㈠ 摄影如何选择合适景别
1、远景拍摄
远景拍摄的好处在于能够很好地交代拍摄背景，以及向观众清楚地表达人物和环境之间的关系，通过大场景来表现出某种特定的情绪和氛围，人物也能更好地融入到场景中，但以远景取景时，要学会做减法，避免取景杂乱和纳入不相干的元素。
2、全景拍摄
全景是人像摄影中最为常用的景别，全景的拍摄方式有无数种，既能体现出部分的环境，又能起到突出主体的作用。
3、中景拍摄
对于中景来说，一般以人物上半身裁到膝盖上下的位置，也可以是到大腿围，这类景别以中心构图和对角线构图最多，派局当然以中景构图时，注意人物不要把画面占满，适当的留灶中白营造清新和日系感。此外，35头拍中景效果更好。
4、近景拍摄
近景是指图片下方截到腰部或胸部偏上的位置，在拍照时头部上方要留一点白或者直接裁到头顶不留空白都可以，新手在以这类景别拍摄时，不要在人物头顶留白太多或在下方裁太多，这样会导致画面的失衡，人物的线条和曲线也不能很好地体现。
5、特写拍摄
特写比近景截取的部分更多，基本上连肩膀都不会露，而是专注于拍摄某个局部的特写，比如眼睛、嘴巴、手、脚、锁骨等等，此外，这类大特写不必通过微距镜头拍摄，直接借助后期的二次截图，截出局部即可。
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㈡ 摄影分为哪几大类
、摄影分类
1.静物摄影
静物摄影与人物摄影、景物摄影相对，以无生命(此无生命为相对概念，比如从海里捕捞上来的鱼虾、已摘掉的瓜果等)、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。多以工业或手工制成品、自键兆然存在的无生命物体等为拍摄题材。在真实反映被摄体固有特征的基础上，经过创意构思，并结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段进行艺术创作，将拍摄对象表现成具有艺术美感的摄影作品。这就叫静物摄影。
静物摄影在选材方面有广阔的天地，在择好素材之后，就可以随心所欲的处理这些对象，因为被摄物体是无生命的，可以任凭摆布，多角度移动以达到创作意图。静物摄影具有两大优点：首先，它是进一步体会艺术视觉的深化过程。当一些很平常的物体被拍成引人入胜的照片时，实际上也就是深入学习观察这些物体的过程。其次，拍摄静物能获得更多的实际摄影知识。对摄影者来说，静物摄影的难处在于它的画面构成具有独到之处。当布置好被摄物体之后，必须选择拍摄角度，在用光方面发挥创造性，进而把从静物摄影中学习到的实际摄影知识、基础原理应用到日常摄影中去。
2.人像摄影
人像摄影与一般的人物摄影不同：人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节，但它仍以表现被照者的相貌为主，而且，相当一部分人像摄影作品只交待冲野被摄者的形象，并没有具体的情节。而人物摄影是以表现有被摄者参与的事件与活动为主，它以表现具体的情节为主要任务，而不在于以鲜明的形象去表现被摄者的相貌和神态。这二者之间的重要区别，在于是否具体描绘人物的相貌。不管是单人的或是多人的，不管是在现场中抓拍的还是在照相室里摆拍的，不管是否带有情节，只要是以表现被摄者具体的外貌和精神状态为主的照片，都属于人像摄影的范畴。那些主要表现人物的活动与情节，反映的是一定的生活主题，被摄者的相貌并不很突出的摄影作品，不管它是近景也好，全身也好，只能属于人物摄影的范畴。当然，从广义上来说，人像摄影拍的是人，它也属于人物摄影。 人像摄影以刻画和描绘被摄者的外貌与神态为自己的表现任务，应人物相貌鲜明。它分作照相室人像、室内特定环境人像和户外人像三大类。人像摄影的要求是“形神兼备”。
3.记录摄影
纪录摄影指以纪录为第一目的，对客观事物进行真实影像反映的图片摄影。摄影之所以诞生，就是为了记录的目的。它诞生之后所显示出来的强大的生命力，也恰恰在于它的记录功能。这是其他技术或艺术所无法比拟或取代的。因此，从广义上说，摄影就是记录。纪录摄影的结果是影像纪录作品。相应而分，影像纪录作品包括影像新闻作品和影像纪实作品。纪录摄影目的(可能并不惟一，却是首要目的)在于纪录;前提是尊重客观真实;对象是客观事物的表像;纪录方式是以摄影再现影像。按照纪录影像的方式和追求的价值不同来划分，纪录摄影分为新闻摄影和纪实摄影。
