即没有直接与美术作品进行对话，因而丧失自我感受、自我加工信息、自己主动创造的能力，最终导致其审美素质下降。而对话法却不同，在对话过程中，教师与儿童之间、师生与美术作品之间不再是一种灌输与被灌输的关系，而是一种平等的、对话式的双向交流关系。儿童由于身心得到彻底的解放，其学习也不再是被动的接受，而是一种对话式的积极参与和感受，其潜力在不断的碰撞中得到新生和成长。在这样的氛围中，教师和儿童面对美术作品积极交流、讨论，由于美术作品是开放的，因而，经过对话，就可能生发多义。
一、对话法的特征
对话法强调对话首先是两个主体间的相互交流。对话不同于信息传递，信息传递表现为单向的和非对称的，一方是主体，另一方是客体。处于客体地位的接受信息的一方只是被动地接受、理解主体所发出的信息。而对话则表现为多向的和对称性的，相互交往的双方都是主体，因而都具有能动作用。正如加登纳所说：“这种交流是通过第一个主体所创造出来的符号对象进行的，而第二个主体能以某种方式去理解、作出反映或加以欣赏”。在艺术活动中，艺术家有一种“向亲密的人倾诉自己的深切感受或强烈印象的愿望”，他把作品的角色、作品的接受者作为在心理上具有亲和性的主体；而对于欣赏者来说，他是从自己的心灵世界出发同艺术家、作品进行独特的对话活动的——人们之所以拒绝说教型的艺术作品，就是因为这类作品的作者否定了欣赏者的主体地位。可见，欣赏者与艺术作品之间的对话要达到的目的是主体间的相互交流，即艺术作品对欣赏者说话，欣赏者对艺术作品说话。“在艺术中，我同生活在彼地、彼时的艺术家和人物交往，因为艺术交往在想象中展开，它使人摆脱空间和时间的桎梏……而且，艺术使人的关系摆脱偶然性的控制，让每个人在无限的艺术世界里
自由自在地选择自己的朋友。”通过主体与主体的对话，以审美期待为中介，欣赏者的现今视界（指理解的起点、角度和可能的前景）与艺术作品自身所蕴含的历史视界之间实现了相互融合。其结果是形成一种新的视界，而这种新的视界又将成为理解新的艺术作品的出发点。
欣赏者与艺术作品之间的相互交流更多的是通过审美体验和领悟而进行的非语言的信息沟通。一般来说，语言信息沟通表达人们的逻辑推理过程，而非语言信息沟通则反映了我们所讲的含义的“无穷无尽性”。它超越了语言的范围，变成深不可测的感觉和感情，因而不容易用语言来描述。欣赏者与美术文本之间的对话活动是在欣赏者审美心理体验的基础上进行的多通道的相互交流，这种审美心理体验超越了现实功利的单维情感，与审美对象保持了适当的距离，调动了多种审美心理功能共同活动，把艺术家的情思意绪和审美创造在内心深处弥散、交融，从而达到一种潜在的心灵沟通和内在的自我交流。维果茨基在《艺术心理学》中形象地描述了这种欣赏对话：“读者从两个方面观察悲剧：一方面，他通过哈姆雷特的眼睛查看一切；另一方面，他又用自己的眼睛查看哈姆雷特，所以，每个观众既是哈姆雷特，又是他的观察者。”正是这一过程的巨大的主动性与创造性，给艺术欣赏者带来了独特的体验和丰富深刻的审美愉悦，使艺术欣赏中的对话与一般的现实的对话区分开来了。
艺术欣赏中的对话是欣赏主体各心理功能的整体直觉。对话中，主体的感知、想象、情感、思维、灵感、无意识等多种心理因素在相互的渗透、补充、综合、交叉的整体中起着复合作用。苏珊·朗格认为，艺术是通过幻想，交流和沟通生命的情感和艺术意味，它在直觉过程中把人的心理诸动力激活，使之丰富、充实、秩序化。
二、对话法的实施
对话的基本结构是问和答。在美术欣赏的对话中，首要的问题就是提问。伽达默尔在《真理与方法》中说过：“诚然，一种文本并不像另一个人那样对我们说话。我们这些努力寻求理解的人必须通过自己让文本说话。但是，我们却发现，这种理解，即‘让文本说话’并不是一种任意的由我们主动采用的方法，而是一个与期待在文本之中发现的回答相关的问题。”也就是说，当欣赏者面对艺术作品时，他首先就会提出一个问题，“该美术作品究竟要告诉我什么？”但是，作为欣赏者的学前儿童，由于其心理发展、生活经验、艺术经验等等都决定了他们的视界不可能迅速、有效地与作为文本的美术作品的历史视界融合。因此，需要教师作为中介来进行引导，帮助他们和美术作品进行问和答。
学前儿童美术欣赏教育中实施对话法过程中，教师应注意以下几点：
