‘壹’ 高清照片免费下载网站十大免费图片素材网站
一 十大免费图片素材网站
十大免费图片素材网站
1、包图网
如果你在其他网站上找到的素材不满意,那这个网站就一定要看,持续更新大量最新、最热门的免费图片素材,并且目前提供了非常丰富的视频素材,包括最新的背景视频、PR模板、AE模板、实拍视频等,在设计中常用到的画册、海报、宣传单、LOGO设计、海量字体库和PPT模板,你都可以在这里轻松找到!
二 高清美食图片下载网站有哪些
例如:摄图网提供美食图片下载
觅元素、站长素材、昵图网、千图网、花瓣、站酷、红动中国、视觉中国、FOODIE FACTOR是专门分享食物图片的网站,等。用户可以在这个图片网站找到:美食图片,美食素材,美食高清图片,美食图片下载,美食图片大全等,Onlylady图片库每天即时发布国内、国际最新潮的时尚大片图片,全景网整合高端美食图片图片库和正版美食图片图片素材,拥有大量美食图片高清图片。
三 哪个网站能找到高清的图片
国内高清图片网站很多,主要看想要什旅纤么类型的。
四 有哪些图片素材网站_高清素材图片的网站
1.E网素材库察兆芹
2.NB素材库败毕
3.找图网猜戚
4.绿色素材网
5.189素材网
五 无水印高清风景素材在哪里下载
无水印高清风景素材在潮点视频或者觅知网等网站下载。
风景是由光对物的反映所显露出来,以山水景物,以及某些自然和人文现象所构成的足以引起人们审美与欣赏的景象。
风景的基本要素包括景物、景感和条件。它是人对自然环境感知、认知和实践过程的显现,景物是风景构成的客观因素和基本素材。
六 4个高清图片素材网站,高质量图片让你的文章更优秀
你发现了吗?
当我们写文章的时候,文中放进去3-6张高清的优质图片,不仅能让你的文章增色不少,还让读者在良好的阅读体验时,增加他的视觉感受。
我最近的文章上就放了一些图片,不少友友觉得图片很好看。
小有得色:文章不出彩,图片倒是颇吸引眼球。哈哈!
其实这是我一款很老的华为手机里的图片,华为手机一直就有推送图片作为屏保的习惯。
在没写文以前,很烦这些图片,嫌占地方,一般都是直接清空了事;
现在写文了,开始小心翼翼、珍而重之地保存下来,这些图片最大的优点是高清和合适,是我写文章时的助攻手。
图文结合的文章,看起来生动了不少。
除此以外,还有哪些地方有优质图片呢?
相信很多人都会去网络找,但是网络的图片总是奇奇怪怪的,不是太模糊就是不符合需求。
以前有朋友推荐过几个图片网站,当时这些网站都是可以免费使用图片的。
由于这些年创作版权以及商业用途等原因,能使用的图片颇为受限。
我整理了一下还能使用的免费图片网站,提供给大家:
网址: https://www.pexels.com/zh-cn/
网址: https://pixabay.com/zh/
网址: https://www.soogif.com/
网址: https://unsplash.com
以上图片库,我用得较少,大家可以收藏起来,打开试一下,根据自己的需要输入关键词,搜索即可选择使用图片。
有了美图相伴,愿各位都能写出雄文,让自己越来越优秀,让简村越来越红火!
