① 故宫博物院怎么画
建议你这样试试看：
纸、水彩笔或马克笔、勾线笔、铅笔、橡含兄键皮。
首先画一条横线.作为地平线.在上面画一个梯形，在梯形上面画一排垛口.尽量画得均匀一些。
然后在垛口上面画上第一层.注意观察细节谈巧。
同样的画法再画上一层.中间画一个牌匾，接着在中间的一层画上柱子。
下面的梯形里面画上三个大门。
然后在门的上面画一块长方形的牌匾。
接着在天尘谈空上画一些白云.另外再画上一个大太阳。
最后我们把画好的博物馆涂上漂亮的颜色吧。
② 求好看的水彩画，越多约好！！！
这些都是我很喜欢的水彩画
③ 求一些PS背景图素材，想要水彩泼墨古风或者星空之类的，比如图片这样~
④ 宫崎骏水彩风景画图片大全
在日本动画产业中,宫崎骏的春肆作品可谓是经典,有着中流砥柱的地位,他的作品风格独特,特征鲜明,充满了人文主义关怀,他的人生观、价值观、艺术观和历史观在其作品中有着很好地体现。宫崎骏笔下的风景唯 *** 真，令人赏心悦目。以下是我分享给大家的宫崎骏水彩风景画图片，一起来看看吧!
宫崎骏水彩风景画图片
【宫崎骏水彩风景画图片：1】
【宫崎骏水彩风景画图片：2】
【宫崎骏水彩风景画图片：3】
【宫崎骏水彩风景画图片：4】
【宫崎骏水彩风景画图片：5】
看完了以上的宫崎骏水彩风景画图片之后，下面就来了解一下关于宫崎骏的知识吧!
宫崎骏早年经历
宫崎骏于东映动画公司认识了在他动画生涯中有着重要影响力的前辈高田勋，在此期间参与了《狼少年肯》***是东映首部动画电视剧***、《太阳王子 霍尔斯的大冒险》***高田勋执导***、《穿长靴的猫》***制作人矢吹公郎，1969年公映***等动画的制作，担任原画或场面设计的职务。
社内的老前辈大冢康生发现了东京大学毕业的高田勋等人的才华。1965年，工会的这群人开始一起制作《太阳王子霍尔斯的大冒险》，大冢为作画监督，当时尚为新人的高田勋被他提拔为监督。由于宫崎骏在工作中起了很大作用，大家为他发明了一个职位：场面设计。
富有文艺才华的高田勋给这部作品带来了崭新的概念，里面加入了更多深刻的内涵和察散丰富的表现，可以说这是日本第一部不仅仅是为儿童制作的长篇彩色动画。另外值得一提的是，由于工会和资方谈判待遇和劳动条件的活动干扰了工作，这部动画于1966年10月制作中断，1967年1月继续制作，1968年7月正式放映。这期间，1965年宫崎和同事太田朱美结婚，1967年长子出生。由于制作者们精益求精的精神，这部作品不断延期和追加预算。然而，这部作品虽然在后来受到很高的评价，在当时却并未在票房收入上达到收扒没轿支平衡。完成这部作品后，闹过工会又弄出赤字的大冢康生离开了东映动画，加入A-Pro。
⑤ 如何用水彩画出工笔国风（半原创）
假期新作的画儿，更新一篇过程吧。
继续古风系列，但没头绪，不知画什么好，搜图片素材就看到了仙鹤，于是心中有点谱了。
主体部分仙鹤临摹于网上“艺心不乱”的一幅画。由于细节特别多，画起来跟工笔很像，打线稿时就非常复杂细致。上色部分则用的还是水彩。
羽毛之间层次关系，从深到浅，使用灰色加褐色，一支笔上色，一支笔清水过渡。
羽毛细节部分刻画，增加质感。
尾羽部分，笔尖画出毛绒绒的感觉。眼睛上色，点白色反光。嘴和腿使用深蓝灰上色，注意纹理刻画。
用时一下午。