1．对话双方的关系应该是平等的，教师不能强求儿童接受某一权威的结论或自己对美术作品的看法，而应让儿童有自己的探索。平等的对话关系是对话能够进行的条件，也是儿童乐于对话的前提。作为引导儿童与美术作品对话的中介，教师不以自己的权威压制儿童，而应承认，在作为文本的美术作品面前，师生双方均有说话的权利。因为，美术作品作为艺术文本是开放的，每个人的艺术经验也是有限的，作者原初的视界与欣赏者的现今的视界之间总是存在着各种差距，这种历史的差距是任何欣赏者都无法消除的，即个体不可能完全理解美术文本的全部意义。虽然教师
在引导儿童欣赏美术作品之前，已有对作品意义的预期，但这并不意味着学前儿童必须无条件地接受教师的这种预期，儿童仍然可以有自己的理解。而且，作为教师还必须鼓励儿童不要拘泥于教师的解释，甚至不必拘泥于创作者原有的创作意图，而是通过对话，根据自己对作品所传达的信息的体验和理解，充分发挥想象力、创造力，发表自己的见解，实现两种视界的融合，生发出对话双方意想不到的新东西。儿童在美术欣赏中常常会感受到一些教师没有感受到的东西，说出一些教师意想不到的话语，这就足以证明他们有自己独特的视界。因此，每一次与美术文本的对话，都是一次意义生成的过程。美术文本的意义的可能性是无限的，因而对于美术文本的理解无正确与错误之分，只有不同的理解。在理解中，问题的本质就是其本身的不确定性。理解始终是一种对话和交流，是一种不断的探求和询问。
2．教师自己首先要会和美术文本进行对话，做好儿童与美术文本之间的“审美期待”中介。伽达默尔说：“……我们对于流传给我们的文本的理解，是以对意义的预期为基础的，这种预期是从我们自己与题材的先行联系中获得的。”在学前儿童美术教育中，“对意义的预期”也就是教师在对学前儿童进行美术欣赏教育之前对美术作品预先设计一种意义，这种意义是教师个人对美术作品的解释，同时，在引导儿童欣赏的过程中，又不停地被修正着。因此，教师自身应对美术作品所蕴含的意义进行合理的解释，对艺术的形式有一定的理解与欣赏。例如：教师必须理解线条、形状、色彩、构图等形式语言可能的象征意义，理解对称与均衡、节奏与韵律、变化与统一等形式美的原理。在此基础上，引导儿童先理解美术作品各部分的意义，再根据各部分进行整体意义的解释，从而形成一个或多个合理的解释。这种对整体的理解又反过来加强儿童对作品各个部分的理解。
3．教师要为儿童提供大量的欣赏的机会，提高其欣赏的现在“视界”。伽达默尔在《真理与方法》中说：“不是我们的判断，而是我们的偏见构成了我们的存在……我们存在的历史性产生着偏见。偏见实实在在地构成了我们全部体验能力的最初直接性。偏见即我们对世界敞开的倾向性。”也就是说，任何人都是以一定的生存方式处于历史之中。这就决定了人们总是无法摆脱理解的历史性，而对理解的历史性的承认，实际上也就承认了理解者带有偏见和成见的合理性。并且这种偏见构成了理解的基础和前提，它是欣赏者的特殊视界。因此，教师要给儿童提供大量的欣赏的机会，扩大他们的视界。这种欣赏除了美术作品的欣赏，也可以是自然景物、周围环境的欣赏。还要适当地教给学前儿童一定的美术欣赏的基本艺术语言与形式美的原理，使他们在美术欣赏中首先能理解作者的历史视界，帮助他们进一步加深对作品的情感体验。为此，教师
>应选择相应的美术欣赏的材料，给予儿童足够的时间，让他们反复多次地进行感知、体验，同时，用一种通俗易懂的语言进行浅显而简明的描述，让儿童真正地理解这些基本艺术语言与形式美原理的内涵。视觉形式语言在美术中具有独特的意义，从传统的具象写实艺术到纯粹的抽象艺术，无论其外观形式有多大区别，它们所使用的却无一例外是上述基本元素，这些元素在二维平面和三维空间中以各种不同的方式的组合，形成各种不同的“心理力”的样式，唤起人们内心千差万别的情绪和感受。
因此，这种抽象的形式语言并不仅仅服务于抽象艺术而具有普遍意义。在具象写实作品里，这些抽象的元素通过隐藏在被再现的事物中也在发挥作用。加登纳也认为：“只有当人们对这些层面恰当地理解了以后，他们的情感生活才会受到影响。随着欣赏成熟起来之后，他与较多的经验熟悉了，于是就有了较细的情感。