七 免费高清图片素材网站推荐
免费高清图片素材网站推荐以下这几个:
1、PickPik
PickPik是一个由AI智能分类的无版权图片分享网站,为了获得更好的搜索结果,该网站中的每张照片都是手动命名,并且该团队还开发了一个智能AI神经网络来对每张图片进行美学评分,只有评分最高的图片才会在搜索中展示。
该网站上的所有图片几乎都可以用于任何商业设计项目,包括网页设计、应用程序设计、PSD和HTML模版等,博主和社交媒体团队都可以免费使用这些图片。
2、UnSplash
UnSplash免费高清壁纸分享网是一个坚持每天分享高清摄影图片的站点,每天更新一张高质量的图片素材,全是生活中的景色作品,清新的生活气息图片可以作为桌面壁纸,也可以应用于各种需要的环境。UnSplash网站上的图片大又清,适合各种使用。
3、PixaBay
PixaBay免费高质量图片素材分享网是一个提供无版权图片素材的图片提供商,不论数字或者印刷格式,个人或者商业用途,都可以免费使用该网站任何图像,并且无原作者署名要求。
同时,Pixabay也推出了手机App找图,支持iOS、Android两大平台,Pixabay手机应用功能非常简单,你可以把它想象成是一个无限大的相册,里面有大量的图库素材,通过手机滑动来快速切换浏览,也能通过搜索方式输入关键字来找出相关图片。
4、FoodiesFeed
FoodiesFeed免费食品素材分享网是一个提供丰富的免费高分辨率食品摄影图片的站点,每周至少更新5张。可下载和用于任何个人或商业目的,类别有早餐、咖啡、烹饪、水果、主菜、甜品等。
FoodiesFeed素材网站由23岁的捷克人Jakub创办。他不仅是一位美食家,也是一位食物摄影爱好者,虽然是业余的,不过不影响他拍摄美食素材分享给其他用户。用户可以通过邮箱来订阅该网站的内容,每周获取免费的美食类素材。
5、StockSnap
StockSnap免费图片素材高清资源库是一个提供可自由下载使用的高清晰摄影图片作品的素材库,所提供的资源相当实用,该网站由多位摄影师组成,提供丰富的免费照片,可随意使用,无需经过授权。
StockSnap网站的设计其实非常简单,其宗旨就是希望能为寻找美丽图片的使用者提供一个完整且丰富的图片素材资源库,网站每天都会有摄影师上传发布作品,找出高品质、高清晰度的照片并更新到该网站上来,让更多的人去免费使用。
‘贰’ 图像素材的获取方法
图片素材的获取途径及方法 获取图片的途径很多,一般有以下七个途径: 一、从数码相机直接导入(包括将以前使用胶卷拍的老照片进行翻拍)。 二、从网上下载。 可通过【网络】搜索所需的有关图片网页,也可通过摄影网站获取精美的图片。 【A】图片下载保存方法: 鼠标选中图片→单击鼠标右键→下拉菜单→【图片另存为…】→【保存图片】对话框→分别确定该图片的保存途径位置和文件名以及格式【JPEG(*.jpg)】 →【保存】即成。 三、从众多交流的幻灯片中下载。 下载方法同【A】,所不同的是选中幻灯片上的图片。 四、从图片素材光盘或网盘上获取。 五、从Email 和论坛、博客上获取。 一般可先将Email(论坛、博客等)上带图片文档,先复制、粘贴至Word 文档文件,然后再从Word 文档中提取所需图片。方法如下: (1)打开该文档文件→鼠标右击所需图片→【复制】; (2)打开PowerPoint(ppt) →将该图片【粘贴】至幻灯片页面上; (3)然后再按上述【A】的方法下载图片。 六、截图。 使用浏览器或搜狗拼音输入法带有的截图功能下载图片。 七、自行绘制。 可以使用绘图软件如Photoshop 绘制图片。
