⑴ 世界名画油画人物希腊
油画是西洋画的主要画种之一，以用快干性的植物油调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。随着时间的发展油画逐渐生活化，世界着名的十大油画中，其中有五幅着名的肖像画作品，这些作品不仅是人物形象典雅、画工也非常的精湛，是代表世界肖像油画杰出代表。
蒙娜丽莎
达．芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。
画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。
无名女郎
1883年 I.N.克拉姆斯柯依 俄国特列恰科夫美术馆藏。这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡着名的亚历山大剧院。
究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
海伦娜.弗尔曼肖像
《海伦娜·弗尔曼肖像》这幅肖像人物油画是用漂亮和生动的色彩笔触来描绘的，线条十分流畅。这是鲁本斯笔下的妇女形象的特点，是他所处的上流社会环境，迎合上层贵族的审美要求，所以他笔下的人物，尤其是妇女几乎都是贵妇人。
珍珠女郎
柯罗 1868-1870年 70×55厘米 巴黎卢浮宫藏此画作是一幅色彩优美的肖像杰作，它描绘一个戴着用树叶编的“花环”的青年女子。一片树叶在她的前额投下了影子，观众把这个影子误认作珍珠。这虽是一个错觉，却包含着对这幅画的真理性的判断。
沉睡的维纳斯
《沉睡的维纳斯》是意大利文艺复兴艺术大师乔尔乔内创作于1510年的一幅油画。画作显示了希腊神话爱神维纳斯赤裸沉睡的情景。乔尔乔内未完成该画，后由提香完成景观和天空。现藏于德国德累斯顿的历代大师美术馆。
⑵ 世界名画《无名女郎》赏析及资料
《无名女郎》是俄国画家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依于1883年创作。这也是我最喜欢的身着服饰的女郎肖像画。
画中女郎整体给人感觉是高冷。她高高在上，坐在马车上，画家是在仰视她的角度作画，背景是在雪天，采用的冷色调，女郎身后的建筑由近及远是不断变低的，都是为了营造女郎高冷的形象。
马车无论是材质还是做工都是非常精致的，包括女郎身后的靠背，都是华贵的材质。马车左右两边淡黄色象牙装饰和女子帽子上淡黄色羽毛，组成三角构图，这种三角构图法使静态图更加稳固，画显得更加庄重。
女郎服饰采用的是以黑色为主的冷色调，镶有昂贵的动物皮毛，且皮毛每一根都画得很精细，脖子及手腕上缠的丝带，另使用了同为冷色调的深蓝色，帽子上银白色的珍珠，手腕上的金镯子反光效果画的非常好，十分复合其低调奢华的气质。
女郎的面庞圆润，这符合俄罗斯女子丰满的特点，而且面庞丰满圆润也更能透出威严的气质。她的眼睛睫毛的描绘，眼神的冷漠庄重，都表达出了她高冷的性格。
此画取名《无名女郎》给人无尽的想象，根据当时的背景时代，很多人对无名女郎进行了身份的猜测，但众说纷纭，并无定论。
(2)世界名画图片女性唯美扩展阅读：
《无名女郎》是俄国画家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依于1883年创作的一幅现实主义肖像画，是画布油画，现收藏于莫斯科的特列恰科夫美术博物馆。
在这幅画中，克拉姆斯柯依以现实主义思想，古典的造型手法，借助人物的姿态、动作、装束和神情，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。 整个画面运用强烈的明暗对比与和谐高雅的色调，柔和的色调和氛围，形象的真实和个性化，使该作品带有了现实主义的成分。
⑶ 12幅世界名画。。。谁知道
弗美尔《倒牛奶的女仆》