这样，他便能与创作者的兴趣及含义发生共鸣。”可见，形式分析是加深审美体验、提高审美理解能力，并最终提高幼儿的欣赏能力的必经之路。同时，我们认为，对形式欣赏本身的兴趣也应该是学前儿童美术欣赏的目标之一。
学前儿童对美术欣赏的基本艺术语言与形式美的原理的认识还可以经由美术创作来获得。例如：学习线条的变化，可让儿童试验不同动态的线条（直线、曲线、螺旋线、断续线、连续线、重叠线），再让他们欣赏凡高的作品《星夜》中所用的线条是怎样运动的。再如：学习几何形状的安排，可先让儿童用彩色纸剪贴出各种几何形状，再让他们欣赏抽象派大师蒙德里安的后期作品。这种由自己操作而获得的欣赏经验非常有助于学前儿童对艺术语言与形式美的原理的理解。
4.教师应给儿童利用多通道充分体验的时间。教顺应首先给儿童一定的时间进行独立的欣赏，要尽可能让他们用自己的以视觉器官为主的多种感官进行感知，不要操之过急，或讲得太多，让儿童畅所欲言，尽量不打断其陈述。要充分发挥他们的观察力、艺术想象力和表达能力。只有当儿童需要帮助时，教师才可以用启发的方式、提问题的形式给予他们以线索启迪，引导他们观察、体验、想象。例如：对修拉的《大碗岛的星期天》的感受与体验。教师在引导儿童对作品的各部分的形式进行感知、体验以后，可以用以下方法来引导他们体验、理解作品的意义。教师请儿童闭上眼睛，把自己假想为画中的人物，然后跟着教师所说的话想象，“我躺在这片嫩绿的草地上……我的身体很放松……我的周围有一些人，他们发出隐隐约约的声音……有各色各样的人……但在这里他们都很轻松地踏着同样的节拍……每一个人都感觉到别人的存在……阳光……树木……水……
很美妙的休息……我想逗留在这里……”通过这样的感受，儿童可以对作品所蕴含的意义有所理解。
5．教师不但要自己学会提问题，还要教会儿童提问题。伽达默尔在《真理与方法》中说过，“诚然，一种文本并不像另一个人那样对我们说话。我们这些努力寻求理解的人必须通过自己让文本说话。但是，我们却发现，这种理解，即‘让文本说话’并不是一种任意的由我们主动采用的方法，而是一个与期待在文本之中发现的回答相关的问题”。因而，美术欣赏对话中的关键一步不是学会提问题。教师可以问儿童“你在画上看到了什么”这样
的问题。以《大碗岛的星期天》为例，就作品内容的描述上，可以这样提问：你在画中看到了什么？这些人在干什么？他们有些什么样的姿态？画面上除了人以外，还有些什么？你能猜出他们在什么地方吗？从画面上你能看出这是在一天的什么时间吗？除了这些，你还看到了什么？就作品的形式分析上，对《大碗岛的星期天》可以提出如下问题：请看一看，画面上有哪些线条？这些线条是朝哪些方向延伸的？看上去感觉怎么样？画面上有些什么人物？他们在干什么？你能不能表演一下？画家画这幅画时用了哪几种颜色？这些颜色在画面上是怎么安排的？人物身上的颜色与背景的
4. 儿童美术欣赏教学方法有什么
范画是幼儿在学习绘画技巧时临摹的依据，它是美术教学中重要的方法。*传统的绘画教学，历来主张反反复复地模仿、推敲，循序甚严。在幼儿园美术教学中合理运用范画。可是随着时代的发展，幼儿园美术教学中特别强调了要发挥孩子们的创造力，想象力。可是在我们美术教学中常常会发现当老师的范画出示之后，孩子停留在模仿老师的作品或者身边同伴的作品基础上，拿出来的作品千篇一律，没有创新，缺乏童趣。这就违背了我们艺术教育的宗旨。从而使我们的老师们开始对范画有所顾忌。甚至避讳范画 。[示范" 这个让人敏感的用词，更有甚者谈其*变，其实适当的示范是必要的，为幼儿美术虽然对幼儿来说是他们表达形象思维和想象的一种活动，但是这种表达要依靠美术的语言。试想，一个人如果连词都不能掌握，http://tongxiehui.net/by/5e4220724ba76.html怎样能用语言表达好意识呢?而且，对于
经过几百年艺术教育积累下来的经验和适合幼儿特点的绘画、手工制作方法完全有必要教给幼儿，而没有必要让幼儿自己慢慢地摸索。这样才能使幼儿的绘画语言丰富起来，才能运用这些学会的语言表达出自己的想法，才能使其创造性更好地发挥出来。示范的价值在于授之以渔，而非授之以鱼，只要把握第度和方法，示范就是一个阶梯，孩子们可以顺着这个阶梯越爬越高。所以我们应该重视并发挥[范画"在美术教学中的独特作用，从而提高美术课堂教学效果。