‘叁’ 怎么消除图片水印
问题一:Word怎么去除图片的水印 1、打开office中的word软件,默认界面如下图所示,现在2013版的word和以前版本的打开的初始界面完全不同了,以前是空白文档,现在的。。。
2、打开我们要去去掉水印的图片,我这里以之前分享的经验文档中做的水印为例
3、在上方的菜单工具栏中点击“设计”,打开设计功能项,水印的添加和删除都在这个菜单里面
4、点击工具“水印”,就会弹出,添加和删除水印的提示窗口,上面时系统默认的一些文字水印,点击就可以添加,下面的菜单项是一些关于自定义水印和删除水印的
5、选择最下面的“删除水印”,就可以删除文档中的水印了,我这里用的是图片水印做例子
6、对于自定义的文字水印,如下图,或者系统自带的文字水印,也都可以用这个方法来删除
7、删除水印后,我们再回到文档中,水印已经被删除了,只有文字的内容了
问题二:图片上的水印图标如何去掉 ps去除水印:用魔术棒和修补工具慢慢的涂抹,也可以框选去除的水印-填充,选内容识别,用美图秀秀也比较简单
下载“美图秀秀”软件;点开“美图秀秀”软件;点击“美化图片”;上传你预先在电脑中保存的要除字的图片;用鼠标点击左边的“消除笔”拖到要除去的字的上面来回拖动(多拖几下),字很快就除掉了。点击右上角的“保存与分享”,再点击图中的“保存”就OK了。以后就可以随时将它调出来使用了。
问题三:怎么用美图秀秀去除照片上的水印 新版美图秀秀有这个功能,点击左下方的消除笔,然后用消除笔涂掉水印就可以了~
问题四:ps如何去除图片水印 一、photoshop去除图片中文字实用技巧
1、使用仿制图章工具去除文字。
这是比较常用的方法。具体的操作是,选取仿制图章工具,按住Alt键,在无文字区域点击相似的色彩或图案采样,然后在文字区域拖动鼠标复制以复盖文字。
要注意的是,采样点即为复制的起始点。选择不同的笔刷直径会影响绘制的范围,而不同的笔刷硬度会影响绘制区域的边缘融合效果
2、使用修补工具去除文字。
如果图片的背景色彩或图案比较一致,使用修补工具就比较方便。
具体的操作是,选取修补工具,在公共栏中选择修补项为“源”,关闭“透明”选项。然后用修补工具框选文字,
拖动到无文字区域中色彩或图案相似的位置,松开鼠标就完成复制。
修补工具具有自动匹配颜色的功能,复制出的效果与周围的色彩较为融合,这是仿制图章工具所不具备的。
3、使用修复画笔工具去除文字。
操作的方法与仿制图章工具相似。按住Alt键,在无文字区域点击相似的色彩或图案采样,然后在文字区域
拖动鼠标复制以复盖文字。只是修复画笔工具与修补工具一样,也具有自动匹配颜色的功能,可根据需要进行选用
4、某些情况下,框选无文字区域的相似图形(或图案),按Ctrl+j键将其复制成新的图层,再利用变形工具将其变形,直接用以复盖文字会更为快捷。
5、对于一些透视效果较强的画面(如地板),可以应用“消失点”滤镜进行处理。
图例中的操作的方法是,框选要处理的文字区域,(防止选区以外的部分也被覆盖)执行菜单命令:滤镜→消失点,进入消失点滤镜编辑界面。 然后:
⑴ 选取左边工具栏中的创建面板工具,由地板砖缝交汇处开始,沿着缝隙,依次点四个点,连成一个有透视效果的矩形。然后拖动其边线向右方及下方扩展,令面板完全复盖文字。
⑵ 选取左边工具栏中的图章工具, 按住Alt键点击选取源图像点,绿色十字变红后,在文字区域拖动便完成复制。
6、某些背景色为垂直线性渐变颜色的图标,有一个方便的方法去除文字。