主体部分完成后，旁边怎么画，吃了个晚饭，思考了一下，正值秋季，是画桂花还是松鹤传统搭配呢。问了一下小伙伴的意见，松树，那就去找素材吧。
找了很多这样松树的素材，看树干，松针怎么画的。
大约勾勒出树干的形和松针的轮廓，铅笔打好底。
再用水彩上色打底，擦掉铅笔印。
接着勾勒细节部分。老松的树干有很多块状圈状纹理。松针层次丰富，大约需要三至四层，每一层干透继续后面一层，扇形分布，鸡爪形状。使用淡绿，墨绿，褐色（呼应主体颜色）。
怪石和祥云也是原画上抠下来的一部分，石头注意深浅和透视，加一朵松针，呼应画面上部。
祥云两朵丰富画面，其余留白，使用很淡的绿、蓝、褐、红。整幅画就完成了。
这部分用时晚上三小时。
工具：获多福中粗纹圆形棉浆纸
秋宏斋毛笔：若隐，秀意，小小染
老人头勾线笔
白夜水彩颜料
⑥ 画画，真的需要慢下来
我从小就很喜欢画画，看到别人的画都会惊叹、赞叹不已。记得小时候，邻居小姐姐很会画漫画，随便几笔就能勾画出漂亮的脸庞和头发，她还很会画素描，有一个本子里面都是赵雅芝、翁美玲剧照的素描，最惊讶的是她没有老师，纯自己喜欢，我想这就是天赋和真爱吧。她手把手教我画漫画侧脸和手，到现在我还只会画这些。
长大后，终于可以追求自己的兴趣爱好了，轮到自己时，我也会沉稿碰逗浸半天、一天去不停的画。可是总是不满意，感觉自己的手不像魔法师，不得不承认自己没有天赋，但还是很喜欢啊。最近跟着绘遇见的阿俏老师学习水彩，之前非常非常喜欢花卉，三年前报了花卉班，但工作家庭一直很忙，直到去年疫情居家时才慢慢画起来。一直很着迷故宫宫墙，前一段时间阿俏老师组织了公益画展，她学员的画拍卖后捐给北京仁育苑这家慈善机构。我选了三幅故宫宫墙的画，特别特别美，尤其是故宫雪景。阿俏老师的学员都超级厉害，很多已经是大神级别了。这时候又心动了，我也想自己画出来！正好赶上阿俏的故宫专题水彩课，毫不犹豫就加入了。
昨天晚上开始画石狮子，一头卷毛的小石狮子憨态可掬，被雪覆盖了一部分后就像在“洗头”。阿俏老师一般是录播课，配上过程图讲解，非常详细，尤其是她自己录播的时候自言自吵拍语，特别可爱。我是那种一开始画，熬夜通宵都想整完的那种。但昨天打完小狮子底稿后，我就迫不及待跟着老师开始上色。边跟着阿俏老师上色，边听她画画聊天一样，她说，画画是绝对的慢工出细活，很多没耐心的人想一下子画完，但一般画不好，她自己着急画一幅画时也会画的不满意，但有的学员画的好，为什么呢？因为她一周就画一幅画，每天十分钟半小时的刻画一下细节，一周就会呈现一幅特别完美的作品。
哈哈，我感觉她这话是对我讲的，谆谆教导我别着急。但我的性子就是一旦开始就想一直到结束，不然心里老惦记着，就像追剧也是，我一直追一直追，追的自己吃不好睡不好，追完精神状态很差。最后我还是把小狮子画完了，画的非常非常不满意，没法跟老师的对比。画的过程中还要想着该给孩子们做晚餐了，孩子还老在一边各种打扰求关注，总之整个画画过程一点也不心平气和。
我今天准备开始重新画一幅，就像老师说的每天花个键卖半小时修饰、刻画，希望一周后呈现出一幅自我满意的作品。
⑦ 水彩画风景写生技巧
水彩画风景写生技巧
水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，下面我为大家带来了关于水彩画风景的写生技巧，欢迎大家阅读!