一、欣赏性作用
美术教育，不全是技能技法教育，同时也是培养幼儿的审美情趣，使他们学会审美，提高他们对艺术的鉴赏能力，即[美育"的重要途径。比如国画在内容和艺术创作上，反映了中华民族的民族意识和审美情趣，体现了古人对自然、社会及与之相关联的*、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。国画强调[外师造化，中得心源"，融化物我，创制意境，要求[意存笔先，画尽意在"，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。。西方风景画家在描绘自然的时候忠实、并接近与自然，笔下刻绘的真实的自然。通过欣赏好的绘画作品，孩子们可以感知具体绘画语汇和表达感受的良好素材。其实幼儿对美的认识和理解是经过大量的艺术实践活动才能逐步建立起来的。只有学会欣赏名家名画和生活中的美术作品，就会教师只有通过一系列美术欣赏活动，并反复不断地运用所学到的美术知识，幼儿的审美心理才能发挥出来。
二、说明性作用。
范例的运用在幼儿美术教学中具有很大的作用，可以帮助幼儿认
识和表现对象的形状、颜*、 结构以及细节，也可以帮助教师完成教学任务。借助[范画"的说明，使学生理解和掌握美术基础理论知识，使他们运用学过的**(红橙黄绿)、线条(横线、竖线、斜线)、形状(三角形、方形、圆形等)等多技能来对作品进行创作。在幼儿园，幼儿的年龄偏小。他们很多时候不知道一个画面需要如何用自己手中的笔把它描绘出来。因为他们缺乏必要的绘画技巧。所以这时作为老师必须适当地讲解绘画过程中如何使用线条颜*等技法，这样孩子们的绘画水平才会得以提高。他们创作出来的绘画语言才会变得越来越丰富。如果老师只是三言两语就袖手旁观，一味放手让孩子自行创作，这样的结果只会让孩子们的绘画无论是技法还是构思，长时间地停留在[涂鸦"的初期阶段。
三、对比性作用
我们的老师在绘画教学中常常担心出示了范画后，会扼杀孩子的想象力。孩子们画出来的画都是千篇一律，依样画的葫芦。这时，我们可以出示多副范画，引导幼儿观察画面，找出画面的优点和缺点，大家共同来找出最美丽的画面的表现方式。比如，太阳，孩子们都会画。可是他们画出的太阳都是一个样，一个圆加一些短斜线。这时，我准备了许多不同的太阳的范画，这些太阳在光芒线、眼睛、鼻子、嘴巴上都是形态各异的。通过引导幼儿观察对比这些范画，告诉孩子们，太阳可以通过多种形式表现。这时，将范画收起，请幼儿自行创作。通过对比画面为孩子们提高了多种绘画的语汇和组合的空间，从而产生创作的灵感，才可以创作出更加丰富的画面。在
幼儿经验不丰富的情况下，这种方式可以为幼儿提供多种经验，让幼儿体验不同的组合的可能性，丰富艺术表达的语汇。
四、启示性作用
范画在幼儿园进行创作画(命题画、想象画、设计创作)中发挥着启发和引导的重要作用。教师在教学中根据需要设计创作出范画作品。将创作的心得体会，构思方法，创作过程以及绘画技能技巧的使用详细介绍给幼儿。通过举一反三，引导幼儿进行创作。这时的范画充分起到了启发，引导的作用。比如在命题画 这节课中，老师首先在用自己的手掌在画纸上印出手型，给手掌印填上几笔，变成大树。或手掌印上填上另外的几笔，变成孔雀。请幼儿体验创作中的乐趣。再引导幼儿观察，思考这些画是如何变出来的。最后，引导幼儿利用手 来进行创作。这里，老师就是通过范画让幼儿初步学会了创作和设计的方法。
总之，模仿和创作是相互支持的，两者都不能脱离相关的知识和技能。范画教学，集审美、直观、趣味、创造、实践性多种作用于一身。在绘画活动中，教师恰当采用多种方式充分发挥范画的作用。范画是幼儿绘画创作的支持，适时、适地、适宜地发挥范画的作用，幼儿才会画出他们心中最美，最真的美好作品。
5. 学前儿童选择美术欣赏作品时应考虑哪些因素
不同年龄班有哪些不同的要求?请结合具体的美术欣赏教育案例展开说明。幼儿美术欣赏是运用感知、记忆、经验、知识对美术作品进行感受、体验、分析、判断，从而获得审美感受和美术知识的过程。幼儿的美术欣赏活动不仅要感知作品的内容、线条、形状、颜色等形式要素，也要感知这些要素所表现的情感和意义。纵观古今中外，各类经典名画如群星璀灿瑰丽多姿，作为幼儿进行美术欣赏的引导者启发者，该如何在这浩瀚的艺术海洋中选择适合幼儿欣赏的作品呢?通过这次学习，我了解到在选择学前儿童美术欣赏活动内容时应考虑到以下几个因素:
1、符合幼儿的年龄特点。这些作品的内容必须能够为幼儿理解和接受，其色彩和形象等必须能够为幼儿欢迎和喜爱，其艺术境界必须能够使幼儿感到亲切和惊喜而产生浓厚的兴趣，能够拨动他们心灵的琴弦。
2、 形式新颖、内容丰富多彩。教师不要根据个人的欣赏趣味，而要根据欣赏教学的目的来确定作品的形式。这些欣赏的对象，不仅应该有美术作品、工艺美术品、玩具、节日装饰、环境布置等等，而且还应该有古今中外的，尤其是本民族的作品，只有这样，才能开阔幼儿的视野，丰富幼儿的知识，增强幼儿热爱祖国、热爱生活的情感。
3、思想性和艺术性的统一。为幼儿选择的美术欣赏作品，首先必须具有一定的思想性，能够正确地反映现实社会生活，内容健康明朗，充满蓬勃向上的精神，能够激发幼儿对生活的热爱和追求，有利于培养他们良好的道德情感。其次，必须具有一定的艺术性，形象生动逼真，色彩鲜艳和谐，线条流畅优美，构图新颖别致，有利于培养幼儿的美感。 中班美术欣赏的内容:主要包括:美术作品(绘画、民间工艺美术品等)、自然景物、图片、儿童画册、玩具、节日装饰及环境布置等。大班美术欣赏的内容:在中班的基础上，继续组织幼儿进行欣赏活动;欣赏幼儿可以理解的绘画、工艺美术作品，并在课内、外引导幼儿学习和评价自己和同伴的作品，培养幼儿的美感和审美能力。
因此，对于不同年龄段的幼儿，在美术欣赏活动时我们也有各自的要求:
(1)小班儿童美术欣赏活动的要求:鼓励幼儿用简短的话语大胆地表达自己的感受。幼儿表达的过程就是一个体验的过程，一个进一步感受、理解美术作品类的事物的过程。教师必须给幼儿表达和交流的机会，让幼儿把自己对所欣赏对象的感受用语言、肢体动作等表达出来。同时，教师也要有意识地用一些优美的语言感染他们，如对自然景物、美术作品带有感情的艺术性描绘，让幼儿在一个良好的语言环境中学习。这对培养幼儿的艺术感觉是非常必要的。引导幼儿对美术作品进行简单的形式分析。随着幼儿美术欣赏能力的提高，教师应逐步要求幼儿对美术作品进行简单的形式分析，从美术作品的形式美角度分析作品中的线条、色彩、形状、构图等，并用口头语言表达自己的感受和对欣赏对象的简单描述。
(2)中班儿童美术欣赏活动的要求:引导儿童欣赏并初步理解作品形象和作品主题的意义，使其知道美术作品能反映现实生活和人的思想感情。引导儿童欣赏与他们的生活经验有关的、能理解的成人的美术作品、同伴的美术作品，以及日常生活中的玩具、生活物品、节日装饰、环境置等，产生与作品等相一致的感觉和情感;培养他们关注具有美感的事物。引导儿童初步欣赏并感受作品中形象的造型美、色彩的变化与统一美、构图的对称与均衡美。
(3)大班儿童美术欣赏活动的要求:引导儿童学习欣赏感兴趣的绘画、工艺、雕塑、建筑等艺术作品，培养他们初步发现周围环境和美术作品的美的能力。 引导儿童了解作品简单的背景知识，进一步感受和理解作品的形象和主题意义，知道美术作品如何反映现实生活和人的思想感情。
引导儿童积极主动参与美术欣赏活动，学习用语言、动作、表情等表达自己对作品的感受和联想。
附教育案例: 二、当前幼儿园美术欣赏活动指导存在哪些主要问题，结合本专题的学习和自己的幼儿园美术欣赏教育实践提出你的教育建议。答:当前幼儿园美术欣赏活动指导存在以下主要问题:组织模式呆板:通过调查，开展美术欣赏教育活动时，只注意美术作品的一些表面问题，过多指导幼儿、牵制幼儿思维。欣赏内容单一:调查发现，许多让幼儿欣赏的美术作品内容单调，一般是名画欣赏和幼儿同伴的绘画作品欣赏，很少涉及其他领域。活动不完整，缺少科学的评价环节。有些教师让幼儿进行模仿或创作，按照传统意义上的评选，挑出几幅画面整洁“像原作”的就算万事大吉，其实这样的美术欣赏教育活动不完整。同时教师的表扬经常千篇一律，都是“很好”、“很漂亮”，过于表面、笼统。在调查中还发现，有些教师在活动结束后将幼儿的作品张贴到了墙上，看上去是欣赏活动的延伸，但更多是为了迎合家长的要求。反思上述教育行为，在整个美术欣赏活动中，幼儿的主体地位未突显出来，整个欣赏活动就是教师一个人自编自导，最后的结果就是希望幼儿能画出与所欣赏作品相似的画。这是美术欣赏教育的一个误区。