方法是,用矩形选框工具在无文字区域中作一个选区,选区不宜太宽,高度应高于文字。然后按住Ctrl+Alt键,连续按方向键(→或←),直至完全复盖文字则可。
二、Photoshop去除半透明水印技巧
经常使用photoshop的朋友都知道,在找素材的时候,有的图片站总是在关键的地方打上水印,有些可以用仿制图章来修改,但有些半透明的水印用仿制图章却不怎么好用,现在介绍一个简单的方法给大家参考,但是修改的时候还是要慎重,还是要尊重其版权哦!先看原图和效果图。如图1。
在原图中有个半透明的字母“P”水印,仿制图章就不好用了,笔者的四步方法是:
A:抠图
B:调整图层混合模式
C:调整色阶
D:涂抹工具+仿制图章。
A:抠图。
先用钢笔工具或者多边形索套工具将“P”字半透明水印扣出来,CTRL+J新建一层。如图2。
B:将抠出的图层混合模式修改为“线性加深”。如图3。
C:点击刚刚调整为“线性加深”的那一层,执行菜单―图像--调整―色阶,直到半透明水印部分的颜色和其他地方的颜色统一。如图4。
图4
D:因为处理过图层混合模式的图层不能合并,所以做到这里,先将图片保存为JPG格式,然后用PS打开,只后用涂抹工具将两个图层之间的接缝部分涂抹掉,要配合仿制图章来制作。如图5。
脸的部分方法同上。
三、photoshop图层混合模式去除水印
1、用PS打开要去掉水印的图片.......>>
问题五:怎么消除图片上的水印 50分 消除图片上的水印要看水印的位置和大小,简单的可以参考一下这个
jingyan./...8
问题六:jpg图片怎么去水印 用PHOTOSHOP软件可以处理,将此导入,然后用其中的菜单命令即可
问题七:怎么用pscs5去除图片上的水印 方法:
方法一。使用框形框选工具去水印。(适用于纯色背景)
(1)用PS打开需要处理的图片
(2)选择矩形框选工具在水印附近选择一小块区域,最好和水印平行,不要太大,不能包含水印文字
(3)执行“编辑――自由变换”命令(或者按下快捷键CTRL+T),对矩形选框进行变换操作,拖动将水印文字覆盖。
(4)覆盖操作完成后,按下“回车”键,完工。如果不希望破坏原图像,执行“文件――另存为”即可。
方法二:使用图章仿制工具去水印。(适合于较复杂的背景)
(1)使用PS打开需要修改的图片,选择图章仿制工具。
(2)对人像上的仿制图章工具栏进行设置,可以根据需要选择笔尖,大小,透明度等。一般情况下保持默认即可。按住“alt键不放,单击鼠标左键,进行取样。然后在需要清除的地方涂抹。将图片进行放大,更方便进行处理。
(3)需要注意仿制场章工具栏的对齐选项,不勾选为不连续取样,即每次单击鼠标涂抹都是最初的取样。勾选后,为连续取样,每一次单击以十字光标所在位置为取样源。去水印时对齐这个项不建议勾选。尽量在水印附近多次取样,以免引起图片失真。新手使用这个工具时可能不太顺手,多练两次就好。以上为处理完后的效果。
问题八:如何去掉图片上的水印? 在PS中采用仿制图章就可以祛除水印了。
问题九:淘宝图片上的水印能去掉吗?怎么去? 水印一般是很难去的,来硬的话有两种方法
第一种:要是水印覆盖数像素色差不大的话可以用PS智能修补功能还原。
第二种:就是把图片放大了用仿制图章一点点的小范围的覆盖
‘肆’ 时尚插画优美图-插画有哪些常见的画面风格
当下最红、最引人注目的时尚插画在此!当红时尚插画师HelenDownie作品
时尚插画作为元老级视觉传达媒介,在新时代不仅没有停止发展,更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下最红、最引人瞩目的时尚插画师及其作品,你知道几个?