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这一幅《倒牛奶的女仆》作于1685年，构图不很复杂，轮廓较清晰，环境纯朴。将一个简朴的厨房画得很有感情，甚至能令不少观者产生不同的怀旧心理。女佣人是个健壮如牛的村妇，她塞起了胸前围裙的一角，正忙着准备早餐。左边墙角有一窗户，一边挂着一只藤篮和一盏马灯。桌上杂乱地摆着一些食物。所有人和物的质感都很强烈。
弗美尔所生活的年代，是荷兰独立后新兴市民阶层高度发达的时代，而弗美尔所居住的德尔夫特城，据说有“欧洲最清洁的城市”之称（在丹纳的《艺术哲学》里对17世纪荷兰市民喜爱清洁与有秩序的生活方式作过详尽的介绍）。我们只要遍览弗美尔不同时期的风俗画，就能领略它的这些特点。这幅画虽然只能见到一户人家的厨房一角，然而女佣人的随遇而安的精神面貌，似乎可以给我们提供那个时代人民的普遍心理信息。
凡.高，《向日葵》
《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之,凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。
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莫奈《睡莲》
莫奈在《睡莲》的画中竭尽全力描绘水的一切魅力。水照见了世界上一切可能有的色彩。水在莫奈的笔下，完全成为世上所能有的色彩绘出的最奇妙和富丽堂皇的织锦缎。马奈称他是“水的拉斐尔”。
在莫奈的《睡莲》中，与其说他是用色彩表现大自然的水中睡莲，不如说他是用水中睡莲表现大自然的色彩。评论家瓦多伊的评价是：“他早期的那些画没有一幅能与这些难以置信的水上风景相提并论的，因为这些画把握了春天，把它留在人间。画面的水呈浅蓝色，有时像金的溶液，在那变化莫测的绿色水面上，反映着天空和池塘岸边以及在这些倒影上盛开着清淡明亮的睡莲。在这些画里存在着一种内在的美，它兼备了造型和理想，使他的画更接近音乐和诗歌。”
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拉斐尔《雅典学院》
作品简介 这幅《雅典学院》（1510～1511年作），是以古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学 院为题，以古代七种自由艺术——即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文为 基础，以表彰人类对智慧和真理的追求。艺术家企图以回忆历史上黄金时代的形式， 寄托他对美好未来的向往。它的主题思想，就是崇拜希腊精神，追求最高的生活理想， 这正是人文主义艺术家自己的宿愿。 全画以纵深展开的高大建筑拱门为背景，大厅上汇集着不同时代，不同地域和不 同学派的着名学者，有以往的思想家，也有当世的名人。他们在自由地讨论，情绪热 烈，好象在举行什么典礼，或庆祝某个盛大节日，洋溢着百家争鸣的气氛，凝聚着人 类智慧的精华。这座建筑物显然是以布拉曼特设计的圣彼得大教堂为范本的，两侧的 壁龛里，分别供立着智慧女神雅典娜雕像（在右侧）和音乐之神阿波罗雕像（在左侧 ）。中心透视点的层层拱门，直通遥远的天际，这是一个极其神圣的环境，学者们被 对称地、然而富有节奏地配置台阶两侧，上层台阶的人物排成一列，中心是两位伟大 的学者——柏拉图与亚里士多德，他们似乎边进行着激烈的争论，边向观众方向走来。 亚里士多德伸出右手，手掌向下，好象在说明：现实世界才是他的研究课题；柏拉图 则右手手指向上，表示一切均源于神灵的启示。这两个对立的手势，表达了他们思想 上的原则分歧。其余的人，众星托月，有的在注视，有的正在谛听这两位老人的谈话， 自然地形成几个小组。 