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1. 戏子古风短句

1.关于戏子的古风句子有哪些

乌云蔽月，人迹踪绝，说不出如斯寂寞。

释义：形容战争背景下，民不聊生，人烟稀少、灯火惨淡，抒发诗人对战争的不满，对乱世的感慨，凄苦的寂寞情怀 2. 短亭短，红尘辗，我把萧再叹。释义：自聊斋志异一个迷恋上尘世男人的小狐狸精说的话：愿用我三生烟火，换你一世迷离 3. 任他凡事清浊，为你一笑间轮回甘堕。

释义：无论"它"是好是坏，为了博得你的笑，我即使粉身碎骨堕入地狱也心甘情愿 4. 情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。释义：出自汤显祖的《牡丹亭》的题记，那段原文是‘天下女子有情，宁有如杜丽娘者乎链知枯！梦其人即病，病即弥连，至手画形容传于世而后死。

死三年矣，复能溟莫中求得其所梦者而生。 5. 许我三千笔墨，绘你绝世倾城。

释义：一个人感觉有些怀才不遇，缺少机会。要是有机会，肯定会大放异彩。

6. 相忘谁先忘，倾国是故国。泠泠不肯弹，蹁跹影惊鸿。

释义：揽风如挽袂，执手似初呵。间但存想，天地永婆娑。

7. 生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。释义：出自的《大漠荒颜》“十步杀一人，慷慨在秦宫，泠泠不肯弹 8. 问花花不语，为谁落？为谁开？算春色三分，半随流水，半入尘埃。

9. 转身，一缕冷香远，逝雪深，笑意浅。来世你渡我，可愿？ 10. 听弦断，断那三千痴缠。

坠花湮，湮没一朝风涟。花若怜，落在谁的指尖。

11. 惊觉相思不露，原来只因已入骨。 12. 一生一世一双人，半醉半醒半浮生。

13. 昔有朝歌夜弦之高楼，上有倾城倾国之舞袖。 14. 你若不离不弃，我必生死相依。

15. 灯火星星，人声杳杳，歌不尽乱世烽火。。

2.关于戏曲的古风句子比如说：亭台楼榭戏子眼中光华流转轻启朱唇唱

《社戏》

作词/作曲：安九

编曲：bear

演唱：安九

和声/后期：Hita

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旧河畔，老房屋，一切如故。梦里那个依稀年少的身影，却早已不见。

撑着伞，在小雨里摇船听戏，那些所谓的悲欢离合、回不去的曾经，不过就是戏台上的一颦一笑、一嗔一喜。

——题记

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暮色里，旧歌戏，

乡间草台唱不已。

摇蓬船，听几曲，

胡琴咿呀渔光寂。

远处村庄桨声细，

依稀曾是你；

人潮中红红绿绿，

阿婆茶香似往昔。

时光重叠在年少的我青衣水袖清唱一曲，

弹指间岁月换了红颜不知你可否会忆起：

我踮足凝气，

几句《临江驿》，

一转身你站在桥那边回眸浅笑吹着短笛。

那年灯下闹花衣，

回头悄看去。

人潮中来回寻你，

月下拾一支短笛。

时光老去远了年少的我盛妆唱的那一曲，

戏台上老旦已记不起当年回眸的可是你。

船家来又去，

月色照涟漪，

我站在桥边回望过去只见松灯仍迷离……

时光老去远了年少的我盛妆唱的那一曲，

恍惚桥边又看见你对我笑说：“你也在这里。”

生旦来又去，

净丑映涟漪，

便将草台收入纸伞中带回梦里续一曲。

3.描写戏子的容貌最棚洞好古色古风一点

1.上了妆的蝶衣，精致，却生活在虞姬的假像中；卸了妆的蝶衣，依旧活在虞姬的阴影中。不怪段小楼，不怪项羽，只因蝶衣把生活唱成了戏

2.那些刹那芳华里，那些柔美如画，一见如故的女子，婉转水袖间的珑玲绣线，高歌千年后，只剩下繁锦的传奇。那些猛伏匆匆而走的妩媚身姿，在看客逐渐眯起的双眸里如同翩然归去的彩蝶