4.艺术摄影
随着的发展，人们在摄影中不断地增加艺术的元素，开始产生艺术摄影。它与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无绝对的界限。例如：我们去照张像作身份穗简旁证或留个纪念，一般照相馆拍摄的照片，最多有点资料或记录价值。可是，郑景康先生给齐白石先生拍的人像，50年过去了，至今仍是世界二十幅最优秀的人像作品之一。其中的差别完全 在于艺术性的高低。艺术摄影拍出来的效果更唯美，因为这不仅需要技术，还要找准拍摄的时间、地点和角度。
5.画意摄影
画意摄影以其唯美的画面语言及美好的设计内涵一直是人像摄影的一种重要的表达方式。十九世纪后半页，英国摄影家雷兰达拍摄出了曾被预言为“摄影新时代来临了”的'作品-----《人生的两条路》，在摄影还被轻咐滚视的当时，这幅作品以其劝勉性的主题和油画式的构图，受到了维多利亚女王的极高评价。可以这样说，雷兰达对推进摄影艺术的发展功不可没。从此，稿判租画意摄影也逐渐成为摄影艺术中的一个重要流派。
6.商业摄影
商业摄影，顾名思义是指作为商业用途而开展的摄影活动。从狭义上讲就是商业摄影，广义上就是未发布商品或者撰写故等进行的摄影类型，这种类型在时下猜橡的摄影活动中是极为重
要的一种。这类摄影是为商业利益而存在的，要按照企业要求进行拍摄，比较拘束。
7.水墨摄影
和传统的水墨画一样，现市面上出现的水墨摄影作品，按题材，可以分为风景、花鸟和意境，对应国画中的山水画和花鸟画;按手法和意境，可以分为抽象和具象，对应国画中的写意和工笔。
水墨风格的摄影照片虽然免不了使用Photoshop等软件的后期加工，但是这并不意味着可以任意扭曲原照片。好的水墨摄影作品要尽量少的修改原照片，它考验的更多的是摄影师的构图和捕捉光影的能力
8.全息摄影
全息摄影是指一种记录被摄物体反射波的振幅和位相等全部信息的新型摄影技术。普通摄影是记录物体面上的光强分布，它不能记录物体反射光的位相信息，因而失去了立体感。全息摄影采用激光作为照明光源，并将光源发出的光分为两束，一束直接射向感光片，另一束经被摄物的反射后再射向感光片。人眼直接去看这种感光的底片，只能看到像指纹一样的干涉条纹，但如果用激光去照射它，人眼透过底片就能看到原来被拍摄物体完全相同的三维立体像。一张全息摄影图片即使只剩下一小部分，依然可以重现全部景物。全息摄影可应用于工业上进行无损探伤，超声全息，全息显微镜，全息摄影存储器,全息电影和电视等许多方面。
二、摄影技巧
(一)一般摄影技巧
拍摄出好的摄影作品需要有一定的器材,耐心，以及一些必要知识。
所谓“摄影”，就是对一些景物的局部或者全部进行拍摄，以被摄物体的独有特征之美来吸引观众。但在拍摄时近景时，通常由于相机离被摄物体很近，所以很容易因为相机的举握不稳定而影响像质。不过你可以通过购买一些适当的器材来克服这些问题。拍摄好的摄影作品需要掌握以下几个技巧：
1.使用三角架
拍摄时必须将相机安装在一个三角架上以防止相机的晃动。尽量的将相机靠近被摄物体，并且注意不要引入不必要的阴影。
2.调焦轨
虽然它不是拍摄时的必备品，但是调焦轨却是一个很好的辅助装置可以帮助你拍摄出好的特写镜头。调焦轨能够使相机以非常小的增距沿着X和Y轴线移动，能够精确的控制相机的位置和画面的景深。如果用移动三角支架来达到理想的位置则是非常麻烦的。
3.使用快门线
即使你已经将相机安装到了三角支架上，但是如果你在按快门的时候不小心，仍然有可能使相机产生晃动，所以为了避免这种情况的发生，我建议你最好还是使用快门线。
4.使用黑色或有色背景
在拍摄时，当被摄物体的背景为黑色，那么就能够使拍摄出来的图象看起来最清楚。你也可以使用模糊的背景，特别是当被摄物体的色彩很浓的时候。
5.在必要的时候使用反光卡
使用一个白色的卡片或是用一张铝箔包在卡片上，将光线反射在被摄物体上，以照亮物体上的阴影部分。需要注意的是不要让这张卡片出现在被拍摄范围内。
6.一定要有耐性
有时候，即使是一阵微风也会使拍摄到的特写镜头出现模糊的情景。在这个时候，你就一定要有耐性了，最好是等到风过了之后再进行拍摄。同样的，在户外拍摄时，当天上的云将太阳遮住了，最好是等到太阳出来后再拍摄，这样拍摄出来的照片看起来会比多云时拍摄的照片的色彩更鲜艳