通过本专题的学习，在美术欣赏教育的目标是培养幼儿感受美、理解美与表现美的能力，因此要一定的实施步骤和组织方法:
1、整体感知:引导幼儿整体感受，自由地谈论对作品的第一印象和感觉。
2、识别要素:通过提问:“你看到了什么?”为线索，引导幼儿发现作品中的点、线、面、形、色等要素，让幼儿接触到美术知识，了解一些美术专业术语，如平衡、对称等。教师还要引导幼儿与欣赏作品对话，如在《哈里昆的狂欢节》作品欣赏中，我通过与幼儿的对话“你在这幅画中看到了什么?”让幼儿进行观察和想象，有的说看到了老鼠;看到了人;看到了蚊子;看到了鱼和虾……对这些动物的情绪观察还比较欠缺，这时我及时引导幼儿观察“你们看看他们里面谁是高兴的?”这下大家的注意力又集中起来了，基本上都能正确回答出动物们都很高兴，他们在唱歌、跳舞、做游戏非常的快乐。接着我又引发他们思考为什么人会不高兴，而小动物都很高兴呢?从而促进幼儿的发散思维。活动过程中，我根据幼儿的反映情况，引导幼儿积极大胆地对作品进行想象，层层递进地与幼儿对话，幼儿对画面的欣赏也更感兴趣，想象的过程也愉快而丰富。通过教师与幼儿的对话，幼儿与作品的对话，更好的诠释作品。
3、形式关系分析:将感性转化为理性的一种分析，探讨色彩、形状、线条与人物心理的关系;分析部分与部分、部分与整体、图和底的关系等，解决的不仅是“作品给你什么感受”的问题，还有“作者是如何使你产生这种感受”的问题，即对作品背后的意味、情感的把握。
4、深入体会:再回到整体，深入地讨论作品给人的感觉，教师可以通过给作品命名，并说出为什么要这样命名的方式进行。
5、心理回忆和构思:既是欣赏环节的结束，也是创设环节的开始，可以让幼儿闭上眼睛，回忆已欣赏过的视觉印象的方法。然后用语言、动作、表情来表现自己对美术作品的感受，从而加深其对作品的理解程度。
6、创作:欣赏后的创作有助于儿童迁移欣赏经验，强化审美情感体验，学习借鉴画家的作画方式和表现手法，有效加深对艺术语言与形式美的原理的理解。
7、作品评议:创作之后的评议也是重要的一个部分，是另外一种欣赏活动。评议应以自评和互评欣赏为主，采取多种方式来进行。可以把作品放在实物投影仪上，或放在展览角中进行展示，并小声地互相谈论和评议;并请小朋友挑出自己最喜欢的(而不说是最好的)一件介绍给大家;也可以轮流向大家介绍自己的作品，这样便于儿童把对名作的欣赏经验迁移到对同伴们和自己作品的欣赏中来，也使儿童有一种自豪的体验和成就感。中班美术欣赏活动《星夜》 《星夜》是梵高的一幅代表作，画家用了夸张的手法，通过色彩的对比、流动的线条(波浪线、螺旋线)生动地描绘了星夜蓝色的夜幕下，星月灿烂，彩云翻滚，大树卷曲旋转着向上升，让人感到生命的运动，宇宙的不停运转。整个画面倾泻着画家渴望生活的满腔热血，洋溢着画家激荡而顽强的生命力，是梵高强烈的思想感情的自然流露，同时也带有某种非理性的成分
6. 安排孩子进行美术欣赏，有哪些形式呢
往往通过涂鸦和画各种画来表达自己的感情。这是孩子在表达能力不够完善时的一个补充，也是孩子充分发挥自己想象力和儿童独有创意的一种方式。在这个时候，家长该做的就是陪着孩子“玩”画画。可以让孩子画一些绘本，自己编故事，然后画出来，这对于孩子发散思维，保护想象力都很重要。在这个过程中，再习得您问题当中的水粉水彩等专业的学习。这样就两不耽误，既保护了孩子的想象力，又使孩子丰实了基本功。
也学不到应有的东西。 如果你的孩子感兴趣，可以让孩子去美术宝1对1学习绘画，让老师指导孩子去学习，美术宝1对1的老师都是比较专业的，可以让孩子去一下视频，再来选择孩子喜欢的课程，有助于孩子绘画基础的提高。
7. 论文：浅谈幼儿园美术课怎么上
浅谈如何上好幼儿园美术课
蒙台梭利曾说：绘画不仅给人以美的享受，更重要的它给人一种积极向上，不畏艰难的精神，它不仅陶冶人的情操，还给人一种力量，使人变得坚不可摧。让你信心百倍，勇往直前。绘画需要耐心和细致，所以绘画培养你做事情精益求精、一丝不苟的好品格。由此可见绘画在幼儿成长过程中多么重要。现阶段幼儿艺术教育主要集中在幼儿园，作为一名幼儿教师该如何上好一堂美术课呢？下面从我个人对幼儿美术教育的理解来谈一谈。