现在再介绍上层台阶上的人物：左上方柏拉图的一侧，一个大胡子老人沉浸在思 考中，苏格拉底刚转身向旁人阐述伦理学上的论据，自左向右第五人是个青年军人， 名叫阿尔西比亚底斯，他的背后有一个人正在招呼走来的两个青年。右上方亚里士多 德的一侧，两个倚在壁龛墙基前的青年，一个在写着，一个在思考，另一个黑袍人物 却孤独地站着，这3个人与左面的一组，在动势上是相反的。 台阶下面的左侧，以坐在地上专注地书写着的数学家毕达哥拉斯为中心，一少年 在旁给他扶着木牌，牌上写的是“和谐”的数目比例图。在他背后一个老人正在记录 毕达哥拉斯的论据数，后面那个伸着脖子、头缠白巾的学者，即是回教学者阿维洛依。 背后稍远，还有一个头戴桂冠，胸靠柱基站立的人，他是语法大师伊壁鸠鲁。在毕达 哥拉斯前面站立的那个用手指着书中句子的学者，是修辞家圣诺克利特斯，两人中间 还有一位身穿白色斗篷的金发青年，他面目英俊，表情冷峻，在向观众凝视着，被认 为是弗朗西斯柯·德拉·罗斐尔，他是乌尔宾诺未来的大公。 台阶下右侧一组，中心人物是躬着身子、手执圆规在一块黑板上给学生演算的几 何学家欧几里德（一说是阿基米德），周围是他的四个学生。这四个人似乎对老师的 讲解领悟得不一样。旁边那个身穿古代黄袍、头戴荣誉冠冕、手持天文仪的，是埃及 天文学家托勒密。在尔托勒密的对面，即是画家拉斐尔的同乡、建筑家布拉曼特（蓄 须的老人），而最边上那个头戴白帽的人，正是画家索多玛，上面露出半个脑袋、头 戴深色圆形软帽的青年，就是画家拉斐本人。把自己画进历史题材内，是当时画家们 喜用的表现方式，只是拉斐尔留给自己的位置太少了点。 画中央的台阶上，躺着一个孤寂的犬儒学派哲学家第欧根尼。这位学者主张除了 自然需要之外，其他任何东西，包括社会生活和文化生活都是无足轻重的，所以他平 时只穿一身破烂衣服，住在一只木箱里。这个人物在构图上起了填补空白的作用，他 与右侧正往台阶上走去的两个人物相联系，同时又与左下角那个倚靠在石桌前沉思的 学者赫拉克里特彼此呼应。赫拉克里特形象孤单，据许多学者考证，认为是拉斐尔参 照了米开朗基罗的《创世纪》壁画里的一个预言家圣耶利米的形象的结果。事实上， 这里的许多形象，体格壮健，动作有力，与米开朗基罗的艺术形象颇有联系。更有意 思的是，柏拉图的头像正是画家以达·芬奇的头像为范本的，可见拉斐尔对前述这两 位大艺术家的崇敬心情。 这幅画的色彩处理也很协调，建筑背景全是乳黄色的大理石结构，人物的衣饰有 红、白、黄、紫、赭等色相交错。透视法的水平是很高的，它不仅增强了画面的空间 深远感，连地面的图案，拱顶的几何装饰结构，都精确到可以用数学来计算。
http://www.artcn.cn/art/yxyy/painting/200611/11819.html
米开朗琪罗《最后的审判》
1535年末，米开朗基罗已年逾六十，教皇仍要他为西斯庭教堂祭坛后面的大墙上绘制壁画西斯庭教堂天顶画画后，教皇兴奋异常，根本不顾艺术家年事已高，企图“让他显示其绘画艺术的全部威力”。 这种疯狂的艺术剥削行为，使米开朗基罗身心俱悴。 老艺术家从1535年末至1541年10月31日止，用了近6年的时间,完成了这一幅体现着画家大无畏艺术魄力的多人物构图《最后的审判》,在这块将近200平方米的祭坛后的大墙上，他绘出了数以百计的等身大小的裸体群像。
这幅壁画也和天顶画一样，是由米开朗基罗独力完成的。《最后的审判》是圣经的传统题材，在所有的教堂里几乎都有这个主题的壁画。它无非是宣传人死后凡行善升天，作恶入地的因果报应。基督教义说，耶稣被钉死后复活，最后升入天国。他在天国的宝座上开始审判凡人灵魂，此时天和大地在他面前分开，世间一无阻拦，大小死者幽灵都聚集到耶稣面前，听从他宣谈生命之册，订定善恶。凡罪人被罚入火湖，作第二次死，即灵魂之死，凡善者，耶稣赐他生命之水，以求灵魂永生。画家借题表现了许多代表人类正义的呼声的精神形象：在画面最上端，即靠近天顶两个拱形下，左右各绘了一组不带翅膀的天使，他们围住耶稣的刑具，左面一组抱的是十字架，右面一组抱的是耻辱柱。两组人物在云端里向中央倾斜。下面占中心地位的是耶稣形象，这个形象与以往壁画上的耶稣均有不同，他是个壮年英雄，神态威严，不大象圣经上的救世主，倒象一个公正的裁判员。他高举右臂宣告审判开始。在他右侧的圣母马利亚，正蜷缩在耶稣身旁，用手拽紧头巾和外衣，不敢去正视这场悲剧，“世界的末日”，对这位善良的妇女来说是太可怕了。