“宁欠勿过”(上)和“宁过勿欠”(下)
“宁欠勿过”(上)和“宁过勿欠”(下)
、明亮一些。
7.运用好构图
奥地利摄影家伊涅斯特·哈斯对于构图，他已达到手中无剑，剑在心中的境界，他认为：“构图在于平衡，每个人对平衡的处理都各有不同。”正如同武功达到最高境界时，已没有招式名称，只凭自己的功力去化解。关于相机在构图中的位置。他认为：“你越能忘记你的器材，越能集中你的题材和构图，那么相机只是你眼睛的延续，再没有其他意义。”
小雅各布斯还认为：“构图的最基本的因素是线条、形式、质感以及这些因素之间的空间。当然色彩同样也是不可忽略的因素。会聚的线条一般能说明透视关系，但并不是所有的照片都非要表现出透视的深度不可。许多杰出的作品都是平面图案。在取景器中的某个景物或人物的肖像，都是根据摄影者个人的感受进行安排的。因此，怎样构图，和怎样选择主体、光线、色彩一样，也能成为一个摄影家独特的个人风格的基础。 “在大多数情况下，每幅照片中都有一个或一组形状或形式起主导作用，而照片中的色彩、体积、位置和其他形状等，都是为主导因素服务的。 “构图中的对比，是指大与小、明与暗、近与远、主动与被动、平滑与粗糙、色彩的浓艳与轻淡等等的对比。要多利用这些相互对立的因素，通过它们使主体影响整个构图。例如，恰当地利用对比法则，照片就会具有强大的魅力。” 有些人或许对构图有天赋。
当画面中被摄主体在画面中所占比例过小，或画面的空白空间比较单调时(例如拍摄夕阳下的高楼大厦时)，可以创造性地运用欠曝形成剪影作为前景，通过黑色的剪影既可以压迫观众的视觉投向被摄主体，同时黑色剪影也不会分散观众的注意力。我们甚至可以运用以剪影作为主体的边框，形成方、圆或变异的各种形状，使平常的景物具有独特的画面形式感，增加画面的纵深感。
“宁过勿欠”与“宁欠勿过”的两种曝光原则
关于摄影坛里“宁过勿欠”与“宁欠勿过”的两种曝光原则，各有各的观点，两者都有为数不少的支持者。顾名思义，“宁过勿欠”指的就是“宁可过曝也不可欠曝”，只要曝光直方图不超出右边界，就可以放心地过曝，这样反而能让画面最大限度地干净细腻，并且感光度越高，效果越明显;“宁欠勿过”指的是“宁可欠曝也不可过曝”，因为欠曝带来的图片不够亮的问题完全可以用后期PS补救回来，而一旦过曝、丢失细节，拿什么软件都难以解决了。
(二)创意婚纱摄影小技巧
1.有时爱是不需要表白说出的，手势打出，无声的爱更能打动人心，“LOVE”，手势、背影， 此处无声胜 声。
2.镜子一向是摄影中运用最多的小道具，从镜子折射中拍出的照片效果总是出其不意，效果极佳。新娘借着镜子与伴娘站在了一起，相得益彰，妙然有趣，互动得非常到位。
3.除了新娘，孩子是婚礼上最容易捕捉精彩镜头的人，当他们站在一起，女人与小孩，美丽与童真，在这一瞬间，幸福的未来就在眼前，触手可及，记录永恒。
4.谁说婚纱照上的新郎必须中规中矩，偶尔的搞怪也是不错的创意，当然有伴郎的作伴更好，感情越深越二，这样的婚纱照记下的是新郎与哥们之间满满的基情之爱。
5.出嫁的女儿总是要哭的，感谢父母养育之恩，不用去拍流下眼泪的瞬间，或与父母或与祖母母亲新娘三代人一起手手相牵，温情默默足以打动所有来宾。
6.婚礼礼成之后的新人相拥亲吻有太多的创意可以拍，让所有的来宾蒙上眼睛，假装没有看到他们的甜蜜，其实在心底每个人都献上最真挚的祝福。
(三)婚纱摄影技巧
1.面部表情要自然真实，略带微笑
拍照最忌表情僵硬，婚纱摄影时也不例外，如果新娘面相呆滞木讷，像是被人强制安上去的一般，拍出来的效果肯定不会好;虽然拍结婚照是非常甜蜜开心的事，新人也切忌笑的自然不要太过，微笑最好。
2.身姿端直，打起精神
拍摄时身姿端直才有美感，切忌耷拉着脑袋，显得无精打采的，再好的摄影师也拍不出好照片来。
3.姿势张弛有度，优雅美观
拍照时可以摆各种各样的姿势，或微微扬手，或稍微侧身，或低眉沉思，或翘首远盼……配合摄影师的建议，新娘可以摆出很多优美的姿势。这里应注意动作的幅度，张弛有度，优雅得体，动作切忌过于张显而流于夸张，也不能过于细微而显得忸怩作态。
4.巧用道具，增添美感
新娘手持扇子会增添一种古典韵味;双手捧花会让新娘和花朵相得益彰;贴近自然会独得一份清新和宁静;而靠近新郎会让新娘看起来更加甜美幸福……凡有所依，必添美感。