时尚插画的黄金时代
早期,时尚插画与时尚杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。那时的读者是从一幅幅精美的插画中接收时尚、艺术、品位等信息的。可以说,那时的时尚杂志与时尚插画是互相成就的关系。
Harper'sBazaar杂志封面
时尚插画与时尚品牌的碰撞
到了数码时代,摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。虽然以时尚插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结,但时尚插画行业并未因此沉睡,而是朝着新方向不断发展、进化着。
时尚插画与时尚品牌合作,便是当下发掘出的最成功的新道路。Gucci作为时下最具话题性的品牌,经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。
以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师HelenDownie创作的。值得一提的是,这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇,她的传奇经历与她的画作同时走红网络。再加上她的作画风格与Gucci推崇的新美学理念出奇相似,让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。
HelenDownie作品
虽然已是一位母亲,但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛,奇特又充满童趣。
HelenDownie作品
然而,这并不是Gucci第一次与时尚插画师合作了。早前,此品牌还曾邀请另一位插画师AlexMerry展开过一次更“艺术式”的合作。
从纽约到伦敦、米兰到上海,凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的时尚插画作品所占据。这样巨型时尚插画作品如此呈现,实属罕见,所以当艺术墙面的图片一发布,立刻就引起了网络上的一阵骚动。
AlexMerry作品
除此之外,Gucci还将插画作品中的产品制作出来售卖,让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。另一方面,观者从这些浪漫主义风格的时尚插画作品可以看出,时尚插画的风格早已不再单一。
AlexMerry作品
说起时尚插画与品牌的跨界合作,那就不得不提Prada。在2018年男装春夏系列大秀上,品牌就邀请了插画师JamesJean进行二度合作,可见他作品的受瞩目程度。
JamesJean与OliverSchrauwen作品
此次,JamesJean与比利时涂鸦艺术家OliverSchrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。观秀者望着这些画面感十足的作品,就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。
与此同时,作者也为Prada专门制作了同样风格的插图版宣传视频。James这种酷劲十足的插画风格,与Prada未来感的时装风格相结合,显得相得益彰。
JamesJean作品
同年在Prada的女装秀上,品牌同样选择了与时尚插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师:StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。
她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外,还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给时尚注入活力的同时,也增加了时尚插画作品走向风格化的可能性。
时至今日,时尚插画作品早已不再墨守成规,只要你愿意动笔,人人皆可创作出属于自己的插画作品。
GraceCoddington作品
先锋时尚插画
除了与时尚品牌跨界合作外,还有一些职业时尚插画师坚持着进行独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时,将时尚插画的绘画形式进行延展、探究,揣摩出了自成一派的风格。