3.一悲一喜一抖袖，一跪一拜一叩首。一颦一笑一回眸，一生一世一瞬休。那般惊艳，却也那般叫人心疼。一出纸醉金迷闹剧，一袭染尽红尘的衣，唱罢西厢谁盼得此生相许。戏子，人人都说戏子无情，岂止无情之人皆因无心。如果你看戏，不要太入戏。人称戏子无义，谁来怜惜你的悲喜

4.谁解相思味，谁盼良人归，谁捧胭脂泪，谁描柳月眉，谁将曲中情怨，谁思红袖轮回，谁一腔相思错付，都是断肠人。

5.岁月蹁跹人知否，花开雪融又一秋。青丝已换满白头，谁知此生几回眸？

6.情难舍，心难留，花朝月夜，转眼便成指间沙。不如生生世世，两两相忘，且归去，看青山隐隐，流水迢迢，望断天涯。

7.红颜远，相思苦，几番意，难相付。十年情思百年渡，不斩相思不忍顾！

8.酌酒独饮空凭祭，一盏相思人入画。凭栏望江听流水，何人伴我数落花？

9.待上浓妆戏一场，谁人台上谁人观？乐声美妙忘自我，花旦名角谁人怜？台上悲欢独自唱，却忘终有曲终时。一曲终来一曲上，唱来唱去同台戏。悲可悲，笑可笑，卸去浓妆真面目。曲终人散台空空，只留一人品惆怅。情何以堪，人何以待？恨只恨独爱台上当花旦。只留此生戏一场！

10.水剪双眸雾剪衣，当筵一曲媚春辉。

潇湘夜瑟怨犹在，巫峡晓云愁不稀。

皓齿乍分寒玉细，黛眉轻蹙远山微。

渭城朝雨休重唱，满眼阳关客未归。

4.古典短句类似木槿流连,卿歌不待

【来自网络，不知道你有没有搜到这些。】

1.纵然是七海连天也会干涸枯竭。纵然是云荒万里也会分崩离析。这世间的种种生离死别，来了又去犹如潮汐。 2.缘来缘去不过梦一场，梦醒了无痕。 3.欲将沉醉换悲凉，清歌莫断肠！ 4.上下五千年大梦无边，梦回大唐可看见遗留的诗篇…纵横九万里大爱无言，一曲长歌可听见拨动的和弦… 5.却是无声遣流年，英雄空冢凋去多少红颜。往昔忆尽无新篇，故园难再留眷恋。 6.世已桑田，心未沧海 7.开到荼蘼花事了，尘缘尽，知多少…… 8.一花一天堂一草一世界一树一菩提一土一如来一方一净土一笑一尘缘一念一清净 9.天下熙熙皆为利来，天下攘攘皆为利往。10.不思量，自难忘。

5.求古风唯美的关于戏子的话、写古风耽美小说用、谢谢

1.戏子入画、一生天涯2.人生如戏轮回，舞台戏子不悔. 3.举杯独醉，饮罢飞雪，茫然又一年纪。

尘缘飞花，室迩人遐，梦里花落为谁痛？顾眸流盼，多少许痴缠。把本人揉入了循环里，忆起，在曾相逢的梦里；分手，在泪眼迷朦的花落间；心碎，在指尖的苍白中；淡落，在亘古的残梦中。

在夜莺凄凉的叹气里，让片片细腻的柔情，哽咽失语在暗夜的诗句里。听凭一腔绵婉的相思，飘散在风中；任一泓暖和的细雨，吻遍朱唇上的幽凉；任清冷的月光，映刻在眸间，悠悠飘香。

4.点朱砂青丝白发，我自清唱出后庭花玉扇素手拿，悲欢几人话。旧音新词谁人入戏罢谁念此流年繁华，几多情痴几多人忘清歌回音丧，初尝墨梅茶。

琅台戏子唱出悲欢乏5.落红袖，寒光自娱，自唱几曲肃人生几许，我归君与，华衣梦旧归离琅台戏，君心谁知，红妆绾青丝几场情痴，我音谁知，旧人不知何归6.流年不负几人听，长安旧花唱旧戏未知何处明月惜，霞光半面落寒衣萍水秋调几人陪，一场浮华梦秋思岁末岁初别何时，轻音朱唇轻声起7.落梅赋笛话别离，花期无心无人惜人生哪得情几次，青楼戏子归故里8.雨霁云初上，薄雾凝成霜，箫声起，水袖断晨光；颦笑间，唱尽人间冷暖，不问心藏愁思千万9.乌发盘成霜，眉间到心上，丹蔻指，绘谁的模样、戏里泪千行，谁假戏真唱10.戏昆调，月夜浅凉，谁用几尺的悲凉已锁成几尺的霓裳11.唱尽繁华无人疼，舞乱流年无人懂；舞随曲戏入画，许你今世无息一生天涯半生寂寥也无恨 12.弹诉哀愁泪不休，梦碎后已难再回首。