水彩画风景写生技巧
水彩风景画的主题与中心，这是打动画家的第一感受，我们为什么要画这幅画?要把自己的感受固定下来，并在作画过程中不断强化这种感受。同时，要大刀阔斧地进行取舍。大千世界琳琅满目，纷繁零乱。但我们不能被这些现象所迷惑，要有主动地驾驭和提炼意识。既要强调鲜明、丰富、和谐及色彩语言的规律，也要强调视觉感受与视觉心理。但取什么，删什么，直接体现出画家的修养。要强化地域特点、季节特点、光线特点等等。比如，《枫平乡之晨》这幅作品的构图以险、峻取胜。画面的上部是画面的趣味中心，也是写生的着力点，其余部分为虚写。虽说是灰调子，但陡峭的环境中有露出的绿色。取景时省略了许多与主观感受不协调的景物，场景大而空间层次清楚。强调了画面的主次、虚实、藏露、开合、疏密、繁简等造型因素的对立统一。
水彩风景画的观察与归纳，这在风景写生中是极其重要的一个环节。我们开始作画前要先观察，并计划好作画的步骤。尤其在用色观念上，不要追求细微复杂的色彩变化，应注重把握宏观的`色调，并糅进作画者自身的创意，比如联想、设计、意念等，再创造出一个物我两映的色彩世界。对色彩的色相、明度、纯度以及冷暖、色调、对比、和谐等方面进行认真思考和归纳。特别注意整体组合之后各种色彩的结构关系，比如色相的对比、节奏的安排、面积的大小、色块的冷暖、鲜灰的主次、色调的提炼等，最终找到一个最贴切的、能象征主观理想的画面色彩分布。使观察进入到表现，写生进入到归纳，想象进入到升华，完善从客观到主观的过程，使画面呈现出一种单纯超脱的明净之美。
水彩风景画的整体与表现。有经验的画家往往十分注意画面中物象外形的处理。外形，是整理和提炼的常用手段，外形好看的作品带给观众有畅快、整体的视觉美感。同时将景物概括出远景，中景，近景几个大的层次，注意天空、地面、主体物三者的关系，这就是画面的整体关系。就像几块砖，单看时毫无意义，然而将它们与其他不同的建筑材料配置在一起时，就会产生异乎寻常的价值。这也是一种互相咬合的关系，只有符合了审美的种种需要时，作品的技法个性才能自然融合为一体。如《岩头岭后村秋色》吸收版画的处理方法，概括远景和近景两大层次;虚实关系以突出重点为原则;把后面部分作虚写，前部是画面的趣味中心，作实写。画面以棕红灰作为主色调，色彩温和。
水彩风景画的意境与升华。尽管是实景写生，但在思想观念上，面对大自然，不要一味临摹，必须有效地夸张某些符合艺术趣味的特征。有时候，画者当时作画的想法太多，使画面负担太重，东一榔头西一棒，结果什么也表达不清楚。其实画面的主题要单纯，一幅画只要能说明一个问题就可以了。而意境的创造是第一位的，意境是中国古典美学的理论精华，审美客体不是孤立的，由有限进到无限，这就是取“境”。境是象外之象，是有与无、虚与实的统一。唯此，作品才会生妙，才能通向作为宇宙本体和生命的“道”。
总之，水彩画的风景写生，其一是基本功的训练，画家捕捉形象，搜集素材，需要观察、处理和表现。其二是与大自然沟通、交流，挖掘其内涵的重要途径。写生与人文、写生与自然，写生与社会都密不可分。保持直面现实时鲜活的感受力，努力做到心手一致。
⑧ 水彩画风景图片教程
水彩画风景教程如下：
1、用铅笔简单的起好稿，把大体关系和光影变化勾勒一下，注意构图和大体关系。用笔尽量轻一点。