先锋时尚插画师VelwynYossy就描绘出了一系列别具一格的作品。从他作品中人物流畅、利落的线条,与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出,他一直奉行着现代主义的美学理念。
VelwynYossy作品
而另一新星时尚插画师ErnestoArtillo则将时尚插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对时尚插画表现形式的传统认知。
他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合,用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大,赋予了静态为主的时尚插画几分动势。
ErnestoArtillo作品
他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上,而且还时常在世界各地展出。ErnestoArtillo说:“我希望看到自己的作品时感到既放松又激动。平时生活中也一样,我会寻找当中的平衡,也会找寻怎么可以打破现有的状态。”
ErnestoArtillo作品
纵使时尚插画的黄金时期已逝去,但不可否认的是,时尚插画依然在时尚领域占有一席之地,并同时饱含极高的艺术价值。
时尚插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业,而当下受到追捧的插画作品的不断涌现,更是增添了时尚插画继续前行的可能。
JamesJean时尚插画作品
了解完这些最红、最引人注目的时尚插画作品,大家皆可提起笔去尝试发掘时尚插画新道路。下一个当红炸子鸡,也许就是你。
精彩回顾:
[编辑、文/陈卓]
时装插画:那个有着500年历史的”时尚女魔头“时装插画已经存在了将近500年,自从有了衣服以后,就需要将设计衣服的思想或形象转化为时装插图。这种视觉形式起源于插画,绘画和油画,也被称为“时装素描”。时装设计师主要使用“时装素描”在纸上或数字方式上集思广益,它在设计中的主要作用是在缝制实际衣服之前可以预览和可视化最后的结果。
接下来,我们就分阶段的看一下时装插画这个有着500年历史的”时尚女魔头“有着怎样的历发展进程。
一.时尚插画的开始
时装插画始于16世纪,当时全球的探索和发现导致人们对世界各个国家的人们的着装而着迷。印制了说明不同社会阶层和文化适合穿着的书籍,以帮助消除对变革的恐惧和这些发现所造成的社会动荡。
在1520年至1610年之间,出版了200多种这样的版画,蚀刻版画或木刻作品集,其中包含穿着特定国籍或等级的人物的图板。这些是最早的服饰插图,也是现代时装插图的原型。这些插图很可能会被礼服设计师,裁缝师,及其客户所使用,以激发新的设计灵感。
十七世纪的艺术家雅克·卡洛(JacquesCallot)和亚伯拉罕·博斯(AbrahamBosse)都使用现代雕刻技术来制作逼真的时代服装和服饰细节。
这些期刊从1670年代开始在法国和英国开始发行,被认为是第一本时尚杂志,其中包括LeMecureGallant,TheLady'sMagazine,LaGalleriedesModes,LeCabinetdesModes和LeJournaldesDamesetdesModes。在此期间,出版期刊的数量有所增加,这是对市场中越来越渴望了解最新时尚新闻的女性读者的反应。直到在18世纪末和19世纪初,男性风格的插图才变得与女性插图同样重要。
二.十九世纪的时尚图样(Thefashionplate)
时装图样(Thefashionplate)在18世纪后期独占鳌头,在巴黎风靡一时,期间诸如HoraceVenet的《IncroyablesetMerveilleuses》等出版物,以及在拿破仑一世时期的乔治·雅克·加丁(Georges-JacquesGatine)雕刻的一系列水彩时装图都名噪一时。
法国作为时尚仲裁者的地位确保了国内外对时尚插画的不断需求。这种对流行服饰的兴趣以及对流行服饰的获取日益广泛,导致在19世纪出现了150多种时尚期刊。这些高度详细的时装插图捕获了时装趋势的信息,并提供了一般的制衣指导。
高级服装定制也是这个阶段出现的(出现在1860年代),时装公司聘请了插画家,他们将与女装设计师直接合作,设计师将织物挂在现场模型上时,插画家则会勾勒出新设计的草图。他们还会在完成的系列中绘制每个设计的插图,然后可以将其发送给客户。