现在的美术教学中，繁多的教育理念和方法极难取舍。有人觉得现在的美术教学应让孩子随意发挥，想画什么就画什么，因为美没有领域，不同人对美都有自己的理解。幼儿园的孩子没有成人那么丰富的经验，也没有统一的审美标准，他们的想象力是无限的，每一幅幼儿作品都承载着他们的梦想，因此无论孩子的作品是什么，我们都要给予肯定和支持。
有人认为幼儿应通过正规训练来加强绘画技巧，中大班幼儿会通过观察身边事物进行模仿和表现，又因缺乏绘画技巧和经验而无法表达内心的思想。这两种教育观念之间的主要矛盾是要不要规范幼儿的审美，限制幼儿思维――幼儿的想象需要保护，但同时也要通过老师的辅导来提高他们的美术技巧。《幼儿园教育指导纲要》中也提到艺术活动是一种情感和创造性活动。幼儿在艺术活动过程应有愉悦感和个性化的表现。教师要理解并积极鼓励幼儿与众不同的表现方式，不要把艺术教育变成机械的技能训练。其实，如果方法和观念正确，两者不会矛盾，教师也不会再迷惑该怎样将两者结合才能使美术活动在幼儿的成长中发挥真正意义。
一、从兴趣入手
在选择美术教学内容时，首先要了解该年龄段幼儿能够达到的水平，从幼儿的兴趣入手。例如小班幼儿喜欢好吃的，那么绘画内容最好以食物为题材；中班幼儿喜欢动物，绘画内容最好以动物为题材；大班幼儿喜欢人物，绘画内容最好以人物为题材。爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师。”当幼儿对题材产生兴趣时，他们才会与老师互动，积极配合。
二、幼儿美术教育快乐化生活化
幼儿园目前的课程都是以与生活紧密相关的主题活动呈现的，因此，美术教学与幼儿主题活动是不可分割的。教师引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣；指导幼儿利用身边的物品或废旧材料制作玩具、手工艺品等来美化自己的生活或开展其他活动，让艺术真正体现生活。在开展活动时我们注重以下几点：
以幼儿现实生活为背景，注重生活与美术教育紧密结合。
在建构式课程中，我们挖掘出很多和生活有关的美术活动，如：创意花瓶，长腿娃娃等，都是运用生活中的一些废旧物品进行的美术创作活动。我们还借助语言活动，让幼儿在理解、欣赏了优美的诗歌、好听的故事的基础上，引导幼儿进行美术创作活动。尝试不同的美术表现形式，无论哪个年龄段的幼儿都喜欢欣赏不同绘画形式，所以，可以给幼儿欣赏符合幼儿年龄阶段的名画或者范画来提高幼儿的审美能力，但不能强迫幼儿必须与名画或范画画得一模一样，最好体现自己的想象和想法。另外，他们更喜欢尝试不同的绘画形式带来的新鲜绘画体验，所以，要不断丰富美术形式。可以尝试变化绘画工具、绘画材料，例如可以选择棉签、手帕、纸团等幼儿易操作的东西。如果操作太难，幼儿不容易达到操作目标，便失去兴趣和信心。而绘画材料则可以是卡纸、纸盒、瓷砖墙、石头或者废旧物品等容易收集，方便展示，能很好的突出作品效果的素材。生活中很多材料可以为我们所用，如：自制彩泥活动就是孩子很喜欢的一个活动，老师当场用面粉、色拉油、颜料制作出彩泥，激发幼儿的兴趣和创作欲望。活动的一开始老师想让孩子们用自制的彩泥制作一些秋天的水果或蔬菜，但是活动开始后，很多孩子都提出希望可以用这些彩泥制作更多的东西，因此通过活动，孩子们作品的丰富可以想象。
三、注重习惯的培养
对“习惯”一词的解释是“常常接触某种新的情况而逐渐适应；在长时期里渐渐养成的、一时不容易改变的行为、倾向或社会风尚。”可见习惯是长期养成的，我认为在一堂美术课中的任何一个环节都要注意习惯教育。
1、活动前准备
活动中可能要设计图画，教师要事先练习，体会其中的重难点，以便有针对性地进行示范和指导。教师上课用的材料和幼儿创作与练习用的材料要事先准备好，并注意适当多准备，以便临时增加和损坏。
2、活动过程中的教育
组织幼儿活动时先让幼儿安静下来，以游戏的形式吸引幼儿注意力，然后再进行讲述。并让幼儿知道，认真倾听他人讲述，不仅是对他人的尊敬，而且还能学到很多的知识和本领。