5.保持妆容，完美结束
婚纱摄影持续时间较长，有的甚至会持续一天，这时候我们就应该确保婚纱礼服的整洁干净、新娘妆容和发型的完好无缺。
㈢ 夕阳西下怎么画
选图：素材可以是平时自己用手机拍下美好瞬间图片，或者在网上找，关于夕阳的这个主题有很多摄影爱好者拍下很不错的图片
㈣ 近景视频拍摄技巧
拍摄近景的时候主要用到的是平角度，也就是视线与眼睛对齐，当想用到仰角度或者是俯角度，一定要仔细找准角度，因为在拍近景的时候，用这些方法容易让物体变形。
近景中比较常用到的技巧还有横向构图以及纵向构图。
横向构图：物体处于画面中心， 眼睛所看到地方的反方向不能过大，如图便是不对的。
纵向构图：手抬到视线的水平面以上，并且用其它一只手进行形状整合，形成一个三角形，动作优美并且自然，如图所示。
单反的拍摄近景的技巧：
1，支点稳定。想要支点稳定，可以借助三脚架，或者是找桌子等这些可以依靠的东西来保持稳定。光线好的时候用高速拍照方式。
2，用最小光圈。小光圈产生景深模式，但是会失去物体细节。
3，可用长焦。也就是在主要拍摄物体前放一个比它小很多的另一个物体能够放大被拍物体。
4，利用微距进行拍照，但拍照过程中不能允许抖动，此时便可以借助刚刚说过的三角架。
时尚近景拍摄技巧：
升格拍摄：尽自己最大的可能保持升格拍摄有趣有料是时尚片的主要研究点，焦师要迅速灵敏，因为这时候的人物或物体是在不断运动的，动作变化很快，这时候便可以很好的进行取景
深一点的景深：刚开始接触摄影的时候可能很注重景深以档蔽丛及景浅
正式前的景象也很吸引人：不要忘记开机前的景象，那时候的动作更加的流畅自然，并区别开始后的刻意排练，这时候更加的放松，同理，说卡的时候也可以录上几秒。
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㈤ 视频素材全都是近景特写怎么办
如果您需要使用视频素材，但是素材全都是近景特写，您可以考虑使用视频编辑软件来进行处理。以下是一些处理方法：
1. 缩放：您可以将视频素材进行缩放，以便在画面中显示更多的内容。
2. 剪辑：您可以将视频素材进行剪辑，将其中的一部分进行放大余厅瞎，以便在画面中显示更多伏余的细节。
3. 添加背景：您可以添加一些背景元素，竖空以便在画面中增加一些空间感和层次感。
4. 调整镜头：如果您有能力，您可以尝试调整镜头的位置和角度，以便拍摄到更多的内容。
总之，您可以通过视频编辑软件来进行处理，以便让素材更加符合您的需求。
㈥ 摄影中的景别如何区分
1、远景
是指摄像机拍摄远距离景物和人物的画面。它相当于从较远的距离观看景物和人物，视野宽广，可以包容广阔的空间，人物占面积比较小，背景则占据了主要地位，画面给人一种强烈的整体感，而细部却不甚清晰。
远景可以让观众在银幕上看到广阔壮丽的景象，以此来展示人物活动的空间背景或者环境气氛。肢悄
2、全景
全景是指摄像机拍摄人物全身或者场景全貌的画面。主要表现人物全身，活动范围较大，体型、衣着打扮、身份交代的比较清楚，环境、道具看的明白。
全景可以使观众看到人物的动作以及周围的环境。在叙事、抒情和阐述人物与环境的关系的功能上，起到了独特的作用。
3、中景
是指摄像机拍摄人物膝盖以上的部分或者场景局部的画面。中景可表现人物半身的形体动作和情绪交流，是电影镜头使用比较多的一种景别，经常在叙述剧橡芹情是使用。
4、近景
是指摄像机拍摄人物胸部以上或者物体局部形象的画面。近景可以让观众看清楚人物的面部表情或者某种形体动作，着重表现人物的面部表情，传达人物的内心世界，是刻画人物性格最有力的景别。在各类电视节目的制作中，这样的景别越来越多地被采用。
5、特写
是指摄像机拍摄在人肩部以上的头像，或者其他被拍摄对象的局部，是人的视觉最近的镜头。特写镜头可以制造悬念，能够细微地表现人物面部表情，刻画人物内心活动，表现复杂的人物关系，它具备日常生活中，我们不经常见到的特殊的视觉观感。主要用来描绘梁饥毕人物的内心活动，背景处于次要地位，甚至消失。
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㈦ 如何拍正在飘落的雪花雪景拍摄的一些方法和技巧.