在耶稣的左侧(即画面的右方)，有体形高大而年迈的使徒彼得，他拿着城门钥匙正要交给耶稣。在最右边，还可找到背负十字架的安德烈，拿着一束箭的殉道者塞巴斯提安，手持车轮的加德林，带着铁栅栏的劳伦蒂。在耶稣左侧的下面，有十二门徒之一的巴多罗买，一个脸上布满惊骇状的老人形象。他手提着一张从他身上扒下来的人皮，这张人皮的脸就是米开朗基罗自己被扭曲了的脸形。这是米开朗基罗有意这样添加上去的。这些人物都拿着生前被折磨死的用具，诉说着自己的痛苦。在耶稣的右边(即画面的左侧)也有许多历史与神话人物：那个左手背小梯子的，通常被认为是亚当，后面围红头巾的女人，即是夏娃另一个体格壮实的裸体老人，即是圣保罗形象。在这些使徒的下面，是一些被打入地狱的罪人，有的在下降，有的因为生前行善，正在渐渐上升，如画面左侧下部地面上有几个呈骷髅状的幽灵，由于他们的善良，骨骼上重新在长出肉来。在耶稣的中央下部，有一小舟上载七个天使，他们受圣命之差，驾云来到地狱，吹起长长的号角，召唤所有的灵魂前来受审。在这只小舟的右边，有一个头身倒置的、身带钥匙的裸体形象，人们都能指出这是教皇尼古拉三世的权力在下坠的象征，因他生前实行僧侣捐卖制，出卖教职，理应受到惩治。在画面的右下角，有一长着驴耳朵，被大蛇缠身，周围还有一群魔鬼的判官朱诺斯，这里暗指教皇的司礼官，即那个曾在教皇面前攻击米开朗基罗这幅壁画的比阿乔·切萨纳形象。
这幅气势磅礴的大构图，体现了米开朗基罗的人文主义思想，他要用正义来惩罚一切邪恶“末日”意味着人类悲剧的总崩溃，所有这些形象尽管有的有名有姓，有的泛指一定的社会阶层，大上仍未违背宗教公式的模子。艺术家以超人的勇气，全部采用裸体形象来展示，这又一次证实了他敢于肯定人的意义。米开朗基罗的原则是，执行艺术主要任务的道是人体，因为他们最能体现人的品质。1546年，司礼官切萨纳却在新教皇面前搬弄是非说：“在一个神圣的地方，画这么多显露全身的裸体形象，太不相宜了；这件作品绝对不适用于教堂，倒是可以挂在澡堂或酒店里。”于是新教皇下令让另一个叫丹尼埃·达·伏尔泰亨的画家，给壁画上所有裸体的下身添画了些布条。后人就给这位画家起了一个诨名“穿裤子的画家”。
《最后的审判》于1541年圣诞节前“开光”了，整个罗马城为之沸腾。人民瞻仰它，视若神明，尤其是壁画中央的那个耶稣，简直是意大利人民英雄形象。他有神的威力，他可以呼风唤雨，他的手势就能使无数裸体变成时代的旋风。艺术家的卓越的写实主义，使意大利人民倾倒了。人民从这个形象上似乎听到了真正的天庭惩罚声，他要惩罚那些使祖国忍受耻辱和出卖人民利益的显要人物。壁画完成后，连远在威尼斯的他的学生瓦萨里也赶来观看，这位美术史家后来是这样评述米开朗基罗的：
“我们已经看到，至高无上的教皇朱理二世、利奥十世、克里门斯七世、保罗三世、朱理三世和庇乌斯五世，都想把他吸引到身旁。同样，土耳其苏丹苏里曼、法国国王弗朗茨·瓦卢亚卡尔五世皇帝、威尼斯元老院、美第奇家族柯西莫公爵，都愿意向他提供荣誉津贴原因不外乎企求分享他的艺术光辉。只有具备他这样崇高威望的人，才能受此厚待。世人都已目睹并且承认，在他那里，三种艺术都被提高到了完美无缺的境地，这种完美，无论是在古代大师那里，还是在近代大师那里，都不曾见过。”
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张择端《清明上河图》