6.与戏子相关的句子

一悲一喜一抖袖，一跪一拜一叩首。

一颦一笑一回眸，一生一世一瞬休。那般惊艳，却也那般叫人心疼。

一出纸醉金迷闹剧，一袭染尽红尘的衣，唱罢西厢谁盼得此生相许。戏子，人人都说戏子无情，岂止无情之人皆因无心如果你看戏，不要太入戏。

人称戏子无义，谁来怜惜你的悲喜半璧冷月半照堂分享到微信戏子入画，一生天涯《霸王别姬》我们都是戏子，在别人的故事里流自己的眼泪。——席慕蓉我将余生的故事谱作一曲悲伤的小调抚琴高歌真情流露闻者垂泪一曲作罢听客拍手称快连连叫好，我扬起苦涩的嘴角对众人微笑道一句献丑了模样好不妖娆。

再见你，台上的你光彩依旧，台下的我静坐还然。一杯清茶，你一袭青衣，手执白扇，书生模样，演绎淋漓，唱腔优扬，我拍手为你喝彩。

剧终，我静静离去，不打扰，纵使千般不舍……。

7.描写古代戏子的诗词,最好大气霸道些

杜牧：泊秦淮

烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。

商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。

席慕容：戏子

请不要相信我的美丽

也不要相信我的爱情

在涂满了油彩的面容之下

我有的是颗戏子的心

所以请千万不要

不要把我的悲哀当真

也别随着我的表演心碎

亲爱的朋友今生今世

我只是个戏子

永远在别人的故事里

流着自己的泪

待上浓妆戏一场，

谁人台上谁人观？

乐声美妙忘自我，

花旦名角谁人怜？

台上悲欢独自唱，

却忘终有曲终时。

一曲终来一曲上，

唱来唱去同台戏。

悲可悲，笑可笑，

卸去浓妆真面目。

曲终人散台空空，

只留一人品惆怅。

情何以堪，人何以待？

恨只恨独爱台上当花旦。

只留此生戏一场！

2. 表子无情戏子无义用文言文怎么说

中国拥有数千年的历史，在如此漫长的岁月中，古人对生活中的点点滴滴进行了充分的总结，并由此产生了诸多的至理名言，经过一代代的口口相传，也就成为了我们熟知的“俗语”。
用现代社会的眼光来看，在诸多俗语中，有的已经无法与时俱进，早早就被淘汰或者被人们嗤之以鼻，但也有不少虽历经千百年，依旧可以警醒于世，处处透露着古代劳动人民的伟大智慧。
估计大家都听过这句话：“婊子无情，戏子无义”，这自然是句充满贬义的俗语，那么真的如此吗？其中又有何深意呢？
图片
图片：青楼老鸨剧照
一、何为“婊子无情”
1、风尘女子有两张面孔
“婊子”一词放到现代社会中是妥妥的贬义词，甚至具有严重的污蔑性质，一旦某一位女性被冠以这种称呼，几乎会遭到主流社会的申斥和排挤，对人性和尊严的打击可谓至极。
说到“婊子无情”，虽然从字面上来看多少带有冷漠态度，可也不乏现实之感，古代风尘女子大多集中于青楼之中，她们虽然有不少身怀才艺，但更多的是用身体作为交易的本钱。
进入青楼的人只要囊中不过于羞涩，就会惹得那些貌美如花的姑娘眉开眼笑，一幅幅郎情妾意、浓情蜜意的画面随之浮现。
不过大家要明白一点，这些所谓的你侬我侬，并非建立在两情相悦的基础上，而是出于对金钱的需求，这更像是把人性和感情作为货物进行买卖。
是交易就会有结束的时候，当客人不再消费，或者没有足够的财力继续维持这种“甜蜜”时，那么双方就会一拍两散，形同陌路，如果你还和这些女子谈情说爱，那等待你的一定是冷眼和嘲笑。