到19世纪末,手工彩色印刷被全彩色印刷所取代。时装图样开始使用两个人物,其中一个人物可以从背面或侧面看到,以便可以从更多角度看到服装,从而使复制更加容易。19世纪插画家的重点是准确性和细节性。他们遵守静态的图像约定,以便为观看者提供全面的信息和指导。
三.二十世纪的时尚杂志和插图
二十世纪初期的几十年来,现代意义上的时装插画首次开花。随着最新时装样式的发行变得越来越有利可图,时装插画师的工作成为一种职业。时尚以前是单个艺术家的作品,现在正成为一个行业,以前所未有的数量生产新商品,以填补百货公司的空缺。这些商店发明了一种新的全名消遣方式-购物文化。
法国奢侈杂志《宪报》(Gazettebonton)于1912年至1925年出版,汇集了一群年轻艺术家,他们在诠释时尚方面获得了前所未有的自由。伊里贝(Iribe)是这些时尚插画家之中的领军人物,为着名的出版物做出了贡献,其中还包括查尔斯·马丁(CharlesMartin),爱德华多·加西亚·贝尼托(EardoGarciaBenito),乔治·巴比耶(GeorgeBarbier),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape)和翁贝托·布鲁内莱斯基(UmbertoBrunelleschi)。他们为《宪报》制作的印版展示了日本木刻版印刷品的影响,以及装饰艺术风格新的变化。
在美国,大众市场时尚杂志《Vogue》和《Harper'sBazaar》涵盖了社交场合以及当代服装的流行趋势。Harper'sBazaar杂志与鬼才埃特(Erte)签订了独家合同,该合同从1915年持续到1938年,是出版历史上最长的合同之一。
从1910年到第二次世界大战爆发,《Vogue》杂志的封面始终带有插图。Vogue的早期封面展示了由美国插画家海伦·德莱顿(HelenDryden),乔治·沃尔夫·普朗克(GeorgeWolfPlank),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape),莱恩德克尔(F.X.Leyendecker)创作的艺术品。
第一次世界大战后,欧洲艺术家加入了他们的行列,其中包括爱德华多·贝尼托(EardoBenito),查尔斯·马丁(CharlesMartin),皮埃尔·布里索(PierreBrissaud)和安德烈·马蒂(AndreMarty)。
四.时尚插画的黄金时代
1920年代到1930年代代表着时装插画的“黄金时代”。每个商业艺术家都被认为是时装艺术家,都是完美的绘图员。许多人能够凭权威和信念来代表织物的质地,光泽甚至重量。
摄影和印刷的新技术发展开始将照片的复制直接放置在杂志的页面上,这意味着时尚图样不再是现代生活的代表。到1930年代初,照片开始成为杂志的首选,Vogue杂志在1936年报道说,摄影封面的销售情况更好,插图开始被放入到内页。
随着1929年股市崩盘后的经济衰退,美国时装业对巴黎时装的依赖程度有所降低。在两次世界大战期间,美国的服装制造取得了长足的进步,改进了大规模生产方法并标准化了尺码。中产阶级妇女依靠熟练的裁缝师以负担得起的价格可以购买最新的时装设计,而诸如Vogue和Women'sJournal这样的杂志出版的图案对于家庭裁缝师来说是无价的。
Vogue杂志的主要目的是尽可能向读者展示时尚,摄影使插画家摆脱了对服装进行精确记录的需求,而更倾向于诠释时髦的服装。据该杂志的出版商抱怨说:“艺术家们主要是对获得有趣的图画和装饰效果感兴趣,他们被忠实地报道当代时尚精神的任何事情所累,因此感到无聊。”
迪奥在1940年代后期的“NewLook”为战后时尚复兴提供了灵感。从许多方面来说,这是一种倒退的风格,回到过去而不是对未来进行展望,但它也象征着回到更加开朗,乐观的时代。
五.时尚插画的毁灭与复兴
到1950年代,时装编辑已经将更多预算用于摄影的编辑传播。随后将时尚摄影师提升为名人,这意味着插画家必须满足于制作和配饰的文章,或从事广告活动。
1960年代,时尚插画在杂志出版业中的地位不断消失,这一趋势在面向青年的青少年杂志的新类别中有所体现,1960年代发行了许多此类杂志,所有这些插图都将插画作为摄影的廉价替代品。
安东尼奥·洛佩兹(AntonioLopez)是这期间唯一在Vogue杂志上定期亮相的艺术家,他的职业生涯始于《女装日报》。