《清明上河图》 本是进献给宋徽宗的贡品，流传至今已有800多年的历史。其主题主要是描写北宋都城东京市民的生活状况和汴河上店铺林立、市民熙来攘往的热闹场面，描绘了运载东南粮米财货的漕船通过汴河桥涵紧张繁忙的景象。作品气势恢弘，长528.7厘米、宽24.8厘米。画有587个不同身份的人物，个个形神兼备，并画有13种动物、9种植物，其态无不惟妙惟肖，各种牲畜共56匹，不同车轿二十余辆，大小船只二十余艘。这件现实主义的杰作，是研究北宋东京城市经济及社会生活的宝贵历史资料。《金明池争标图》描绘的是皇帝带领近臣到金明池观水战、赛龙舟的热闹场面。图长28.6厘米、宽28.5厘米，略呈正方形。小小的画面，把周围9里多的池面及池岸边的景物悉数摹画下来。着重描写池中的大龙舟及周围的小船，用动静结合的手法，概括地绘出了金明池的全部景色和皇帝观看争标的场面，画面紧凑，结构严谨，主题突出。
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葛饰北斋《神奈川冲浪里》
画面以大胆而直接了当的构图和造型手法，表现了一个激动人心，令人振奋的场景：在汹涌澎湃的海浪中，有两条奋进的船只，远远望去是富士山。作者以极低的视点创造形象，表现出动荡不安、紧张激烈的氛围。左面高高隆起的浪尖，犹如一片乌云从天而降、扑面而来，充分显示了大自然的巨大威力。作者也许就是试图通过这一手段来表现人与大自然的抗争，并以次象征日本民族的精神和气节。因此，这不仅仅是一幅风景画，它充满着哲理和深刻的寓意。画面色彩统一在蓝色的调子之中，黄色的船只及近似于土黄色的天空和背景，与海浪的蓝色形成鲜明的对比，浪花的表现更加渲染了画面的紧张和归纳的手法，准确地表达了该画的主题，表现了具有阳刚之气的风格特征和乘风破浪、勇往直前的大无畏精神。
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安格尔《泉》
安格尔一生中在裸体素描上下过精深的功夫，而且只有当他面对裸体模特儿时，他的现实主义真知灼见才特殊地显现出来。这位古典主义绘画的末代风流画家，吸收文艺复兴时期前辈大师的求实的技巧，使自己的素描技巧发挥到炉火纯青的境地。安格尔在裸女上所寄予的理想，则是“永恒的美”这一抽象概念。究其实，乃在于寻求以线条、形体、色调相谐和的女性美的表现力。这在他那些描写土耳其宫女的裸女画上尤为明显。晚年，安格尔画了这一幅《泉》，则进一步反映了画家对美的一种全新观念，那就是他深深觉得用精细的造型手段创造一种抽象的古典美典范的必要性。76岁高龄的安格尔，终于在这一幅《泉》上，把他心中长期积聚的抽象出来的古典美与具体的写实少女的美，找到了完美结合的形式。
他在这幅画上展示了可以得到人类普遍赞美的美的恬静、抒情和纯洁性。有一位评论家参观了《泉》后说：“这位少女是画家衰年艺术的产儿，她的美姿已超出了所有女性，她集中了她们各自的美于一身，形象更富生气也更理想化了。”
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波提切利 春
略早于《维纳斯的诞生》一画的波提切利的另一幅名画《春》(1476～1478年)，也属于这一类题材的作品。在这里，人物比前一幅要多些，也是按照诗人波利齐安诺的诗来创作的：中间也是一位维纳斯，但形象并未比前一幅上的维纳斯有更多的欢乐情绪。相反，倒是左边三位优美女神(阿格莱西、塞莱亚、攸美罗西尼)描绘得富有生气：森林边，这三位女神沐浴在阳光里，正相互携手翩翩起舞。右边的一个象征华美，中间一个象征贞淑，左边一个象征欢悦。她们将给人间带来生命的欢乐。波提切利用中世纪的装饰风格来展现这三位女性形象，线条富有节奏感，人物的形体美借助于线条来体现，十分流畅。 在画的右边，分别是花神、春神与风神(自左至右)三个形象，象征春回大地，万木争荣的自然季节即将来临。