2、大时代下的“产物”
其实对于古代青楼这一组织，和风尘女子这一群体的相关研究一直没有间断过，学者们普遍认为之所以出现“婊子无情”，主要和这些青楼从业者的出身以及社会地位有着很大的关系。
虽然古代女子的地位不高，能够接受的教育和掌握的资源也十分有限，可但凡能够生存下去或者没有遭遇磨难，没有谁愿意到这种场所工作，因此大部分青楼从业者都是家境贫寒饱受沧桑之人。
古代青楼兼具了如今很多行业的特点，比如她们并非单纯的做些皮肉之事，还会系统的学习诗书、礼仪，甚至琴棋书画等早尘者艺术也会得到不错训练，这样的女子哪怕是放到现在也是少有的。
随着从业时间的增长，她们会积累起平常百姓难以企及的财富，可这一切并不能改变她们的社会地位，甚至还会成为人人唾弃的对象，因此所谓的“情义”、“感情”，对于她们来说无疑是多余的。
二、何为“戏子无义”
1、舞台的需要
和“婊子无情”对应的一句就是“戏子无义”，单纯从字面的意思来看，和“婊子无情”相比，“戏子无义”多少是有点冤枉的。当然了，这里说的戏子自然是登台献唱的艺人，而不是说青楼里卖唱的风尘女子，她们本质上一个是卖身的一个是卖艺的，这一点有区别。
但不管身体还是表演都是换取金钱，属于一种交易，这也就让戏子在古代的地位一直不高，戏子在台上可以扮演很多不同类型的角色，有卑鄙小人也有义薄云天的英雄，更可以是用情至深至切的绝世佳人，但这个仅限于舞台角色，而非戏子本人。
李碧华所着《霸王别姬》中总结过一句话，大体意思就是：婊子只有在床上的那一刻才会有所谓的情，而戏子也只能在舞台上才能够重义。小编认为这句话总结的还是很有深度，也很客观。
用现在的话来说，戏子的工作就是演戏，你是客人，付了足够的钱，我就给你饰演出来，因此很多人被舞台上的艺术形象所迷惑，认为这个人是多么的优秀，可实际上，真正交往起来才发现只不过是一场人生误会。
图片：戏子在舞台上剧照
2、社会造就的职业本能
戏子出于谋生和职业的需要，经常会扮演出人们内心中有所需求的样子，随着从业时间越来越久，这种源于舞台上的艺术感，也会深入到戏子的性格以及为人处陆薯世之中。
那么“戏子无义”这句话为什么会出现呢？小编认为依旧和古代戏子所拥有的社会地位有关，古人认定社兄燃会民众为士农工商四个阶层，而戏子居然会卑贱到无法进入这四流之中。
清王朝是我国历史上最后一个王朝，也是距离我们今天最近的封建帝国，翻阅史料，在干隆三十五年编撰的《学政全书》中就谈到，但凡是父母亲从事过娼妓、戏子这种职业的，其本人和后代子孙从出生之时就是贱籍，一生都不能进入学堂学习，更没有资格参加国家组织的科举考试，如果胆敢隐瞒和欺骗官府，罪加一等从重处罚。
由此可见戏子的社会地位实际上和娼妓并无区别，在这种社会环境中难道还能指望他们有什么“义”可言吗？
图片：戏子剧照
综上所述，不管是“婊子无情”还是“戏子无义”，虽然有其道理，但是深究内涵和深意，则是封建时代中两种人群的“特殊”地位和不公待遇影响下的产物。她们是封建制度和礼制的迫害者，一生都无法像正常人一样在社会中生存，这无疑是可悲的。
值得一提的是，在“婊子”和“戏子”中也并非都是无情无义之人，历朝历代的典籍和民间的传说故事中，都有出身于此但重情重义，甚至不乏为国家和民族献身之人，这些自然不能一概而论。
至于这句话在大家心目中是否具有意义，是否是对的，只能说仁者见仁智者见智