1、拍摄雪景时的曝光技巧，曝光补偿只加不减：在拍摄雪景时。需增加曝光补偿以高调形式来呈现雪的洁白。如果直接对着雪景来进行测光，所拍摄出来的画面会偏暗，此时必须进行曝光补偿才能获取正常的曝光。
因此，当雪的比例在画面中占1/3左右时，增加1EV为好；当雪景的比例占到1/2以上，应增加1.5~2EV；而当全画面都是雪，且具有强烈阳光照射。则应增加2.5~3EV（以上数据是以评价测光方式为基准）。
曝光补偿具体增加多少，要根据现场的情况确定。切勿增加过多，致使拍摄的雪景没有层次。注意：并不是所有的相机都可以曝光补偿。
2、拍摄雪景人像时除了合理构图外，还要尽量避免逆光拍摄，因为人的皮肤与白雪的曝光值相差较大。如果刻意去拍人物，雪地就会显得惨白；反过来，如果刻意拍雪的话，那么人物就会曝光不足。所以，适当调整好曝光度很重要。
3、拍摄是尽量选择一个比较暗的背景：雪最大的特点就是白，所以就会有很强的反光效果，在加上雪本身这个白色的亮度就比较高，如果直接拍摄的话就会感觉非常刺眼。
一片白茫茫的什么也看不见了，拍摄出来的画面也是白色一片，所以，拍摄的时候应该选择一个比较暗的背景来中和雪的这个亮度，让这一片白色和暗处的景色形成强烈的反差和对比。
4、注意不同的雪景需要设置特定的快速和慢速的快门速度
快速快门：如果要拍摄的是大雪纷飞的飘雪状态，就可以把相机设置为1/125s或更高的快门速度，正在飘落的雪花就会变成点状的片片飞花，而且也可以使画面看上去显得更加丰满和清晰。
另外，在这个时候比较适合把相机调成适中的黄色滤镜，可以提高雪正在飘落的雪花的亮度，以此来弥补雪天光线不足造成的暗淡无光。
慢速快门：如果要着重表现雪的动感和人物神态的话，就比较适合把相机设置成低于1/60秒的快门速度。这样，漫天飞舞的雪花拍摄出来的效果就会在画面上画出一条条白色的细线。
显得更有一种动态美，另外看上去在这样的雪景下的人物也会变得有一种朦胧美，还增添了画面的浪漫气息，让整个画面看上去更加的细腻和唯美。
5、偏振镜、滤色镜的使用：偏振镜在雪景的拍摄中可以降低白雪反射的偏振光亮度，使蓝天白云更突出，提高色彩的饱和度。由于白雪对阳光反射率极高，且反射光中被分解出来的紫外线和蓝色光占相当大的比重，景物反差偏低。
黄色滤光镜可以通过黄、橙、红等色光，吸收青、蓝、紫等色光，用来将过多的蓝色光滤掉。拍摄彩色片时，加用浅黄滤光镜或雷登1B滤镜，能够避免照片色调偏蓝；拍摄黑白片时可加用一只中黄滤色镜，以避免拍出的雪发灰，并增加雪的折度及雪与蓝天、景物间的反差。
㈧ 13招教你摄影构图
导语：构图是表现作品内容的重要因素，是作品中视觉艺术语言的组织方式。摄影构图就是指如何把人、景、物巧妙地安排在画面当中，以获得最佳布局的方法。同时，也是把形象结合起来并揭示形象的全部手段。总的来说，把自己的思想情感通过图片的表达，完美展现发现美，这就是构图的目的。下面我们来看看十三个关于构图的知识。
任何一幅优秀的摄影作品都是一个复杂的思想和视觉艺术的统一体
下面我们从十三个方面来认识构图：
一、黄金分割定律与主体的把握
在摄影构图中，使用黄金分割比率进行构图拍摄，可以更好地突出主体对象，使画面效果更加协调，从而取得较好的取景效果。
在画面的中心位置放置主体通常较为呆板，画面容易失去整体的协调性。为了达到更好的构图效果，拍摄者可以使用黄金分割法进行构图，将主体稍稍偏移中心位置，放置于黄金分割的交点处。利用陪衬体衬托画面中的主体，可以起到强调的作用。通过转换黄金分割线的位置，可形成4个不同的交点。合理利用黄金分割法对相机拍摄场景进行布局，可以展示稳定美观的画面效果。但也不能一味地使用这种构图方式，拍摄时需要针对不同的拍摄场景，选择合适的构图方式。
运用黄金分割法构图拍摄照片，具有新的视觉效果 突出了主体的表达，主题明确.