水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制空清作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。
⑨ 中秋节手抄报手画水彩画图片
中国是一个对传统节日的传承意识很强的国家。中秋节是一个由来很久远的一个节日，早在很久以前，就有了中秋节，中秋节是在每年的农历八月十五，家家户户都盼望着团聚，在这一天月亮是圆的，家人们相聚在一起赏月聊天吃月饼是一件很美好的事情。同样，在现代，人们依然过着这个传统节日，就连很小的小孩子都知道中秋节是在农历八月十五，是个家人团聚的日子。中秋节的起源还要追溯到很久以前的一段传说，正是这睁敏个传说让大家有了这样一个节日。
“海上生明月，天涯共此时。”月圆之日，又是亲人团聚、团圆之时。自古以来，团结、团圆、庆丰收，就是中秋节的主题。因此，中秋节又称“团圆节”，由家人团聚、团圆、和睦相处，达到社会和谐、民族团结、国家统一。
中秋节，是不折不扣的“祭月之节”“月神之节”“团圆之日”。
⑩ 14个免费水彩绘画干货教程，收藏学画起来
水彩素材打卡教程 难度系数★★
春天就是各种赏花的季节，还是那个桃花樱花傻傻分不清的心酱。
先确定整个画面的构图为三角形，在画面中圈3个圆来，定位主题的位置，花朵注意大小穿插和透视关系，尽量让3朵花都有轻微的变化，这样就不会让画面显得过于死板，在主体物外边缘做叶子和花苞做辅助装饰。
花瓣的部分可调粉色多加水，错开位置用大笔2-3步完成，等画面干透在用小米轻工花瓣的脉络，以及内部的花蕊部分。
叶子和花苞的部分都可先做平铺再点染。
2水彩素材打卡教程 难度系数★★
还记得前几天发布的荷花星空的视频教程吗？这个荷叶的画法类似哦，老规矩先确定这个画面的构图为倒三角，叶子左右朝向，一大一小一高一低，这样的构图看上去是不是还挺舒FU的~~
确定光源的从左边过来，右暗左亮，亮部的绿色偏黄，可用草绿加黄，暗部的绿色偏冷，翠绿加蓝，还需要注意叶子凹凸面塑造，凹面的颜色可后面做叠加颜色和柔边处理。
看文字还是不太好理解的小伙伴可以翻回去看荷花星空的视频~
3水彩素材打卡教程 难度系数★★
人们常说的红配绿赛狗屁，大红配大绿只要把握好配色的比例，同样可以搭配出很好看很和谐的色彩。
依据先确定整个画面的构图为倒三角。其中最主要的支脉为中间的弧线，弧线顶部是饱满的花朵，花瓣间相互穿插，叶子由上往下越来越小，越来越密，颜色逐渐变浅。水彩的部分平铺颜色，在顶部稍微点染红色即可。
4 水彩素材打卡教程 难度系数★★★
小清新水彩花卉，难点在于花朵的塑造。依旧先确定整个画面的构图有两个倒三角组成，侧面角度的花朵可以把它当成三角形，在往内部不断的叠加扇形，俯视角度的花朵，可由椭圆形和三角形组成。
花瓣上色部分可先平铺颜色，在尾部不断点染深色，游客在侧面转折的花瓣人像适当的点染黄色。至于白色的花朵受到环境色的影响，会呈现蓝粉绿的颜色偏向，底色铺完之后，再用小笔勾的花瓣上面的脉络。
5 水彩素材打卡教程 难度系数★★
画花环的时候呢，先确定花环的形状，比如这个形状是圆形的。确定好形状之后，在画面上画2-3个主体花朵，其余花朵辅助，花朵画完后，朝同一个方向画叶子的部分，叶子只需简单平铺颜色，等颜色干透的同时，把整个花环的枝干画起来，让物体间衔接起来，最后再画出花朵和叶子上的纹理装饰，就完成啦。
6画画素材打卡教程 难度系数★