绘画过程中出现了一些问题，首先是有的幼儿不知道水彩笔帽放在哪里，有的放在手里，有的放在桌子上，甚至有的最后不知道水彩笔帽去了哪里，针对这一情况，我统一让幼儿把水彩笔帽扣在水彩笔上方，这样既容易取放，又不容易丢失，为幼儿解决了这个问题，幼儿不再为找不到笔帽而发愁；其次是幼儿在绘画的过程中会与小伙伴讨论交流，讨论声音过大，会影响其他小朋友，这时我采用听音乐的方法，播放轻音乐，让幼儿的声音不能超过音乐的声。
3、结束后的有序整理。
完成作品后，认真整理作品和用具，不遗漏。请他们互相观察并看看教室，桌子脏了擦干净、纸屑掉了捡起来……渐渐的幼儿每次下课前都能这样做，慢慢习以为常，教室也变得干净、整洁了。
幼儿良好绘画习惯的培养是一个长期的过程，我们应根据实际情况，适时、适度进行交叉反复培养，及时树立榜样，发现点滴的闪光点，予以肯定，逐渐养成良好的习惯。给幼儿展示自己的平台，满足幼儿爱表现和渴望被关注的心理。
四、丰富作品展示的形式，体验快乐
美术作品的展示也是一个重要环节，幼儿希望自己作品得到赞赏，赞美是幼儿心理活动最好的诠释，能够放飞他们想象，教师要抓住这个契机，尽量给每个幼儿展示自己的机会，让孩子的内心得到解读，感到被老师和集体理解、重视。所以，老师要引导幼儿大胆描述作品，同时学习别人的优点，进一步提高自己的能力。更好地体验美术活动中的快乐。
幼儿美术是从童心中流出的一条涓涓小溪，有喜、有忧，它细腻、清澈、神奇、美妙……我将沿着溪流的路径，去寻找源头，去发现来自孩子心灵的歌唱。为孩子的成长道路添加一抹绚丽的色彩。
8. 怎样让孩子在美术课中学会欣赏美
一、欣赏作品的分类
美术教材的作品欣赏大致可归纳为四类：一是古今中外名作的欣赏，如达·芬奇的《最后的晚餐》、拉裴尔的《椅中圣母》、宋代张择端的《清明上河图》、王希孟的《千里江山图》，还有徐悲鸿的《八骏图》、蒋兆和的《流民图》等现代名家作品，这些作品风格各异，艺术水平很高，是欣赏教学的重头戏，二是范图的欣赏，每课的前面都有一定的范画插图，这些范图主要是针对某一概念或某一技法而配备，它直观明了，学生易于接受，对于提高学生的绘画知识与技能至关重要。三是同龄小朋友的优秀作品欣赏，这些作品天真浪漫，富有儿童情趣，是儿童心理世界的反映，这类内容学生觉得亲切，容易产生共呜。四是其他门类的欣赏，如雕塑、建筑以及剪纸、编织、印染、拼贴等工艺制作。这类作品制作精妙，具有很高的美术观赏价值，学生很感兴趣。
二、欣赏的角度
对于一件美术作品，教师大致可以从四个方面来引导学生欣赏：一是画面直观形象的欣赏，也就是画面给人的视觉印象，如《最后的晚餐》画的耶稣和门徒们共进晚餐，当耶酥说出“你们当中有一个人出卖了我”这句话时，众门徒的惊异神情动态；1949斗10月1日毛主席在天安门城楼上庄严宣布中华人民共和国成立的激动时刻；齐白石的《虾》表现的是一群活蹦乱跳的虾在水中嬉戏争食的情趣。二是艺术风格特色的欣赏，它包括画面的构图、色彩、透视、表现手法等，主要指绘画的技巧。如徐悲鸿的《八骏图》，画家采用国画水墨技法，通过线条的干湿、浓淡、粗细、疾徐，寥寥数笔，便将马的奔腾气势淋漓尽致地表现了出来；凡高《阿尔的吊桥》一国，画家采用鲜艳浓烈的色彩，有力的笔触，奔放的线条，使画面给人一种明快跳动的感觉，充满了生机与活力；在《最后的晚餐》画中，画家把人物都安排在桌子的一边，全部面对观众，这种独特的构图法更便于表现众门徒的各种表情。三是与作品相关的边缘内容的讲授，包括艺术家的生平、爱好、传说、趣闻及当时的社会背景等。比如在讲达·芬奇的画时，教师可以给学生讲达·芬奇画蛋的故事，以及他刻苦研究解剖学、透视学的有趣事例；在欣赏齐白石的画时，可以讲他三十岁学画，为了画好画，在家里养了很多花鸟鱼虫，经常观察写生的例子。四是对作品思想内容的挖掘，如雕塑《艰苦岁月》，表现的是长征中一位红军小鬼依偎在老红军身旁，被悠扬的笛声所吸引的感人场面。但其表现的并不仅仅是这些，作品还歌颂了红军战士在艰苦条件下不怕牺牲不怕吃苦的革命乐观主义精神，也表现出了红军战士对未来美好生活的憧憬。再如徐悲鸿的《八骏图》，画面中绝非单单表现了八匹马，而主要讴歌了那种勇往直前、战斗不息的大无畏精神，当然，像一些静物画、肖像画及一些工艺品就不必非得深控其思想内涵了。