3. 【动漫图】戏曲花旦、戏子（唯美）

就这些了……好像还有一些盗墓笔记里的花解语的图片挺有爱的，可惜找不着了=
=

4. 求古风戏子唯美图片

戏子为中华民族各种“说唱艺术”的统称，它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式。据不完全统计，至今活在中国民间的各族曲艺曲种约有400个左右。

曲艺作为说唱艺术，虽有悠久的历史，却一直没有独立的艺术地位，在中华艺术发展史上，说唱艺术曾归于“宋代百戏”中，在瓦舍、勾栏（均为宋代民间演伎场地）表演。

到了近代，则归于“什样杂耍”中，大多在诸如北京的天桥、南京的夫子庙、上海的徐家汇、天津的“三不管”、开封的相国寺等民间娱乐场地进行表演。中华人民共和国建立后，给已经发展成熟的众多说唱艺术一个统一而稳定的名称，统称为“曲艺”，并进入剧场进行表演。

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曲艺作为一门表演艺术，是用“口语说唱”来叙述故事、塑造人物、表达思想感情并反映社会生活的，正如戏曲艺术的本质特点是“以歌舞演故事”，曲艺艺术的本质特征当是“以口语说唱故事”。这是曲艺有别于其他艺术门类的本质属性。

因为主要的艺术手段是“口语说唱”，所以曲艺的艺术形式相对地比较简单：由一人或几人说演；或者由一人或几人演唱，辅以小型乐队（往往是三、五件乐器）伴奏。又因为是以口头语言进行说唱，所以其表演方式是以第三人称的叙述为主，民间以第一人称的模拟代言。

这样，在舞台表演上便体现出“一人多角”、“跳出跳入”、“一人一台大戏”的特点。从而与戏曲、话剧、影视等表演艺术的“角色扮演式表演”大异其趣，即所谓“说法中现身”与“现身中说法”之别。

5. 描写唱戏的优美句子

描写唱戏的优美句子

描写唱戏的优美句子，在生活中，有一些人是喜欢看唱戏的，而且唱戏还是十分的有趣，大家都是比较喜欢的，我为大家整理好了描写唱戏的优美句子的相关资料，一起来看看吧。

描写唱戏的优美句子1

1、我不会唱戏，但我喜欢看着一个个角色包容着一切的悲欢离合，那些小情绪，在舞台上不断放大，可能现实生活中几秒的思绪，会演变成几分钟的演绎。人生里的相遇，本来就带着欢乐，在戏曲里就像是民歌的对答。你看着它，就知道它有恒久的生命力。我见青山多妩媚，料青山见我应如是。

2、一块透明的蓝天，象一张丝手帕，蓝天上停留一些细碎而洁白的云块，象是绣在纱巾上的花朵。

3、穆桂英就属于武旦了，着重于“打”。两个兵器一相交，动作也随之而来，又是翻跟头，又是转身。当穆桂英的眼神盯住你看时，都让人产生畏惧感。

4、水袖并不易运用得好。欠则暗淡无力，过则猛而无姿，只有理解了它，掌握了其中的规律，才能做到出神入化，让心绪与水袖一同飘飞。正如母亲教我儿时所做的那古老而又简单的游戏，需要那反反复复的重叠，周而复始的轮回，然后挥收自如，也就达到了最高境界。

5、一出场，小悟空就是十几个空翻，紧接着舞起了手中的金箍棒，看得我眼花缭乱。不一会又练起了金鸡独立，站得稳稳的，真是好功夫！

6、“你穿上凤冠霞衣，我将眉目掩去，大红的幔布扯开了，一出折子戏……”浓妆重彩的背后是张什么样的脸，华丽戏服里又数纯缝着怎样的故事，生活里有的，故事中讲的，聚散离合，悲喜忧愁，酸甜苦辣，阴晴圆缺，统统搬上舞台，流淌成有声有色的历史，满足了多少平淡而不甘平庸的心。

7、雨后，我推开窗户，一阵清风扑面而来，我感到空气无比新鲜。嫩绿的树梢闪着金光，天过架起一座美丽的彩虹桥。小差困鸟欢快的从窗前飞过，知了在树上也唱起了欢快的歌。墙边，蜘蛛重新织起了网。看那远处的池塘里，粉红的荷花争奇斗艳，青蛙在圆圆的荷叶上办起了演唱会。雨后的景色真像一幅生机勃勃的图画啊！