二、三分法构图
三分法则实际上是黄金分割法的简化版，其基本目的就是避免对称式构图。对称式构图通常把被摄主体置于画面中央，往往会造成画面呆板死沉。
三分法构图同样适用于纵向构图的画面。将主体对象放置于横向与纵向三等分线条的交点位置处，以达到突出主体对象的效果，更好地表达画面思想。如果将主体的位置放于画面中间，那么画面就会显得死板单调;如果所摄画面被整个主体所填充，就会感觉缺乏灵活性，构图也会显得很失败。
左图将树木构成的水平面先作为分割线置于画面三分之一处使画面稳定而和谐 右图不属于三分法闭拆弯
三、画面中前景的重要与否
前景是在画面中位于主体之前，离观看者视觉最近的景物。前景的位置一般位于画面前缘的四边、四角，前景景物由于其离观看者最近，所以其长相一般都比较大，它容易引人注意，有利于突出某事物，所以很多画面没有前景，而是将主体直接放在这个位置上，以求突出主体。
前景可以起到交代环境特点、渲染环境气氛的作用。既可以美化画面，又可以更深刻地表达主题思想 摄影教程
前景还可以弥补画面当中在天空、地面部分造成的过多的空白，可以起到均衡画面的作用。我们通常使用门、窗、栏杆、桥等制造框架性前景，可以强化画面的图案美感，可以使画面显得更加独立完整，特别是装饰性前景更御余具有这种作用;且还有利于把观看者的注意力集中到画面主体的身上;同时框架还可以遮挡不必要的、妨碍突出主体的杂乱事物。
在前景处理当中，首先，要避免“为前景而前景”，只考虑形式的追求，而忽视前景景物与主体事物内涵上的联系;其次，要防止前景破坏、分割画面，色调过深、成像过大、亮度太强的前景往往会影响视线通过，成为视觉障碍;再次，一般情况下，不用又虚又大的前景，因为这违反了人的视觉规律。一般前景都是实的，否则空间感、透视感会相对弱化。
四、美姿造型的表现
人像摄影的美姿造型，从艺术的角度来说是不应该刻意摆的，但在商业人像摄影中，被摄者都希望看到照片中的自己是最美的，是理想中的自我。这样在摄影中，就需要摄影师先了解拍摄对象，根据其自身条件设计出理想的外形，并加以调整，扬长避短。
手是被摄者的第二张脸，在人像摄影中，被摄者的喜怒哀乐在面部都可以表现出来，手同样也能够表达某些情感，使这种情感表现得更加充分、更加完轿闷美。在人像摄影中，女性一般采用活泼、浪漫、夸张或文静典雅、怡然自得等手势;男性手势一般以稳健、刚毅、有力或潇洒大方的姿态为主。在拍摄过程中，被摄者的手与臂除了表达情感以外，更要注意对被摄者的体型、脸型的修饰。如当被摄者脸型较胖时可用手姿掩盖其脸型，使照片既能表现被摄者的优雅妩媚，又能美化脸型。手臂在做姿态时一般用大臂带动小臂，小臂尽量表现出纤细修长、轻巧、柔美的感觉。
左肩与右肩之间有一条结构线，这条线是表现画面空间的重要因素 右图画面中左肩手臂被切掉一半，还存在变形，构图死板
技巧提示：
在给被摄者摆美姿时，一定要注意从脚下摆起，因为只有被摄者的脚位站稳以后，人体的重心才能平衡，全身的形体才能舒展自如。在摆美姿时，一般的要求是先从脚位摆起，这样，才有利于被摄者全身肢体的扭动变化。
五、横构图与竖构图的不同感
横构图是看上去最自然、用得最多的一种构图形式。在横构图画幅中，水平线被强调，使画面有一种内在的稳定性，事物之间的横向联系、事物的横向排列、动体的水平运动可以得到突出表现，如宽阔的地平线、平静的海面、人物之间的交流等;横画幅构图还有利于表现高低起伏的节奏感。如果横画幅被加宽，则水平线的造型力将被更加强化。而竖构图也是一种常用的`画幅形式，它有利于表现垂直线特征明显的景物，往往显得高大、挺拔、庄严。在竖构图画幅中欣赏着的视线可以上下观看，可以把画面中上下部分的内容联系起来。竖构图还有利于表现平远的事物，它往往结合俯拍角度，展现事物在一个平面上的延伸，突出远近层次。如果竖构图画幅被加长，则可以增强其画面力度。
当拍摄不同场景、不同主题和内容的照片时，我们选择使用合适的构图来进行创作。不同的构图可以获取不同的影像效果，应学会灵活使用相机的横构图、竖构图来进行创作拍摄。
竖构图拍摄的照片比较能够表达出紧迫性及张力 水平的横幅画面可以满足人类开阔的视野要求
六、开放式构图
开放式构图是另一种构图方式，在这种构图方式中，摄影师把画面的框架当做”窗口“，再开窗口的一刹那把画面内外连接成一个整体来思考，仿佛画面中和画面外的一切都在流动。
在这种开放式的心理状态的支配下，摄影师在安排画面中的形象元素时，着种于强化向画面外部的冲击力，强调画面内外的联系。其表现形式主要有以下几方面：
一是画面中的人物视线和行为的落点常常在画面之外，暗示与画面外的某些事物有着呼应和联系。