今天画的这个适合做创意练习，先画出外轮廓一致的形状，比如袜子，帽子，手套，在内部设计不一样的图案花色，尽量不要重复。设计的时候也可以设定为系列，如:雪花系列，圣诞系列等等。这样做是为了增加自己对主题元素的构思，画起来也比较随心随遇，好玩又开森
7画画素材打卡教程 难度系数★
接着昨天的创意练习，今天试试帽子设计，除了内部图案元素的设计外，还可以注意下颜色的搭配，比如同色系搭配，对比色搭配，都是增加灵感很好的小练习~
8水彩绘画素材教程 难度系数★★★
这张画非常适合做同色系的色彩训练，首先，中间长方形，两边倒三角形组成整个画面的构图。
中间的长方形，再细分下去扁长和竖长型的椭圆形，两边的花朵微微呈现内凹外凸，由外往内逐渐增高。
色彩方面越往前颜色越纯，越往后颜色饱和度会更高，由黄色逐渐演变到橘红色，这样做时，通过色彩的变化来体现整个画面的空间感。
9简笔画素材教程 难度系数★★
之前分析过很多创意插画，这张画面也同理的。现在画面灯泡内是由一个小女孩在荡秋千，那么在里面换成其他的画面都是可行的，比如换成游泳了小孩，背景涂黑，主体留白，这样黑白分明更加可以突出内部的主体啦~
10水彩绘画素材教程 难度系数★★
这张画如果非要说构图的话，那就是一根树枝上面随便长出几朵花，适合速涂调色细节练习。
经常有小伙伴问怎么画才能让画面很干净，一般只需要平铺加点染颜色即可，最多就是在暗部处多叠加一次颜色做柔边，这样画面就会显得干净了~
11水彩绘画素材教程 难度系数★★
难点在于花盆的刻画，密集恐惧症慎入，哈哈~
花盆的凹凸点受到光源影响，左边暗右边亮，除此以外花盆本身就是一个整体，同样受光影响，注意观察左下角暗部的地方，所以在塑造的时候可以先塑造整个花盆，事后再慢慢刻画上面的装饰物。
另外叶子的部分注意不同绿色的表现，以及叶子相互穿插的关系。
12水彩绘画素材教程 难度系数★★
美国代表建筑剪影水彩，看上去是不是挺眼熟的呢~
最难的地方在于构图，如何把建筑元素参次不齐的加入到画面中，比如画面中主体突出识别率最高的自由女神像，并把放在画面正中间，两边建筑的特色慢慢弱化。
颜色方面以紫粉色为主，水份多加做点染效果，故意做水痕的效果~
看文字教程不太理解的小伙伴可以翻之前的发布的水彩大中国的视频教程哈~
13水彩绘画素材教程 难度系数★★
看见这张画是不是有点熟悉呢？先用铅笔画出鹿的外轮廓，有留白胶的先再鹿身上画出树枝的形状，再铺一层干净的水，调深浅不同的紫色，从中间位置开始晕染，向四周位置加深颜色，如果没有留白胶的小伙伴就全部晕染后用高光笔画出树枝。
画画的方法有很多种，选择适合自己，自己也习惯的方式来画就可以的，如果看图文教程还是不太清楚的可以在我的微博主页搜“星空鹿”看视频教程哈~
14水彩绘画素材教程 难度系数★★
前几天看新闻还看到南方在下冰雹，也是挺神奇的。画一幅降温的画，准备开启五一假期了！
整个画面分成两块，一块天一块地，从天空开始铺水，不断晕染蓝色，从海蓝到钴兰到佩恩灰，颜色从下往上加深。
坐等画面干透后。在画地，调非常浅的蓝色铺个基础底色，挑基础做雪山凸出面，在凸出的左面加深颜色，塑造体感干，同样坐等画面干透，在挑佩恩灰加紫，不同深浅来画树，最后笔蘸白墨水，轻巧做雪花的效果就完成了~
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