http://image..com/i?ct=503316480&z=0&tn=imagedetail&word=%B2%A8%CC%E1%C7%D0%C0%FB+%B4%BA&in=20194&cl=2&cm=1&sc=0&lm=-1&pn=0&rn=1&di=956349241&ln=34
⑷ 世界着名的少女油画有哪些
1、《自由引导人民》
《自由引导人民》（法语：La Liberté guidant le peuple）是法国画家欧仁·德拉克罗瓦为纪念1830年法国七月革命而创作的一幅油画。该画作在1831年的巴黎沙龙会展（Salon de Paris）上第一次正式对外进行展览，于1874年被卢浮宫博物馆收藏。
画面展示的夺取七月革命胜利关键时刻的巷战场面，以浪漫主义的手法巧妙地将写意和写实结合起来，运用丰富而炽烈的色彩和明暗对比，充满着动势的构图，奔放的笔触，紧凑的结构，表现了革命者高涨的热情，歌颂了以工人、小资产阶级和知识分子为参加主体的七月革命，该作品成为代表法兰西民族精神的标志。
⑸ 求这幅世界名画名字，黑背景，黄衣，蓝黄头巾，少女侧颜
戴珍珠耳环的少女，作者是约翰内斯·维米尔，后来有被写成小说和翻拍成电影
⑹ 一个十多岁的小女孩坐在椅子上,世界名画,谁画的，是一幅世界名作
画作名称是《蓝色沙发上的小女孩》，作者是美国女画家卡萨特。
玛丽·卡萨特（Mary Cassatt，1844～1926）是19世纪末至20世纪初期，极少数能在法国艺术界活跃的美国艺术家之一。
《蓝色沙发上的小女孩》是卡萨特着名的代表作品之一，作于1878年。
卡萨特在一封致友人的信中，谈到过这幅画的创作过程：“画上的女孩是德加先生一位朋友的孩子。本来我只画了沙发中的孩子，德加发现这幅画不错，就劝我放上背景，他甚至亲自帮我修改……”
(6)世界名画图片女性唯美扩展阅读：
玛丽·卡萨特是19世纪在法国艺术界享有盛名、才华出众的美国女画家，她成功地接受了法国印象派风格并且依靠自己的信念不停地追求、不断地创作。
卡萨特的画明亮光鲜、积极有活力，她的母子系列作品成了她的代表作。她用画笔诉说着女性温柔的母爱，凭着诚实去捕捉儿童天然的动作，在平凡当中寻找栩栩如生的画面，以真实、优美的笔法表现闪烁的生命之光。
在技法上她不拘形式，油画、粉彩、版画等都有所应用，她从不同的地域画风中获取营养，认真研究大师的作品，凭着自己执着的个性，展示着自己的空间。
⑺ 世界名画人物有哪些
1、《蒙娜丽莎》
《蒙娜丽莎》（Mona Lisa）是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。
该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向；该作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。
该画描绘了一名身穿棕色衣服，佩戴黄、蓝色头巾的少女，气质超凡出众，宁静中淡恬从容、欲言又止的神态栩栩如生，看似带有一种既含蓄又惆怅的、似有似无的伤感表情，惊鸿一瞥的回眸使她犹如黑暗中的一盏明灯，光彩夺目，平实的情感也由此具有了净化人类心灵的魅力。
该画采用了全黑的背景，十分烘托少女外形轮廓，似乎她是黑夜里的明灯，微微的光彩，不夺目不耀眼，十分温和。画面之中构成强烈视觉效果。
⑻ 世界名画有哪些
世界名画有：
1、桌球：
《盲女》是英国画家约翰·埃·密莱于1856年创作的油画作品，现收藏于英国伯明翰市博物馆与美术陈列馆。画上描绘的是两个相依为命的小女孩。
⑼ 世界名画《亚当与夏娃》
《雪中猎人》
【创作者】阿尔布雷希特·丢勒（德国）
【创作年代】1507年
【风格】
【题材】人物
【规格】209cm×81cm（左），209cm×83cm（右）
【材质】板 油彩
【存藏处】马德里 普拉多博物馆藏