二是不讲究画面的均衡与严谨，不要求画面内的形象元素完成内容的表达，甚至有意排斥一些可以完整说明画面内容的其他元素，让观众获得更大的想象空间。
三是有意在画面周围留下被切割的不完整形象，特别在近景、特写中进行大胆的不同常规的切角处理，被切掉的那一部分自然也就留下了悬念。
开放式构图不讲究画面的严谨和均衡，而是强调富有冲击力的画面，以带给观赏者更大的想象空间
技巧提示
开放式构图以其瞬间的回眸所展开的开放性与不完整性，大大拓展了摄影表现生活特征的视觉领域，也为纪实摄影的创作奠定了一个真实的基础。
七、陪体的选择
陪体是在画面当中陪衬、渲染主体，并同主体构成特定情节的被摄对象，它是画面当中与主体联系最紧密、最直接的次要对象。陪体与主体相配合可以说明画面的内容，有利于让观众正确理解画面的主题思想，可以防止产生误解或者歧义。陪体可以烘托、陪衬主体，可以对主体起到解释、限定、说明的作用。陪体还可以起到点明和深化画面主题的作用，画面中如果没有陪体，那么画面的意义会显得比较一般，而有了陪体，画面的主题就会得到深化。
运用间接处理陪体，画面下边石头陪体可以不完整出现，是把画框当作“窗口”，把画面与周围边框外的生活当做一个流动的、联系的世界。它自身可以不完美，但通过联想，可以自然补足残缺部分，与画有些画面当中把陪体处理在画面前景的位置，使它和前景合二为一，起到双重的作用，既可以交代主体与陪体之间的关系，又可以丰富画面影调、色调的层次，起到均衡画面的作用。摄影构图中陪体的选择要适当，要能用来刻画人物的性格或者说明事件的特征。陪体常常在画面中是不完整的，只需留下能够说明问题的那一部分就够了。陪体过分齐全就会削弱主体。
八、景别的选择
在一般情况下，我们习惯于根据被摄物体在画面中成像大小将景别划分为5种，分别是远景全景、中景、近景和特写。
景别是一个相对的概念，没有绝对的规则来划定多少段的距离是近景，多少的是中景或远景。在场景的构图中，右一种构图景物距镜头较近，也就是景距较近，例如上图中的花树相对于远处的农民就是近景、远处的山就是远景，而处在中间的农民就是中景。当然，用两幅或者两幅以上的图比较景别是最常见的，上图相对于下图就是远景与近景的比较了。
九、使用长焦镜头表现细节
在所构图的场景中，镜头的选择造就了不同效果的画面，例如用鱼眼镜头拍摄夸张而有趣的构图，短焦镜头表现较为自然的视觉状态，中焦镜头所拍摄的画面就是接近真实，而用长焦镜头就会拍摄出更接近真实的照片。每个镜头都有不同的特点，并没有一个通用的法则适用于所有镜头。例如长焦镜头的拍摄特点，就是在画面中的水平线和垂直线中都表现得非常出色。但长焦镜头的效果会压缩同被摄物之间的距离，简单来讲，就是成像距离看上去比实际距离更短，景深会表现得比其他镜头更浅一些。
小图主体不够突出，细节表现不明显 大图虚化嘈杂的背景，细化所要表达的主体
因为长焦镜头的特点，在画面的表达中，长焦镜头会比广角镜头得到的信息量少很多，但同时画面的构成会更突出主体，在利用大气效果排除不必要的嘈杂背景后，更有利于表现所要突出主体，表现细节。刻画事物某部分细节时，长焦镜头的优势就在于让画面更单纯，并且长焦镜头用浅景深来强调主体，使得被摄物成像比例大，透视变化小。如例图中的荷花，将大片繁杂的荷叶用浅景深虚化掉，使得背景是一片绿色，而被摄物荷花作为突出的主体，细节刻画更明显，效果虚实得当。
十、拍摄广阔风景避免背景出现不利元素
在风景的拍摄中，构图的方法直接关系着最后成像的好坏与否，在构图的过程中，背景的选择尤其重要。一个好的主体，如果被烦乱的背景所包围，那么再好的景色也将变得平庸无比。同样，在简洁的背景中取景，如果不能掌握正确的构图分割方法，也会变完美为平凡。
外元素结合得到完美、和谐。的视觉规律。一般前景都是实的，否则空间感、透视感会相对弱化。
在拍摄大的场景时，一定要注意光线的方向，逆光拍摄很容易出现光晕，如果不是为了追求特殊效果，光晕的出现非常影响成像的好坏。并在拍摄的时候，整体构图注意要画面整洁。为了避免出现这样的问题，在拍摄逆光风景时尽量避免把镜头对准太阳，让太阳移出画面的边缘，或者用手在镜头上方遮挡一下，这样，光晕的现象就会避免。而因为广阔的风景会包含很多信息，需要的和不需要的，那么在拍摄初就尽量避免嘈杂的物体进入画面，如果实在避免不了就用浅景深，将物体虚化，让它过滤为背景，如上面对的示范图。
左图的问题在取景角度上，围栏、河流分割了画面，使画面变得很零碎主体不突出 右图远近虚实得当，主体清晰
十一、对主体对焦后再重新构图拍摄