8、雨后的天空显得比平时更晴朗；一碧无际的天幕给人带来了一种爽快的心境。

9、开始，演员们表演了一出“打虎上山”。他们披着白色的戏服，画着五彩的脸谱，有的舞剑，有的翻跟头，还有的唱戏，表演得非常精彩！

10、接下来是水袖表演，演员们穿着淡黄色的纱裙，象一群漂亮的天使。有一位主角在舞台中央翩翩起舞，其他人围在四周，把长长的水袖抛向中间，舞台上好像盛开了一朵美丽的莲花！

11、正如老歌适合于用黑胶唱片来收藏一样，戏曲还是要在舞台上发扬光大的。泛黄纸张上记载的文字只能作为案头文学，供文人赏玩；而再动听的呼吁，如果失去了鲜活的文化载体，也起不到拯救传统的作用。若有心，请停下匆忙的步履，找一间戏院，品一壶香茗，和着古老的曲调，放松一回自己的身心吧。

12、虚拟的表演如水墨丹青的纵横之笔，长歌当哭长袖善舞，“无画处皆成妙境”；写意的舞台简约空灵，无花木却见春色，无波涛可观江河；唱念坐打中“汇千古忠孝节义成一时离合悲欢”，处处体现着戏曲自身诗的艺术表现和诗的抒情美

13、海边的天空是可爱的，高高的空中，明丽的蔚蓝色，流动的彩云在空中随风翩翩起舞，彩云随着早中晚时间的变化，不断变换着颜色，时而金黄，时而洁白，时而象火一样红，我很少看见这么美的天空。

14、电闪着，雷打着，风卷着云，雨乘着风，整个天空上呀，就象个唱戏的大舞台。

15、唱念做打样样精通，演员们粉墨登场京剧开始了，我们都喜闻乐见。

16、润红的娇阳为晴天添加了一抹色彩。

17、鱼鳞似的白云渐渐地消散了，天幕的蓝色也淡了一点。只有有银盘似的明月仍旧安稳地继续着它的航程。

18、和着京剧的配乐，她一会儿转着圈，一会儿做出各种各样的动作，连停下来的姿势都是那样的精美。还有她的眼神，真是传神哪！

19、戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！

20、大幕缓缓拉开，首先映入眼帘的是蜘蛛精带领的大小众妖。一个个打扮得花枝招展，娇媚多姿。紧接着是唐僧师徒人，他们精神抖擞，一身虚毕念正气。

21、雨过天晴，空气清新。绿叶葱葱，草儿油油。乡间小路，带点泥泞，茂密的丛林中，有些许鸟儿在欢歌。瞧！雨过天晴后万物容光焕发，大自然画出比以前更美的图画！被雨水滋润过的大地，在阳光的照射下，大地上少量的积水放出耀眼的光芒，仿佛大地上镶嵌一颗颗亮晶晶的钻石。雨过天晴时的景色令每个人陶醉……

22、雨过天晴后，那春雨洗过的太阳轻轻地抚摸着我的脸。

描写唱戏的优美句子2

1、每个人心里都有一座城，一城一味，一城一曲，一城一个故事。煮一杯茶，西湖柳瘦；翻一本书，红楼春秋；听一出戏，最爱黄梅。

2、一个国家的风雨跌宕，一个人的爱恨情仇，都可以在一出戏中被安排的巧妙天成，仿佛这个故事就应该是这样。千回百转，无论你我是陌路相逢，还是熟识已久，莺啭入耳，直教欢喜极人天。

3、梅兰芳说：“看我非我，我看我，我也非我；装谁像谁，谁装谁，谁就像谁”，而在黄梅戏里，你无须装，女驸马就是女驸马，七仙女就是七仙女。黄梅戏的悠长是不动声色的，世间百态，灵秀智慧，都融于一点点的小细节里。

4、沉醉百年采茶调，衣襟总带黄梅香。诸君漫说登场好，曲部风流斗巧妆。

5、人生如梦，人生只不过是一场华丽的戏曲，在这孤独的世界里，也在这虚伪的世界里，演绎着不同的角色，飘荡着寂寞的灵魂，体会着不同的心情，叙述着忧伤的雨丝，少有固定的观众，只有匆匆的过客，留下不着痕迹的脚印在这梦幻的世界里