在20世纪下半叶,时装插图一直难以生存,直到1980年代才开始复兴。新一代艺术家在诸如LaModeenpeinture(1982),CondeNast’sVanity(1981)和Visionaire(1991)之类的杂志中都有发行。这种复兴归功于广告活动,特别是Barney在1993-1996年的纽约广告活动。
六.今天的时尚插画
介于精美艺术和商业艺术之间,时装插画在最近被重新评估为一种重要的流派。由于美丽和优雅在时尚和艺术领域都已过时,因此时尚插画有时看起来像是回到了更早的时代。
摄影术非常擅长记录服装的详细信息,因此插画家的重点不再是服装的精确呈现,而是解释服装和可能的穿着者。在二十世纪末和二十世纪初,由于数字工具和社交媒体平台的支持,它发展出了一系列独特的艺术风格。1990年代,先驱插画师EdTsuwaki,GrahamRounthwaite,JasonBrooks和KristianRussell等在计算机绘图领域开始兴起。
这一时期见证了计算机设计程序AdobePhotoshop和Illustrator的出现,也见证了传统的基于艺术的时装插画形式的复兴。纽约的帕森斯设计学院和FIT学院开始提供插图作为其时装课程的专用元素。手工制作的“传统”插图一直在复兴,时装插画家经常回望过去的大师,寻求风格灵感。以经典方法为基础的时装插图已成功地与更现代的流程所创造的插图相得益彰。
最近,插图通过时装设计师和插画家之间的合作而流行。随着社交媒体的使用,时装插画家开始引起人们的关注。时尚插图充满活力色彩,错综复杂的图案和无穷无尽的个性,给人留下深刻的印象。
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插画有哪些常见的画面风格一、时尚风格插画
无论是日系还是欧美向,普遍都不会选择特别艳丽的色彩,多是以比较清新淡雅,尤其是自然界和日常生活中常见的色彩为主。因为这类颜色比较具有耐看性,即便是盯着看也不会产生审美疲劳。我们在此类画作的处理上也需要注意这一点
二、幽默风格插画
比较常见的是采用夸张的手法造型,这一点在欧美风格中非常常见。色彩的选择上也是比较夸张化,让人一眼看过去就忍俊不禁——
当然日系二次元风格中,也有很多很优秀的搞笑幽默风格插画,一般会走比较偏可爱而Q版的人物,尤其是胖乎乎的脸部和圆圆的眼睛是其标志性特征——
三、唯美主义风格插画
宁静而又平和就是这种画面的主旋律,对于习惯了激烈对抗的大场面的同学来说,偶尔看一些此类作品,你会感觉整个身心都平静下来一般
在色彩方面,一般说来都是以偏中性和冷的主色调最为常见,出现的人物一般不会有太过张力的动作,有的时候为了渲染寂静的气氛甚至舍弃人物当然,为了避免画面过于沉闷,偶尔也会加一些效果的元素打破画面
画面中的雨就是这种“静中有动”的感觉——
远处的流星,并不太显眼,也增加了画面的可看性——
四、写实主义插画
应该是最常见的风格了吧?是什么样,就画什么样,把那些最需要表达的东西表达清楚,还用多说么?
五、Q版风格插画
对于Q版,大家真的是再熟悉不过的吧?商品包装,页面设计,游戏人物...无论是二次元,还是欧美向,各种大头娃娃一般的造型永远都不会过时。那或者憨态可掬,或者天真无邪的表情,真的是能让人都要融化了一般——
六、机械科技插画
沉重的钢铁和齿轮,纹丝不动的建筑,以及有设计感的内切割...这些都是机械与科技风格中的常客。和我们所接触到的小清新不一样的是,机械科技没有那么多花里胡哨的色彩,一般三四个颜色足矣。有些甚至黑与白两种就解决问题
像这种设计师,干脆利落的用近乎只有黑白两色解决问题。但是效果却令人惊叹——
色彩也并不丰富,但是那种庄严浩大的气势,至少是非常成功的表达出来了——
日系里也有很多这种画师,与小姐姐搭配形成一种“反差萌”,近期有玩过《少女前线》都应该对这位画师不陌生吧?
七、装饰主义风插画
多是以装饰性的内容为主,比较注重对线条的处理,在色彩的搭配上比较灵活,既有偏淡雅的
也有这种比较醒目的—
八、影像合成风插画
我们在前阵子的教程中,曾经给大家说过,很多商业向的项目,一般都是一个月的时间,如此短的时间,是不可能给你很长时间对一些细枝末节的地方进行精细刻画。这个时候,贴素材就是一种非常有效果的方法,我们也有种说法叫“半P半画”。
在很多概念设计中,这种方法也是常客,特别是有的时候,设计师为了确定某个地方加树或者是建筑之类的是不是合适,但是直接画的话太消耗时间,这个时候直接从照片上截取就可以了
除了概念设计师以外,现在有很多二次元画师也会采用这种方法,比如下列这张小姐姐插画——