在拍摄过程中经常遇到一种情况，由于相机内置的焦点较少，或拍摄运动的物体对不到焦点，例如，拍摄正在运动的物体，和拍摄正在骑车的人，这样的话经常是抓不到主体，对不到焦点。如果你在拍摄运动物体的时候，你可以料想到它的运动轨迹，那么你就可以事先将镜头对焦在物体会经过的平面的某点上，然后在物体运动到该点之前一瞬间按下快门。这样，你拍摄到的物体就是刚好在对焦范围正中，这种技巧适用于自行车、赛马或按路线进行的比赛或运动。
而那么有另一种情况，就是当镜头中的对焦点对不到你想要拍摄的主体时，这时你可以将离主体最近的对焦点对准并半按快门锁定，然后再将镜头移开，重新构图，当你确定构图得当时将快门按到底，那么焦距就锁定在了你想要对焦的物体上。这样就解决了想要拍摄的画面却又对不到焦点的问题。当然，如果你的手动对焦很过关的话，也可以进行手动对焦。
对准焦平面，锁定对焦点然后再构图
十二、重复形成简约的画面
在摄影的构图中，总有些趣味性的画面引人注意，例如那些局部特写的镜头，夸张变形的鱼眼拍摄，还有连续性的重复构图。重复、连续性的图会制造视觉吸引，重复性的图案会迫使眼睛在画面中不停的浏览，或有意识的或没意识的，从一边浏览到另一边。不同的重复性图案会造成不同的视觉效果，但无一例外都是最抢眼的，使其从其他作品中跳出来。如果，在这个重复性的构图中有那么一处或两处细微的不同，无疑会给整幅画面带来更出色的戏剧效果。
在素材的寻找中，可以有很多一样的事物叠加，但如果整体画面显得杂乱无章，那么也可以选择局部性的构图，用眼睛寻找，把最佳的画面从纷杂的场景里剔出，裁切成简单而有力的构图。这样的画面会显得简洁明快，富有活力。
重复性的构图让画面简洁、明快。在重复中寻找变化与不同，效果更突显。
十三、大光圈强调主题
作为一名拍摄者，在拍照时必须要掌握光圈和景深之间的关系，不光要控制进光量用以曝光光圈所控制的景深范围还是一项重要的审美作用。在拍摄图像的最大与最小景深上，受到的是镜的物理限制，即光学性质限制。但在这限制范围内，可以通过操纵光圈的大小来设置景深，拍摄创作性照片。
左图使用5.6的光圈可以获得较大的景深 右图光圈2.8获得最小的景深
所有相机里f数值越大，光圈越小，景深就越大，反之，f值越小，光圈越大景深就越小。如打个比方，我们在近视眼看不清东西的时候，通常会把眼睛眯起来，看到的东西就会比较清晰。就相当于小的f值，会使景深越小，主体越突出。下面两张图是用大小不一的f值光圈拍摄的蜻蜓，在同一条件下两幅图就可以直观的表现大圈与小光圈的景深效果。在大多数的观念中，总是认为将图片拍摄的越清晰，涵盖的东西越全面
拍摄出的照片就越成功。但这个规则不适用于所有的拍摄状态，拿例图来说，在浅景深的拍摄状时，背景的模糊就给了主体一个更突出的表现机会，使得照片更易抓住人的眼球，从而在所有物都清晰的图像里更吸引人，视觉效果更舒服。
技巧提示：
在拍摄小景深照片时，要保证达到最好的效果，就要平衡所要达到的景深。想要拍摄完全的主体，使主体不会部分失焦的话，就要与主体保持相对的平行。这样就可以最大限度减少与主体间的景深变化，保持清晰。
㈨ 摄影拍照有哪些方面可以成为素材。或者说都有什么方面的题材。
其实你要讲的应该是如何按照不同摄影题材选择不同的镜头，楼上提供的思路不错。到某一处，首先你要选取这个地方最具代表性的特色的东西 ，比如这个地方是风景好，你就可以突出风景 ，文笔上 以唯美为主，相片注意截取具有代表性的风景，注意突出细节，注意拍摄角度。 如果这个地方美食比较有名 你就可以突出美食了 ，看你自己主要想表达什么 。
一般摄影主要是风光、人文（旅游）、人像、微距、野生动物等五个方面
风光
人文
人像
微距
野生物
图片贴不上来 我就不贴了 有机会再补上吧具体可以参照http://www.bianjixing.com/bbs/thread-2703-1-1.html
㈩ PS如何做出近景变远景的图
尽量使用摄影镜头的中小光圈进行拍摄；
尽量使用变焦镜头的广角端进行拍摄；
不要离被摄主体太近了；
掌握正确的对焦方法,在大多数情况下都不可将对焦距离设置为无限远.
当景深较大时,光圈会较小,于是快门速度也会变得较慢,因而应注意保持数码单反相机的稳定.
在拍摄风景时,若主要景物距离摄影镜头均不超过二十米,则建议采用三分之一原则进行对焦.但是,若主要景物距离摄影镜头超过了二十米,则应该根据具体情况进行对焦：
若只有远处有主要景物,则将焦点对准远处的景物即可,此时即便采用F2.8大光圈也可以获得足够的景深；
若除了远处有主要景物之外,近处也还有主要景物时,则建议将焦点对准近处的景物,然后再根据近处景物的距离来决定所用光圈的大小,
若对焦距离在五米之外,则采用F8.0即可；
若对焦距离在两三米左右,则采用Fll或者F16即可；
若对焦距离在两米以内,则采用F16或者F22即可.