6、眼看他起朱楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了。

7、不到园林，怎知春色如许？

8、他教我收余恨、免娇嗔、且自新、改性情、休恋逝水、苦海回身、早悟兰因

9、叫张生隐藏在棋盘之下，我步步行来你步步爬。放大胆，忍气吞声休害怕，跟随我小红娘你就能见着她。可算的是一段风流佳话。听号令切莫要惊动了她。

10、台下静，声小也能听得清。台下动，声音再大也没用。

11、一天不练就回，两天不练就生，三天不练就没。

12、慢要松，紧要绷，不紧不慢才算功。

13、凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声zd。”中国戏曲宛若一位待字香闺的古典佳人，伴着唐风宋韵的高叹低吟，沿着南戏、元杂剧的历史轨迹一路莲步轻移而来。

14、正是传版统文化的烛照濡染，使戏曲“离形取意”，不求形似而求神似。虚拟的表演如水墨丹青的纵横之笔，长歌当哭、长袖善舞，“无画处皆成妙境”；写权意的舞台简约空灵，无花木却见春色，无波涛可观江河；唱念坐打中“汇千古忠孝节义、成一时离合悲欢”，处处体现着戏曲自身诗的艺术表现和诗的抒情美。

15、虚拟的表演如水墨丹青的纵横之笔，长歌当哭、长袖善舞，“无画处皆成妙境”；写意的舞台简约空灵，无花木却见春色，无波涛可观江河；唱念坐打中“汇千古忠孝节义、成一时离合悲欢”，处处体现着戏曲自身诗的艺术表现和诗的抒情美。

16、中国的戏曲艺术源远流长，囊括了诗词、歌赋、百戏(杂技)、武术、舞蹈、音乐、美术……汇百川而成江河，形成了中华民族独有的艺术形式。

17、戏曲程式源于自然界，多少代的先辈艺人、大师悉心观摩体验生活习性、特点，通过艺术加工构成了戏曲表演程式。从而使人到物，更形象、更典型、更夸张、更美好。

18、中国古代戏曲与西方戏剧一样，都注意戏剧中冲突的展开，但中国古代戏曲的重点不在于表现动作的冲突，而是以内心冲突的抒情为重点，侧重于人物灵魂深处的`徘徊。

19、此外，中国是一个抒情诗发达的国家，中国古代戏曲就是从诗歌发展变化而来，因此它本身就包含着较强的抒情性。这种抒情性不是作为某一种抒情成分，而是“渗透于题材的选择、情节的安排、性格的刻画、语言的锤炼，以及演员表演、唱腔伴奏、舞台美术等戏曲的一切构成因素、构成部分之中的。”抒情性是中国古代戏曲一种独有的美学特征。

20、牡丹亭，情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓桓。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。风微台殿响笙簧，空翠冷霓裳。池畔藕花深处，清澈夜闻香。人易老，事多妨，梦难长。一点深情，三分浅土，半壁斜阳。梦断梦长俱是梦，年来年去是何年！

21、西厢记，碧云天,黄叶地,西风紧,北雁南飞。晓来谁染霜林？总是离人泪。月色溶溶夜，花阴寂寂春；如何临皓魄，不见月中人。永老无别离，万古常完聚，愿天下有情的都成了眷属。旧愁似太行山隐隐，新愁似天堑水悠悠，风流犹拍古人肩，寂寞梧桐深院锁清秋。悲欢聚散一杯酒，南北东西万里程。

22、长生殿，生平早奏,韶华好,行乐何妨。愿此生终老温柔，白云不羡仙乡。惟愿取，思情美满，地久天长。百年离别在须臾，一代红颜为君尽。春色撩人，爱花风如扇，柳烟成阵。行过处，辨不出紫陌红尘。临别殷勤重寄词，词中有誓两心知。七月七日长生殿，夜半无人私语时。在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。

23、桃花扇，只怕世事含糊八九件，人情遮羞二三分。白鸟飘飘，绿水滔滔，嫩黄花有些蝶飞，新红叶无个人瞧。人不见，烟已昏，击筑弹铗与谁论。黄尘变，红日滚，一篇诗话易沉沦。

24、人生一路走来，回忆却不能原路返回。记忆跳跃式的存在使人不能完整的连贯往昔，又总是那些最刻骨铭心的瞬间深渊跳不过去，当一个人迎面走来，你已经注定躲不开。

25、凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声。”中国戏曲宛若一位待字香闺的古典佳人，伴着唐风宋韵的高叹低吟，沿着南戏、元杂剧的历史轨迹一路莲步轻移而来。正是传统文化的烛照濡染，使戏曲“离形取意”，不求形似而求神似。虚拟的表演如水墨丹青的纵横之笔，长歌当哭、长袖善舞，“无画处皆成妙境”；写意的舞台简约空灵，无花木却见春色，无波涛可观江河；唱念坐打中“汇千古忠孝节义、成一时离合悲欢”，处处体现着戏曲自身诗的艺术表现和诗的抒情美。

描写唱戏的优美句子3

描写“戏子”的诗句有哪些

1、我本戏子无情胜有情,怎配你的青梅煮酒笔墨丹青。——佚名

释义:我这个唱戏的卖笑人，怎么能配得上你这个英雄才子。

2、台上悲欢独自唱，却忘终有曲终时。——《戏腔》

释义:戏子独自一人在舞台上唱着悲欢离合，却忘记曲子终有演尽的那一日。

3、今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。——白居易《琵琶行》

释义:一年有一年的美好的欢乐时光，就像秋天的月亮春天的暖风一样就这么平凡的过去了。

4、水剪双眸雾剪衣，当筵一曲媚春辉。——《赠歌姬》

释义:眼睛和眉毛像是用水冲过一样靓丽，衣服也很飘娆，在宴会上歌唱一曲增加很多春色光辉。

5、一悲一喜一抖袖，一跪一拜一叩首。一颦一笑一回眸，一生一世一瞬休。 ——《古风部落》

释义:戏子在台上的每一个动作都令人心醉神迷，难以自拔。

6、粉墨画皮戏做骨，起承转合笑啼哭。众道戏子冷无情，怎知心为何人住？——《伶人妆》

释义:用粉墨水彩画脸，把戏刻在骨子里。喜怒哀乐均在戏的起承转合里。人们都说戏子无情，可你们又知道戏子心里藏着谁呢？

7、一出折子戏，天下我有。一生风尘衣，天涯我在。——佚名

释义:唱折子戏时我就像拥有了整个天下，一件戏服，我能流落到天涯海角。

8、商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。——杜牧《泊秦淮》

释义:金陵歌女似乎不知何为亡国之恨黍离之悲，竟依然在对岸吟唱着淫-靡之曲《玉树后庭花》。

9、舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。——晏几道《鹧鸪天·彩袖殷勤捧玉钟》

释义:歌女舞姿曼妙，直舞到挂在杨柳树梢照到楼心的一轮明月低沉下去；歌女清歌婉转，直唱到扇底儿风消歇（累了停下来）。

10、翩翩浅浅胭脂点点，迤迤逦逦唱腔绵绵。——佚名

释义:戏服翩翩飞舞胭脂星星点点，拖着衣服拉着绵柔的嗓音唱戏。

6. 怎么样描写戏子唱戏和化妆《要唯美的写法和文字》

例如：举步如和风拂柳，启齿似燕语呢喃。抬眼望去，烟雨迷蒙处，飞起一座如虹彩桥，桥畔有红袖女儿悄然独立。一汪清眸如水，一抹黛眉如烟，眉间锁一丝浅浅哀怨。那份清纯，那是哀婉，恰似春风碧于天的湖面上，有落花点点。原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。

河水轻轻流过，为戏曲伴奏，这个戏子和一个男子在河里的花船上倾情对唱，词曲美妙。

以下是仿写句子的相关介绍：

话题，一指题目中规定的陈述对象，在仿写时必须以给定的陈述对象为主语，否则便会不合要求，"失之一词，谬以千里"。话题还指文段所给定的中心主旨，仿写时应在弄懂文意的基础上把握主旨，循旨联想，遵旨选材，按旨索句。

仿写句子比较重要的一点是形式上的约束性，这就要求我们弄清例句的句式、句型甚至语气，仿写时要注意句子结构形式的高度一致。或例程或变式，或陈述或疑问，或祈使或感叹；还要弄清楚句子内部的语义关系，或转折或递进，或因果或假设。或总分或并列等，都必须合规格。

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